반복(음악)

Repetition (music)
반복 기호
{ #(set-global-staff-size 14) \time 2/4 \new PianoStaff << \new Staff { \relative c' { \key f \major \partial 8 <a c f a>8_!\p^\markup{ \bold "Allegro" } | <c f a c>4_! r8 \tuplet 3/2 8 { c'16( b d) } c4-! r8 <c, f a>_! <c g' bes>4_! r8 \tuplet 3/2 { bes'16( a c) } bes4-! r8 bes \bar "||" } } \new Staff { \relative c, { \key f \major \clef "bass" \partial 8 <f c' f>8_! | <f c' f>4_! r r r8 <f c' f>8_! <e c' e>4_! r \compressEmptyMeasures R1*2/4 \bar "||" } } >> }
베토벤 소나타 F장조, Op. 10, no. 2의 동기 반복

음악에서 반복은 중요한데, 여기서 사운드나 시퀀스가 자주 반복된다. 그것은 테마의 재작성과 같이 재작성이라고 할 수 있다. 불규칙한 소리부터 주기적인 소리까지 스펙트럼을 따라 노이즈와 음악 톤이 놓여 있는 등 모든 음악에서 역할을 하지만(모라브식, 114) 특정 스타일에서 특히 두드러진다.[page needed]

반복

음악 구절의 문자 그대로의 반복은 종종 반복 표지판 또는 다 카포 또는 달 세그노의 사용으로 표시된다.

반복은 대칭의 부분과 부분이며, 모티브와 후크를 확립하는 부분이다. 좋아하는 멜로디나 리드미컬한 몸매를 찾아 멜로디나 노래가 진행되는 내내 반복한다. 이런 종류의 반복은...당신의 멜로디를 통일시키는 것을 돕는다; 그것은 꾸준한 북소리와 같은 멜로디이고, 듣는 사람에게 식별되는 요소 역할을 한다. 하지만 좋은 일을 너무 많이 하면 짜증이 날 수 있다. 몸매를 너무 자주 반복하면 듣는 사람이 지루해지기 시작한다.

— (Miller, 106)

기억은 음악을 듣는 경험에 매우 심오한 영향을 미치기 때문에 기억 없이는 음악이 없을 것이라고 말하는 것은 과장이 아닐 것이다. 수많은 이론가들과 철학자들이 지적했듯이...음악은 반복에 기초한다. 음악은 우리가 방금 들은 음색을 기억하고 지금 연주되고 있는 음색과 관련이 있기 때문에 효과가 있다. 그런 음조의 그룹들-파라시들-은 우리의 감정 중심을 활성화시키는 동시에 우리의 기억 시스템을 간지럽히는 변형이나 전치 방식으로 작품의 후반부에 나타날 것이다.(레비틴, 162–163)

첫 번째 및 두 번째 엔딩으로 기호 반복

테오도르 W. 아도르노는 반복과 대중음악이 정신이상적이고 유치하다고 비판했다. 이와는 대조적으로, 리처드 미들턴(1990)은 "반복은 모든 음악의 특징이지만, 어떤 종류의 것이든, 높은 수준의 반복은 '대중'의 특정 표시일 수 있다"고 주장하면서, 이것이 "배타적인 청중"이 아닌 "포용적인"을 가능하게 한다고 주장한다. "모든 음악은 반복의 양이나 종류에 대한 보편적인 규범이나 관습은 없다." "모든 음악은 반복을 포함한다. 하지만 다른 양과 엄청나게 다양한 종류의 것이다." 이는 "제작의 정치경제, 개인의 '심리적 경제', 생산과 재생산의 음악기술적 매체(도덕적, 서면적, 전기적), 음악-역사적 전통의 통사적 규약의 무게"(Middleton 1990, 페이지 268)에 의해 영향을 받는다.

세그노

따라서 미들턴(Middleton)(또한 1999년)은 분산적 반복과 뮤즈매틱적 반복을 구별한다. 뮤즈메는 언어학에서 형태메와 유사한 의미의 최소 단위로서, 뮤즈메어의 반복은 "짧은 형상의 수준에서, 종종 전체 구조적 틀을 생성하기 위해 사용된다"는 것이다. 디스커버리 반복은 "구문이나 절의 수준이며, 일반적으로 더 큰 규모의 '논의'의 일부로서 기능한다." 그는 "극단적인 사례[s]: 리프와 구절"을 들려준다. 뮤즈매틱 반복은 순환성, 동기적 관계, 개방성을 포함한다. 분산 반복에는 선형성, 이성적 제어, 자급성이 포함된다. 디스커버리 반복은 대부분 더 큰 반복으로 내포되고 (계층적으로) 단면적으로 생각될 수 있는 반면 뮤즈틱 반복은 덧셈으로 생각될 수 있다.(p 146–148) 좀더 간단히 말하면 뮤즈틱 반복은 반복되는 후렴구와 같이 정확히 같은 음악적 형상의 단순한 반복이다. 디스커버리 반복은 음이 다른 동일한 리듬의 형상의 반복과 같은 "반복과 비반복" (Lott, 페이지 174)이다.

클래식 시대 음악 콘서트는 기대가 큰 행사였고, 음악을 좋아하는 사람이 다시 들을 수 없기 때문에 음악가들은 음악을 가라앉히는 방법을 고민해야 했다. 따라서 그들은 때때로 그들의 노래의 일부를 반복하면서 소나타 같은 음악을 지루하지 않게 매우 반복적으로 만들곤 했다.(보우엔)

반복은 음악적 형식에서 중요하다. 3차 형태의 어떤 섹션의 반복은 확장된 3차 형태를 이루며, 2차 섹션의 끝에 있는 1차 섹션의 반복은 둥근 2차 형태를 이루게 된다.(벤워드&세이 커 315)Schenker 그 음악적 기술의,"가장 독특한 특성, 놀라운"은 반복 주장했다(Kivy, 327)는 동안 불 레즈 주장한다가 높은 수준의 이자의 반복과 변화(비유와 차이, 인식 그리고 알려지지 않은)은 특징의 모든 음악가, 특히 현대, 그리고 방언.ic는 경우두 사람 사이의 대화[대화]는 음악 형식을 만든다.(캠프벨, 154)

"Au clair de la lune", digression 후 반복.(Copland & Slatkin) 놀이 (Help/info)
"Ach! du liber Augustin", digression 후 반복.(Copland & Slatkin) 놀이 (Help/info)
"사랑의 씨앗"(영국의 민요), 비반복.(Copland & Slatkin) 놀이 (Help/info)

반복의 종류로는 "정확한 반복"(aaa), "굴절 후 반복"(aba 또는 aba') 및 "비반복"(abcd)이 있다. 코플랜드와 슬랫킨은 아바의 예로 "Au clair de la lune"와 "Ach! du lieber Augustin" Play(도움말·인포)를, 마지막 예로는 "사랑의 씨앗"을 제공한다.(코플랜드 & 슬랫킨, ])

톤 레벨에서 반복은 드론을 생성한다.

반복 음악

참고 항목: 오스티나토

어떤 음악은 창작이나 리셉션에서 비교적 높은 수준의 반복을 특징으로 한다. 예로는 미니멀리스트 음악, 크라우트록, 디스코(그리고 그 후기 파생상품인 하우스 음악), 일부 테크노, 이고르 스트라빈스키의 작곡, 바로코코, 스즈키법 등이 있다. (Fink 2005, 페이지 5)

반복적인 작사가 있는 다른 중요한 장르는 포스트 록, 주변/어두운 주변[1] 환경 및 블랙 메탈이다.[2]

심리학적 해석

반복적인 음악은 종종 프로이트의 타나토스와 부정적으로 연결되어 왔다. 테오도르 W. 아도르노는[3] 이고르 스트라빈스키에 대한 비판에서 예를 들며 "리듬 시술 오스티나토는 카타토닉 조건의 스키마와 매우 흡사하다. 특정 정신분열증 환자의 경우 운동기구가 독립적으로 되는 과정이 자아의 붕괴에 이어 몸짓이나 말의 무한 반복으로 이어진다고 설명했다. 이와 유사한 비난이 래벨의 볼레로에서 평준화되었다.

빔 머텐스(1980, 페이지 123–124)는 "반복적인 음악에서는 죽음의 본능을 섬기는 반복이 우세하다"고 주장한다. 반복은 동일한 원소의 반복이 아니므로 번식이 아니라 다른 가장으로 동일한 원소의 반복이다. 전통 음악에서, 반복은 그 특정 선과 대표되는 자아를 위한 인식, 재생산을 위한 장치다. 반복적인 음악에서 반복은 에로스와 자아를 가리키는 것이 아니라 성욕과 죽음의 본능을 가리킨다."

반복적인 음악은 또한 라카니안 주상스와 연결되었다. David Schawrz (1992, p. 134) argues that the repetition in John Adams's Nixon in China is "trapping listeners in a narrow acoustic corridor of the Real" while Naomi Cumming (1997, p. 129–152) argues that the repetitive string ostinatos of Steve Reich's Different Trains are "prearticulate" pieces of the Real providing a refuge from the Holocaust and 그것의 "신분증".

반복적인 음악을 사용하는 장르

1970년대 디스코 클럽의 DJ들은 긴 싱글 디스코 레코드를 매끄럽게 섞어 밤새도록 춤을 추게 했다. 12인치 싱글은 이를 위한 수단으로 대중화되었다. 디스코 곡은 지속적인 욱신거리는 박자와 같은 몇 가지 반복적인 요소를 가지고 있지만, 이러한 반복적인 요소들은 관현악 편곡과 디스코 믹스에 의해 제공되는 음악적 다양성에 의해 균형을 이루게 되었다. 디스코 믹스는 완전한 오케스트라 사운드에서 벗겨진 브레이크 부분까지 음악에 다른 소리 질감을 더했다.

1980년대와 1990년대 디스코에 이어 하우스 음악, 테크노 등 전자 댄스 음악 장르는 디스코가 도입한 베이스 드럼 리듬은 그대로 유지했지만 관현악 편곡이나 경적 부분은 사용하지 않았다. 하우스와 테크노에는 드럼 머신 드럼 부분과 반복적인 신스 베이스 베이스라인 위에 전자 소리와 샘플을 층층이 쌓는 미니멀한 사운드가 있었다.

극도로 반복적인 노래 구조는 또한 버즈움,[4] 다크트론, Forged Woods, Lustre, Strivorg와 같은 몇몇 검은 금속 밴드에 의해서도 사용된다.

참고 항목

참조

  1. ^ Aphex 트윈:선택한 주변 작업 볼륨 II
  2. ^ Ben Ratliff (November 16, 2009). "Repetitive Guitar Strums Rooted in Metal but Not Confined by It". The New York Times.
  3. ^ 아도르노 1973년 178페이지.
  4. ^ Burzum, markprindle.com

참고 문헌 목록

추가 읽기

  • 아탈리, 자크(1977/1985) "반복" 노이즈. ISBN 0-8166-1287-0
  • 줄리앙, 올리비에 & 레보, 크리스토프 (ed.) (2018). 오버 오버 오버. 대중음악의 반복을 탐구한다. 블룸즈베리 아카데미 ISBN 9781501324888.
  • 마굴리스, 엘리자베스 헬무스(2014년). 반복 시: 음악이 어떻게 마음을 움직이는지. 옥스퍼드 대학 출판부 ISBN 978-0199990825