앵거스 맥리즈

Angus MacLise
앵거스 맥리즈
AngusMacLise.png
배경 정보
출생명앵거스 윌리엄 맥리스
태어난(1938-03-14)1938년[1] 3월 14일
미국 코네티컷 주 브릿지포트
죽은1979년 6월 21일 (1979-06-21) (41)
네팔 카트만두
장르
직업음악가, 시인
계기
관련 행위벨벳 언더그라운드

앵거스 윌리엄 맥리즈(Angus William MacLise, 1938년 3월 14일 ~ 1979년 6월 21일)는 미국의 타악기 연주자, 작곡가, 시인, 오컬트 연주자, 서예가로, 벨벳 언더그라운드의 첫 번째 드러머로 알려져 있으며, 첫 유료 공연을 하는 밴드와의 이견으로 인해 갑자기 탈퇴했다.

전기

초년

앵거스 윌리엄 맥리즈는 1938년 3월 14일 코네티컷 주의 브릿지포트에서 책 판매상의 아들로 태어났다. 타악기 연주자로서 어떤 공식적인 훈련에도 불구하고, 그의 연주 스타일은 너무 특이해서 많은 사람들이 그가 독학했다고 추측했다.[2]

벨벳 언더그라운드

맥리즈는 존 케일, 토니 콘래드, 마리안 자젤라 그리고 때때로 테리 라일리와 함께 라 몬테 영의 영원한 음악 극장의 일원이었다. 조지 브레히트가 편집한 초기 플럭서스 신문 VTre에 기고했으며, 또한 벨벳 언더그라운드의 초기 멤버로, 그들이 맨하탄 루들로 56번가에 살 때 플랫메이트인 존 케일에 의해 그룹에 합류했다. 루 리드는 시러큐스 대학에서 알고 지내던 친구 스털링 모리슨을 영입했고 벨벳의 초기 라인업은 리드, 케일, 모리슨, 맥리즈로 구성됐다.

맥리즈는 1965년 벨벳 언더그라운드의 첫 화신과 함께 봉고스와 손드럼을 연주했으며 타블라, 심발롬, 탬버린도 연주할 수 있었다. 비록 이 시대에 밴드가 정기적으로 사운드트랙을 언더그라운드 필름에 공개했지만, 맥리즈는 공식적으로 그들과 함께 녹음한 적이 없으며 종종 그들의 역사에서 그림자처럼 전설적인 인물로 여겨진다. 이 기간 동안 녹음된 데모는 필 슬로우와 시 박스 세트에 포함되어 있지만, 맥리즈는 (존 케일에 따르면) 제시간에 올 필요가 없다는 이유로 그 중 어느 것도 가지고 있지 않다.

케일은 맥리스를 "앵거스 달력에 살고 있다"고 묘사하며, 밴드가 끝난 지 몇 시간 또는 심지어 며칠 후까지 모습을 드러낸다.

1965년 11월 이 밴드의 첫 번째 유료 공연이 시작되었을 때 맥리즈는 이 그룹이 매진되고 있다는 것을 암시하며 그만두었다. 모 터커로 교체되면서 벨벳 언더그라운드의 '클래식' 라인업이 탄생했다.

벨벳 언더그라운드로의 간략한 복귀

1966년 벨벳 언더그라운드의 리드 싱어 겸 기타리스트 루 리드가 간염으로 병원에 입원했을 때 맥리즈는 1966년 6월 21~26일 시카고 푸어 리차드에서 열린 '폭발 플라스틱 피할 수 없는' 공연 중 5일간의 공연에 다시 합류해 앙구스가 타블라를 가르쳤던 제라드 말랑가와 임무를 분담했다. 케일이 리드 보컬과 오르간을 맡았고, 드러머 모린 터커가 베이스로 바꾸고 맥리즈 드럼을 쳤다. 지금쯤 터커의 독특한 드럼 연주 스타일은 그룹의 음악에 없어서는 안 될 것이었다.[citation needed]

1966년 '플라스틱 폭발 불가피' 공연 중 맥리즈는 30분 늦게 나타나 촬영이 끝난 후 30분 동안 드럼을 치렀다.[3][4]

이때쯤 벨벳 언더그라운드는 어느 정도 인정을 받았으며(대단한 재정적인 성공은 아닐지라도) 맥리즈는 그 그룹에 다시 합류하기를 간절히 바랐으나, 박스 세트인 필 슬로우 앤 시(Fel Slow and See)의 노트에 따르면, VU의 1차 작곡자 겸 사실상의 밴드 리더 루 리드(Lou Reed)는 그의 에러 때문에 맥리즈가 밴드 풀타임에 다시 합류하는 것을 특별히 금지했다.틱한 행동

만년

상품 벨벳 지하를 떠난 후, MacLise 버클리, 캘리포니아로 이사했는데, 골든 게이트 공원 샌 프란시스코에서 결혼식에 유명한 LSD전문가 티모시 Leary,[3]이 주재하고 있고 Rangjung Rigpe Dorje 16대 카르마 파가 환생 자임을 인정 받은 아들이 한 오시안 케너드 MacLise, 헤티 McGee[5]와 결혼했다 움직였다. T의Ibetan saint, 또는 툴쿠, 그리고 4살 때 승려가 되었다.[6] 맥클리스는 마침내 네팔에 정착하기 전에 캐나다, 프랑스, 그리스, 인도를 여행했다.

알레이스터 크롤리의 학생(그는 죽기 전에 크라울리의 마약 중독자 일기를 영화화한 대본을 작업하고 있었다)은 티베트의 신비주의와 그의 음악을 혼합하여 다양한 드론 기법을 통해 소리를 만들어내기 시작했다.

죽음

자신의 신체적 건강을 특별히 염두에 두지 않았던 중약 복용자인 맥리즈는 1979년 6월 21일 카트만두의 샨타 바완 병원에서 저혈당과 폐결핵으로 사망했다.[3][4] 사망 원인도 영양실조에 기인했다.[2] 그는 티베트 불교도들의 전통에 따라 장례용 화환으로 화장되었다.[3][7]

녹음된 음악

맥리즈는 1999년까지 대부분 공개되지 않은 방대한 양의 음악을 녹음했다. 60년대 중반에서 70년대 후반 사이에 제작된 이 음반들은 부족의 무아지경 운동, 구어, 시, 브리온 기신 같은 테이프 컷업, 미니멀리스트 드로닝과 전자제품, 그리고 그의 아내 헤티와의 많은 협력으로 구성되어 있다. 2008년 헤티 맥리즈는 남편의 테이프 컬렉션을 예일대 미국문학도서관에 기증했다.

선택 항목은 다음에서 찾을 수 있다.

  • Thunderbolt Tower의 침략 (Siltbreeze, 1999)
  • 오클라호마 시티의 뇌 손상 (실브리즈, 2000)
  • 클라우드 독트린 (Sub Rosa, 2002)
  • 아스트랄 붕괴 (Quakebasket, 2003)
  • Thunderbolt Power (DVD, Bastet/Saturnalia, 2006)

맥리즈는 또한 토니 콘래드, 존 케일, 라 몬테 영과 함께 여러 다른 음반에 출연했다.

그는 피에로 헬리처 감독의 몇 편의 지하 영화의 사운드트랙 작업을 했으며, 적어도 두 편에는 출연한다. 털과 만족의 금성(1965)[8][9] 그는 또한 제리 조펜의 단편 영화인 "Boyage"의 사운드 트랙을 작업했다.[10]

책 제목

  • Angus MacLise의 완성된 작품 (Piero Heliczer, 1957년 개인적으로 인쇄)
  • 직선 가장 먼 피를 향해 (The Dead Language, 1959년 파리)
  • 연도, A 수요일 신문 부록 (The Dead Language Press, New York, 1962)
  • 새로운 범용 태양력 (George Maciunas, 1969년 뉴욕)
  • 꿈의 무기/아스펜 #9. Angus & Hetty MacLise 편집 (Roaring Fork Press, New York, 1970)
  • 클라우드 독트린. 팩시밀리 Angus MacLise 홀로그램과 돈 스나이더(Don Snyder 1972년 사간 발행, 1983년 뉴욕 재 발행)의 핸드 컬러 커버가 적용된 한정판
  • 클라우드 독트린 (Dreamweapon Press; 네팔 카트만두; 1974년)
  • 《승리날 리포트》(스타스트림 시 시리즈; 네팔 카트만두; 1975년)
  • 황혼의 지도 (SZ/Press, New York, 1984)
  • 비율:3권 1. Ira Cohen, Angus MacLise, Gerard Malanga - 미디어 샤먼즈(Temple Press Ltd., 1991년) ISBN1-871744-30-X
  • Angus MacLise Checklist. Gerard Malanga 편집 (Limited Edition, 비공개 출판, 2000년)

영향

맥리즈는 피에로 헬리처와 함께 데드 랭귀지 프레스(Dead Language Press)의 공동 창립자로 비트 시인 그레고리 코르소의 초기 작품 등 영향력 있는 작가들의 작품을 출판했다.[8]

영어 실험 음악 그룹 코일들의 경력의 만년에 중요한 영향, lead 멤버 Jhonn 균형 MacLise에"아이라 코헨과 같은 사람들, 옆에 한계 천재성과, 크고 불공평한 semi-neglected"[11]과 그들의 앨범 MacLise에 아스트랄 재해는 의도를 헌사는 제목으로 언급한 MacLise 생각했습니다.는리치벌 릴리즈 아스트랄 붕괴.

드림위폰

2011년 5월 주요 회고전 Dreamweapon: Angus MacLise의 예술과 삶 (1938–1979)은 뉴욕시 첼시에 있는 Boo-Hooray 갤러리에 의해 설치되었다. 이 전시회는 사진, 노트, 시, 그리고 100 릴의 음악이 들어 있는 최근 발견된 여행 가방의 내용을 담고 있다. 갤러리 전시 외에도, 차이나타운에 있는 부호레이의 두 번째 장소에는 음향설치, 안토리 아카이브의 영화 상영 등이 있다.[12][13]

1965년 맥리즈의 '꿈의 무기 의식'이라는 제목의 작품이 뉴 시네마 페스티벌(일명 확장 시네마 페스티벌)에 포함되었는데, 요나스 메카스가 선보이며 로버트 라우센버그와 클라스 올덴버그와 같은 예술가들의 작품을 특집으로 다루었다. Mekas MacLise와 빌리지 보이스에 글을 쓰면서"뉴 시네마 페스티벌의 첫번째 세가지 프로그램과 제리 Joffen[원문대로]– 이런 미술의 가장자리 영화관frontiersland 미스터리로 녹였다 앵거스 McLise[원문대로], 백남준의 작품 –."[14]MacLise의 항목도에 극작가 리처드 Forem에 오래도록 남는 감명을 주었다 인상적이었다., 몇 년 후 인터뷰에서 찬사를 보냈다.[15] 스털링 모리슨에 따르면 앤디 워홀의 멀티미디어 쇼(앤디 워홀 업텐트와 폭발성 플라스틱 피할 수 없는 것)는 맥리즈와 헬리저의 비슷한 작품들에 바탕을 두고 있었는데, 이 작품들은 '리터럴 사건'이라고 불렀다.[16]

참조

  1. ^ "Angus MacLise Biography by Richie Unterberger".
  2. ^ a b "The Velvet Unknown, Now Emerging". The New York Times. Retrieved 2016-03-05.
  3. ^ a b c d "Blastitude 13". Blastitude.com. Retrieved 2016-03-05.
  4. ^ a b Richie Unterberger. "Angus MacLise Biography & History". AllMusic. Retrieved 2016-03-05.
  5. ^ Richie Unterberger. "Hetty MacLise Biography & History". AllMusic. Retrieved 2016-03-05.
  6. ^ "March 2007". Phantomly Oracula. 2007-03-06. Retrieved 2016-03-05.
  7. ^ "Dreamweapon: Angus MacLise Retrospective In New York". The Wire. Retrieved 2016-03-05.
  8. ^ a b Unterberger, Richie (2009). White Light/White Heat: The Velvet Underground Day by Day. Jawbone Press. ISBN 978-1-906002-22-0.
  9. ^ Raworth, Tom. "Piero Heliczer Web Page". tomraworth.com. Archived from the original on 12 April 2014. Retrieved 31 October 2014.
  10. ^ Unterberger, Richie. "Angus MacLise Artist Biography". AllMusic. Retrieved 26 October 2014.
  11. ^ "Coil News". Brainwashed. 2002. Retrieved July 11, 2019.
  12. ^ Marina Galperina (May 9, 2011). "The Life and Art of the Velvet Underground's First Drummer". Flavorwire. Retrieved 2011-05-10.
  13. ^ BEN SISARIO (May 9, 2011). "The Velvet Unknown, Now Emerging". New York Times. Archived from the original on May 9, 2011. Retrieved 2011-05-10.
  14. ^ Comenas, Gary. "Expanded Cinema?". warholstars.org. Retrieved 31 October 2014.
  15. ^ Davy, Kate (1981). Richard Foreman and the Ontological-Hysteric Theatre. ISBN 978-0835712200.
  16. ^ Landemaine, Olivier. "The Velvet Underground Live performances and rehearsals". olivier.landemaine.free.fr. Retrieved 1 November 2014. 모리슨 인용문을 참조하십시오.

외부 링크