데니스 어피버

Denis ApIvor

데니스 아피보르(Denis ApIvor, 1916년 4월 14일 ~ 2004년 5월 27일)는 발레 점수 블러드 웨딩으로 가장 잘 알려진 영국의 작곡가였다. 그는 컨설턴트 마취제로서 비슷한 경력을 가지고 있었다.[1]

전기

ApIvor (Ap Ivor라고 발음됨)는 아일랜드의 County WestmeathColinstown에서 웨일스 부모에게서 태어났고, Denis Apivor는 Hereford Cathle School에 다녔으며 Christ Church, Oxford, Herford 성당에서 성찬을 지냈다. 그의 부모가 음악계에 반대했기 때문에, 그는 런던에서 의학을 공부했지만, 어릴 때부터 음악 공부를 추구하기도 했다. 그는 1933년 애버리스트위스 대학에서 의학 공부를 시작했고, 이듬해 런던대학으로 옮겼다. 워제크(Queen's Hall, Adrian Boult가 지휘한 1934년 3월 14일 퀸즈 홀에서)의 첫 공연을 듣고 영감을 받아 세실 그레이의 격려를 받아 패트릭 해들리, 앨런 라스트호른 등과도 개인적으로 작곡을 공부했다.[2][3]

제2차 세계대전이 발발했을 때 그는 햄프스테드의 세인트 존과 세인트 엘리자베스 병원의 타임 하우스 의사였다. 1942년에 그는 소집되었고, 대부분 인도에서 전쟁 의사로 복무했다.[4] 전쟁이 끝난 후, ApIvor는 그의 의료 경력을 이어갔고, 결국 1979년 Mid Kent 그룹에서 은퇴했다.

하지만 그는 음악 활동으로도 돌아왔다. 그는 1950년 2월 21일 T S 엘리엇의 <할로우맨>의 합창곡-오체스트랄 배경인 첫 번째 주요 작품 초연을 진행한 콘스탄트 램버트와 우정을 맺었다.[5] 이 시기 그의 다양한 음악적 영향력은 부소니, 델리우스, 피터 워록, 베르나르디렌에서부터 버그베번까지 다양했다.[6]

1950년대와 1960년대는 그의 가장 생산적인 시기였지만, 1970년대부터 실적이 감소했음에도 불구하고 그는 1990년대 이후까지 작곡을 계속했다.[4] 그는 1987년에 웨일스에 살기 위해 런던을 떠났고 1990년대에 브라이튼 근처의 텔스콤베로 이사했다.[2] 그는 88세의 나이로 서섹스의 로버츠브리지에서 사망했다.[1]

음악

어피버의 음악은 크게 세 시기로 분류된다: 반 디렌과 피터 워록의 영향을 받은 1950년대 초기 작품들은 곧 1980년대 후반까지 더욱 엄격한 연재 스타일로 이어졌고, 마침내 그의 후기 작품에서 단순함을 새롭게 했다.[7]

그의 가장 성공적인 초기 작품으로는 할로우맨(1939; 1946년 개정판)[8]과 몇 개의 발레가 있다. 에스더 포브스안드레 하워드의 안무와 노먼 아담스의 디자인을 바탕으로 한 마녀용 거울(1951년)은 1952년 3월 4일 로열 오페라 하우스에서 새들러 웰스 발레단과 함께 초연되었다.[9] 1953년 알프레드 로드리게스가 안무를 맡고 이자벨 램버트가 디자인한 블러드 웨딩이 그 뒤를 이었다. 이 로르카에서 영감을 받은 작품은 터키에서 칠레까지 무대 연출로 국제적인 성공을 거두었다.[10] 오페라 예르마의 새들러스 웰즈(1955~59)가 위촉하는 계기가 됐다.[11] 이것이 너무 어렵다고 보류되자 윌리엄 글록은 1961년 방송 콘서트 공연에서 유진 구센스에게 BBC 심포니 오케스트라와 합창단의 지휘를 부탁했다.[12][13] 글록은 1968년 TV로 방영된 발레 얀 상병에게 의뢰하기도 했다.[14]

아피보르가 피아노 협주곡(1948년)에서 직렬 원소를 소개한 반면, 보다 자유롭고 격정적인 직렬주의를 규칙적으로 사용하기 시작한 것은 1955년에 이르러서야 비로소 1980년대까지 계속되었다.[6] 그는 지휘자, 전 BBC 음악 프로듀서, 아놀드 쇤베르크의 제자, 엘리자베스 루티언스의 남편인 에드워드 클라크의 영향을 받았다.[2]

그는 5개의 교향곡과 다양한 협주곡(첼로, 기타, 뿔, 피아노, 바이올린용), 그리고 3개의 현악 사중주를 포함한 많은 실내악과 기악 작품을 작곡했다. 그는 기타 레퍼토리에 큰 공헌을 했는데, 독주곡으로는 변주곡(1958년), 디칸티(1970년), 새타(1972년), 그리고 기타리스트를 위한 연재작곡(1982년)에 수록된 10편의 연재작이다. 기타를 위한 콘체티노(1954년), 기타와 키보드를 위한 연락(1976년), 플루트, 기타, 비올라를 위한 신케포일(1984년)도 썼다.[6][15]

작곡가 데이비드 해크브리지 존슨은 첼로 협주곡(1977년)의 표현력과 멜로디적 특성으로 현악4중주곡 3번(1989~90년)과 같은 말년의 모달적인 작품들을 예시하는 등 후기 작품에서 "연속주의에 대한 덜 냉소적인 접근"을 주목했다.[4] 그의 혼을 위한 판타지 콘체르탄테(1979-80)는 1996년 니콜라스 크레이머가 지휘한 BBC 스코틀랜드 심포니 오케스트라와 함께 솔로 연주자 프랭크 로이드에 의해 방송되었다.[16] 그의 마지막 작품은 The Trixter(2002년)의 오페라 극장으로 피터 워록의 시를 썼다.[1] ApIvor와 관련된 기록 자료는 국립 웨일즈[17] 도서관에서 열람할 수 있으며 그의 점수 전집은 리즈 대학에서 열린다.[18]

작품 목록

오페라

  • 그녀는 스톡스 컨커, 골드스미스(1943–47; 1976–77년 개정)에 이은 오페라
  • 예르마, 로르카 다음으로 오페라(1955~58)
  • 우부 로이, 재리 이후의 오페라(1965-66년)
  • 부바르드와 페쿠셰트, 플로베르트 이후 오페라 (1970)

발레

  • 파리의 굿맨 (1951년)
  • 마녀를 위한 거울 (1951년)
  • 블러드 웨딩 (1953)
  • 베네치아나 (1953년)
  • 사우다데스 (1954년)
  • 1월 상병 (1967년)
  • 다크 도어 와이드 글라이드(1977)

관현악

  • 녹턴 포 현(1938년)
  • 교향곡 1번(1952년)
  • 기타 콘체티노 (1953년)
  • 피아노 협주곡(1948; 1954년 개정)
  • 바이올린 협주곡 1번(1950년)
  • Overtones, Paul Klee의 그림 이후 (1961–62)
  • 교향곡 2번(1963년)
  • 현악 트리오와 현악 오케스트라를 위한 트리플 콘체르토(1967)
  • 실내 오케스트라를 위한 타로 (1968년
  • 네우메스, 변주곡(1969년)
  • 기타 및 실내 오케스트라용 El Silencio Ondulado (1972)
  • 바이올린 협주곡 2번(1975)
  • 첼로 협주곡(1976-77년)
  • 교향곡 3번(1978-9)
  • 호른과 오케스트라를 위한 판타지 협주곡(1980)
  • 교향곡 4번(1989)
  • 교향곡 5번(1991)

챔버

  • 바이올린 소나타 (1944–45)
  • 클라리넷, 피아노 및 타악기용 협주곡(1944–45)
  • 바람 5중주(1960년)
  • 첼로와 피아노를 위한 돌연변이 (1962년)
  • 현악 사중주 1번(1964)
  • 타악기, 해먼드 오르간, 기타 및 더블 베이스용 크리스털(1964–65)
  • 하프, 피아노, 피아노-하프(1966)
  • 바이올린 기타 10줄 디자인(1968년)
  • Exocotics Theatre for Chamber Ensemble (1972)
  • 클라리넷과 피아노를 위한 사이코 피스 (1973)
  • 클라리넷 5중주곡(1975)
  • 현악 사중주 2번(1976년)
  • 오보에와 피아노를 위해 얼리엔을 외치다 (1977년)
  • 호른과 피아노를 위한 듀오 콘스탄떼 (1981년)
  • 이중 바람 5중주용 비스타(1983)
  • 신케포일, 바이올린, 플루트, 기타의 3인조 (1984)
  • 현악 사중주 3번(1989-90)
  • 색소폰을 위한 5가지 조각(1992)
  • 색소폰 소나티나 (1992년)
  • 바이올린 소나티나 (1992년)
  • 봄의 풍경, 셉테(1993)

보컬

  • 할로우맨, T. S. 엘리엇 다음으로 칸타타(1939, 1946년 개정)
  • 목소리, 피아노 또는 기타를 위한 가르시아 로르카의 여섯 곡(1945-46)
  • 코러스와 현악기 또는 오르간용 에스테라 마리나(1946)
  • 로르카(1953-54)에 이어 솔리스트, 코러스, 오케스트라를 위한 Thamar와 Amnon.
  • 칸타타, 딜런 토마스(1960)의 뒤를 이어
  • 휴 매닝(1964~65) 이후 합창 및 오케스트라를 위한 합창곡
  • 바울 클라이(1972) 이후 코러스, 오르간, 오케스트라를 위한 남부 플로라의 공명
  • 테너용 펀 힐, 딜런 토마스(1973년) 다음으로 11개의 악기
  • 테너, 피콜로, 바이올린, 타악기용 박쥐(1979)
  • 합창과 작은 오케스트라를 위한 7곡 (1983년)
  • 성악 5중주나 피아노에 대한 사랑의 계절(1983)
  • 코러스와 작은 오케스트라 또는 피아노를 위한 마제스타타스 데이 울트라 스텔라스(1986)
  • T. S. Eliot Songs for 음성 및 피아노 (1994)
  • T. S. 엘리엇(1994) 이후, 작은 합창단과 실내 오케스트라를 위한 사일런스의 부인
  • 소프라노, 바리톤, 알토 색소폰, 베이스 기타용 칸조나 델레 레테레 아모로세(1994)
  • 테너용 오 스프링과 기타 2개(1996년)
  • 로르카(1996)에 이어 음성과 피아노의 한탄가시오네즈

참조

  1. ^ a b c 리치, 제럴드. 영국 작곡가 프로필(3번째. Ed, 2012), 페이지 10
  2. ^ a b c 뮤직웹 인터내셔널의 무인 전기 스케치
  3. ^ 대영 도서관, 사운드비전''
  4. ^ a b c Johnson, David Hackbridge. 2004. "Denis ApIvor" (obituary). The Guardian (14 June)
  5. ^ 할로우 맨, 리즈 대학교 특별 컬렉션
  6. ^ a b c Davies, Lyn. 2004. "ApIvor, Denis". Grove Music Online, edited by Deane L. Root (updated 30 August). Oxford Music Online (accessed 4 November 2017)
  7. ^ 베이커의 음악가 인명사전(2001)
  8. ^ 음악과 편지, 제32권, 제3권 (1951년 7월), 페이지 288-89
  9. ^ "BALLET " 14 Mar 1952 " The Spectator Archive". The Spectator. 14 March 1952. Retrieved 8 July 2013.
  10. ^ 마틴 앤더슨 부고
  11. ^ 마링턴, 마크. 뮤지컬 타임즈 146권 1891호(여름, 2005), 페이지 85-96에 실린 '데니스 어피버와 그의 영국 오페라 발레에 대한 공헌'
  12. ^ 로젠, 캐롤 구센스: A뮤지컬 세기(1993) 페이지 385-6
  13. ^ 라디오 타임즈, 이슈 1988, 1961년 12월 16일
  14. ^ 1968년 6월 15일자 라디오 타임즈 2327호
  15. ^ Mark Marrington 박사의 Denis ApIvor 연구자료
  16. ^ 라디오 타임즈, 3779호, 1996년 6월 29일
  17. ^ "https://discover.library.wales/primo-explore/search?query=creator,exact,Denis%20ApIvor.,AND&tab=tab4&search_scope=LSCOP_INLIBRARY&vid=44WHELF_NLW_NUI&lang=en_US&mode=advanced&offset=0". discover.library.wales. Retrieved 19 January 2022. {{cite web}}: 외부 링크 위치 title= (도움말)
  18. ^ 데니스 어피버 아카이브

외부 링크