코야니스카치

코야니스카치
연출자	고드프리 레지오
작성자	론 프리케 마이클 회닉 고드프리 레지오 알튼 월폴
제작자	고드프리 레지오
시네마토그래피	론 프리케
편집자	알튼 월폴 론 프리케
음악:	필립 글래스
생산. 회사들	지역 교육 연구소 아메리칸 조트로프
배포자	아일랜드 얼라이브 뉴시네마
발매일	1982년 4월 28일 (1982-04-28) (산타페) 1983년 4월 27일 (1983-04-27) (미국)
실행 시간	86분[1]
나라	미국
매표	320만달러

코야니스카치(Koyaanisqatsi: Life Out of Balance) 또는 코야니스카치(^[3]Koyaanisqatsi:^[2] Life Out of Balance)는 1982년 개봉한 미국의 비내러티브 영화이다.

이 영화는 주로 미국 전역의 도시와 많은 자연 경관의 슬로우 모션과 시차를 둔 영상으로 구성되어 있다.시각적인 음색시는 대화도 음성적인 내레이션도 포함하고 있지 않다.그 음색은 이미지와 음악의 병치에 의해 설정된다.레지오는 "이 영화들에 단어가 없는 것은 언어에 대한 사랑이 부족해서가 아니다.제 관점에서 보면, 우리 언어는 엄청난 굴욕 상태에 있기 때문입니다.그것은 더 이상 우리가 살고 ^[2]있는 세상을 묘사하지 않습니다."호피어로, 코야니스카치라는 단어는 "균형이 ^[4]깨진 삶"을 의미합니다.

이 영화는 콰치 영화 3부작 중 첫 번째 작품입니다. 포와카치 (1988년)와 나코이카치 (2002년)^[5]가 뒤를 잇습니다.이 3부작은 인간, 자연, 기술 사이의 관계에 대한 다양한 측면을 묘사하고 있다.Koyaanisqatsi는 3부작 중 가장 잘 알려져 컬트 영화로 ^[6][7]여겨진다.그러나 저작권 문제로 인해 이 영화는 1990년대 ^[8]대부분 절판되었다.2000년, 이 영화는 "문화적으로, 미적으로, 또는 역사적으로 중요하다"^[9]는 이유로 미국 국립영화등기소에 보존 대상으로 선정되었다.

개요

이 영화는 캐니언랜드 국립공원의 호스슈캐니언에 있는 그레이트갤러리 그림문자로 시작되는데, 이 그림문자는 키가 큰 왕관 옆에 서 있는 몇몇 인물들을 묘사하고 있다.다음 장면은 아폴로 11호 발사 때의 새턴 V 로켓을 묘사하고 있다.그런 다음 황량한 사막 풍경으로 사라지며, 그 후 다양한 자연 현상으로 발전합니다.

이 영화는 거친 물, 재배된 꽃, 인공적인 파월 호수, 거대한 광산 트럭으로 인해 먼지의 물결, 송전선, 채굴 작업, 유전, 나바호 발전소, 글렌 캐니언 댐, 사막에서의 원자폭탄 폭발 등을 촬영하며 인간성을 환경에 접목시킨다.비행기, 자동차, 군용 차량으로 이동하기 전에 산 오노프레 원자력 발전소를 배경으로 해변에서 일광욕을 하는 사람들을 한 장면에서 볼 수 있습니다.구름 그림자의 시간적 여유가 고층 빌딩을 가로질러 이동하며, 다양한 주택 프로젝트는 수리되지 않고 있습니다.세인트루이스의 프루이트-이고 주택 프로젝트 철거를 포함한 대형 건물의 파괴가 묘사되었다. 사람들이 줄을 서는 시간이 지나면 사람들이 슬로모션으로 거리를 걷는 장면이 나옵니다

다음 장면은 현대 기술과 상호작용하는 사람들을 묘사하기 전에 고층 건물의 유리에 비친 석양을 특징으로 한다.그것은 교통에 대한 본능적인 묘사, 그리고 사람들이 서둘러 출근하는 모습, 그리고 음식을 포장하는 기계의 작동을 본다.많은 노동이 기술 사용의 도움을 받는다.조립 라인 공장에서의 자동차 제조가 표시됨에 따라 순서는 완전히 원 모양으로 바뀌기 시작합니다.주간 고속도로 교통량이 표시되며, 자동차, 쇼핑 카트, 조립 라인 내 텔레비전, 엘리베이터의 이동이 뒤따른다.채널 서핑을 하는 다양한 텔레비전 쇼의 타임랩이 표시됩니다.슬로우 모션에서는, 몇명의 사람이 솔직하게 촬영되는 것에 반응합니다.카메라는 그들이 그것을 직접 보는 순간까지 그들을 감시합니다.그러면 차들이 더 빨리 움직인다.

도시의 마이크로칩과 위성사진을 보여주고 각각의 위치를 비교한다.거지부터 데뷔 가수까지 다양한 계층의 사람들뿐만 아니라 빌딩의 야간 촬영도 볼 수 있다.로켓이 갑자기 폭발하는 것을 볼 수 있습니다. 카메라는 불타는 엔진과 파편이 떨어지면서 하얀 연기 자국을 따라갑니다.이 영화는 그레이트 갤러리 픽토그래프의 또 다른 이미지로 마무리되는데, 이번에는 더 작은 수치로 마무리된다.영화 속 악곡 중 하나인 "예언"에서 부른 번역 가사와 함께 제목 호피 명사("미친 삶, 혼란스러운 삶, 균형이 깨진 삶, 분해된 삶, 다른 삶의 방식")의 정의로 끝난다.

생산.

배경

1972년, IRE의 Godfrey Reggio는 미국시민자유연합(ACLU)이 후원하는 뉴멕시코 앨버커키에서 미디어 캠페인을 하고 있었다.그 캠페인은 사생활 침해와 행동을 통제하기 위한 기술의 사용을 포함했다.레지오는 "보이지 않는다"고 느꼈던 공공 서비스 발표를 하는 대신, 텔레비전, 라디오, 신문,^[10] 광고판을 위한 광고 자리를 구입했다.30개 이상의 광고판이 캠페인에 사용되었고, 한 디자인은 인간의 눈을 클로즈업한 것을 특징으로 했습니다. 레지오는 이를 "공포한 이미지"^[11]라고 표현했습니다. IRE는 이 프로젝트를 2년 동안 작업한 촬영 기사 론 프리케를 고용했습니다.이 텔레비전 광고는 황금 시간대에 방영되었고 시청자들이 언제 다음 광고가 ^[10]방영될지 알기 위해 텔레비전 방송국에 전화를 걸 정도로 인기를 끌었다.Godfrey는 2년간의 캠페인이 "매우 성공적"이라고 묘사했고, 그 결과 리탈린(메틸페니다이트)은 많은 뉴멕시코 ^[11]학군에서 행동을 수정하는 약물로 제거되었다.그러나 선거운동이 끝난 후, ACLU는 결국 후원을 철회했고, IRE는 워싱턴 D.C.에서 열린 모금 행사에서 수백만 달러를 모으려 했으나 실패했다.이 연구소는 예산에 4만 달러밖에 남아 있지 않았고 레지오는 적은 양의 자금을 어떻게 사용해야 할지 몰랐다.프리케는 레지오에게 그 돈이 영화 제작에 사용될 수 있다고 주장했고, 이것이 코야니스카치의 ^[12]제작으로 이어졌다.

촬영중

레지오와 프리케는 대본이 없는 영상을 촬영하여 한 시간 분량의 ^[12]영화로 편집하기로 했다.생산은 1975년 세인트루이스에서 시작되었다.미주리 ^[13]주 루이스. 35mm ^[13][14]필름으로 촬영하는 것을 선호함에도 불구하고 예산 제약으로 인해 16mm 필름이 사용되었습니다.프루이트의 영상-이고에 주택 프로젝트는 헬리콥터에서 촬영되었고,^[12] 프리케는 헬리콥터를 타고 비행한 적이 없어서 촬영 중에 거의 기절할 뻔했다.레지오는 나중에 로스앤젤레스와 뉴욕에서 촬영을 선택했다.공식적인 대본이 없었기 때문에, 프리케는 ^[15]"영화에서 잘 어울릴 것"이라고 느끼는 것은 무엇이든 촬영했다.뉴욕에서 촬영하는 동안, 프리케는 사람들의 초상화를 촬영하는 아이디어를 개발했다.타임스퀘어에 회색 종이 배경이 표시되었고 프리케는 카메라를 들고 10피트(3m) 뒤에 서 있었다.지나가던 사람들은 스틸 카메라인 줄 알고 카메라를 향해 포즈를 취하기 시작했고, 촬영 장면의 여러 장면들이 결국 영화에 나오게 되었다.프리케가 그 장면을 촬영했을 때 레지오는 타임스퀘어에 위치하지 않았고 사람들의 초상화를 찍는다는 생각은 "바보"라고 생각했다.영상을 본 레지오는 영화의 모든 부분을 초상화에 할애하기로 결정했다.모든 영상은 기존의 조명만으로 촬영되었기 때문에 영화의 음영과 디테일을 강화하기 위해 특수 화학 약품으로 처리되었다.IRE의 4만 달러는 촬영 후 다 써버렸고, 거의 두 상자의 필름이 사용되었습니다.편집되지 않은 영상은 뉴멕시코주 산타페에서 상영되었지만 프리케는 "지루하다"며 "좋은 ^[15]샷이 많지 않다"고 말했다.프리케는 나중에 로스앤젤레스로 이사했고, 영화 산업에 일자리를 얻지 못하고 웨이터로 일했다.프리케는 로스앤젤레스에서 일하는 동안 20분짜리 릴로 영상을 편집했지만 "메시지나 정치적 ^[15]내용은 고려하지 않았다"고 말했다.

IRE는 지속적으로 자금을 지원받았으며 1976년 35mm ^[15]필름을 사용하여 프로젝트를 계속 진행하고자 했습니다.대기하던 일을 그만둔 후, 프리케는 카메라 제작진과 함께 "외계인 외모"^[16] 촬영지로 선정된 포 코너즈로 여행을 갔다.제한된 예산 때문에 프리케는 35mm 필름에 16mm 줌 렌즈를 사용하여 촬영했다.렌즈 크기를 보완하기 위해 2×익스텐더가 추가되어 35mm의 풀 줌 렌즈로 바뀌어 35mm 필름에 영상을 선명하게 캡처할 수 있게 되었습니다.2주간의 촬영에는 휴대용 카메라를 사용하여 비행기에서 찍은 항공 영상과 삼각대를 사용하여 찍은 지상 영상 등이 포함되었다.첫 번째 항공 영상은 너무 "떨림"이 심했기 때문에, 비행기에 장착된 카메라로 추가 영상을 촬영했습니다.프리케는 1977년 뉴욕시로 돌아왔는데, 그 기간 동안 뉴욕시의 정전 사태가 일어났다.정전 장면은 할렘과 사우스 브롱크스에서 촬영되었고, 영화는 16mm ^[16]장면의 외관에 걸맞게 불포화 되었다.

레지오와 프리케는 "가시성이 낮은 상업 작품"에서 시한부 영상을 우연히 발견했다.그들은 그러한 장면을 "언어가 없어졌다"고 느꼈고, "가속 경험"을 만들기 위해 영화의 주요 부분으로 시간 경과를 구현하기로 집합적으로 결정했다.프리케는 시차를 두고 미첼 카메라를 ^[16]구입해 프레임 사이를 정밀하게 이동시키는 인터벌미터(intervalometer)가 달린 모터를 제작했다.이 시스템은 12시간 동안 지속된 겔 셀 배터리에 의해 구동되어 프리케는 ^[17]발전기를 사용하지 않고도 촬영할 수 있었다.대부분의 시간 경과 촬영은 초당 1µ 프레임의 프레임 속도로 촬영되었습니다.프리케는 이 영상이 "정상적으로 보이길" 바라며 "좀비" 특수 ^[17]효과를 포함하지 않기를 원했다.로스앤젤레스의 고속도로를 내려다보는 이 타임랩스 사진은 건물 꼭대기에서 10초 간격으로 이중노출을 통해 촬영됐다.첫 촬영은 12시간 동안 하루 종일 촬영되었고, 그 후 영화는 다시 감겨졌고, 같은 장면은 ^[17]밤에 20분 동안 촬영되었다.보잉 747기가 활주로에 있는 장면은 로스앤젤레스 국제공항에서 촬영된 것으로 영화 중 가장 긴 연속 촬영이었다.프리케와 그의 포커스 풀러인 로버트 힐은 2주 ^[18]동안 매일 공항에서 촬영을 했다.747의 사진을 프레임 안에 유지하기 위해, 카메라는 기어 ^[17]모터의 전압을 높여 천천히 움직였다.

프리케가 촬영한 영상 외에도 뉴욕시의 사람과 교통의 일부 영상은 촬영기사 힐러리 해리스가 촬영했다.포스트프로덕션에서 레지오는 주로 뉴욕시 거리의 시간 경과 영상을 특징으로 하는 Harris's Obiasine(1975년)을 소개받았다.레지오는 Harris의 작품에 깊은 인상을 받았고 Koyaanisqatsi에서 ^[19]일하기 위해 그를 고용했다.촬영기사 루이스 슈워츠버그가 촬영한 영상이 클라우드 시퀀스에 추가되었고, MacGillivray Freeman ^[20]Films가 추가했습니다.

레지오는 1981년 ^[21]사무엘 골드윈 스튜디오에서 포스트프로덕션 작업을 하던 중 코폴라의 제작사인 조트로프 스튜디오의 조수를 통해 영화감독 프란시스 포드 코폴라를 만났다.아웃사이더(1983)와 럼블 피쉬(1983)를 촬영하기 전 코폴라는 코야니스카치를 보자고 요청했고 레지오는 제작 ^[22]직후 비공개 상영을 주선했다.코폴라는 코야니스카치와 같은 영화를 기다리고 있으며, "사람들이 보는 것이 중요하다"고 레지오에게 말했고, 그래서 그는 크레딧에 자신의 이름을 추가해 영화의 ^[23]발표와 배급을 도왔다.코폴라는 또 유타주 호스슈캐니언의 그레이트갤러리에서 촬영된 픽토그래프 영상으로 영화를 소개하고 마치기로 했다.^[24]

음악

코야니스카치
작곡한 사운드트랙 앨범 필립 글래스
방출된	1983
장르.	사운드트랙, 영화음악, 현대 클래식, 미니멀리즘
길이	46:25
라벨.	앤틸리스 섬
프로듀서	Kurt Munkacsi & Philip Glass
필립 글래스 연대기
유리 세공소 (1982) 코야니스카치 (1983) 포토그래퍼 (1983)

이 영화의 악보는 필립 글래스가 작곡했고 필립 글래스 앙상블이 연주했으며 마이클 리스만이 지휘했다.

영화 사운드트랙의 축약판은 아일랜드 레코드에 의해 1983년에 출시되었습니다.영화 속 음악의 양이 영화 자체와 거의 같은 길었다는 사실에도 불구하고, 이 1983년 사운드트랙 개봉은 46분 밖에 되지 않았고, 영화의 일부 작품만 다루었다.

1998년 필립 글래스는 73분 길이의 노네수치 레코드와 함께 영화음악을 재녹음했다.이 새로운 녹음에는 원본 앨범의 트랙 확장 버전뿐만 아니라 영화에서 잘라낸 새로운 트랙이 포함됩니다.이 앨범은 영화의 사운드 트랙이 아닌 코야니스카치로 발매되었습니다.

2009년에는 필립 글래스의 음악 레이블인 오렌지 마운틴 뮤직에서 Koyaanisqatsi로 리마스터된 앨범이 발매되었습니다. Original Soundtrack76분이 넘는 길이의 이 녹음에는 영화에 ^[25]사용된 원래의 음향 효과와 추가 음악이 포함되어 있습니다.

"The Grid"의 오프닝은 금관악기에 대한 느린 지속음표로 시작합니다.음악은 곡의 21분 내내 속도와 역동적으로 형성된다.가장 빠른 곡일 때는 신시사이저가 곡의 베이스라인 오스티나토를 연주하는 것이 특징이다.

영화를 위한 글래스의 음악은 극단적으로 반복되는 숫자, 단순한 구조, 그리고 (전통적인 의미의 말은 아니지만) 조화로운 언어로 특징지어지는 미니멀리즘 작곡의 매우 잘 알려진 예이다.글래스는 영화 스코어링에서 미니멀리즘을 사용한 최초의 작곡가 중 한 명으로, 그 스타일의 ^[26]많은 미래 작곡가들에게 길을 열어주었다.

이 영화를 위해 쓰인 작품 중 하나인 "파사데스"는 뉴욕 월스트리트의 장면들을 몽타주하여 상영될 예정이었다.글래스는 1982년 ^[27]그의 앨범 Glassworks의 일부로 발매했다.

이 음악은 필립 글래스 앙상블이 영화 스크린 앞에서 코야니스카치를 위한 음악을 라이브로 연주하며 전 세계를 순회할 정도로 인기를 끌었다.

프로페셔널 등급

점수 확인
원천	순위
올뮤직	[28]

의미.

레지오는 콰치 영화는 단순히 경험을 창조하기 위한 것이며 "그 영화가 의미하는 바를 스스로 이해하는 것은 관객들에게 달려있다"고 말했다.그는 또한 "이 영화들은 사람들에게 미치는 기술과 산업의 영향에 관한 것이 결코 아니다.정치, 교육, 재무구조, 국가구조, 언어, 문화, 종교 등 테크놀로지의 숙주 안에 존재하는 모든 것.즉, 그 영향이 아니라 모든 것이 [기술] 안에 존재한다는 것입니다.테크놀로지를 사용하는 것이 아니라, 테크놀로지를 살아가고 있습니다.테크놀로지는 우리가 숨쉬는 공기만큼이나 어디서나 볼 수 있게 되었습니다."^[2]

Hopi Dictionary에 따르면: Hopiikwa Lavaitutuveni, 호피 단어 koyaanisqatsi(호피 발음: '도덕적 부패와 혼란의 삶'^[29] 또는 '균형 ^[30]없는 삶'으로 정의된다.접두사 koyaanis-는 "부패했다" 또는 "혼돈했다"를 의미하며, 단어 catsi는 "생명" 또는 "존재한다"^[31]를 의미하며, 문자 그대로 koyaanisqatsi를 "혼돈의 삶"^[30]으로 번역합니다.이 영화는 또한 이 단어를 "미친 삶", "균형 없는 삶", "혼란스러운 삶", "삶이 분해되는 삶", "다른 삶의 방식을 요구하는 삶"^[32]으로 정의한다.

필립 글래스의 악보에서, "코야니스카치"라는 단어는 영화 시작과 끝부분에서 가수 알베르 드 루이터의 "다른 세계"^[33] 어둡고 음침한 바소프로폰도로 엄숙한 네 마디 오르간-파사칼리아 베이스라인으로 구호를 외친다."예언" 운동 후반부에 합창단이 부른 세 개의 호피 예언은 종료 크레딧 직전에 번역됩니다.

• "땅에서 귀한 것을 파내면 재앙을 불러올 것입니다."
• "정화의 날이 가까워지면 하늘에 거미줄이 앞뒤로 흩날릴 것이다."
• "언젠가 재가 담긴 용기가 하늘에서 던져질 수도 있는데, 그것은 땅을 태우고 바다를 끓일 수도 있습니다."

마지막 타이틀 동안, 이 영화는 자크 엘룰, 이반 일리치, 데이비드 모농예, 가이 데보드, 레오폴드 콜에게 영감을 주었다.게다가 감독 자문가 중에는 제프리 루, T. A. 프라이스, 벨 카펜터, 사이벨 카펜터, 랭던 위너, 바바라 페카리치 등이 이름을 올렸다.

릴리스

극장 배급

코야니스카치는 1982년 4월 28일 산타페 영화제에서 초연되었다.^[34]이 영화는 그해 말 8월 텔루라이드 영화제, ^[35][36]9월 뉴욕 영화제에서 상영되었다.

트라이엄프 필름스는 이 영화의 배급을 제안했지만, 레지오는 개봉에 좀 더 관여할 수 있도록 더 작은 회사와 일하고 싶어 그 제안을 거절했다.그는 아일랜드 ^[37]레코드의 크리스 블랙웰이 1983년에 새롭게 설립한 회사인 아일랜드 얼라이브를 디스트리뷰터로 선택했고, 코야니스카치는 이 회사의 첫 번째 출시작이었다.셀렉트 극장은 영화 속 제목과 호피 예언을 정의한 팜플렛과 아일랜드 레코드의 사운드트랙 사본을 배포했다.첫 번째 극장 공연에서는 4트랙의 돌비 스테레오 사운드가 특징이었고, 이후 공연에서는 모노럴 사운드가 특징이었다.

영화는 1983년 ^[38]4월 27일 샌프란시스코 카스트로 극장에서 처음 한정 개봉되었다.제작자들은 첫 개봉을 홍보하는 데 6,500달러를 썼고, 이 영화는 일주일 동안 46,000달러를 벌어들였고, 그 주에 샌프란시스코 베이 에어리어에서 가장 많은 수익을 올린 영화였다.이 영화는 한 달 후 로스앤젤레스에서 개봉되어 15주 만에 두 개의 극장에서 30만 달러의 수익을 올렸다.미국 전역의 일부 도시에서 추가 발매는 9월 15일 뉴욕 시에서 발매된 것을 시작으로 1983년 9월에 계속되었다.10월 중순, 코야니스카치는 ^[39]전국 40~50개의 스크린에 개봉되었다.그것은 대학과 ^[40][41][42]대학에서 인기 있는 프레젠테이션일 뿐만 아니라 깜짝 놀랄만한 흥행이었다.

홈 미디어

Koyaanisqatsi는 원래 Michael Nesmith의 ^[43][44]Pacific Arts Video에 의해 VHS와 레이저 디스크로 출시되었습니다.

Koyaanisqatsi에 대한 판권은 여러 다국적 엔터테인먼트 회사를 통해 넘어갔고, 이는 결국 홈 비디오 공개를 막았다.IRE는 연방법원에 소송을 제기함으로써 법적, 계약적 권리를 행사했다.IRE는 이 영화의 비공개 발매를 DVD로 배포했다.이 석방은 IRE에 최소 180달러를 기부한 사람들이 이용할 수 있으며,^[45] 레지오가 서명한 소매로 배포되었다.

메트로 골드윈 메이어(MGM)는 결국 영화의 판권을 받았고, 코야니스카치는 2002년 9월 18일 MGM 홈 엔터테인먼트에 의해 DVD로 출시되었고, 이는 Naqoyqatsi(2002)의 발매와 동시에 이루어졌다.두 영화 모두 2장짜리 박스 세트로 구입할 수 있었다.각 DVD에는 레지오와 글래스의 인터뷰와 캣시 ^[46]3부작 예고편이 수록되어 있습니다.이 영화가 촬영된 오픈 매트 형식으로 제작된 IRE 개봉과 달리,^[47] MGM 개봉은 극장에서 상영되면서 와이드 스크린 양상으로 잘려나갔다.

2012년 1월 13일 독일에서 Blu-ray 버전(화면비 16:9)이 ^[48]출시되었습니다.블루레이는 2012년 ^[49]3월 22일 엄브렐라 엔터테인먼트에 의해 호주에서도 출시되었습니다.2012년 12월, Criterion은 콰치 트릴로지를 포함한 박스 세트의 일부로서 Koyaanisqatsi의 리마스터 DVD와 Blu-ray를 발매했다.이 개봉작은 5.1 서라운드 사운드 오디오와 1.85:1 석면비로 복원된 필름의 디지털 전송을 특징으로 하며, 고드프리 ^[50]레지오 감독의 승인을 받았다.

접수처

Rotten Tomates에서는 Koyaanisqatsi가 20개 리뷰를 바탕으로 90%의 지지율을 기록했으며, 평균 8.01/10입니다.이 웹사이트의 비판적인 컨센서스에는 "Koyaanisqatsi는 인상적인 비주얼과 훌륭한 점수를 결합하여 형식적으로 대담하고 순수한 재미를 ^[51]주는 시청 경험을 만들어 낸다"라고 쓰여 있다.1983년, 이 영화는 제33회 베를린 국제 ^[52]영화제에 출품되었다.체코의 교육학자 루돌프 아들러는 영화 교육자들을 위한 교과서에서 코야니스카티를 "절대 정확하고 상냥한 ^{[53]: 60} 표현으로 표현했다"고 묘사했다.그것은 또한 포스트모더니즘 ^[54]영화로 묘사되어 왔다.

Koyaanisqatsi는 후속편인 Powaqatsi와 Naqoyqatsi와 단편 Anima Mundi와 Providence가 뒤를 잇는다.Naqoyqatsi는 자금 문제로 인해 오랜 지연 끝에 완성되었고 2002년 10월 18일 미국에서 초연되었다.이 영화의 촬영감독 론 프리케는 종종 코야니스카치에 비유되는 순수한 영화 바라카를 감독했다.

레거시

• 이 영화의 동영상은 2016년 영화 20세기 ^[55][56][57]여성에 소개되었다.
• Grand Theft Auto IV의 예고편은 "Pruit Igoe"라는 트랙을 배경으로 가상의 리버티 시티의 다른 사진들을 특징으로 하는 영화의 스타일을 닮았다.이 트랙은 또한 "Out of Commission"과 "A Revenger's Travy"의 마지막 컷신에 게임 내 라디오 방송국인 "The ^[58]Journey"와 함께 등장한다.
• 2009년 영화 워치맨은 캐릭터인 닥터 맨해튼의 원조 스토리와 함께 "예언"과 "프루트 이고"의 몽타주를 곁들여 같은 트랙을 ^[59]예고편에 실었다.
• 이 영화는 Dr.의 앨범 Music to Films에 영감을 주었다.Atmo와 Oliver Lieb, 레코드 레이블 FAX +49-69/450464로 발매되었습니다.음악은 영화와 완전히 동기화되어 있다.
• 노이즈 록 밴드인 카우스는 1987년 데뷔 앨범인 Taint Pluribus Taint Unum에서 타이틀곡 "Koyaanisqatsi"의 버전을 커버했다.
• 영화 타이틀곡에서 외친 "코야니스카치" 가사는 P. D. Q. 바흐의 "프리츠 위의 아인슈타인 서곡" (필립 글라스가 작곡한 오페라 아인슈타인의 제목에 대한 말장난)에서 "코이 핫시 토이"^[60]라는 가사로 대체되었다.
• 이 영화는 또한 라멜 로스의 2018년 오스카 후보에 오른 다큐멘터리 헤일 카운티 오늘 아침,^[61][62] 오늘 저녁에 영감을 주었습니다.
• 심슨 가족의 2010년 에피소드인 "Stealing First Base"는 코야니스 스크래치라는 제목의 패러디로 간지럽고 스크래치한 영화를 다루고 있다. 죽음의 균형이 ^[63]깨졌다.
• 두 스크럽 에피소드는 JD에게 '악마의 눈'을 보내는 강렬한 눈빛으로 주요 타이틀 음악을 다룬다.시즌 5, 에피소드 5 마이 뉴^[64] 갓 그리고 에피소드 17 마이 찹 간.^[65]
• 마돈나의 노래 "Ray of Light"의 뮤직비디오는 영화의 ^[66]"Grid" 시퀀스에서 많은 영감을 받았다.
• 길모어 걸스의 2005년 에피소드는 캐릭터가 해석적인 ^[67]춤을 추는 장면에서 타이틀 음악을 특징으로 한다.
• 넷플릭스의 오리지널 시리즈 'Stranger Things'의 시즌 4는 ^[68][69]1권 마지막 편인 7화에 수록곡 'Propheases'가 등장한다.

「 」를 참조해 주세요.

• 크로노스 (1985)
• 바라카 (1992)
• Samsara (2011)

레퍼런스

원천

외부 링크

• 공식 웹사이트
• IMDb의 코야니스카치
• TCM 무비 데이터베이스의 코야니스카치
• 로튼토마토의 코야니스카치
• Qatsi 3부작: Criterion 컬렉션에서의 John Rockwell의 에세이 대척점과 조화
• MUBI의 Koyaanisqatsi
• 미국의 영화 유산에서 다니엘 이건의 코야니스카치 에세이:Bloomsbury Academic, 2010 ISBN 0826429777, 778-780페이지에 있는 국립영화등록소의 랜드마크 영화의 권위 있는 가이드[1]