포 오르간

Four Organs

포 오르간(Four Organes)은 1970년 1월 스티브 라이히가 작곡한 4개의 전자장기와 마라카를 위한 작품이다.

음악

4개의 장기는 지배적인 11번째 코드(E–D–E–F––G––A~B)를 조화롭게 설명하며, 화음의 일부를 순차적으로 재생함으로써 화음을 해부하는 반면 화음은 시작의 1/8음에서 끝의 200박자로 서서히 지속시간이 증가한다.화음 뒤에 음이 지속되도록 함으로써 증가된 증분 과정을 먼저 달성한 다음 화음을 예측하기 시작한다.이 곡이 진행되면서 화음의 이 "해체"는 어떤 하모니를 강조한다.작품의 클라이맥스에서는 각각의 음색이 거의 순서대로 울린다.연속적인 마라카 비트는 리듬의 틀 역할을 한다.

라이치는 이 곡을 "서양 음악 역사상 가장 긴 V-I"라고 묘사하고 있는데, 이 V와 I 코드는 하나의 화음 안에 들어 있다."그 화음은 드뷔시와 테로니우스 몽크에서 찾을 수 있을 것이다. 그 위에 강장제가 있고 아래에 지배적인 것이 있다."[1]그는 4기관에서 사용되는 노트 증강 기법을 제안하면서 페로틴을 비롯한 12세기와 13세기 작곡가의 음악을 인용했다.

이 작품의 연주는 비브라토 없이 가능한 한 단순하고 단순한 음색을 가진 전자장기를 사용하여 이 작품의 조화롭고 리드미컬한 측면으로부터 산만해지는 악기 자체의 소리를 피하도록 추천했다.라이히 자신은 4개의 파르피사 "미니 콤팩트" 모델을 고용했다.

일반적인 공연은 약 16분 동안 지속된다.[2]

퍼포먼스

포 오르간(Four Organes)은 1970년 5월 뉴욕의 구겐하임 미술관에서 처음 공연되었다.[3][4]시사회에서는 좋은 반응을 얻었고, 그 해 말 미국과 유럽에서 열린 공연은 존경을 받았으며, 어떤 경우에는 열광적인 반응을 보였다.[5]

후속 관객들이 항상 공손한 것은 아니었다.1971년 10월 라이히와 보스턴 심포니(보스턴 심포니 홀)의 멤버들의 공연에는 "우울한 환호성, 시끄러운 야유, 휘파람 소리"[5]가 결합되어 있었다.

1973년 뉴욕 카네기 홀에서 열린 '4기관지' 공연은 "음악이 멈춰야 할 때 박수와 뒤섞여 작품의 종말을 재촉하는 등 폭동을 일으킬 뻔 했다.[6]공연자 중 한 명인 마이클 틸슨 토마스 씨는 "한 여성이 통로를 걸어 내려가 무대 앞으로 머리를 찧으며 '그만, 멈춰, 고백한다.'"[7][8]

참고 항목

메모들

  1. ^ Steve Reich: 1965–1995년 (Noneschi 79451-2, 1997), 조나단 코트 (Jonathan Cott, 페이지 33)
  2. ^ 작품: 1965-1995, 디스크 1; 15m52s.
  3. ^ Reich, Steve (April 1, 2002). Hillier, Paul (ed.). Writings on Music, 1965–2000. USA: Oxford University Press. p. 50. ISBN 0-19-511171-0.
  4. ^ Strickland, Edward (1993). Minimalism: Origins. USA: Indiana University Press. pp. 218. ISBN 0-253-21388-6.
  5. ^ a b 스트릭랜드, 221세
  6. ^ 숀버그, 해롤드 C, "음악: 콘서트 소동: 라이히에 의한 음악은 보컬 리액션을 일으킨다" 1973년 1월 20일 뉴욕 타임즈.
  7. ^ Byrnes, Sholto (October 2, 2006). "The Face: Steve Reich". The Times. London. Retrieved May 2, 2010.
  8. ^ Terry Gross, Steve Reich (2006-10-06). Fresh Air from WHYY: Steve Reich at 70 (RealPlayer Stream (SMIL)). Philadelphia: NPR.

참조