아스토르 피아졸라

Astor Piazzolla
아스토르 피아졸라
Piazzolla with his bandoneon, 1971
1971년 그의 밴도네온과 함께 피아졸라
배경 정보
출생명아스토르 판탈레온 피아졸라
태어난(1921-03-11)1921년 3월 11일
아르헨티나 마르 델 플라타
죽은1992년 7월 4일 (1992-07-04) (71)
아르헨티나 부에노스아이레스
장르탱고, 누에보 탱고
직업음악가, 작곡가, 악사
계기밴도네온
년 활동1933–1990
관련 행위아니발 트로일로, 나디아 불랑게르, 로베르토 고예네체, 에드문도 리베로, 아멜리타 발타르, 게리 멀리건, 피노 프레스티, 툴리오 피스코포, 호라시오 말비치노, 게리 버튼

아스토르 판탈레온 피아졸라(스페인어 발음: [pjaˈsola], 이탈리아어 발음: [pjatˈtsɔla];1921년 3월 11일 ~ 1992년 7월 4일)은 아르헨티나의 탱고 작곡가, 밴도네온 연주자, 아랑게르였다.그의 작품은 전통적인 탱고를 재즈와 클래식 음악의 요소들을 통합하여 누에보 탱고라고 불리는 새로운 스타일로 변혁시켰다.거장 반도네오니스트인 그는 다양한 앙상블을 가지고 정기적으로 자신의 작곡을 공연했다.1992년 미국의 음악 평론가 스티븐 홀든은 피아졸라를 "세계 최고의 탱고 음악 작곡가"[1]라고 묘사했다.

전기

유년기

피아졸라는 1921년 아르헨티나 마르델플라타에서 이탈리아 이민자 부모인 비센테 "노니노" 피아졸라와 아순타 마네티 사이에서 외동딸로 태어났다.[1][2]그의 친할아버지인 판탈레오(Later Pantaleon) 피아졸라(Piazolla)는 19세기 말 이탈리아 남동부 아풀리아 지역의 항구도시인 트라니에서 마르 델 플라타로 이민을 왔다.[3]그의 어머니는 투스카니 중심 지역의 루카에서 온 두 이탈리아 이민자의 딸이었다.[4]

1925년 아스토르 피아졸라는 그의 가족과 함께 뉴욕의 그리니치 빌리지로 이사했는데, 그 당시에는 갱단들과 열심히 일하는 이민자들이 휘발성 있게 섞여 사는 폭력적인 이웃이었다.[5]그의 부모님은 오랜 시간 동안 일했고 피아졸라는 다리를 절었음에도 불구하고 곧 거리에서 자신을 돌보는 법을 배웠다.집에서는 카를로스 가르델훌리오 카로탱고 오케스트라에 대한 아버지의 레코드를 듣곤 했으며, 어릴 때부터 바흐를 비롯한 재즈와 클래식 음악에 노출되어 있었다.그는 1929년 그의 아버지가 뉴욕의 전당포에서 밴도네온을 발견한 후 밴도네온을 연주하기 시작했다.[6]

1930년 잠시 마르 델 플라타를 방문하고 뉴욕시로 돌아온 후, 그 가족은 맨해튼 하류에 있는 리틀 이탈리아로 이사했다.1932년 피아졸라는 그의 첫 탱고 "라 카팅가"를 작곡했다.이듬해 그는 라흐마니노프의 제자였던 헝가리 클래식 피아니스트 벨라 와일라와 함께 음악 수업을 받았는데, 그는 그에게 그의 밴도네온에서 바흐를 연주하도록 가르쳤다.1934년 그는 탱고 역사상 가장 중요한 인물 중 한 명인 카를로스 가르델을 만났고, 그의 영화 엘디아에서 종이 소년으로 카메오 역할을 했다.[7]가델은 어린 밴도네온 선수를 그의 투어에 합류시키도록 초대했다.[8]피아졸라의 실망스럽게도, 그의 아버지는 그가 따라갈 나이가 아니라고 결정했다.[8]가델과 그의 오케스트라 전체가 비행기 추락으로 사망한 것은 1935년 이 투어에서였으므로, 투어에 참가하는 것이 금지된 것에 대한 실망은 운이 좋은 것으로 판명되었다.[8]말년에 피아졸라는 농담으로 이 운명적인 사건을 가볍게 여겼다. 그의 아버지가 투어에 참여하도록 허락했다면 피아졸라는 밴도네온 대신 하프를 연주했을 것이다.[8]

초기 경력

1936년 가족과 함께 마르 델 플라타로 돌아왔고, 그곳에서 다양한 탱고 오케스트라에서 연주하기 시작했으며, 이 무렵 라디오에서 엘비노 바르다로의 섹스테트의 음악을 발견했다.바르다로의 탱고에 대한 참신한 해석은 피아졸라에게 큰 인상을 남겼고 몇 년 후 그는 오르케스타 데 쿠에르다스(스트링 오케스트라)와 그의 첫 5중주단에서 피아졸라의 바이올리니스트가 되었다.

바르다로의 탱고 스타일에 영감을 받아, 아직도 17세밖에 되지 않은 피아졸라는 1938년 부에노스아이레스로 이주했는데, 그 다음해인 1938년에 반도네오니스트 아니발 트로일로의 오케스트라에 가입하면서 꿈을 이루었는데, 이 오케스트라는 당시 최고의 탱고 오케스트라 중 하나가 될 것이었다.피아졸라는 병이 난 토토 로드리게스의 임시 대체자로 고용되었으나, 로드리게스가 업무에 복귀하자 트로이로는 피아졸라를 제4대 반도니스트로 유지하기로 결정했다.밴도네온을 연주하는 것 외에도 피아졸라는 트로일로의 악사가 되었고 때때로 그를 위해 피아노를 연주하곤 했다.1941년까지 그는 아르헨티나 고전음악의 저명한 작곡가인 알베르토 지나스테라와 음악 레슨비를 지불할 만큼 좋은 임금을 받고 있었다.당시 부에노스 아이레스에 살고 있던 피아니스트 아서 루빈스타인(Arthur Rubinstein)이 그에게 지나스테라와 함께 공부하라고 충고하고 스트라빈스키, 바르토크, 라벨 등 수많은 사람들을 뒤져본 피아졸라는 매일 아침 일찍 일어나 탱고 클럽에서 그르렁거리는 연주 스케줄을 계속하면서 리허설을 들었다.지나스테라와 함께 5년간 공부하는 동안 그는 오케스트레이션을 익혔고, 후에 그는 이 오케스트레이션을 그의 강점 중 하나로 생각했다.1943년 아르헨티나 클래식 피아니스트 라울 스피바크와 피아노 레슨을 시작했으며, 바이올린과 피아노, 스트링과 하프를 위한 스위트를 위한 그의 첫 클래식 작품인 프레루디오 1번을 썼다.같은 해 그는 그의 첫 번째 아내인 예술가 디데 울프와 결혼했는데, 그는 다이애나와 다니엘이라는 두 아이를 낳았다.

시간이 흐를수록 트로이로는 이 젊은 밴도니스트의 진보된 음악적 사상이 그의 오케스트라의 스타일을 손상시키고 탱고 댄서들에게 덜 매력적이게 만들지 않을까 두려워하기 시작했다.1944년, 피아졸라는 트로일로를 떠나 탱고 가수이자 밴도니스트인 프란시스코 피오렌티노의 오케스트라에 합류할 뜻을 밝혔다.피아졸라는 1946년까지 피오렌티노의 관현악단을 이끌고 그의 첫 두 악기 탕고인 라 치플라다와 컬러 드 로사를 포함한 많은 음반을 그와 함께 만들곤 했다.

1946년 피아졸라는 오르케스타 티피카를 결성했는데, 당시의 다른 탱고 오케스트라와 비슷한 편성을 가지고 있지만 탱고의 오케스트레이션과 음악적 내용에 대한 자신만의 접근법으로 실험할 수 있는 첫 번째 기회를 그에게 주었다.같은 해 그는 자신의 첫 정식 탱고라고 생각되는 엘 데스반데를 작곡했고, 이후 1949년 콘로스 미스매치콜로레스와 1950년 볼리도스아케로를 시작으로 카를로스 토레스 리오스가 감독한 두 영화 모두 뮤지컬 악보를 작곡하기 시작했다.

1950년 그의 첫 오케스트라를 해체한 그는 헤르만 셰르헨과 함께 바르토크와 스트라빈스키, 오케스트라 지휘를 계속 연구하면서 탱고를 완전히 포기할 뻔했다.그는 많은 시간을 재즈를 듣고 탱고의 영역을 넘어 자신만의 음악 스타일을 찾는데 보냈다.그는 밴도네온을 버리고 글쓰기와 음악 공부에 전념하기로 결심했다.1950년에서 1954년 사이에 그는 그의 독특한 스타일을 발전시키기 시작한 일련의 작품들을 작곡했다: 파라루시르세, 탄강고, 프리파렌세, 콘트라바잔도, 트윈팔, 로 퀘벤드라.

파리의 연구

지나스테라의 재촉에 따라 1953년 8월 16일 피아졸라는 파비안 세비츠키상을 위해 고전 작곡 '부에노스아이레스 교향곡 3악장'에 들어갔다.공연은 세비츠키 자신이 지휘하는 라디오 델 에스타도의 교향악단과 함께 부에노스아이레스의 로스쿨에서 열렸다.공연이 끝날 무렵 전통 교향악단에 밴도네온 2명이 포함돼 불쾌감을 느낀 관객들 사이에서 싸움이 벌어졌다.이 피아졸라의 작곡에도 불구하고 그는 프랑스 정부로부터 프랑스 작곡 교사 나디아 불랑거와 함께 퐁텐블라우 음악원에서 파리에서 공부할 수 있는 보조금을 받았다.[9]

1954년 그와 그의 아내는 피아졸라의 부모에게 두 자녀(다이아나 11세, 다니엘 10세)를 맡기고 파리로 여행을 떠났다.피아졸라는 탱고에 싫증이 나서 자신의 운명이 클래식 음악 속에 놓여 있다고 생각하며 볼랑거에게 탱고와 밴도네온 작곡을 숨기려 했다.피아졸라는 자신의 작품을 소개하면서 그녀에게 고전적으로 영감을 받은 작품들을 여러 편 들려주었지만, 그가 탱고 트윈팔을 연주하고 나서야 비로소 그에게 축하와 함께 탱고에서 그의 경력을 추구할 수 있도록 격려해 주었다.이것은 피아졸라의 생애에서 역사적인 만남과 교차로를 증명하기 위한 것이었다.

볼랑게르와 함께 그는 카운터포인트를 포함한 고전 작곡을 공부했는데, 이것은 그의 후기 탱고 작곡에서 중요한 역할을 하기 위한 것이었다.파리를 떠나기 전에 그는 부에노스아이레스로 돌아오면서 자신의 옥텟을 형성할 생각을 갖게 하는 미국의 재즈 색소폰 연주자 게리 멀리건의 옥텟을 들었다.파리 오페라 현악단과 탕고 연작을 작곡·녹음하고 일어서면서 밴도네온을 연주하기 시작했으며, 오른쪽 허벅지를 가로질러 의자와 악기의 벨로우즈(Bellows)를 올려놓았다.그 때까지 반창고주의자들은 앉아서 연주했다.

누에보 탱고의 선봉에 서서

아르헨티나로 돌아온 피아졸라는 1955년 가수 호르헤 소브랄과 함께 공연한 오르케스타 쿠에르다스(스트링 오케스트라)와 옥테토 부에노스아이레스를 결성했다.With two bandoneons (Piazzolla and Leopoldo Federico), two violins (Enrique Mario Francini and Hugo Baralis), double bass (Juan Vasallo), cello (José Bragato), piano (Atilio Stampone), and an electric guitar (Horacio Malvicino), his Octeto effectively broke the mould of the traditional orquesta típica and created a new sound akin to chamber music가수 없이 재즈 같은 즉흥연주를 곁들인.이것이 그의 경력에 있어서 전환점이 되고 탱고 역사의 분수령이 될 것이었다.피아졸라의 탱고에 대한 새로운 접근법인 누에보 탱고는 그를 음악적으로나 정치적으로 모국에서 논란이 많은 인물로 만들었다.그러나 그의 음악은 유럽과 북아메리카에서 받아들여졌고, 그의 탱고 재작업은 그의 음악적 혁명과 병행하여 정치적 변화를 추진하던 아르헨티나 사회의 일부 진보적인 부분들에 의해 받아들여졌다.

1958년 옥테토와 스트링 오케스트라를 모두 해체하고 가족과 함께 뉴욕시로 돌아와 음악가와 악장으로 생계를 꾸려나가기 위해 고군분투했다.단 두 개의 음반만을 함께 만들었던 재즈 탱고 퀸텟을 잠시 결성해 재즈와 탱고를 혼합하려는 그의 시도는 성공적이지 못했다.1959년 10월 푸에르토리코에서 후안 카를로스 코페스, 마리아 니에베스와 함께 공연하던 중 아버지의 사망 소식을 접하고 며칠 후 뉴욕시로 돌아오는 길에 아파트에 홀로 남겨 달라고 요청했고 1시간도 채 안 돼 유명한 탱고 아디오스 노니노를 아버지에게 경의를 표하며 썼다.

코페스와 니에베스는 푸에르토리코 산후안클럽 브뤼칸을 '컴파냐 아르헨티나 탕골란디아'로 꾸몄다.피아졸라는 음악감독을 맡고 있었다.이 투어는 뉴욕, 시카고, 그리고 워싱턴에서도 계속되었다.세 사람이 함께 한 마지막 쇼는 1960년 4월 미국 CBS의 아서 머레이 쇼에 나온 유일한 컬러 TV 채널이었다.[10]

그 해 말 부에노스 아이레스로 돌아온 그는 처음에는 반도네온(피아졸라), 피아노(자이메 고스), 바이올린(시몬 바주르), 전기 기타(호라시오 말비치노), 더블 베이스(키초 디아즈)로 구성된 의 5중주곡 중 첫 번째, 그리고 아마도 가장 유명한 퀸테토를 합쳤다.피아졸라가 선수 생활 동안 세운 많은 앙상블들 중에서 그것은 탱고에 대한 그의 접근법을 가장 잘 표현한 5중창이었다.

1963년 텔레비전 네트워크 Canal13에서 피아졸라와 그의 오케스트라

1963년 그는 누에보 옥테토를 세우고 같은 해 폴 클레키의 지휘로 트레스 탕고스 신포니코스를 초연하였는데, 그로 인해 허쉬상을 받았다.

1965년 그는 아르헨티나 작가 호르헤 루이스 보르헤스와 공동 작업한 엘 탱고를 발매했다.이 녹음에는 그의 5중주단과 오케스트라, 가수 에드문도 리베로, 루이스 메디나 카스트로가 악보를 낭독하는 모습이 담겼다.

1966년 그는 데데 울프를 떠났고 이듬해 시인 호라시오 페러와 5년 계약을 맺었고, 그와 함께 오페레타 마리아부에노스 아이레스를 작곡했으며, 페러의 가사와 함께 오페레타 마리아 데 부에노스 아이레스를 작곡했다.이 작품은 1968년 5월 가수 아멜리타 발타르(Amelita Baltar)를 주인공으로 초연해 탱고 칸시온(Tango Cancion, 영어:탱고송).이 일이 있은 직후 그는 아멜리타 발타르와 관계를 시작했다.이듬해 그는 아멜리타 발타르와 피아졸라가 직접 오케스트라를 지휘하는 제1회 이베로아메리카 음악제에서 초연된 페러의 가사로 발라다파라를 작곡했다.피아졸라는 2등상을 받았으며 이 작곡은 그의 첫 대중적 성공작임이 증명될 것이다.

1970년에 피아졸라는 파리로 돌아왔고, 그곳에서 페러와 함께 오라토리오푸에블로 조벤을 작곡했다. 후에 1971년 독일의 샤르브뤼켄에서 초연되었다.1970년 5월 19일 부에노스아이레스의 테아트로 레지나에서 퀸테토와 함께 콘서트를 열어 작곡한 쿠아트로 에스타시오네스 포르테냐스를 초연했다.

부에노스 아이레스에서 그는 자신의 접속사 9(아카)를 설립했다.노넷(Nonet))은 실내악 편성으로, 피아졸라에게 꿈을 실현시켰으며, 그로 인해 그는 그의 가장 세련된 음악 중 일부를 작곡했다.그는 이제 그의 첫 번째 퀸테토를 제쳐두고 이탈리아에서 그의 새로운 앙상블과 함께 여러 개의 음반을 만들었다.1년 안에 접속사 9는 재정적인 문제에 부딪혀 해산되었고 1972년에 부에노스 아이레스의 테아트로 콜론에서 열린 첫 콘서트에 참가하여 다른 탱고 오케스트라와 이 법안을 공유하였다.

1974년 밀라노(이탈리아) 서밋 레코딩에서 게리 멀리건과 함께한 아스토르 피아졸라.이미지에는 왼쪽에서 먼저 프로듀서를 맡은 알도 파가니와 오른쪽에서 2번째 피노 프레스티, 왼쪽에서 2번째 피노피스코포 등 일부 연주자가 포함돼 있다.

작곡가로서 생산성이 뛰어난 시기를 보낸 후, 1973년에 심장마비를 일으켰고, 같은 해에 이탈리아로 이주하여 5년의 기간 동안 일련의 녹음을 시작했다.쿠르치파가니 뮤직의 파트너인 음악 출판사 알도 파가니는 피아졸라에게 그가 쓸 수 있는 모든 것을 녹음하는 15년 계약을 제안했었다.His famous album Libertango was recorded in Milan[11] in May 1974 and later that year he separated from Amelita Baltar and in September recorded the album Summit (Reunión Cumbre) with the saxophonist Gerry Mulligan and an Italian orchestra, including jazz musicians such as bassist /arranger Pino Presti and drummer Tullio De Piscopo,[12] in Milan.이 앨범에는 멀리건의 작곡 아이레 드 부에노스 아이레스가 포함되어 있다.

1975년에 그는 밴도네온, 전기 피아노 및/또는 어쿠스틱 피아노, 오르간, 기타, 전기 베이스, 드럼, 신디사이저, 바이올린으로 이루어진 옥텟을 설치했는데, 이 옥텟은 나중에 플루트나 색소폰으로 대체되었다.그 해 말, 아니발 트로일로가 사망하고 피아졸라는 기억 속에 스위트 트로일레아나를 작곡했는데, 이 작품은 네 부분으로 된 작품이며, 그는 이 작품을 넥서토 일렉트로닉노와 함께 녹음했다.이때 피아졸라는 가수 호세 A와 협업을 시작했다. Trelles는 그와 함께 많은 녹음을 했다.

1976년 12월 부에노스아이레스의 테아트로 그란 렉스에서 열린 콘서트에서 연주했는데, 거기서 그는 자신의 작품인 "500가지 동기부여"를 발표했는데, 특히 《동시토 일렉트로닉오》를 위해 작곡되었으며, 1977년에는 파리 올림피아에서 또 한번의 기억에 남는 콘서트를 열었는데, 이 콘서트에서는 《동시토 일렉트로닉오》가 새롭게 결성되었다.

1978년 그는 두 번째 퀸텟을 결성하여 11년 동안 세계를 순회하며 그를 세계적으로 유명하게 만들 것이다.그는 또한 실내악과 교향곡을 작곡하기 위해 돌아왔다.

1981년 파리에서 축구 스타 디에고 마라도나(가운데)와 싱어송라이터 자이로(Jairo)와 함께한 피아졸라.

1976년부터 1983년까지 아르헨티나의 군사 독재 기간 동안 피아졸라는 이탈리아에 살았지만 여러 번 아르헨티나로 돌아와 그곳에서 녹음했으며, 적어도 한 번은 독재자 호르헤 라파엘 비델라와 점심을 함께 했다.그러나 [13]아스토르 피아졸라(Astor Piazola)에서 언급했듯이 독재자와의 관계는 우호적이지 않았을 것이다.

로스 라르가르토스 사건 1년 전에 넌 비델라의 집에 가서 그와 점심을 먹었어.왜 그 초대를 수락하셨습니까?
무슨 초대?그들은 검은 정장을 입은 두 명의 남자들과 비델라가 특정한 장소에서 특별한 날을 기대한다는 내 이름이 적힌 편지를 보냈다.어디선가 책이 한 권 있는데, 모든 손님들의 사진이 실려 있다: 엘라디아 블라스케스, 다니엘 티나이레, 올가 페리, 작곡가 후안 카를로스 타우리엘로, 화가, 배우 [……] – 아스토르 피아졸라, 한 마네라 드 암기자들.

1985년 그는 플래티넘 코넥스 상을 받았고, 1995년 그의 가족은 아르헨티나에서 10년 동안 가장 중요한 음악가로 명예 코넥스 상을 받았다.[14][15]

세계여행

아스토르 피아졸라 (리토그래피)
아스토르 피아졸라의 도블 A 밴도논은 그의 메인 콘서트에서 사용되었다.

1982년에는 마르코 벨로키오 감독이 연출한 영화 엔리코 4세의 이탈리아 오케스트라와 앨범 오블리비언을 녹음했고, 1982년 5월에는 포클랜드 전쟁 중 부에노스아이레스 테트로 레지나에서 제2의 퀸테토, 가수 로베르토 고예네체와 함께 연주했다.같은 해 그는 첼로와 피아노를 위한 Le Grand Tango를 작곡했는데, 러시아의 첼리스트 Mstislav Rostropovich에게 헌정되었으며, 이 곡은 1990년 뉴올리언스에서 초연될 것이다.

1983년 6월 11일 그는 부에노스아이레스의 테아트로 콜론에서 그의 음악 프로그램을 연주했을 때 그의 생애 최고의 콘서트 중 하나를 열었다.그 자리를 위해 그는 네이트로 9단을 재정비하고 페드로 이그나시오 칼데론 감독이 지휘하는 부에노스아이레스 필하모닉과 독주했다.이 프로그램에는 그의 3악장 파라 반도네온 오르퀘스타와 그의 3악장 나카르 협주곡이 포함되어 있다.

1984년 7월 4일 피아졸라는 세계 최대 재즈 축제인 몬트리올 국제 재즈 페스티벌에 퀸테토와 함께 출연했고, 같은 해 9월 29일에는 이탈리아 가수 밀바와 함께 파리 테타레 데스 부페스 뒤 노르드(Téattre des Bouffes du Nord.1984년 10월 15일 밀라노의 Teatro Nazionale에서 열린 그의 콘서트는 음반 《Punta del Este》로 녹음되어 발매되었다.At the end of that same year he performed in West-Berlin, and in theater Vredenburg in Utrecht, in the Netherlands, where VPRO-TV-director Theo Uittenbogaard recorded his Quinteto Tango Nuevo, playing, among other pieces, a very moving Adios Nonino, with as a backdrop – to Piazzolla's great pleasure – the extremely zoomed-in "live"' projection of그의 [16]밴도네온 연주

1985년 부에노스아이레스의 일러스트리어스 시티즌으로 선정되었고, 3월 15일 제5회 국제 리에지 기타 페스티벌에서 레오 브루워카초 티라오가 지휘하는 리에지 필하모닉 오케스트라와 함께 반도네온과 기타를 위한 협주곡(일명 리에지에에게 바치는 협주곡)을 초연하였다.피아졸라는 6월 말 런던 알메이다 극장에서 두 번째 퀸테토로 런던에 데뷔했다.

엘 엑실리오 가델의 영화 점수로 1986년 파리에서 열린 프랑스 비평가 세자르 상을 수상하였다.

1986년 7월 비브라폰 연주자 게리 버튼과 함께 스위스 몽트뢰의 몽트뢰 재즈 페스티벌에 출연했고, 1987년 9월 6일 뉴욕 센트럴 파크에서 어린 시절을 보낸 콘서트를 열었다.

1987년 9월에 그는 Lalo Schifrin이 St를 지휘하는 것과 함께 그의 협주곡 파라 반도네온오르케스타와 트레스 탕고스 파라 반도네온오르케스타를 녹음했다.프린스턴 대학의 리처드슨 강당에 있는 루크 오케스트라.

1988년 영화 의 음악을 작곡하였고, 4월 11일 가수 겸 텔레비전 탤런트 로라 에스칼라다와 결혼하였다.그 해 5월, 그는 세 곡의 스위트인 그의 앨범 La Camorra를 뉴욕에서 녹음했는데, 그가 두 번째 Quinteto와 녹음할 마지막이었다.밀바와 함께 일본 투어 중 1988년 6월 26일 도쿄 나카노 플라자 홀에서 열린 콘서트에서 연주했고, 같은 해 4차례의 우회전 수술을 받았다.

1989년 초 그는 피아노, 전기 기타, 베이스, 첼로 두 개의 밴도네온으로 그의 마지막 앙상블인 젝스테토 누에보 탱고를 결성했다.그들은 함께 4월에 부에노스 아이레스의 Club Italiano에서 콘서트를 열었는데, 이 콘서트의 음반은 트레스 미누토스 콘 라 realidad라는 제목으로 발행되었다.이후 그는 6월 9일 금요일에 새로 선출된 카를로스 메넴 아르헨티나 대통령 앞에서 부에노스 아이레스의 테아트로 오페라에 그들과 함께 출연했다.이것은 피아졸라의 아르헨티나에서의 마지막 콘서트가 될 것이다.

1989년 6월 26일 암스테르담의 로얄 카레 극장에서 그의 젝세토와 오스발도 푸글리에의 오르케스타가 함께한 콘서트, 1989년 6월 BBC 브리스톨 스튜디오에서 베를린과 로마에서의 콘서트 간 라이브 녹음, 1989년 6월 30일 웸블리 컨퍼런스 센터에서의 콘서트가 있었다.1989년 11월 4일 스위스 로잔에서 물랭 아 단스에서 콘서트를 열었고, 그 달 말 그는 같은 이름의 앨범에 미국의 크로노스 4중주단과 함께 작곡 Five Tango Sensions를 녹음했다.이것은 그의 마지막 스튜디오 녹음일 것이고 크로노스 4중주단의 두 번째 작곡이었다.그의 첫 번째 앨범인 For Tango는 1988년 앨범인 Winter Was Hard에 포함되었다.연말이 되자 그는 섹스테토를 해체하고 클래식 현악 사중주단과 교향악단과의 독주를 계속했다.아나히 카피의 만토바 현악 사중주에 입단하여 그들과 함께 이탈리아와 핀란드를 순회하였다.

첼로와 피아노를 위한 그의 1982년 작곡 Le Grand tango는 1990년 러시아의 첼리스트 Mstislav Rostropovich와 피아니스트 Igor Uriash에 의해 뉴올리언스에서 초연되었고 7월 3일 마노스 하쯔다키스가 지휘하는 아테네의 색조 오케스트라와 함께 그리스 아테네에서 그의 마지막 콘서트를 열었다.

1990년 8월 4일 파리에서 뇌출혈을 일으켜 혼수상태에 빠졌고, 2년도 채 지나지 않은 1992년 7월 4일 부에노스아이레스에서 의식을 회복하지 못하고 사망했다.[1]

그의 추종자들 사이에서는 새 천년의 탱고 음악의 작곡가이자 피아니스트 페르난도 Otero[17][18][19][20][21]과 피아졸라의 통해,bandoneonist 마르셀로 Nisinman, 가장 좋은 known[누구에 의해서?]의 혁신자들,는 동안 파블로 Ziegler피아졸라의 두번째 5인조 그룹으로 피아니스트,nuevo 탱고의 주요 관리인의 역할을 하고 있는.그 다래끼의 재즈 영향을 미친다.브라질 기타리스트 세르히오 아사드는 또한 탱고 소리가 나지 않는 상태에서 피아졸라의 구조적 영향을 보여주는 민속적 유래의 복잡한 거장 작곡을 실험했다; 오스발도 골리죠프는 피아졸라를 클래식과 클렘페를 위한 전세계적이고 다양한 작곡에 아마도 가장 큰 영향을 끼친 것으로 인정했다.비구류 동물들

음악 스타일

1970년경 피아졸라와 호라시오 페러

피아졸라의 누에보 탱고재즈, 확장된 하모니와 불협화음의 사용, 대위법의 사용, 그리고 확장된 구성의 형태로 벤처들을 통합한 전통적인 탱고와 구별되었다.아르헨티나의 정신분석학자 카를로스 쿠리가 지적했듯이, 피아졸라의 탱고 융합은 이러한 영향을 초월하는 새로운 개인 스타일을 연출할 정도로 성공적이었다.[22]그의 작품에서 특별한 영향력이 있는 곳을 꼬집기 어렵게 만드는 것은 바로 이 성공과 개성이지만, 어떤 면은 분명하다.17, 18세기 바로크 음악에서 발명되어 많이 사용되었지만 재즈 변화의 중심인 순환 베이스 라인과 조화 시퀀스의 파사카글리아 기법의 사용은 피아졸라의 성숙한 작곡에 대부분 주류를 이루고 있다.바로크에 대한 또 다른 분명한 언급은 종종 복잡하고 거장적인 대위법인데, 이 대위법들은 때때로 엄격한 포르투갈 행동을 따르지만, 더 자주 그룹의 각 연주자들이 그의 목소리를 주장하도록 허용한다.음악가들 사이에서 이러한 민주주의의식과 자유를 강조하는 추가 기법은 즉흥 연주인데, 이는 개념상 재즈에서 차용한 것이지만, 실제로는 기성 탱고 사운드 세계의 매개변수 내에 머무르는 음계와 리듬의 다른 어휘를 포함한다.파블로 지글러는 특히 피아졸라의 그룹 내에서 그리고 작곡가가 사망한 이후 스타일의 이러한 측면을 발전시키는 데 책임이 있었다.

1959년 아디오스 노니노의 작곡으로, 피아졸라는 그의 작곡에 표준적인 구조 패턴을 확립했는데, 빠른 부분들은 탱고 리듬과 거칠고 각진 멜로디 수치를 강조했고 느린 부분들은 보통 그룹 안에서의 현악기를 사용한다.d/또는 피아졸라 자신의 밴도네온을 서정적인 솔리스트로 한다.피아노는 전반적으로 논의적인 리듬의 등뼈로서 사용되는 경향이 있는 반면, 전기 기타는 이 역할에 합류하거나 필리히 즉흥 연주를 한다; 더블 베이스 부분은 대개 별로 관심이 없지만, 앙상블의 소리에 없어서는 안 될 튼튼한 두께를 제공한다.밴도네온, 바이올린, 피아노, 일렉트릭 기타, 더블 베이스의 5중주단은 피아졸라가 선수 생활 동안 두 번의 연장선에서 선호했던 세트였으며, 대부분의 비평가들은 피아졸라가 그의 작품에서 가장 성공적인 도구라고 생각한다.[23]이것은 부분적으로는 음향 측면에서 그것의 뛰어난 효율에 기인한다 – 모든 연주자들이 그들의 악기의 몸 위에서 즉흥적으로 연주하는 타악기를 포함한 교향악단의 대부분의 부분을 커버하거나 모방한다 – 그리고 그것이 각각의 음악가들에게 강한 표현적 정체성을 허용한다.투박하면서도 복잡한 스타일로, 그러한 설정은 구성의 고유한 특성을 강화한다.

5중창 편성과 ABABC 작곡 구조의 보급에도 불구하고 피아졸라는 다른 음악적 형식과 악기 조합으로 꾸준히 실험을 했다.1965년 피아졸라와 호르헤 루이스 보르헤스의 시가 피아졸라의 매우 전위적인 음악에 대해 내레이션을 한 앨범이 발매되었는데, 여기에는 도데카포닉 (12음) 행의 사용, 모든 악기에 대한 무료 비멜로디컬 즉흥 연주, 모달 하모니 및 음계 등이 포함된다.[24]1968년 피아졸라는 "오페리타"인 "오페리타"를 쓰고 제작했는데, 이 곡은 플루트, 타악기, 복수 현악기, 3명의 성악가 등 더 큰 합주곡과 왈츠와 허디 거디부터 카사블랑카에서 피아노/나레이터 바룸 풍경까지 여러 개의 파스티시쉬 넘버로 피아졸라만의 스타일로 짜깁기했다..

1970년대까지 피아졸라는 이탈리아인 에이전트 알도 파가니가 관리하는 로마에 살고 있었고, 더 날씬하고, 더 유동적인 음악 스타일을 탐구하면서 더 많은 재즈에 영향을 미치고, 더 단순하고, 더 연속적인 형태를 띠고 있었다.이 새로운 방향을 예시하는 작품으로는 리베르탕고와 아니발 트로일로의 기념으로 쓰여진 스위트 트로일레아나의 대부분이 있다.1980년대에 피아졸라는 처음으로 비교적 자율적으로 예술가가 될 수 있을 만큼 부유했고, 그의 가장 야심찬 다단계 작품들 중 일부를 썼다.여기에는 거장 기타 듀오 세르히오오데어 아사드를 위한 탱고 스위트, 플루티스트와 기타리스트가 30년 간격으로 스타일링한 4개의 음악 덩어리로 탱고의 역사를 들려주는 히스토이어탱고, 네폴리언 범죄 가문에서 영감을 얻어 대형악단의 교향곡 개념을 탐구하는 3분짜리 스위트 라 카모라가 포함됐다.케일 형태, 주제 전개, 텍스처와 앙상블 사운드의 거대한 축적의 대조뉴욕에서 두 번째 5중주단과 프로듀서 킵 한라한과 함께 3장의 앨범을 만든 후, 그는 이 중 두 곡을 각각 "내가 한 것 중 가장 위대한 일"이라고 표현했고, 5중주단을 해체하고, 여분의 밴도네온, 첼로, 베이스, 일렉트릭 기타, 피아노로 섹스트릿을 결성하고, 이 앙상블을 위해 더욱 모험적인 해를 끼치는 음악을 작곡했다.그의 이전 작품들 중 어느 것보다도 구조적으로나 온전히(Preludio y Puga; Sex-tet)가 있다.1990년 노트르담 미사로 가는 길에 무력한 뇌졸중을 겪지 않았다면 자신의 작품 연주자로서 인기를 계속 활용해 훨씬 더 대담한 음악 기법으로 상대적 안전성을 실험하는 한편, 비서구적 음악가들의 치솟는 인기에 어떻게 대처했을지 짐작이 간다.o 새로운 스타일을 그 자신의 스타일에 접목시킨다.그는 기존의 스타일에 대한 음악적 전문성과 열린 마음가짐에서 헨델이나 모차르트 같은 18세기 작곡 연주자의 사고방식을 유지했는데, 그들은 그들 시대의 모든 국가적인 "유행자"를 그들 자신의 작곡에 동화시키고 싶어했고, 항상 직접 연주 경험과 직접적인 사회적 감각으로 글을 썼다.관객과의 관계.이것은 아르헨티나에서 보수적인 탱고 파티시오나도들 사이에서 반발을 불러 일으켰을 수도 있지만, 서구의 나머지 지역에서는 클래식 음악가들과 재즈 음악가들 사이에서 그의 음악적 관행의 가장 좋은 면들을 그의 작품에 반영하는 그의 극도의 공감대를 이끌어내는 열쇠가 되었다.[25]

음악적 경력

1940년대 트로일로 관현악단을 떠난 피아졸라는 1946년 관현악단, 1955년 옥테토 부에노스아이레스, 1960년 "첫 5중주단", 1971년 접속사 9("Noneto"), 1978년 "제2중주단" 그리고 1989년탱고 섹스테트를 시작으로 수많은 앙상블을 이끌었다.독창적인 작곡과 편곡뿐만 아니라, 그는 모든 작품에서 감독이자 밴도네온 연주자였다.재즈 바리톤 색소포니스트 게리 멀리건과 함께 앨범 서밋(Reunion Cumbre)도 녹음했다.His numerous compositions include orchestral work such as the Concierto para bandoneón, orquesta, cuerdas y percusión, Doble concierto para bandoneón y guitarra, Tres tangos sinfónicos and Concierto de Nácar para 9 tanguistas y orquesta, pieces for the solo classical guitar – the Cinco Piezas (1980), as well as song-form compositions that still to하루는 그가 여러 음악가들과 앙상블들과 함께 여러 번 녹음한 "발라다 파라 언로코"(발라드: 미친 사람을 위한 발라드), 아디오스 노니노(아버지를 위해 바친 것) 등 그의 나라 일반 대중들에게 잘 알려져 있다.생물학자들은 피아졸라가 약 3,000개의 작품을 썼으며 약 500개의 작품을 기록한 것으로 추정하고 있다.

1984년 독일 웨스트베를린에서 퀸테토 탱고 누에보와 함께 네덜란드 위트레흐트에서 텔레비전에 출연했다.1985년 여름, 그는 일주일간의 약혼을 위해 런던의 알메이다 극장에서 공연을 했다.1987년 9월 6일, 그의 5중주단은 뉴욕 센트럴 파크에서 콘서트를 열었는데, 이 콘서트는 녹음되었고, 1994년에는 컴팩트 디스크 포맷으로 발매되어 The Central Park Concert.[26]

레거시

  • 마델플라타에 있는 아스토르 피아졸라 국제공항의 이름은 그의 이름을 따서 지어졌다.
  • 부에노스아이레스 음악원 "Coonaratorio Supervior de Musica de la Ciudad de Bueno Irenes"가 그의 이름을 달고 있다.
  • 구글은 2021년 3월 11일 구글 두들과 함께 그의 100번째 생일을 축하했다.[27]

앙상블

  • 오르케스타 티피카(영어: Piazolla's Rutific Oscar)는 1946년 관현악단, 1946년–50년.
  • 오르케스타 쿠에르다스(영어: String Oscale), 1955–58.
  • 옥테토 부에노스아이레스(영어: 부에노스아이레스 옥텟) 1955-58.
  • 재즈 탱고 5중주곡, 1959.
  • 퀸테토(영어: Quinteto), A.K.A., 1960–70.
  • 누에보 옥테토(영어:뉴옥텟), 1963년.
  • 접속사 9(영어: Ensemble 9), a.k.a.노네토, 1971-72 & 1983.
  • Electronico(영어:일렉트로닉 앙상블), A.K.A.일렉트로닉 옥텟, 1975년
  • 퀸테토 탱고 누에보(영어:뉴 탱고 퀸텟), 1979-91년 두 번째 퀸텟.
  • 젝토 누에보 탱고(영어:New Tango Sextet), 1989-91.

영화 음악

음반 목록

  • 파리의 아르헨티나인 2명(롤로 시프린, 1955년)
  • 신포니아탱고 (Orquesta de Cuerdas, 1955)
  • 탱고 프로그레시보 (부에노스아이레스 옥테토, 1957년)
  • 옥테토 부에노스아이레스 (Octeto 부에노스아이레스, 1957년)
  • 아스토르 피아졸라 (Orquesta de Cuerdas, 1957)
  • Tango in Hi-Fi (Orquesta de Cuerdas, 1957)
  • 아디오스 노니노 (1960년)
  • 피아졸라 해석아 피아졸라 (Quinteto, 1961)
  • 피아졸라... 아니? (1961년 퀸테토, 넬리 바스케스)
  • 누에스트로 티엠포(Canta Hector de Rosas, 1962년 퀸테토)
  • 탱고 동시레네오 (Nuevo Octeto, 1963년)
  • 탱고 파라 우나 시우다드(Canta Héctor De Rosas, Quinteto, 1963)
  • 뉴욕 필하모닉 홀의 협주곡 (Quinteto, 1965년)
  • 엘 탱고. 호르헤 루이스 보르주 아스토르 피아졸라(Orquesta and Quinteto, 1965년)
  • 라과디아 비에야 (1966년)
  • 라 히스토리아 델 탱고. 라 과르디아 비에야 (Orquesta, 1967년)
  • 라 히스토리아탱고.에포카 로만티카 (Orquesta, 1967년)
  • ION 스튜디오 (1968년)
  • 마리아부에노스 아이레스 (Orquesta, 1968년)
  • 피아졸라 엔엘 레지나 (Quinteto, 1970년)
  • 아르헨티나에서 오리지널 탕고스 1권 2권 (솔로 반데네온, 1970)
  • 풀사시온 (Orquesta, 1970년)
  • 피아졸라 트로일로 (Duo de Bandoneones, 1970)
  • 협주곡 파라 퀸테토 (Quinteto, 1971)
  • 라 비시클라타 블랑카(Amelita Baltar y Orquesta, 1971)
  • 엔 페르소나 (레시타 호라시오 페러러, 아스토르 피아졸라, 1971)
  • 부에노스아이레스에서 무시카 인기 동시대인자극 데 라 씨우다드 데 부에노스아이레스. 제1권&제2권 (1972년 6월 9일 ~ )
  • 로마 (Conjunto 9, 1972년)
  • 리베르타고 (Orquesta, 1974년)
  • 피아졸라아멜리타 발타르 (1974년)
  • 서밋(Reunion Cumbre) (Gerry Mulligan, Orquesta, 1974년)
  • 스위트 트로일레아나루미에르(Orquesta, 1975년)
  • 부에노스아이레스 (1976년)
  • 일 플뢰트 수르 산티아고(Orquesta, 1976년)
  • 피아졸라 & 엘 접속사토 엘렉트로니코(Conjunto Electronico, 1976년)
  • 피아졸라엔엘올림피아데파리 (콘준토 일렉트로니코, 1977)
  • 차도르 (1978년)
  • 벤드라 (Orquesta de Cuerdas and Quinteto Tango Nuevo, 1979년)
  • 피아졸라-고예네체 엔비보, 테아트로 레지나(Quinteto Tango Nuevo, 1982년)
  • 오블리비언 (Orquesta, 1982년)
  • 스위트 펀타에스테 (Quinteto, 1982년)
  • Live in Lugano (Quinteto, 1983년)
  • SWF 런드펑코체스터(1983)
  • NacarPiazzola en El Teatro Colon (Conjunto 9 y Orquesta Filarmonica del Teatro Colon, 1983년)
  • Live in Colonia (Quinteto Tango Nuevo, 1984년)
  • 몬트리올 재즈 페스티벌 (Quinteto Tango Nuevo, 1984년)
  • 비엔나 콘서트 (Quinteto Tango Nuevo, 1984), CD: 1991.
  • 엔리코 4세 (동명 영화, 1984년)
  • 그린 스튜디오 (1984)
  • 테아트로 나치오날레밀라노 (1984)
  • 엘 엑실리오가르델 (동명 퀸테토, 1986년)
  • 탱고: 제로 아워 (Quinteto Tango Nuevo, 1986)
  • 트리스테자스 데 언 도블 A(Quinteto Tango Nuevo, 1986), 빈, 콘체르타우스, CD: 1991.
  • 센트럴 파크 콘서트 (Quinteto, 1987년)
  • 파라 반도네온 협주곡 트레스 탕고스와 성 오케스트라 협주곡루크스, 랄로 쉬프린(지휘자), 프린스턴대(1987년)
  • 엘 누에보 탱고. 피아졸라게리 버튼 (대서양, 1987년)[28]
  • Sur (1988년 영화 Sur, Quinteto의 사운드트랙)
  • Live in Tokyo 1988 (Quinteto Tango Nuevo, 1988)
  • 루나. 암스테르담에 산다(Quinteto Tango Nuevo, 1989년)
  • 로잔 콘서트 (Sexteto Nuevo Tango, 1989년)
  • BBC에서 라이브(Sexteto Nuevo Tango, 1989년)
  • 라 카모라 (Quinteto Tango Nuevo, 1989년)
  • 파미유 다티스트 (1989년)
  • Hommage a Liege: 레오 브루워가 지휘하는 리에지 필하모닉 오케스트라와 함께하는 파라 반도네온 기타라/히스토리아탱고(1988) 협주곡.협주곡은 피아졸라가 카초 티라오와 협주곡, 가이 루코프스키와 마르크 그라울스가 협주곡으로 연주했다.
  • 반도네온 신포니코 (1990년)
  • 러프 댄서와 사이클링 나이트 (Tango apascharo) (1991년)
  • 5개의 탱고 센스 (Astor Piazola and the Kronos Quartment, 1991년)
  • 아르헨티나 출신의 오리지널 탕고스(1992년)
  • 로잔 콘서트 (Sexteto Nuevo Tango, 1993)
  • 1987년 센트럴 파크 콘서트 (Quinteto, 1994년)
  • 엘 누에보 탱고부에노스아이레스 (Quinteto, 1995년)
  • 57 미누토스 레알리다드 (Sexto Nuevo Tango, 1996)
  • 트레스 미누토스 레알리다드 (Sexto Nuevo Tango, 1997)


참조

  1. ^ a b c Holden, Stephen (July 6, 1992). "Astor Piazzolla, 71, Tango's Modern Master, Dies". The New York Times. Retrieved January 6, 2014.
  2. ^ Azzi, María Susana; Collier, Simon (2000-01-01). Le Grand Tango: The Life and Music of Astor Piazzolla. Oxford University Press. p. 3. ISBN 9780195127775.
  3. ^ Azzi, María Susana; Collier, Simon (2000-01-01). Le Grand Tango: The Life and Music of Astor Piazzolla. Oxford University Press. pp. 3–4. ISBN 9780195127775.
  4. ^ Azzi, María Susana; Collier, Simon (2000-01-01). Le Grand Tango: The Life and Music of Astor Piazzolla. Oxford University Press. p. 4. ISBN 9780195127775.
  5. ^ Azzi, María Susana; Collier, Simon (2000-01-01). Le Grand Tango: The Life and Music of Astor Piazzolla. Oxford University Press. p. 5. ISBN 9780195127775.
  6. ^ For an essay concerning Piazzolla's musical activities in New York, see David Butler Cannata, "Making it there: Piazzolla's New York Concerts," Latin American Music Review/Revista de Músico Latinoamericana XXVI/1 (Spring/Summer 2005), 57–87; and as translated into Spanish, "Making it there: Los Conciertos de Piazzolla en Nueva York," Estudios sobre 라 오브라 뮤지컬 아스토르 피아졸라 (Buenos Irenes, 2008)칸나타의 아지/콜리어 전기 리뷰는 "피아졸라에 관한 두 권의 책: 르 그랑탱고, 마리아 아지와 사이몬 콜리에의 아스토르 피아졸라 전기, 사이토 미쓰마사의 아스토르 피아졸라,루차도르 탱고"를 참조한다.프리 리드 저널 III(2001), 89–92.
  7. ^ "Todo Tango – La amistad de Gardel y Piazzolla". Archived from the original on 31 March 2014. Retrieved 4 October 2021.
  8. ^ a b c d Azzi, María Susana; Collier, Simon (2000-01-01). Le Grand Tango: The Life and Music of Astor Piazzolla. Oxford University Press. p. 16. ISBN 9780195127775.
  9. ^ Azzi, María Susana; Collier, Simon (2000-01-01). Le Grand Tango: The Life and Music of Astor Piazzolla. Oxford University Press. p. 50. ISBN 9780195127775.
  10. ^ Collier, María Susana Azzi; Simon (2000). Le Grand Tango: The Life and Music of Astor Piazzolla. Oxford University Press. p. 73. ISBN 0195127773.
  11. ^ "Astor Piazzolla – Piazzolla: Libertango CD". CD Universe. Retrieved January 19, 2014.
  12. ^ 리유니얼 컴브르 (정상회담)2011-05-20년 웨이백 머신보관, 노래.
  13. ^ Piazzolla, Astor (1998). A manera de memorias. Libros Perfil. p. 85. ISBN 950-08-0920-6.
  14. ^ 또한 그래미상 후보에 올랐다.
  15. ^ 세사르 상도 받았다.
  16. ^ "ASTOR PIAZZOLLA y su Quinteto Tango Nuevo -live in Utrecht (1984)". YouTube. Archived from the original on 2019-11-06. Retrieved 4 October 2021.
  17. ^ John Sunier. "Fernando Otero – Pagina de Buenos Aires – Nonesuch". Audiophile Audition. Archived from the original on April 13, 2015. Retrieved January 23, 2008.
  18. ^ "Fernando Otero Wins Latin Grammy Award". Nonesuch Records. November 15, 2010.
  19. ^ Andrew Chatfield (April 13, 2012). "'Tango on Steroids': Virtuoso Pianist Graces Wesleyan Stage". Patch.
  20. ^ Frank J. Oteri (March 12, 2013). "Sounds Heard: Fernando Otero – Romance". NewMusicBox.
  21. ^ Vivian Schweitzer (February 25, 2008). "Music Review: Kronos Quartet – Premieres Range in Palette From Balkans to Argentina". The New York Times.
  22. ^ 카를로스 쿠리: 피아졸라:무시카 리마이트.부에노스 아이레스: 코레지도르, 1997.
  23. ^ 쿠리(아이비드); 나탈리오 고린, 피아졸라: 회고록, 아마데우스 프레스 2001도 참조하라.
  24. ^ 엘 탱고, 폴리그램 S.A. LP 24260 / 폴리도 829866-2, 1965, 아르헨티나(현재 인쇄가 안 됨)
  25. ^ Azzi and Collier, Le Grand Tango: 옥스퍼드 대학 출판부아스토르 피아졸라의 삶과 음악, 2000년.
  26. ^ "The Central Park Concert". Piazzolla.org. 1987-09-06. Retrieved 2017-07-08.
  27. ^ "Astor Piazzolla's 100th Birthday". Google. 11 March 2021.
  28. ^ Robert Dimery; Michael Lydon (7 February 2006). 1001 Albums You Must Hear Before You Die: Revised and Updated Edition. Universe. ISBN 0-7893-1371-5.

외부 링크