박수치는 음악

기본 박수 음악 리듬

첫 번째 두 가지 패턴, 축약형;
제국의 다른 작품에서도 흔히 볼 수 있다.

공통 스풀에서 동일한 패턴을 공유하는 두 디스크로 시각화. 이 패턴은 디스크 중 하나를 회전시켜 모든 위치에서 자신과 대조될 수 있다.

박수치는 음악은 스티브 라이히가 1972년에 쓴 미니멀리스트 음악이다. 그것은 두 명의 연주자를 위해 쓰여졌고 전적으로 박수로 공연된다.

라이히와 그의 앙상블은 1972년에 유럽을 순회하고 있었다. 브뤼셀에서 콘서트를 마친 후, 프로모터는 그에게 플라멩코 음악을 보러 가고 싶은지 물었다. 그들은 클럽으로 끝나서 라이히의 설명으로 끔찍한 기타리스트와 가수인 한 쌍의 음악가를 보았다. 하지만, 그들이 매우 크게 박수를 치기 시작했을 때, 주로 타악기 연주자였던 라이히와 그의 그룹이 합류했다. 연주회가 끝난 후 제국은 이것을 일의 기초로 삼을 수 있다는 것을 깨달았는데, 이는 두 대의 장비를 가져가는 것보다 몇 명만 가지고 공연할 수 있는 것이었기 때문이다.^[1]

피아노 페이즈 등 라이히의 초기 작품에서 단계화 기법이 발달한 이 작품은 라이히가 "(자신의 말로) "인체 이상으로 악기가 필요 없는 음악을 만들고자"할 때 쓰여졌다. 그러나 그는 서로 느리게 템포를 오가는 메커니즘이 음악을 만드는 실제 소리를 내는 데 관여하는 단순한 박수치고는 부적절하다는 것을 재빨리 알아냈다.

한 연주자는 페이싱 대신 기본 아프리카 종 무늬의 변주곡인 기본 리듬을 12/8회 만에 전체 작품에서 찰칵찰칵 소리를 낸다. 다른 하나는 같은 패턴을 두드리지만, 매 8~12개의 막대가 오른쪽으로 한 음씩 이동하면서 한 음을 건너뛰거나 패턴에서 휴식을 취한다. 두 연주자는 두 번째 연주자가 여덟 번째 음을 12번 옮기고, 따라서 144바 후에 다시 첫 연주자와 함께 그 패턴을 연주하고 있다. 아프리카 종 무늬의 변화는 미미하다. 그것은 단지 하나의 추가 박자를 포함하고 있다. 그러나 이러한 최소한의 덧셈은 작품이 진행됨에 따라 동기화의 변동의 관점에서 훨씬 더 흥미로운 작품을 낳게 된다.^[2] 라이히의 작품 1965-1995 박스 세트에 포함된 이 작품의 전형적인 녹음은 5분 동안 지속된다.

이 작품은 1973년 11월 13일 텍사스 휴스턴에 있는 현대 미술관에서 공연되었다.^{[3][clarification needed]}

무용에서 이 작품은 1982년 벨기에의 안무가 안네 테레사 드 키어스마케어가 그녀의 세미나의 작품 중 하나로 사용되어 현대 무용의 초석이 되었다.^{[citation needed]}

2012년에 Chocking Music의 솔로 피아노에 대한 인가된 편곡이 출판사 유니버설 에디션(런던)의 허락을 받아 사이먼 Rackham의 앨범에 발표되었다.^[4]

비록 샘플만 사용되고 라이히의 작곡은 곡의 진행에 따라 진행되지는 않지만, 드래곤즈가 데뷔 스튜디오 앨범 "Night Visions"에서 2012년 히트곡 "On Top of the World"의 기초로 Chocking Music을 사용했다고 상상해 보십시오. 이 곡은 데이비드 보위 곡 "Love Is Lost"^[5]의 제임스 머피의 리믹스에도 활용된다.

iOS를 위한 Chucking Music 앱이 있다.^[6]

참조

외부 링크

• 라이히, 스티브 "Steve Reich Cheating Music Video Medium". stevereich.com