스팀멍

Stimmung
1972년 9월 시라즈 예술 축제: 백(서고), 테크니션 볼커 뮐러, 작곡가 칼하인츠 스톡하우젠, 콜레기움 보칼레 쾰른(다른 것 중)과 함께: 칼 O. 바르키, 한스알드리히 빌리그, 볼프강 뤼트겐, 귄터 엥겔스, 크리스토프 카스켈, 앞쪽, 페테르 에외뵈스, 다그마르 폰 비엘, 가비 로덴스, 볼프강 프롬, 헬가 함알브레히트

스팀멍(Stimmung)은 성악가 6명과 마이크 6명을 위한 것으로 칼하인츠 슈톡하우젠의 작품으로 1968년 작사, 콜레지움 보칼레 쾰른 시가 의뢰한 작품이다. 평균 길이는 74분이며, 작곡가의 카탈로그에 24번 작품이 수록되어 있다.

그것은 토날이고, 또한 연속적인 구성이다.[1] "성대조화학의 생산에 전적으로 바탕을 둔 최초의 서양 주요 작곡"이며,[2] 최초의 "주요 요소로 오버톤을 사용"[3]이다. 추가적인 혁신은 "리듬 모델의 점진적인 변환/감정으로부터 발생하는 리듬 다성음악의 고유한 종류"[4]이다.

제목

독일어 Stimmung[ˈttɪmʊ]은 "tuning"과 "mood"를 포함한 여러 가지 의미를 가지고 있다. 동사 스팀맨으로부터 형성된 명사로서, '화합하기 위해, 정확하기 위하여'를 의미하며, 스팀메(음성)와 관련이 있다. 제목에 대한 일차적인 감각은 "목소리나 악기의 외적인 튜닝뿐만 아니라 영혼의 내적인 튜닝도 연상시킨다"[5]는 것이다. 작곡가의 말에 따르면

'tuning'을 의미하지만, Stimmung은 피아노의 튜닝, 음성의 튜닝, 사람들의 그룹의 튜닝, 영혼의 튜닝의 의미를 포함하고 있기 때문에, 다른 많은 단어로 번역되어야 한다. 이것은 모두 독일어로 되어 있다. 또한, 다음과 같이 말할 때: 우린 좋은 스팀멍에 있어, 심리적으로 잘 조율되고 있다는 뜻이지?[6]

개요

주구: B♭1[7]오디오 스피커 아이콘Play(헬프/인포)의 고조파

Stimmung은 단지 억양에 있다. 6개의 마이크에 의해 증폭된 6명의 가수가 낮은 B♭1 드론에 맞춰 음을 맞추고, 청중들이 들을 수 없는 오버톤 노래를 통해 위로 확장되는데, 그 낮은 B♭의 고조파 2, 3, 4, 5, 7, 9(Bb,2 F+,2 B,,3 D4, A7♭+,4 C+)5가 차례로 오버톤 노래의 기본이 된다. 작곡가가 모멘트 형태라고 부르는 것을 사용하여 작곡하며 51개 섹션("모멘츠"라고 한다)으로 구성되어 있다.

스팀멍의 하모니는 108개의 투구로 구성되어 있는데, 여성 3명의 목소리 각각에 12개의 음색, 남성 3명의 목소리 각각에 24개의 음색이 있다. 연주자들이 부르는 음표마다 오버톤 시리즈로 부분적인 음을 내는 것은 물론, 모든 기본 음색은 오버톤 비율과 관련이 있다. 이런 방식으로 오버톤은 오버톤에 구성되며, 다양한 수준의 조화 융합을 생성한다.[8]

1986년 하이페리온 싱크로클 라이너 노트에 따르면:

각 섹션에는 새로운 오버론 멜로디 또는 '모델'이 도입되어 여러 번 반복된다. 각각의 여성 음성은 8번, 각각의 남성 음성은 9번 새로운 섹션을 이끈다. 일부 다른 가수들은 같은 템포, 리듬, 역동성을 채택함으로써 ... 섹션의 리드 싱어와 '정체성'에 도달할 때까지 점차적으로 그들만의 소재를 변형시켜야 한다. 리드싱어가 '정체성'에 도달했다고 느끼면 다음 코너를 이끄는 다른 가수에게 손짓을 한다. 각 모델은 리듬감 있는 음성 패턴의 집합체로서, 종종 '할렐루야'나 '토요일'과 같은 실제 단어들이 그들의 기준으로 사용된다.
이 중 29개 섹션에서는 '마법의 이름'이 호명된다. 이것들은 예를 들어, 아즈텍, 원주민, 고대 그리스어 등 많은 문화권의 신들과 여신들의 이름이며, 모델의 성격에 통합되어야 한다. 읊조리는 에로틱하고 친밀한 사랑의 시문은 1967년 '호색적인 날들'에 의해 쓰여졌다.[9]

리듬모델의 순서와 시와 '마법의 이름'의 배분은 연주자가 결정하지만 51분간의 투구 순서는 정해져 있다.[10] 콜레기움 보칼레 쾰른이 세계 프리미어 리그에서 사용한 1968년판 '파리 버전'(스톡하우젠의 카탈로그에서 24½)이 출간됐지만, 1977년판 '싱크리클 버전'(Gregory Rose 감독)은 로즈와 에머슨에 잘 문서화되어 있으며, 두 버전 모두 전 세계에서 공연되고 있다. 싱크로클 공연에는 1977년 11월 21일 라운드 하우스, 로얄 앨버트 홀에서 열린 1977년 BBC 프롬나드 콘서트, 1980년 호프 스트리트 페스티벌의 일환으로 리버풀 성공회성당,[9] 1985년 바비칸에서 작곡가와 믹싱 데스크에서 공연한 공연이 있다.[11] 2005년 런던 시티 페스티벌에서의 싱커클의 공연은 2005년 8월 20일 BBC 라디오 3의 Hear and Now에서 녹화되어 방송되었다. 2003년에 폴 힐리에르는 그가 연출하는 "목소리극장"을 위해 "코펜하겐 버전"을 만들었다. 이 버전도 투어에서 공연되었고, CD로 녹음이 발매되었다. 유니버설 에디션의 공연 데이터베이스에 따르면 스팀몽을 공연한 다른 그룹으로는 런던 신포니에타 보이스, 앙상블 벨칸토, 네우에 보칼리스텐 슈투트가르트, 아쿠아리우스 컨비던트(2007년 7월 20일부터 보관), 두네딘 컨비던트가 있다.

영향 및 수신

슈톡하우젠 자신은 멕시코의 폐허들 사이를 걸으며 보낸 한 달을 자신의 주된 영향인 스팀멍이 그 '마법' 공간을 재현한 것으로 보고 있다. 한편, 1968년 2월과 3월(코네티컷주 매디슨에서 스팀멍 작곡을 할 때)에 얼어붙은 롱아일랜드 사운드의 눈을 "내가 작품을 작곡하는 동안 실제로 본 유일한 풍경"[12]이라고 묘사하기도 한다. 1982년 7월 24일 그레고리 로즈에게 보낸 편지에서(하이페리온 CDA66115의 라이너 노트에 인쇄됨) 그는 아내 메리가 빌렸던 작은 집에서는 낮 동안 두 명의 어린 자녀가 조용할 필요가 있었기 때문에 어떻게 밤에만 일을 할 수 있었는지를 기술하고 있다. 그는 처음에 그랬던 것처럼 큰 소리로 노래를 부를 수는 없었지만, 오버론적인 멜로디를 들으며 조용히 흥얼거리기 시작했다. 메리는 스톡하우젠이 잠든 후 아기 침실에서 콧노래를 흥얼거리다가 작은 아들 사이먼이 여러 톤의 음색을 내는 것을 듣고 이 기술을 처음 발견했다고 보고한다. 이렇게 해서 스톡하우젠은 "중세에 교회에서는 여성과 아이들에 의해 이 기법을 다시 사용한 최초의 서양 작곡가가 되었지만, 나중에는 전적으로 남성적인 그레고리 음악으로 대체되었다"[13]고 말했다.

일부 작가들은 스톡하우젠의 제자 라 몬테 영과 그의 1960년대 중반 드론 음악이 영원한 음악의 극장으로 미칠 수 있는 영향력을 보았다.

그러나, 그들 자신이 학생 멘토였던 이미 기성 작곡가들에게 미치는 영향력은 케이지에게만 국한되지 않는다. 칼하인츠 슈톡하우젠의 하모니 시리즈, 특히 스팀멍(1968년)의 탐험은 영의 사례와 종종 연계되어 왔다…… 이 독일 작곡가는 1964년 또는 1965년 뉴욕에 있을 때 영과 자젤라를 방문하여 영원한 음악의 극장의 리허설을 들은 것으로 보인다. 그는 아마도 놀랍게도 영이 준 그룹의 공연 테이프를 요청했다. 1969년 스톡하우젠 소속 뮤지션들이 앤트워프에 영·자젤라의 드림하우스 설치를 방문했다. [14] 1962년 스톡하우젠의 후레쉬라는 곡을 들을 때까지 펠드만의 음악은 하나도 듣지 못했다. 스팀몽이 그의 '라몽테 영'이었던 것처럼 이것이 스톡하우젠의 '펠드만 작품'이라는 것을 나중에야 깨달았다.[15]

그러나 스팀몽의 또 다른 선례는 1960년에 시작된 스톡하우젠 자신이 완성하지 못한 작품으로, 단음 E로 구성될 예정이었던 모노포니라는 제목의 작품이다.[16] 반면에 이고르 스트라빈스키(Igor Stravinskinsky)는 스팀몽의 한 음의 아이디어를 헨리 퍼셀의 <원노트 위 공상>에서 페달을 밟는 지점까지 추적하는 동시에 바그너의 괴테데르메룽까지 시간 스케일을 추적하는 동시에 이 시간 스케일이 "주차 미터와 동등한 뮤지컬의 필요성을 나타낸다"[17]고 관찰한다.

스팀몽은 많은 젊은 작곡가들에게 엄청난 영향을 미쳤으며 트리스탄 무레일, 제라드 그리시 같은 1970년대 프랑스 스펙트럼리스트들에게 중요한 영향을 끼친 것으로 언급되어 왔다.[18]

음반 목록

  • 스톡하우젠: 스팀멍(파리 버전) 콜레기움 보칼 쾰른: 다그마르 아펠, 가비 로덴스, 헬가 알브레히트, 볼프강 프롬메, 게오르크 스타인호프, 한스 알데리히 빌리그 (1969년 기록) 도이치 그라모폰 2543 003(LP) 및 Avant Garde Vol. 3 DG 2720 025(6LP 박스 세트)에서.
  • 스톡하우젠: 스팀멍(파리 버전) 콜레기움 보칼레 쾰른: 다그마르 폰 비엘, 가비 오르트만 로덴스, 헬가 햄-알브레흐트, 볼프강 프롬메, 헬무트 클레멘스, 한스 알데리히 빌리그(1982년 기록). Deutscher Musicrat: Zeitgenössische Music in Der Bundsrepublik Deutschland 7. 하모니아 먼디 DMR 1019-21(3LP 박스 세트)
위의 두 개의 레코드가 함께 스톡하우젠 Complete Edition CD 12 A-B(2개)의 CD로 재발매되었다.
  • 스톡하우젠: Stimmung(싱어원 버전) 싱커클: 수잰 플라워즈, 페넬로페 월슬리 클라크, 낸시 롱, 로저스 코비 크럼프, 그레고리 로즈, 폴 힐리어, 감독 (1983년 녹음) 하이페리온 CDA66115. 디아파손 도르 상을 받았다.
  • 스톡하우젠: Stimmung(Copenhagen 버전) 음성의 극장: 그 외 토프, 루이스 스코브비치, 클라라 사나브라스, 월로디미르 스미스케위치, 카스퍼 엘리아센, 앤드류 헨드릭스, 이언 디든, 음향 확산; 폴 힐리에 감독(2006년 녹음)이 감독했다. 하모니아 먼디 CD HMU 807408.
  • 스톡하우젠: Stimmung(파리 버전, 요약됨) (Silicon Valley의 음성): 크리스타 베리에사, 디아드레 로보, 알렉시스 레인 젠슨, 알렉산더 프랭크, 시릴 디코노프, 매트 던. 시릴 디코노프 감독(2018년 녹음) 오르페우스 클래식.[19]

참조

  1. ^ Top 2005; Stuppner 1974.
  2. ^ 페그 2001, 페이지 295.
  3. ^ 로즈와 에머슨 1979, 페이지 20.
  4. ^ 2005년 4월 48일.
  5. ^ 힐리어 2007, 페이지 4
  6. ^ Cott 1973, 페이지 162.
  7. ^ 하비 1975, 페이지 111.
  8. ^ Stockhausen 2009, 페이지 206.
  9. ^ a b 로즈와 아일랜드 1986.
  10. ^ 스투프너 1974; 로즈와 에머슨 1979; 리고니 1992.
  11. ^ 친애하는 Davalle 1985.
  12. ^ Cott 1973, 페이지 163.
  13. ^ 바우어마이스터 2011 페이지 217–218.
  14. ^ 포터 2002 페이지 89.
  15. ^ 2002년 제국, 페이지 202.
  16. ^ 2005년 3월 39일.
  17. ^ 스트라빈스키 & 크래프트 1969, 페이지 94–5.
  18. ^ 리고니 1992페이지, 83페이지, 2002페이지, 496페이지.
  19. ^ 디코노프 N.D.

인용된 출처

  • Bauermeister, Mary. 2011. Ich hänge im Triolengitter: Mein Leben mit Karlheinz Stockhausen. Munich: Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann. ISBN 978-3-570-58024-0.
  • Cott, Jonathan. 1973. Stockhausen: Conversations with the Composer. New York: Simon and Schuster.
  • Deaconoff, Cyril (n.d.). "Voices of Our Time". orpheusclassical.com.
  • Dear, Peter, and Peter Davalle. 1985. "Television and Radio Programmes: Radio 3". The Times (Saturday 12 January): 31.
  • Harvey, Jonathan. 1975. The Music of Stockhausen: An Introduction. Berkeley and Los Angeles: University of California Press. ISBN 0-520-02311-0.
  • Hillier, Paul. 2007. Liner notes to Harmonia Mundi CD HMU 807408.
  • Pegg, Carole. 2001. Mongolian Music, Dance, & Oral Narrative: Performing Diverse Identities. Seattle and London: University of Washington Press. ISBN 978-0-295-98030-0 (cloth), ISBN 978-0-295-98112-3 (pbk).
  • Potter, Keith. 2002. Four Musical Minimalists: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, first paperback edition with minor revisions. Music in the Twentieth Century 11. Cambridge and New York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-01501-1 (Previous clothbound edition 2000, ISBN 0-521-48250-X).
  • Reich, Steve. 2002. Writings on Music, 1965–2000, edited by Paul Hillier. Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-511171-0 (cloth), ISBN 0-19-515115-1 (pbk).
  • Rigoni, Michel. 1992. "Karlheinz Stockhausen: Stimmung: Six chanteurs en quête d’harmonie”. Analyse Musicale 4e trimestre:75–83.
  • Rose, Gregory, and Simon Emmerson. 1979. "Stockhausen 1: Stimmung". Contact, no. 20 (Autumn): 20–25.
  • Rose, Gregory, and Helen Ireland. 1986. Liner notes to Hyperion CDA66115.
  • Stockhausen, Karlheinz. 2009. Kompositorische Grundlagen Neuer Musik: Sechs Seminare für die Darmstädter Ferienkurse 1970, edited by Imke Misch. Kürten: Stockhausen-Stiftung für Musik. ISBN 978-3-00-027313-1.
  • Stravinsky, Igor, and Robert Craft. 1969. Retrospectives and Conclusions. New York: Alfred A. Knopf.
  • Stuppner, Hubert. 1974. "Serialità e misticismo in Stimmung di K. Stockhausen". (Nuova) Rivista Musicale Italiana 8, no. 1 (Jan.–Mar.): 83–98.
  • Toop, Richard. 2002. "Karlheinz Stockhausen". In Music of the Twentieth-Century Avant-Garde: A Biocritical Sourcebook, edited by Larry Sitsky, 493–499. Westport, Conn.: Greenwood Press. ISBN 0-313-29689-8.
  • Toop, Richard. 2005. "Stimmung". In Richard Toop, Six Lectures from the Stockhausen Courses Kürten 2002, 39–71. Kürten: Stockhausen-Verlag. ISBN 3-00-016185-6.

추가 읽기

  • 애들링턴, 로버트 2009년. "Tuning in and Droping down: 스톡하우젠 스팀멍 네덜란드 시사회의 난장판" Music & Letters 90, No. 1:94–112.
  • 프리시우스, 루돌프. 2008. Karlheinz Stockhausen II: Die Werke 1950–1977; Gespréch mit Karlheinz Stockhausen, "Esght aufwarts". 마인츠, 런던, 베를린, 마드리드, 뉴욕, 파리, 프라하, 도쿄, 토론토: 쇼트 무식 인터내셔널. ISBN 978-3-7957-0249-6
  • 조미, 안드레아 2012년 "La voce e la risonanza: 달그리도 in una caverna ala performance di Stimmung" 드 뮤지카 16:50–98.
  • 매티슨, 로리 크리스틴. 1998. "선정된 20세기 성악 작품 속의 자의식 앙상블" DMA 논문. Urbana: 일리노이 대학교 어바나 샴페인.
  • 스말리, 로저 1969년 "보고서: 파리" 뮤지컬 타임즈 110호, 1512호 (2월): 184.

외부 링크