스캣싱

보컬 재즈에서 scat sing은 단어 없는 가창성, 난센스한 음절 또는 전혀 ^[2][3]단어가 없는 보컬 즉흥곡이다.스캣 노래에서, 가수는 말하는 매개체가 아닌 악기로서 멜로디와 리듬을 즉흥적으로 연주한다.이것은 기존의 기악 독주곡에 맞춰 부르는 인식 가능한 가사를 사용하는 보컬리스와는 다릅니다.

특성.

구조 및 음절 선택

비록 스캣 노래는 즉흥적이지만, 멜로디 라인은 종종 악기 즉흥 연주자들의 경우처럼 음계와 아르페지오 조각, 스톡 패턴, 리프의 변형이다.또한, 산란에는 대개 음악적인 구조가 포함되어 있다.예를 들어 엘라 피츠제럴드의 스캣 공연은 모두 같은 템포를 사용하며 가사의 직독 후렴으로 시작해 스캣 ^[4]후렴을 소개하는 스페셜 후렴으로 넘어간다.윌 프리드월드는 엘라 피츠제럴드를 자신의 로드러너 만화를 연출하는 척 존스에 비유했다.각각은 미리 정해진 공식을 ^[4]혁신적인 방법으로 사용한다.

고의적인 스캣 음절 선택은 보컬 재즈 즉흥곡의 핵심 요소이기도 하다.음절 선택은 연주 ^[5]음높이, 색채 및 공명에 영향을 미칩니다.또한 음절 선택은 재즈 가수들의 개인 스타일을 차별화했습니다.베티 카터는 "Louie-oie-la-la-la-la-la-la-la"와 같은 소리를 사용하는 경향이 있었고, 사라 본은 "shoo-doo-shoo-bee-bee-oo-bee" (프리카티브, 개모음)^[6]를 선호했다.스캣 음절의 선택은 다른 악기의 소리를 반영하기 위해서도 사용될 수 있다.엘라 피츠제럴드와 사라 본의 신랄한 스타일을 비교해보면 피츠제럴드의 즉흥 연주는 그녀가 공연했던 스윙 시대의 빅 밴드들의 소리를^[a] 모방하고 있는 반면, 본의 연주는 그녀가 반주한 밥 시대의 작은 ^[10]콤보들의 소리를 모방하고^[b] 있다는 것을 알 수 있다.

유머와 인용

유머는 스캣 노래의 또 다른 중요한 요소이다.밴드 리더 Cab Calloway는 유머러스한 ^[11]산만의 사용 예를 들었다.유머러스한 흩어짐의 다른 예로는 슬림 게일라드, 레오 왓슨, 그리고 1945년 밤 브라운의 곡 "아보카도 씨 수프 교향곡"이 있는데, 이 곡에서는 가수들이 "아보카도"라는 단어에 변형된 곡들을 대부분의 ^[12]녹음에서 흩뿌린다.

그런 말도 안 되는 언어의 사용 외에도, 유머는 음악적 인용을 사용하여 스캣 가창으로 전달된다.미국 대중음악의 정석 앞에서 연주했던 레오 왓슨은 산란할 때 동요를 자주 그렸다.이를 압축 ^[13]사용이라고 합니다.비슷하게, 예를 들어, 엘라 피츠제럴드의 흩어짐은 대중음악에 광범위하게 영향을 미쳤다.1960년 베를린에서 녹음한 "How High the Moon"에서 그녀는 "The Peanut Vendor," "Heat Wave," "A-Tisket, A-Tasket," "Smoke Gets in Your Eyes"^[14]를 포함한 12곡 이상의 노래를 인용했다.

역사

오리진스

아일랜드, 독일 요들, 사미 조익, 그리고 다양한 종교적 전통에서 방언으로 말하는 것과 같은 많은 문화에서 난센스 음절의 즉흥적인 노래는 발생한다.

비록 루이 암스트롱이 1926년에 녹음한 "Heebie Jeebies"가 ^[15][16]산란을 사용한 최초의 현대 노래로 종종 인용되지만, 많은 초기 ^[17]사례들이 있다.래그타임 스캣 노래의 초기 거장은 진 그린으로 1911년에서 ^[18]1917년 사이에 스캣 합창곡 "King of the Bungalos"와 다른 여러 곡들을 녹음했다.연예인 알 졸슨은 1911년 녹음한 "The Haunting ^[19]Melody"의 중간에 몇 개의 바를 통해 흩어졌다.진 그린의 1917년작 '여기서 상하이까지'^[18]와 1924년작 '가위 그라인더 조'와 '썸 오브 디 데이즈'도 ^[20]암스트롱보다 앞선다.클리프 "우쿨렐레 아이크" 에드워즈는 그의 1923년 "OldFashed Love"에서 악기 ^[21][22]솔리스트를 사용하는 대신 중간 곡을 흩뿌렸다.스캣을 사용한 초기 여성 가수 중 한 명은 에일린 스탠리로, 1924년 히트곡 "It Had To Be You" (빅터 19373년)의 녹음에서 빌리 머레이와 듀엣할 때 스캣을 포함시켰다.

재즈 피아니스트 젤리 롤 모튼은 미시시피 빅스버그의 조 심스를 20세기 ^[23]초에 스캣의 창시자로 칭했다.앨런 로맥스와 젤리 롤 모튼의 대화에서 모튼은 ^[2]스캣의 역사를 다음과 같이 말했다.

로맥스: "글쎄요, 옛날에 부르던 스캣 노래는요.
"아, 스캣 노래 몇 곡 불러줄게.그것은 루이 암스트롱의 시대보다 훨씬 이전이었다.그런데 스캣은 많은 사람들이 이해하지 못하는 것입니다. 그리고 그들은 첫 스캣이 제 고향 소년 중 한 명인 루이 암스트롱에 의해 이루어졌다고 믿기 시작했습니다.하지만 내가 더 잘 아니까 그 공을 가져가야겠어.이 나라 역사상 처음으로 스캣을 한 사람은 미시시피 주 빅스버그에서 온 늙은 코미디언 조 심스라는 남자였다.토니 잭슨과 저, 그리고 뉴올리언스에서 몇 명 더 가져왔어요.노래를 소개하는 것치고는 꽤 괜찮았어요.
로맥스: "스캣이 무슨 뜻이죠?"
Morton: "Scat은 단지 노래에 ^[2]맛을 주는 것을 의미하지 않습니다.

모튼은 또한 "토니 잭슨과 나는 루이스 암스트롱이 여전히 ^[24]고아원에 있을 때 1906년과 1907년에 참신함을 위해 스캣을 사용했다"고 자랑한 적이 있다.돈 레드먼과 플레처 헨더슨도 암스트롱이 1926년 "Heebie Jeebies"를 녹음하기 5개월 전 1925년 "My Papa Does Two Time No Time" 녹음에서 스캣 보컬을 맡았다."^[25]

희비 저비스

암스트롱이 1926년 2월 공연한 희비 저비스는 이 ^[15]매체의 전환점으로 꼽힌다.1926년 "Heebie Jeebies"의 녹음으로부터 현대 ^[15]스캣의 기초를 형성하는 기술이 생겨났다.암스트롱은 ^[26]그의 밴드인 핫파이브와 함께 "Heebie Jeebies"를 녹음할 때 그의 악보가 스탠드에서 떨어져 ^[17]땅에 떨어졌다고 주장했다.곡의 가사를 몰랐던 그는 결국 컷이 날아갈 것을 기대하며 시간을 채우기 위해 횡설수설한 멜로디를 발명했지만,^[17] 그 곡은 공개된 것이다.

"저는 가사가 들어간 종이를 떨어뜨렸습니다.음반 중간에...그리고 너무 멋지게 흘러가는 레코드를 망치고 싶지 않았습니다.그래서 종이를 떨어뜨렸을 때, 저는 즉시 경적을 울리고 흩어지기 시작했습니다.아무 일도 일어나지 않았던 것처럼, 레코드가 끝났을 때, 저는 그 레코드를 알았습니다.사람들은 그것을 버리곤 했다.그리고 놀랍게도 그들은 모두 제어 부스에서 뛰쳐나와 말했다.그냥 놔둬요.^[17]

암스트롱의 "Heebie Jeebies"는 전국적인 베스트셀러가 되었고, 그 결과 ^[19]"암스트롱과 밀접한 관계가 되었다"고 흩어지는 관습이 되었다.이 노래는 1930년대 스캣 솔로곡으로 조지 거슈윈이 1935년 오페라 '포르기와 ^[27]베스'에서 미디어를 사용하는 데 영감을 준 캡 캘로웨이의 모델이 될 것이다.

널리 채용되다

암스트롱의 "Heebie Jeebies"의 성공에 이어, 많은 인기 곡들이 스캣 싱크로 특징지어졌다.1927년 6월, 밴드 리더 폴 화이트먼의 "리듬 보이즈"의 해리 배리스와 빙 크로스비는 배리스가 ^[28]작곡한 "미시시피 머드"를 포함한 여러 곡에 흩어졌다.

1927년 10월 26일 듀크 엘링턴 오케스트라는 애들레이드 홀이 말없이 ^[29]노래하는 "Creole Love Call"을 녹음했다.홀의 말없는 보컬과 "소동적인 으르렁거림"은 "또 다른 악기"^[30]로서 환영받았다.엘링턴과 홀은 자신이 원하는 연주 스타일을 알고 있었기 때문에 창의성을 공유해야 했지만 소리를 ^[29]낼 수 있었던 사람은 홀이었다.1년 후인 1928년 10월, 엘링턴은 그의 버전 중 하나인 "The Moche"에서 실험을 반복했고, Getrude "Baby" Cox는 Joe "Ticky Sam" Nanton의 ^[31]음소거 비슷한 트롬본 솔로 후에 scat을 불렀다.

대공황 기간 동안, 보스웰 자매와 같은 활동들은 동시에 흩어지는 것의 높은 복잡성을 포함하여 그들의 기록을 ^[32]조화롭게 흩어지는 것을 정기적으로 고용했다.예를 들어, "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)"[32]이 그들의 버전이다.보스웰 자매의 독창적인 스캣 노래 사용은 엘라 피츠제럴드의 ^[32]원천이었다.어린 소녀였을 때 피츠제럴드는 종종 코니 보스웰의 흩어지는 것을 따라하는 연습을 몇 ^[33]시간 동안 했다.

피츠제럴드 자신은 재능 있는 스캣 가수가 되었고 나중에 "역대 최고의 즉흥 보컬 재즈"라고 주장했고, 그 이후로 비평가들은 ^[1]거의 모든 사람들이 그녀의 의견에 동의하고 있다.이 1930년대 동안, 다른 유명한 스캣 가수로는 영화와 텔레비전의^[34] 명성을 이어갈 스캣맨 크로더와^[34] 나치 독일에서 ^[35]스캣 노래 녹음이 금지된^[c] 영국 댄스 밴드 트럼펫 연주자이자 보컬리스트인 나트^[35] 고넬라가 있었다.

차후 개발

세월이 흐르면서 재즈 음악이 발전하고 복잡해지면서 스캣 노래도 함께 발전했다.1940년대 밥 시대에는 더욱 발전된 보컬 즉흥 연주가 ^[27]인기를 끌었다.밥 가수인 애니 로스는 그 당시 보컬리스트들 사이에서 공통된 감정을 표현했다: "[scat] 음악은 너무 흥미로워서 모두가 그것을 ^[36]하고 싶어했다."그리고 많은 이들이 그랬다:에디 제퍼슨, 베티 카터, 아니타 오데이, 조 캐럴, 사라 본, 카르멘 맥레이, 존 헨드릭스, 밥스 곤잘레스, 디지 길레스피는 모두 이 ^[27]사자성어를 사용한 가수였다.

프리 재즈와 세계 음악인들의 미디어에서의 영향은 재즈를 아방가르드 예술 ^[27]음악에 가깝게 만들었다.1960년대에 워드 스윙글은 이례적으로 자유로운 음악 교육의 산물이었다.그는 스캣 창법의 아이디어를 바흐의 작품에 적용하여 스윙글 싱어를 만들었다.스캣은 또한 루이스 프리마와 다른 사람들에 의해 디즈니의 정글북에 있는 "I Wanna Be Like You"에서 사용되었다.

1970년대의 Bop 부활은 Bop scat 노래에 대한 관심을 다시 불러일으켰고, 젊은 scat 가수들은 그들 자신을 고전적인 bop 전통의 연속이라고 보았다.미디어는 계속 진화하고 있으며, 보컬 즉흥은 종종 기악 ^[27]재즈의 변화와 독립적으로 발전합니다.

1990년대 중반 재즈 아티스트 존 폴 라킨(스캣맨 존으로 더 잘 알려진)은 1994년 "스카트맨"이라는 곡으로 세계적인 히트를 치며 재즈 가창과 일렉트로니카를 융합하기 시작하면서 이 장르에 대한 관심을 잠시 다시 갖게 되었다.보컬 즉흥 연주자 바비 맥페린의 공연은 "말없는 노래는 루이 암스트롱, 글래디스 벤틀리, 캡 캘로웨이, 아니타 오데이, 그리고 레오 ^[37]왓슨이 보여준 개념과는 거리가 멀었다"는 것을 보여주었다.

보컬 베이스

보컬 베이스는 일반적으로 베이스 연주자에 의해 연주되는 기악 베이스라인을 음성적으로 시뮬레이션하기 위한 스캣 보컬의 한 형태이다.아카펠라 그룹의 베이스 가수들이 가장 일반적으로 사용하는 기술은 종종 보컬 타악기 연주자나 비트박서와 함께 악기 리듬 섹션을 시뮬레이션하는 것입니다.유명한 보컬 베이스 아티스트로는 팀 푸스트, 아담 챈스, 바비 맥페린, 알 자로, 레지 와츠, 앨빈 체아, 조 산토니, 아비 카플란, 맷 살리, 제프 카스텔루치가 있다.

힙합에서 사용

많은 힙합 가수들과 랩퍼들은 ^[38]랩의 리듬을 생각해내기 위해 스캣 노래를 사용한다.그룹 'Souls of Dismatch'의 타자이는 책 'How to Rap'에서 다음과 같이 말한다: "때때로 나의 리듬은 산란으로부터 온다.나는 보통 스캣 스켈레톤을 만들고 나서 단어를 채운다.저는 먼저 흐름의 골격을 만들고,^[38] 그 안에 단어를 넣습니다."Lifesavas라는 그룹은 비슷한 ^[38]과정을 설명한다.래퍼 Tech N9ne은 이 방법이 ^[39]어떻게 작동하는지 정확히 보여주는 것으로 녹음되었고, 갱스터 래퍼 Eazy-E는 그의 노래 "Eazy Street"에서 그것을 광범위하게 사용했다.

역사 이론

몇몇 작가들은 scat이 아프리카 ^[27]음악 전통에 뿌리를 두고 있다고 제안했다.많은 아프리카 음악에서 "인간의 목소리와 악기는 일종의 음악적 동등성을 가정한다" 그리고 "때로는 음색이 너무 가깝고 음악의 구조 안에서 거의 구분할 ^[41]수 없을 정도로 불가분하게 뒤섞여 있다."딕 히긴스도 마찬가지로 흑인 ^[42]음악에서 신랄한 노래를 건전한 시의 전통에 기인한다고 본다.서아프리카 음악에서는 드럼 리듬을 성악 멜로디로 변환하는 것이 일반적이며, 일반적인 리듬 패턴은 특정한 음절 ^[27]번역이 할당됩니다.그러나 ^[27]이 이론은 성악가의 자유로운 즉흥 연주의 존재를 설명하지 못한다(최초 기록된 산란 사례에서도 마찬가지).그러므로 ^[27]스캣 노래는 미국에서 독립적으로 진화했을 가능성이 높다.

다른 사람들은 스캣 싱잉이 재즈 뮤지션들이 악기를 ^[40]연주하기 전에 리프를 음성으로 공식화하는 연습에서 비롯되었다고 제안했다.^[40]이러한 방식으로 루이 암스트롱과 같은 솔로 연주자들은 보컬을 겸할 수 있게 되었고, 악기 독주곡과 ^[40]산란곡 사이를 쉽게 전환할 수 있게 되었다.

스캣 노래는 또한 아일랜드/스코틀랜드의 릴링 또는 디들링의 관행과 유사합니다. 이것은 비보컬 댄스 ^[43]곡들을 부르기 위해 말도 안 되는 음절을 사용하는 것을 수반하는 성악의 한 종류입니다.

크리티컬 평가

스캣 노래는 재즈 가수들이 재즈 악기 연주자들과 같은 즉흥적인 기회를 가질 수 있게 해준다: 스캣은 ^[44]가사의 파괴에 대한 걱정 없이 리드미컬하고 조화롭게 즉흥적일 수 있다.특히 비밥이 발전하고 있을 때, 가수들은 scat이 ^[36]재즈의 연주에 적절히 관여할 수 있는 가장 좋은 방법이라는 것을 알게 되었다.

산란은 "변조의 ^[45]불순물로 음악을 더럽히지 않기 때문에" 바람직할 수 있다.언어적인 내용을 전달하고 외부의 어떤 것을 가리키는 대신, 기악곡과 같은 스캣 음악은 자기반성적이며 "그것이 무엇을 의미하는지 알 수 있다"^[46]고 말합니다.이 말을 하지 않는 것을 통해 해설자들은 글을 썼고, 신랄한 노래는 ^[45][47]말로 표현할 수 없는 문제를 묘사할 수 있다.음악평론가 윌 프리드왈드는 예를 들어 루이 암스트롱의 산란은 "그 자신의 감정의 핵심을 건드렸다"고 썼고, "너무 깊고, 너무 사실적" 감정을 표출하여 말할 수 없게 했다; 그의 말은 "우리의 귀와 뇌를 지나쳐 우리의 마음과 ^[47]영혼으로 직접 간다"고 말했다.

스캣 노래는 재즈 마니아들조차 보편적으로 받아들여진 적이 없다.작가이자 비평가인 레너드 페더는 극단적인 견해를 제시하며, 그는 "몇 가지 예외만 있는 스캣 노래는 ^[36]금지되어야 한다"고 말한 적이 있다.그는 또한 엘라 피츠제럴드가 1966년 같은 이름의 Verve에 녹음한 재즈 곡 "Whisper Not"의 가사를 썼다.베시 스미스, 빌리 홀리데이, 지미 러싱, 디나 워싱턴을 포함한 많은 재즈 가수들은 완전히 ^[48]비난을 피했다.

「 」를 참조해 주세요.

• 무균적 표기 – 단어 없는 개방형 의미적 표기 형식
• 초퍼(랩)– 음악 스타일
• 횡설수설 – 말도 안 되는 언어
• 광택제
• 스캣의 가수 목록
• 문학적 난센스 – 문학 장르
• Mumble rap – 보통 SoundCloud rap과 관련된 랩의 하위 장르
• 릴팅

레퍼런스

메모들

인용문

참고 문헌

외부 링크

비디오 예:

• 엘라 피츠제럴드 & 새미 데이비스 주니어 "S'Wonderful"
• 공원에 앉아 있는 빌리 스튜어트
• 사라 본 & 윈튼 마살리스, '가을잎'
• The Rhythm Boys (해리 배리스 산란, 빙 크로스비 외), 배리스가 쓴 "미시시피 머드"