서벵골 주의 영화

Cinema of West Bengal
Tollywood라고도 불리는 Telugu Cinema와 혼동하지 마십시오.
이 기사는 인도 서벵골의 시네마에 관한 것입니다. 방글라데시의 벵골 영화를 보려면 방글라데시의 영화를 참조하십시오.
톨리우드
No. 스크린의서벵골 주와 인도 트리푸라 주의 359개 스크린 (2022년)[1]
주배급사SVF
에스케이 무비즈
서린더 필름스
풀뿌리 엔터테인먼트
데브 엔터테인먼트 벤처스
윈도우 프로덕션
벵골 토키
프렌즈 커뮤니케이션
카멜리아 프로덕션
로드쇼 필름
장편영화 제작 (2022년)[2]
총145 (연극)
매출액(2023년)[3]
총₹66크로어 (830만 달러)
인도의 영화

서부 벵골의 시네마(Cinema of West Bengal)는 인도의 벵골어 영화 산업입니다. 인도 서벵골주 콜카타의 톨리군게 지역에 기반을 두고 있습니다. Tollygunge와 Hollywood라는 단어의 혼성어인 Tollywood라는 별명의 기원은 1932년으로 거슬러 올라갑니다.[4] 한 때는 인도 영화 제작의 중심이었던 역사적으로 중요한 영화 산업이었습니다.[4] 벵골 영화 산업은 인도 영화계에서 가장 비평가들의 호평을 받은 세계적인 병렬 시네마 및 예술 영화를 많이 제작하는 것으로 유명하며, 여러 영화 제작자들은 국제적인 찬사뿐만 아니라 인도 국립 영화상에서 명성을 얻었습니다.

1956년 칸 영화제에서 사티아짓 레이의 패더 판찰리(1955)가 최우수 인간 문서상을 수상한 이후, 벵골 영화는 이후 수십 년 동안 국제 포라와 영화제에 자주 등장했습니다.[5] 이 덕분에 벵골 영화 제작자들은 전 세계 관객들에게 다가갈 수 있었습니다. 그들 중 가장 영향력이 컸던 것은 유럽, 미국, 아시아 관객들 사이에서 영화가 성공한 사티아짓 레이였습니다.[6] His work subsequently had a worldwide impact, with filmmakers such as Martin Scorsese,[7] James Ivory,[8] Abbas Kiarostami, Elia Kazan, François Truffaut,[9] Carlos Saura,[10] Isao Takahata,[11] Wes Anderson[12] and Danny Boyle[13] being influenced by his cinematic style, and many others such as Akira Kurosawa praising his work.[14]

"50년대 중반부터 예술의 집들을 넘쳐나게 한 청춘들의 성년 드라마들은 아푸 3부작에 엄청난 빚을 지고 있습니다."[15] 칸첸중하(1962)는 후기 하이퍼링크 영화와 유사한 서사 구조를 도입했습니다.[16] 결국 취소된 The Alien이라고 불리는 영화에 대한 레이의 1967년 대본은 스티븐 스필버그의 E.T. (1982)에 영감을 준 것으로 널리 알려져 있습니다.[17][18][19] 아이라 삭스의 40가지 푸른 그림자(2005)는 차룰라타(1964)의 느슨한 리메이크였으며 그레고리 나바의 나의 가족(1995)에서는 마지막 장면이 아푸의 세계의 마지막 장면과 복제됩니다. 레이 영화에 대한 유사한 언급은 성악 (2006),[20] 디파 메타의 요소 3부작, 장 뤽 고다르의 영화와 같은 최근 작품에서 발견됩니다.[21]

또 다른 유명한 벵골 영화 제작자는 마르크스주의 관점으로 잘 알려진 미르날 센(Mrinal Sen)입니다. 그의 경력 동안, 미날 센의 영화들은 칸, 베를린, 베니스, 모스크바, 카를로비 바리, 몬트리올, 시카고 그리고 카이로를 포함한 주요 영화제들로부터 상을 받았습니다. 그의 영화의 회고는 세계의 주요 도시에서 상영되었습니다.[22] 또 다른 벵골 영화 제작자인 리트윅 가탁(Ritwik Ghatak)은 그가 사망한 지 한참 후부터 전 세계 관객들에게 다가가기 시작했습니다. 1990년대부터 가탁의 영화를 복원하는 프로젝트가 시작되었고, 국제 전시회(및 그 이후의 DVD 발매)는 뒤늦게 점점 더 세계적인 관객을 만들었습니다. 그의 영화들 중 일부는 후대의 유명한 국제 영화들과 강한 유사성을 가지고 있는데, 예를 들어, Herbie 영화(1967-2005)를 닮은 Ajantrik(1958), François Truffaut의 400 Blows(1959)를 닮은 Bari Theke Paliye(1958), 그리고 또 다른 벵골 영화 제작자는 "TAT"라고 불리고, 그것은 Tapan Sinha에게 Reffer입니다. 아조이 카르와 타룬 마줌다르는 최고의 문학 각색과 인생보다 더 큰 영화로 잘 알려져 있습니다.

Ray's The Apu Trilogy로 데뷔한 촬영 감독 Subrata Mitra도 전 세계 촬영에 중요한 영향을 미쳤습니다. 그의 가장 중요한 기술 중 하나는 세트에 햇빛의 효과를 재현하는 바운스 조명이었습니다. 그는 아푸 3부작의 두 번째 부분인 아파라지토(1956)를 촬영하는 동안 이 기술을 개척했습니다.[23] Satyajit Ray가 개척한 실험 기술 중 일부는 Pratidwandi(1972)를 촬영하는 동안 광음성 플래시백과 X선 분해를 포함합니다.[24]

어원

할리우드에서 영감을 받은 최초의 이름은 Wilford E에 의해 1932년 American Cinematographer에 실린 기사로 거슬러 올라갑니다. 최초의 인도 사운드 영화 제작에 참여한 미국 엔지니어 데밍(Deming). 그가 업계에 톨리군게라는 이름을 붙인 것은, 톨리군게가 '할리우드'와 운이 맞아떨어졌기 때문이고, 톨리군게가 당시 인도 전체 영화의 중심지였던 것도 할리우드가 미국의 영화관에 있었던 것과 비슷했기 때문입니다.[4]

1932년 3월 그 기사에서 데밍은 "Hollygunge"라는 이름도 고려하고 있었지만 벵골어로 "Tolly는 적절한 이름이고 Gungge는 지역성을 의미한다"는 이유로 "Tollywood"를 Tollygunge 지역의 별명으로 사용하기로 결정했습니다. 홀리와 톨리라는 "두 쌍의 운율 음절의 병치"가 "톨리우드"라는 이름을 만들게 된 계기가 되었습니다. "톨리우드"라는 이름은 인기 있는 콜카타에 기반을 둔 주니어 스테이츠맨 청소년 잡지에 의해 벵골 영화 산업의 별명으로 사용되어 다른 영화 산업에서도 비슷한 이름을 사용하는 선례를 만들었습니다.[25] Tollywood는 나중에 "Bollywood" (봄베이에 기반을 둔 산업이 Tollygunge에 있는 산업을 능가하면서)라는 이름에 영감을 주었고, 이는 다시 많은 다른 유사한 이름들에 영감을 주었습니다.[4][25]

역사

데나파오나의 한 장면, 1931

벵갈의 영화 역사는 캘커타의 극장에서 최초의 "바이오스코프"가 상영되었던 1920년대로 거슬러 올라갑니다. 10년 만에 빅토리아 시대 영화의[26] 기둥으로 여겨지는 히랄랄 센은 왕립 바이오스코프 컴퍼니를 설립하여 스타 극장, 미네르바 극장, 클래식 극장에서 다수의 인기 있는[26] 쇼의 무대 연출의 장면을 제작했습니다. Sen의 작품 이후 오랜 공백 끝에 [27]Dhiendra Nath Ganguly(D.G.로 알려짐)는 1918년 최초의 벵골인 소유의 제작사인 Indo British Film Co.를 설립했습니다. 그러나 최초의 벵골 장편 영화인 빌와망갈은 1919년 마단 극장의 기치 아래 제작되었습니다. 빌라트 페라트는 1921년 IBFC의 첫 생산지였습니다. 자마이 샤시티의 마단 극장 프로덕션은 최초의 벵골 토키였습니다.[28] 그 이후 사티아짓 레이, 미날 센, 릿윅 가탁, 타판 신하, 아조이 카르 등과 같은 종탑들이 국제적인 찬사를 받으며 영화 역사에서 그들의 자리를 확보하면서 긴 역사가 횡단되었습니다.[citation needed]

초기 개발

침묵의 시대: 1919년~1930년

주요 기사: 사일런트 벵골의 영화 목록

Hiral Sen, 인도는 벵골의 감독 중 한 명이자 인도 최초의 감독으로 인정받고 있습니다. 이것들은 모두 무성 영화였습니다. Hiral Sen은 또한 인도에서 광고 영화의 선구자 중 한 명으로 인정받고 있습니다. 최초의 벵골어 영화는 인도 장편 영화 라자 하리쉬 찬드라(Raja Harish Chandra)가 개봉한 지 불과 6년 만인 1919년 11월 8일 캘커타의 마단 극단이 제작한 무성 영화 빌와망갈(Billwamangal)입니다.[29]

"말하는 영화" 산업의 초기 시작은 1930년대 초 영국령 인도와 캘커타로 거슬러 올라갑니다. 이 영화들은 원래 특정 엘리트 시장을 수용하기 위해 우르두어나 페르시아어로 만들어졌습니다. 가장 초기에 알려진 스튜디오 중 하나는 동인도 영화사였습니다. 토키로 만들어진 최초의 벵골 영화는 1931년에 개봉된 자마이 샤시티였습니다. 이 시기에 프라마테시 바루아와 데바키 보스와 같은 벵골 영화 산업의 초기 영웅들이 인기의 정점에 있었습니다. 바루아는 또한 인도 영화의 새로운 차원을 탐구하며 영화를 감독했습니다. 데바키 보스는 1932년에 찬디다스를 감독했습니다. 이 영화는 녹음 사운드의 획기적인 발전으로 유명합니다. 음향 기록가 무쿨 보스(Mukul Bose)는 대화와 주파수 변조의 간격 문제에 대한 해결책을 찾았습니다.[citation needed]

화제의 발자취: 1931-1947

시타의 한 장면(디르: 시시르 바두리), 1933. 시시르 바두리, 아말렌두 라히리.

벵골 영화 산업이 인도 영화에 기여한 바는 상당합니다. 1931년 4월 11일 캘커타의 크라운 시네마 홀에서 첫 벵골 토키 자마이 샤시티(단편 영화)가 개봉되었고 1931년 12월 30일 캘커타의 치트라 시네마 홀에서 첫 벵골 토키가 개봉되었습니다. 이 산업은 인도의 일반적인 음악 영화 요금보다 더 엘리트적이고 예술적인 성향을 가진 서벵골주 사우스 콜카타의 지역인 톨리군게에 기반을 두고 있습니다.[citation needed]

황금기: 1952~1975

참고 항목: Parallel Cinema
Satyajit Ray

벵골 영화는 이 기간 동안 인도 영화에서 크고 심지어 불균형적인 표현을 즐겼습니다. 그들은 아카데미 명예상 수상자였던 사티아지트 레이와 인도와 프랑스의 가장 위대한 민간인 명예상 수상자인 바라트 라트나 레지옹 오브 아너, 그리고 미날 센과 같은 감독들을 배출했습니다. 프랑스 예술훈장과 러시아 우정훈장 수상자입니다.

당시 벵골 영화계의 다른 유명한 영화 제작자로는 리트윅 가탁, 타판 신하, 아조이 카르 등이 있습니다. 벵골 영화 산업은 나가리크(1952), 아푸 삼부작(1955-1959), 잘사가르(1958), 아잔트리크(1958), 닐 아카셔 니치(1959), 데브다스, 데비(1960), 메게 다카 타라(1960), 헤티 바자레이(1967), 캘커타 삼부작(1971-1976), 말리단(1971) 등의 고전을 제작했습니다. 특히, 아푸 3부작은 역사상 가장 위대한 영화 중 하나로 자주 등재됩니다.[30][31][32][33]

우탐 쿠마르

지금까지 가장 잘 알려진 벵골 배우는 우탐 쿠마르(Utam Kumar)였으며, 수치트라 센(Suchitra Sen)은 벵골 영화의 가장 아름답고 영향력 있는 여배우로 여겨집니다. 쿠마르와 센은 1950년대 후반에 "영원한 쌍"으로 알려졌습니다. Sen 외에도 Sabitri Chatterjee와 Sumitra Devi는 1950년대의 매우 인기 있는 여배우였습니다. 소미트라 채터지, 라비 고쉬, 아눕 쿠마르는 여러 영화에서 연기한 메가스타로 유명한 배우로 1960년대 우탐 쿠마르의 라이벌로 여겨집니다. 그는 레이가 각본과 감독을 맡은 소나르 켈라(1974)와 조이 바바 펠루나스(1978)의 펠루다(Feluda)의 캐릭터화로 유명합니다. 그는 또한 레이가 감독한 아푸의 세계 (1959)에서 성인판 아푸를 연기했습니다.[citation needed]

Mahanayika Suchitra Sen
수치트라센

1960년대에 벵골에는 아파르나 센, 샤밀라 타고르, 마드하브 무케르지, 산디아 로이, 수프리야 데비와 같은 재능 있는 여배우들이 많이 있었습니다. 아파르나 센은 황금 시대의 가장 성공적인 여배우 중 한 명이었습니다. 그녀는 1970년대의 대표적인 여주인공이 되었고 1981년부터 영화를 감독하고 있습니다. 가장 잘 알려진 벵골 여배우들 중 한 명은 Ray's The World of Apu에서 데뷔했고 발리우드뿐만 아니라 벵골 영화계의 주요 여배우가 된 Sharmila Tagore였습니다. 수치트라 센이 가장 위대한 여배우였음에도 불구하고, 샤밀라는 <아푸의 세계> (1959), <데비> (1960), <나약> (1966), <시마바다> (1967), 그리고 <아라니어 딘트라트리> (1970)와 같은 영화로 역사상 가장 상업적으로 성공한 여배우였습니다.[citation needed]

Utpal Dutt는 영화와 연극, 특히 셰익스피어 연극에서의 그의 연기로 국제적으로 유명합니다. Bhanu Bandopadhyay, Rabi Ghosh, 그리고 Anup Kumar는 그들의 코믹한 타이밍으로 가장 잘 알려져 있었고, 그들은 다재다능한 연기 재능으로 관중과 비평가들을 놀라게 했습니다.[citation needed]

벵골 영화 음악의 선구자들은 Raich and Boral, Pankaj Mullick, 그리고 K. C.를 포함합니다. 데이, 뉴 시어터즈 캘커타와 연관이 있습니다. 황금 시대의 가장 위대한 작곡가들은 로빈 채터지, 수딘 다스굽타, 나치케타 고쉬, 헤만트 쿠마르 등을 포함했습니다.[34]

모더니즘 부흥기: 1976~2017

콜카타의 웨스트벵골 영화 센터

벵골 영화의 부활은 아라빈다 무코파디에이, 리투파르노 고쉬, 안잔 초드후리, 불다뎁 다스굽타, 아파르나 센, 프라밧 로이, 아타누 고쉬, 수만 고쉬(감독), 카우식 강글리와 함께 타룬 마줌다르와 같은 감독들의 부상에서 비롯됩니다. 리투파르노 고쉬(Rituparno Ghosh)는 1992년 그의 첫 번째 영화 Hirer Angti(하이레르 앙티)를 만들고 2013년 사망할 때까지 벵골 영화관을 장악했으며 유니셰 에이프릴(Unishhe April), 다한(Dahan), 우삽(Utsab)과 같은 영화로 수많은 국내 상을 수상했습니다. 아파나 센은 1981년 캘커타에 사는 앵글로 인디언들의 삶을 조망한 36 초링희 레인(Chowringhee Lane)으로 감독 데뷔를 했습니다. 그녀의 후기 영화들인 파로미타 에크 딘, 아이어 부부, 15 파크 애비뉴, 일본인 아내, 고이나르 박쇼 등도 유명합니다. Buddhadeb Dasgupta는 우타라, 몬도 마이어 우파키얀, 차라차르, 자날라와 같은 수상 경력이 있는 영화로 가장 잘 알려져 있습니다. 그러나 Tarun Majumdar는 대중 관객과 계급 관객 모두를 위한 교육적, 문화적, 철학적 영화 경험으로 잘 알려져 있습니다. 그는 대중과 계급 관객의 취향을 폐지했습니다. 마줌다르, 사하, 초드후리는 90년대 벵골 영화 취향의 선구자였습니다.[citation needed]

1980년대와 1990년대에 가장 인기 있는 남자 벵골 배우는 프로센짓 채터지, 타파스 폴, 미툰 차크라보티, 빅토르 바네르지, 치란짓 차크라보티, 아비첵 채터지, 란짓 말릭으로 각각 독특한 연기 스타일을 가지고 있었습니다. 2000년대는 지트와 데브가 슈퍼스타가 된 많은 신인 배우들의 성장을 기념했습니다. 2010년 이후 안쿠시 하즈라, 아비르 채터지, 지슈 센굽타, 아니르반 바타차랴, 파라브라타 채터지와 같은 새로운 배우들이 인기를 얻었습니다.[citation needed]

성공적인 벵골 영화는 발리우드에서 힌디어 리메이크, 마라티는 마라티 영화에서 리메이크, 말라얄람은 말라얄람 영화(라기르, 발리카 바두, 헴록 소사이어티, 람다누, 바처 바비샤트, 프라크탄, 라즈카히니)에서 리메이크되고 있습니다.[35] 이에 따라, 그들은 또한 콜카타에게 영화적인 스포트라이트를 돌렸고, 훨씬 더 많은 전국적이고 세계적인 관객들을 확보했습니다 (카하니, 피쿠, 욤케시 박쉬 형사!). 디지털 영화 시대 이후, 현대 벵골 영화에서 예술적이고 상업적인 성공을 발견한 벵골 감독은 아니루다 로이 차우두리, 카말레슈와르 무케르지, 수지트 몬달, 아니케트 채토파디에이, 라비 키나기, 안잔 두타와 라지 차크라보티, 마이낙 보우믹, 스리짓 무케르지, 시보프로사드 무케르지입니다.[citation needed]

근세: 2017~현재

최근 몇 년 동안 마이낙 바우믹, 프리타 차크라보티, 이사안 고세, 사야탄 고살, 파벨, 아디티야 비크람 센굽타, 란잔 고쉬, 보드다얀 무케르지, 아니크 두타, 아비짓 센 [citation needed]등 젊은 세대의 감독들이 현장에 왔습니다.

많은 사람들이 국내 영화 산업에서 일하고 있고, 다른 사람들은 발리우드로 갔습니다.[35] 이 세대의 감독들의 성공적인 영화로는 슈리 스와팡쿠마러 바다미 하이에나르 코볼레, 무케르지 다르 부, 스웨터, 프라단, 8/12 비나이 바달 디네쉬, 콜카타 찰란티카, 아마존 오비잔, 하미 2, 나가르키탄, 비바호 다이어리, 원스 어폰 어 타임 인 캘커타, 토닉, 프로자포티, 아수르, 아이 쿠쿠 에이 등이 있습니다.[36]

탐정 영화와 가족 드라마 영화는 이 시대에 가장 인기 있고 성공적인 장르였습니다. 탐정 영화의 성공은 주로 Feluda, Bomkesh, Sona Da, Eken Babu, Kakabu, Sankar, Mitin Mashi, Sabor Dasgupta, Prof와 같은 인기 있는 허구적 인물들의 영화화 덕분입니다. 트릴로케슈와르 숑쿠, 디팍 채터지, 데이몬티, 닐라드리 사카르, 테니다.[citation needed]

이 기간 프로센짓 채터지, 미툰 차크라보티, 데브, 지트, 지슈 센굽타, 아비르 채터지, 아니르반 바타차랴, 안쿠시 하즈라, 지투 카말, 란짓 말릭, 릿윅 차크라보티, 리투파르나 센굽타, 코엘 말릭, 수바시리 강굴리, 누스랏 자한, 미미 차크라보티, 뿌자 바네르지, 이스 마두미타 사르카르, 라이마 센, 스미타 채터지, 리타바리 차크라보티, 사우라세니 마이트라, 안가나 로이, 투히나 다스, 타누스리 차크라보티 등이 활동했습니다.[citation needed]

예산

가장 비평가들의 호평을 받은 벵골 영화들 중 많은 것이 사티아짓 레이의 유명한 아푸 3부작 (1955–1959)을 포함한 저예산 영화들이었습니다. 3부작의 첫 번째 영화인 Pather Panchali (1955)는 아마추어 출연진과 제작진을 사용하여 150,[38]000 Rs의 짧은 예산으로[37] 제작되었습니다.[39] 그 뒤에 나온 그의 다른 모든 영화들도 낮은 예산으로 그의 60년대 이후 가장 비싼 영화는 60년대 이후 60만 Rs. 60만 달러([40]약 8만 달러)와 600만 달러(약 23만 달러)의 샤트란지 케 킬라리(1977년)였습니다.[41]

1980년대까지 이 나라 영화 산업의 등불이었던 벵골 영화 산업이 반전 모드에 들어섰습니다. 발리우드가 계속해서 롤러코스터를 타는 이 시기에, 벵골 영화 산업에는 몇 가지 상업적 성공과 함께 환호가 있습니다. 벵골 틴셀 마을이 급격한 쇠퇴기였던 1990년대의 암흑기는 가장 잘 잊혀진 악몽처럼 보입니다. 그리고 돈이 쏟아지면서 이제 다른 주에서 온 제작자들이 벵골 감독들의 문을 두드리고 있습니다. 업계에서는 벵골 영화를 상영하는 시네마 하우스가 늘고 있는 것이 컴백의 가장 좋은 증거라고 말합니다. 몇 년 전만 해도, 미국의 800개 영화관 중 350개 이상이 벵골 영화만 상영하고 있었습니다. 나머지는 힌디어와 영어 또는 힌디어와 벵골어 영화를 혼합하여 보여주는 위험을 퍼뜨렸습니다. 2008년, 거의 700개의 극장이 벵골 영화를 상영했습니다.

Ramoji Films가 제작한 Bombaiyer Bombete는 3주 만에 비용을 회수하여 모두 2천만 달러를 벌었습니다. 이 영화는 그에게 풍부한 배당금을 지불하는 줄거리를 현대화하는 샌디프 레이의 도박으로 가족 오락의 개념을 되살렸습니다. 이런 성공을 기대하지 않았다고 인정하면서, 그는 이제 내년에 개봉하기 위해 또 다른 그런 영화를 준비하고 있다고 라이프에게 말했습니다. 앞서 아르조 엔터테인먼트가 제작한 수상 경력에 빛나는 감독 불다뎁 다스굽타의 몬도 마이어 우파키아안(낙인 소녀 이야기)의 영화는 60만 Rs의 비용으로 해외 판권 판매를 통해 거의 700만 Rs를 벌어들였습니다. 하라나트 차크라보티 그의 영화 사티(동반)는 아이슈와리아 라이 바흐찬, 리투파르노 고쉬, 타고르와 같은 유명인들의 영화 초커 발리가 기대했던 성과를 거두지 못했지만 제작비의 5배 이상을 회수하여 기록을 세웠습니다. 그 영화는 1,650만 Rs (벵골 영화 중 최고)로 청구되었습니다.[42] 총 영화관 수는 약 400개입니다. 그러나 현대 벵골에 대한 강한 정치적 논평으로 큰 논란을 일으켰던 세카르 다스의 '칼러라할'(2008)과 같은 영화들이 있는데, 형식적으로도 탁월했음에도 불구하고 영화가 극장에서 비천하게 철수했기 때문에 박스 오피스에서 성공하지 못했습니다.[citation needed]

자본 공급자에 의해 지배되고 지시되는 느슨한 조직화된 생산 활동은 표준 이하의 영화의 확산으로 이어졌으며, 이는 상업적 실패가 가장 많았습니다. 최근의 성공은 해외 시장을 스카우트하면서도 국내 시장을 두둔하고 있는 패러렐 시네마가 그 사이에 축제 회로를 강타한 공동의 노력을 통해 이루어졌습니다. 이와 같이, 고탐 고쉬, 리투파르노 고쉬, 아파르나 센과 같은 수상 경력에 빛나는 감독들의 셀룰로이드 창작물들이 제작자들을 위해 돈을 모으기 시작했습니다. 그러나 비슷한 시기에 상업 회로(감독들은 주류 영화라고 부르는 것을 좋아한다)의 영화들도 반도시 지역의 반응에 힘입어 선전하기 시작했습니다. 무크타 아츠와 라즈쉬리 영화와 같은 발리우드의 큰 현수막들은 현재 벵골 영화에 자금을 지원하는 것에 관심을 보이고 있습니다.[citation needed]

콜롬비아 트라이스타와 같은 할리우드 하우스는 벵골 영화를 배급하는 데 데뷔했습니다. 업계 전문가들은 이러한 부활을 기반으로 이를 통합하기 위해서는 몇 가지 문제를 해결해야 한다고 말합니다. 여기에는 부적절한 인프라가 포함되며, 이는 종종 영화 제작자들로 하여금 비용을 높이는 시설, 열악한 마케팅 및 배급, 방글라데시 영화와의 경쟁 심화 등을 위해 주 밖으로 나가도록 강요합니다.[43][44]

순위

《아푸 트릴로지》(1992년 4위),[45] 《음악실》(1992년 27위), 《차룰라타》(1992년 41위),[46] 《숲의 낮과 밤》(1982년 81위) 등 수많은 사티아짓 레이 영화가 《사이트 앤 사운드 비평가 여론조사》에 등장했습니다.[47] 2002 Sight & Sound 비평가들과 감독들의 투표에는 Ritwik Ghatak 영화 Meghe Daka Tara (231위)와 Komal Gandhar (346위)도 포함되었습니다.[48]

1998년, 아시아 영화 잡지 시네마야에 의해 실시된 비평가들의 여론 조사에는 아푸 트릴로지 (투표를 합산하면 1위), 레이의 차룰라타와 음악실 (둘 다 11위), 그리고 가탁의 수바르나레카 (둘 다 11위)가 포함되었습니다.[49] 1999년 빌리지 보이스 톱 250 "세기 최고의 영화"[31] 비평가들의 여론 조사에도 아푸 트릴로지가 포함되었습니다. 2005년, 아푸 트릴로지는 타임지의 역대 100대 영화 목록에도 포함되었습니다.[33] 1992년, Sight & Sound Critics' Poll은 Ray를 역대 "10대 감독"[50][51]과 "숲의 낮과 밤"(1982년 81위) 목록에서 7위로 선정했습니다.[52]

전미심사위원회(미국)

아카데미 시상식 (오스카)

  • 아카데미 명예상: Satyajit Ray (1992 - "영화 예술에 대한 드문 숙달과 전 세계 영화 제작자와 관객에게 지울 수 없는 영향을 미친 그의 심오한 인도주의적 관점의 인정으로.")[54]

국민상

주요 기사: 국가영화상 벵골어 장편영화상

벵골어로 된 국가 영화상은 인도 정보 방송부가 설립한 단체인 영화제 감독국이 매년 수여하는 국가 영화상 중 하나입니다. 장편 영화에 수여되는 여러 상 중 하나이며 라자트 카말(실버 로터스)과 함께 수상했습니다.

1954년에 제정된 전미 영화상은 인도 영화계의 최고의 가치를 지닌 인도에서 가장 저명한 영화상입니다. 이 시상식은 또한 다양한 지역 언어로 된 영화에 대한 상을 수여합니다.

지역상

  • 벵갈 영화 기자 협회상 - 1937년에 설립된 인도에서 가장 오래된 영화 비평가 협회는 발전하는 영화 저널리즘과 영화 산업에 봉사하기 위해 숭고한 사명을 가지고 영화 저널리즘에 끌렸던 당시 얇은 분야의 필경사들 중 소수의 선구자들의 영감과 결단에 의해 설립되었습니다.
  • 필름페어 어워드 이스트
  • 칼라카르 시상식 - 시상식은 인도 동부 지역에서 가장 높은 시상식 중 하나로 인정받고 있습니다.
  • Telysamman Awards - 콜카타에 기반을 둔 벵골 일간지인 Sangbad Pratidin이 이 시상식을 주관했습니다.
  • Zee Bangla Gourab Somman Awards - 이 상들은 사람들에 의해 사람들을 위해 고안되었습니다. Zee Bangla는 이 땅의 풍부한 문화와 전통을 기리고 연극, 영화, 음악, 그리고 우리 자신의 텔레비전 쇼의 분야에서 나오는 상록수의 개성을 높이 평가할 것입니다.
  • 영화와 프레임 디지털 영화상
  • 아난달록 어워드 - 세레모니는 인도의 벵골 영화를 위한 가장 중요한 영화 행사 중 하나입니다.

영화 관련 단체

참고 항목

참고문헌

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  2. ^ "List of feature films certified in 2022" (PDF). cbfcindia.gov.in. Retrieved 8 September 2023.
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  • 방글라르 찰라치트라카르—니쉬트 쿠마르 무코파디야이—슬란다 푸이쉬르스, 칼크르
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  • 니르바 유거 차얄로허 카타—프리만허 라트르트 —~쿠타
  • Sonar Daag—60 Uranga Prasad Ghosh~oc^frnaya Prakashani, Calculla, 1982
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  • 인도 영화 백과사전 – Ashish Rajadyaksha, Paul Willemen, Oxford University Press, New Delhi, 1994

외부 링크