파타치트라

파타치트라(Patachitra) 또는 파타치트라(Pattachitra)는 인도 동부 오디샤(Odisha^[6][7])와 서벵골(West Bengal) 주에 기반을 ^[5]둔 전통적 천기반 두루마리 그림의 총칭이다.^[8] 파타치트라 아트폼은 신화적 서술과 민화뿐만 아니라 복잡한 디테일로 알려져 있다. 파타치트라는 오디샤의 고대 미술품 중 하나로, 원래 의례적인 용도와 푸리 순례자들을 위한 기념품으로 제작되었으며, 오디샤의 다른 사원들도 그렇다.^[9] 파타치트라는 고대 벵골 서사 예술의 한 구성 요소로, 원래 노래 연주 중에 시각적 장치로 기능했다.^[10]

어원

산스크리트어로 파자(paṭṭa)는 '보(boe)'를, 시트라(citra)는 '그림'을 의미한다. 이 그림들의 대부분은 힌두교의 신들에 대한 이야기를 묘사하고 있다.^[11]

오디샤 파트타치트라

파트타치트라는 인도의 오디샤를 그린 전통 그림이다.^[1] 이 그림들은 힌두교 신화에 바탕을 두고 있으며, 특히 자가나스와 바이슈나바 종파에서 영감을 얻었다.^[12] 그림에 사용된 모든 색깔은 자연스럽고 그림은 오디야 화가 치트라카라스에 의해 완전히 오래된 전통 방식으로 만들어진다. Pattachitra 화풍은 Odisha의 가장 오래되고 가장 인기 있는 예술 형태 중 하나이다. 파타치트라라는 이름은 캔버스를 뜻하는 산스크리트어인 파타와 그림을 뜻하는 치트라에서 진화했다. 따라서 파타치트라는 캔버스에 그려진 그림으로, 풍부한 색채의 적용, 창조적 모티브, 디자인, 그리고 단순한 주제 묘사, 주로 신화적 묘사 등으로 표현된다.^[13] 파타치트라 회화의 전통은 천년 이상이다.^[14][15]

출발지와 역사

오디샤의 그림은 미디엄의 관점에서, 즉 천에 그린 그림이나 '파타 치트라', 벽에 그린 그림이나 '비티 치트라', 야자나무 잎 판화 또는 '탈라 파트라 치트라'나 '포티, 치트라'의 3가지 범주로 나눌 수 있다.^[16] 이 모든 것의 스타일은 특정한 시기에 거의 그대로 남아있다. 왜냐하면 그 당시 예술가들이 이 모든 미디어에서 일하도록 위임되었기 때문이다.^{[according to whom?][citation needed]}

이 '파타치트라' 그림은 기원전 5세기까지 거슬러 올라가는, 특히 푸리, 코나크, 부바네슈와르 지역의 오디샤의 오래된 벽화들을 닮았다. 최고의 작품은 푸리 주변, 특히 라구라즈푸르 마을에서 찾아볼 수 있다.^[17]

이 오디아 그림의 오래된 전통은 푸리, 라구라즈푸르, 파랄라크헤문디, 치키티, 소네푸르와 같은 곳에서도 여전히 남아 있다. 현재로부터 자가나트 경은 파타 양식의 기원으로 받아들여지고 있다. 푸리의 신들의 색채 배합은 파타 스타일의 그것들과 꽤 유사하다. 파타 그림의 가장 오래된 기록은 아마도 현재의 푸리에 있는 슈리 자가나스의 사당 건립을 넘어서는 것은 아닐 것이다. 그림이 조각처럼 살아남지 못하기 때문일 것이다. 푸리에 있는 자가나트 경의 사당 안에 있는 페인트는 날짜를 짐작하게 한다. 케온자르에 있는 시타반지의 가장 오래된 고전 대리석 그림은 현재의 파타 화풍에 전적으로 부합하지 않는다. 삼신의 목상 또한 천으로 덮은 다음 분필을 섞은 풀로 덧칠한 다음 빨강, 노랑, 흰색, 검정 네 가지 제한된 색상으로만 페인트를 준다. 오다이아스에 의해 높이 평가받고 사람들의 종교, 생활, 활동을 고취하는 신들 또한 신들 그 자체만큼이나 오래된 예술과 회화의 전통을 지니고 있다. 자가나스의 사바라 기원이 받아들여지면 파타 그림의 연대는 이전 시기로 거슬러 올라갈 수 있다. 이 그림들은 원래 절의 문이 닫힌 날에 예배를 위한 대체물이었다.^{[citation needed]}

테마 및 스타일

오디아 그림의 주제는 자가나스와 바이슈나바 종파를 중심으로 한다. 파트타치트라 문화가 시작된 이래 크리슈나 경의 화신이었던 자가나트 경은 영감의 주요 원천이었다. Patta Chitra의 주제는 대부분 신화적, 종교적인 이야기, 민간 설화들이다. Themes are chiefly on Lord Jagannath and Radha-Krishna, different "Vesas" of Shri Jagannath, Balabhadra and Subhadra, temple activities, the ten incarnations of Vishnu basing on the 'Gita Govinda' of Jayadev, Kama Kujara Navagunjara, Ramayana, Mahabharata.^[18] 신과 여신들의 개별적인 그림도 그려지고 있다.

파타치트라 양식은 민속적 요소와 고전적 요소가 혼합되어 있지만 민속적 형태에 더 기울어져 있다. 그 드레스 스타일은 무굴의 영향을 받는다. 모든 자세는 몇 가지 확실한 자세에 국한되었다. 이러한 것들은 단조로운 반복으로부터 자유롭지 못하지만, 때로는 이것이 문체의 서술적 성격을 강조하기 위해 필요하다. 선이 굵고 깨끗하며 각지고 날카롭다. 일반적으로는 풍경이나 관점, 원경이 없다. 그 사건들은 모두 밀접하게 대등한 것으로 보인다. 인물들이 표현된 배경에는 꽃과 엽록소의 장식이 그려져 있으며, 대부분 붉은 색으로 칠해져 있다. 모든 그림에는 장식 테두리가 주어진다. 그림 전체가 주어진 캔버스에 디자인 형태로 착안되어 있다.

테마는 다음과 같은 범주로^[19] 분류할 수 있다.

• 자가나트 그림
• 바이슈나프 페인팅스

a)Bhagabat 그림 b)Ramayana 그림

• 사이바 그림
• 샤크타 그림
• 전설로서의 그림
• 라가키트라스
• 반하치트라
• 야마파티와 야트리아파타 – (푸리사원의 켓) 간자파는 카드 그림이나 다른 사교적인 주제들을 그림으로 연주한다.
• 나바군자라^[20]

테크닉

전통적으로 화가들은 치트라카로 알려져 있다. 가족 구성원 모두가 있는 파트타 화가의 집은 그의 작업실이다. 여성 회원들은 접착제와 캔버스를 준비하고 우리가 필인이라고 부르는 색을 칠하고 최종 옻칠을 한다. 주로 남성 멤버인 마스터핸드가 초선을 긋고 최종 마무리를 한다. 파타 그림은 면직물의 작은 조각에 그려진다. 이 캔버스는 타마린드 씨앗으로 만든 분필과 껌을 섞어 옷을 입혀 준비한다. 그런 다음 두 개의 다른 돌의 도움을 받아 문지른 다음 천을 말린다. 껌과 분필의 혼합은 천의 표면에 가죽 같은 마무리감을 주며, 그 위에 예술가들이 야채, 흙, 그리고 돌 색으로 그림을 그린다.^[21]

화가는 연필이나 숯을 예비 도면에 사용하지 않는다. 그들은 빨강이나 노랑으로 붓으로 직접 그릴 정도로 줄에 능숙하다. 그리고 나서 색깔들이 채워진다. 마지막 선을 긋고 팻타에 옻칠을 하여 날씨로부터 보호하여 그림을 윤택하게 한다. 이 유리나 광택의 과정은 꽤 흥미롭다. 벽난로 위에 그림을 올려 놓아 그림의 뒷면이 열에 노출되도록 한다. 그림의 표면에는 고운 옻칠이 칠해져 있다.^{[citation needed]}

색

16세기에는 바크티 운동의 출현과 함께 라다와 크리슈나의 그림이 주황색, 적색, 황색의 선명한 색조로 그려졌다. 크리슈나, 고피스, 코끼리, 나무 그리고 다른 생명체들과 같은 전형적인 장면과 인물들이 이 그림들에서 보여진다. 크리슈나는 항상 파란색과 고피스로 옅은 분홍색, 자주색 또는 갈색색으로 칠해져 있다.^[22]

그 화가들은 공장에서 만든 포스터 색상은 가지 않고 야채와 미네랄 색상을 사용한다. 그들은 자신만의 색깔을 준비한다.^[23] 흰색은 매우 위험한 공정에서 분말, 비등 및 여과로 소자 껍질로부터 만들어진다. 그것은 많은 인내심을 필요로 한다. 그러나 이 과정은 빛깔에 명석함과 예의를 부여한다. 광물색인 '힌굴라'는 빨강색에 쓰인다. 노란색 석재료의 왕인 '하리탈라'와 파란색 인디고의 일종인 '라마라자'가 사용되고 있다. 코코넛 껍데기를 태워서 준비한 순수한 램프-검정색 또는 검은색이 사용된다.^[24] 초기 색채 배합에는 청색 코발트나 울트라마린도 없었다. 파타 그림에 사용된 색은 주로 밝은 색상으로, 빨강, 노랑, 남색, 흑백으로 제한된다. 이들 '치트라카라스'가 사용하는 붓도 토착이며, 가축의 털로 만들어져 있다. 대나무 막대기 끝에 묶은 머리 뭉치가 붓을 만든다.^[25]

팜잎파타치트라

손바닥 잎에 그려진 탈라 파타치트라(Tala Pattachitra)로 알려진 오리야어로 된 야자잎 파타치트라. 우선 야자수 잎은 나무에서 떼어낸 후 딱딱해지도록 남겨둔다. 그리고 이것들은 함께 꿰매져서 캔버스처럼 만들어진다. 이 이미지들은 함께 꿰맨 야자나무 잎의 같은 크기의 판넬에 식각된 홈을 채우기 위해 검은색 또는 흰색 잉크를 사용하여 추적된다. 이 패널들은 또한 부채처럼 쉽게 접을 수 있고 더 나은 보존을 위해 컴팩트한 더미로 포장될 수 있다. 종종 야자나무 잎 삽화는 표면의 대부분을 위해 접착된 층을 겹쳐서 얻음으로써 더 정교하게 만들어지지만, 어떤 영역에서는 작은 창문처럼 열려 첫 번째 층 아래의 두 번째 이미지를 드러낼 수 있다.^[26]

벵골파타치트라

• 벵골파타치트라
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  파타치트라

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  파타치트라

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  메디니푸르 파타치트라에 있는 두르가 여신과 그녀의 가족

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  마나사 인 칼리갓 파타치트라

벵골 파타치트라는 서벵골의 그림을 말한다. 서벵골의 전통적이고 신화적인 유산이다. 벵골 파타치트라는 두르가 파트, 찰치트라, 부족 파타치트라, 메디니푸르 파타치트라, 칼리하트 파타치트라와 같은 몇 가지 다른 측면으로 나뉜다.^[27] 벵골 파타치트라의 주제는 대부분 신화, 종교 이야기, 민속 설화, 사회적이다. 벵골 파타치트라의 마지막 전통인 칼리갓 파타치트라는 자미니 로이가 개발했다. 벵골 파타치트라의 예술가는 파투아라고 불린다.^[28]

웨스트벵골의 나야 마을의 파타치트라는 현재 리스본에 있는 국립 민족학 박물관에 소장되어 있다.^[29]

출발지와 역사

파타치트라는 뛰어난 색채 연기로 유명하다. 이것은 벵골 지방의 전통적인 민속 예술 형식이다. 고대 파타스의 연대에 대해 논란이 되는 의견이 있다. 그러나 그것은 파투아 상게와 같은 동반곡과 연관된 역사적 주제를 바탕으로 제안되어 왔다. 이 시대는 팔라 전 시대로 거슬러 올라간다. 팔라 전 시대는 여전히 미드나포르, 뱅쿠라, 푸룰리아, 하우라, 후글리, 24 파르가나 등의 작은 마을들로 둘러싸여 있다. ^[30]

작가 아지트코마르 무케르지는 그의 저서 벵골 민속 예술에서 뱅쿠라 구의 사원에 벽화 양식을 그린 자두파투아스의 그림이 있다고 언급했다.^[31]

테마 및 스타일

Potts에는 종교적이고 세속적인 많은 종류가 있다. 종교적인 화분들은 신화, 라마야나, 마하바라타, 라다 크리슈나, 차이타냐, 칼리, 시바와 같은 힌두 신과 여신들의 이야기를 서술하는 힌두교의 서사시 이야기와 마나샤와 찬디, 베울라, 락신더의 토착 벵골 민속이 가장 인기 있는 이야기를 포괄한다. 세속적인 화분에는 나라얀가르 버스 사고, 농촌 선거, 배급제, 가족 계획, 지참금 제도의 폐해 등 중요한 뉴스 사건, 스캔들 사고 등이 묘사되어 있다. 모든 파타치트라에는 이와 관련된 노래가 있는데, 이 노래는 아티스트들이 파타치트라(Patachitra)를 풀면서 부른다. 벵골에서 노래하는 화분은 파투아 상게라고 불린다. 파투아 상게트 또는 포터 간은 노래하는 벵갈 파타치트라(Bengal Patua Sangeet 또는 Poter Gan은 노래하는 벵갈 파타치트라의 문화적 전통이다. 파투아에 의해 공연된다.^[32] 서벵골의 민요로 버봄, 자르그램, 바르다만, 무르시다바드 등 서벵골의 마을 지역에서 유명하다.^[10]

회화의 양상

벵골 파타치트라 그림은 벵골 문화를 해체한 동기와 양상이 다르다. 신화적 서사시와 자연색을 사용하는 것은 벵골 파타치트라의 개별적 특성 중 하나이다.

찰치트라

찰치트라는 벵골 파타치트라(Bengal Patachitra)의 한 부분으로, 두르가 프라티마(Durga Pratima)나 우상의 배경인 데비찰(Debi Chal) 또는 두르가 찰라(Durga chala)를 가리킨다.^[33] 그것을 파타 레카라고 부르는 찰치트라 예술가 파투아는 파타치트라(Patachitra)의 글씨를 의미한다.^[28] 300~400년 나바드위프 샤크타 래시의 우상들은 찰치트라를 프라티마의 일부로 사용했다. 한때 찰치트라의 사용이 희미해지기도 했지만 지금은 큰 인기를 끌고 있다.^[34] 타판 바타차랴 나바드위프의 찰치트라 예술가는 이렇게 말했다.

잃어버린 그림이 되돌아오는 것을 보니 좋다.

두르가 팟

Durga pot 또는 Durga sara는 숭배받는 patachitra로 인식된다. 그것은 더가 푸자 시간에 버봄 지구의 하타란디 수트라다르 사회에서 숭배되었다. 이런 종류의 파타치트라도 카트와라고 숭배된다. 더가 팟은 반구형 파타치트라(Patachitra)를 가지고 있는데, 더가의 파타치트라가 중간 위치에 있다. 이런 종류의 찰치트라에는 람, 시타, 시브, 난디브링기, 브라흐마, 비슈누, 솜바-니섬바가 그려져 있다. 크리슈나나거 라즈라제스화리 두르가 독특하게 눈에 띈다. 찰치트라 가운데에는 판차난 시브가 있고 그의 옆에 파르바티가 있고, 한쪽에는 다샤 마하비디야가 있고, 다른 한쪽에는 다샤바타르가 있다.^[35]

테크닉

웨스트 벵골의 다른 지역들의 파타치트라는 색상과 디자인에 있어서 많은 특징들이 있다. 현재 푸룰리아로 알려진 만숨의 파타치트라는 흰색과 노란색의 패치로 인한 화상을 입은 시에나 색조 하나와 빽빽하게 채워진 구성으로 인해 쉽게 구별할 수 있다. 라마야나와 카말레-카미니 두루마리를 울리고 있는 다사라타와 메디누르의 찬드 사다가의 좌석은 인상적이고 기념비적이다.^[36] 인도 붉은 바탕에 대한 버숨, 뱅쿠라, 버드완 선호도의 항아리 두루마리에서는 후글리의 두루마리들이 짙은 갈색을 선호했다. 후글리와 만숨 '팟'은 추상적인 선형 치료법으로 독특하고 확실히 현대적이다.^[37]

색

자연색을 사용하는 것은 벵골 파타치트라(Bengal Patachitra)의 개별적 특성 중 하나이다. 일반적으로 서벵골의 파타치트라에는 청색, 황색, 녹색, 적색, 갈색, 흑색, 백색 등이 사용된다. 분필가루는 흰색, 파우리는 노란색, 남색은 파란색, 부샤칼리는 검은색, 유성은 빨간색에 사용된다.^[38]

아티스트

벵골 파투아 예술가들은 '치트라카르'의 직업 성을 지니고 있다. 이들은 웨스트 벵골의 메디니푸르 지구의 나야 마을에 집중되어 있다. 저명한 예술가로는 칸두와 라다 치트라카르와 그들의 자녀 바피, 사미르, 프라비르, 랄투, 타가르, 마모니, 라일라 치트라카르가 있다. 모니말라는 대담하고 원시적인 색상을 사용했고 그녀 자신의 우상화 스타일을 발전시킨 것으로 알려져 있다.^[39]

파타치트라 지리적 표시

파타치트라의 지리적 표시는 오디샤와 웨스트벵골 파타치트라의 스타일과 모티브가 너무 달라 인도 각 주에 등록되어 있다. 오디샤의 파타치트라는 오리사 파타치트라로 등록되어 있다.^[1][40] 서벵골의 파타치트라는 벵골 파타치트라로 등록되어 있다.^[41][42][43]

참조

인용구

추가 읽기

• Kossak, Steven (1997). Indian court painting, 16th-19th century. New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 0-87099-783-1. (지수: 페이지 148-199 참조)

외부 링크

• 파타치트라
• 파트타치트라의 과거
• 2011-07-16년 Wayback Machine에 보관된 Pattachita에 대한 필수 아이디어
• 파트타치트라 페인팅
• 파타치트라 포토갈러리