프로펠리오

Stiffelio
프로펠리오
주세페 베르디의 오페라
Lars Cleveman and Lena Nordin in Stiffelio 2011.jpg
스포르텔리오 역의 라스 클레브만
리나 역으로는 레나 노르딘[sv]이,
스웨덴 왕립 오페라 2011
리브레티스트프란체스코 마리아 피아베
언어이탈리아의
에 기반을 둔에밀 수베스트르와 외젠 부르주아에 의한 르팡게르 외 르포예르
시사회
1850년 11월 16일(1850-11-16)
티아트로 그란데, 트리에스테

프로펠리오(Stepelio)는 주세페 베르디가 프란체스코 마리아 피아베에 의해 이탈리아 리브레토에서 3막으로 공연한 오페라다. 이것의 기원은 1838년에 출판된 에밀 수베스트레의 소설 르 파스퇴르 드옴메스였다. 이것은 외젠 부르주아와 함께 수베스트르에 의해 프랑스 연극 르파스퇴르, 아우 레방게르 등 르포이에로 각색되었다. (그 초연은 1849년 2월 10일 파리의 Tétre de la Porte Saint-Martin에서 열렸다.) 가에타노 베스트리가 스텐펠리우스라는 이탈리아어로 번역한 이 연극은 피아베르의 리브레토의 기초를 형성했다.[1]

베르디의 나폴리에서의 루이사 밀러에 대한 경험은 좋지 않았고 그는 다음 오페라의 주제를 고려하기 위해 부세토로 돌아왔다. 프로펠리오에 대한 아이디어는 그의 독서광에서 나왔고, 그의 출판사인 리코르디와 계약을 체결하면서, 그는 진행하기로 동의했고, 리코르디에게 시사회 장소의 결정을 맡겼다. 이것이 트리에스테의 Teatro Grande(현재의 Teatro Comunale Giuseppe Verdi)가 되었고, 검열관의 어려움에도 불구하고, 베르디의 16번째인 오페라는 1850년 11월 16일에 처음 공연되었다.

구성이력

소프라노 마리에타 가재니가가 리나를 불렀다.
바리톤 필리포 콜리니가 스탄카를 불렀다.

루이사 밀러가 나폴리에서 무대에 오르기 전에 베르디는 산카를로 회사에 1850년 또 다른 작품을 제안했고, 이 새로운 오페라는 살바도르 캄마라노가 작곡한 리브레토에서 빅토르 위고의 레로이 사무스에 바탕을 두고 있다. 그러나 루이사와의 경험은 이렇다 보니 이것을 추구하지 않기로 결심하고, 오랫동안 셰익스피어의 리어왕을 원작으로 하고 베르디의 마음에 얹혀 있던 오페라 르르(Re Lear)의 가능성에 대해 리베르티스트와 함께 작업해야 한다는 제안을 가지고 그의 출판사인 줄리오 리코르디에게 접근했다. 그러나 1850년 6월에 이르러 그 주제가 리브레토로 변모하는 캄마라노의 능력 밖이라는 것이 분명해졌고, 그래서 그것은 버려졌다. 그러나 리코르디에 대한 헌신은 여전했다.[2]

베르디는 많은 생각을 염두에 두고 부세토로 돌아왔는데, 그 중에는 빅토르 위고의 르로 사무스에 바탕을 둔 피아베로부터 시나리오 초안을 요청하는 내용이 포함된 베네치아를 위한 오페라는 베니스를 위한 새로운 오페라였다.[1] 그 외에 그에게 관심 있는 다른 몇 가지지 그러나 스티펠리우스의 제안을 받고 돌아온 것은 리브레티스트였고, 1850년 3~5월 사이에 피아베와 토론이 진행되어 스티펠리오의 스케치가 접수되었다. 베르디는 이에 대해 "좋고 흥미진진하다"고 선언하며 "이 슈프렐리오가 역사학자인가? 내가 읽은 모든 역사에서 나는 그 이름을 우연히 알게 된 기억이 없다."[3] 그와 동시에 베르디는 버든이 첫 공연에서 금지된 연극 "정치적으로는 다이너마이트였다"에 계속 매료된 것으로 보이지만, 베네치아 검열관들이 에르나니를 허용했다고 덧붙인다.[2]

주제의 선택과 그것이 리브레토와 오페라로서 어떻게 작용했는지에 대한 반응은 상당히 균일했다. 그로브의 음악학자 로저 파커는 이것을 다음과 같이 설명한다.

과감한 선택, 바이런과 휴고의 멜로 줄거리와는 전혀 다른 것: 현대적이고 '현실적'인 주제가 이탈리아 오페라에서는 특이했으며, 종교적인 주제가 검열관에 문제를 일으키기 마련인 것 같았다.[...] 전통적인 구조를 피하거나 급진적으로 조작하는 가장 강력한 순간의 경향은 많은 찬사를 받아왔다.[4]

버든은 기본적으로 "[베르디]는 주식 주제에 싫증이 났다. 그는 진정 인간적인 것을 원했다. 멜로디, 흥미와 구별되는 것이다. [....] 프로펠리오도 도덕적 감수성의 핵심을 가진 문제극이라는 매력을 가지고 있었다. 사실, 베르디를 조금 후에 라 트라비아타로 이끌었다.[2]

1850년 스티펠리오 오리지널 포스터

프로펠리오가 완성을 향해 나아가자 리코르디는 트리에스테에서 공연해야 한다고 결정했다. 초연이 다가오자, 이 단체가 검열관으로부터 변경 요구를 받았다는 점에서, 11월 13일, 리브렛티스트와 작곡가 모두 극장 위원회 회장 앞에 불려갔다. 스테펠리오의 원래 줄거리는 불륜의 아내와 함께 교회의 개신교 목사를 하는 것과 신약성서에서 인용한 말로 그녀를 용서하는 마지막 교회 장면을 포함하는 것으로, 무대에서는 제시가 불가능했고, 이것은 다양한 이유로 이러한 검열 요구를 만들었다: "이탈리아와 오스트리아 트리에스테에서... 결혼한 신부는 용어의 모순이었다. 따라서 마지막 장면에서는 교회라는 것에 대한 의문은 전혀 없었다...."[5]

요구되었던 변화들에는 슈프렐리오를 장관이 아닌 "종파"로 지칭하는 것이 포함되었다. 게다가 3막에서 리나는 고해성사를 구걸하는 것이 허용되지 않을 것이며, 버든의 노트처럼 "마지막 장면은 가장 무의미한 진부함으로 전락했다"고 스포르텔리오에 의해 일반적인 말로만 설교가 허용된다.[2] 두 남자는 마지못해 그 변화를 받아들이기로 동의했다.

실적이력

다른 버전

1850년경 베르디

캐슬린 한셀이 2003년 작성한 비평판[6] 서론에서 그녀는 "베르디가 상상한 대로의 슈프르펠리오의 공연 역사는 1993년에야 시작되었다"고 상당히 분명하게 말한다.[7]

는 메트로폴리탄 오페라는 작곡가의 사인 원고에서 음악학 연구가 필립 고 증가 year[8]고, 이것은 결국 원전 비평 연구판. 그녀에 의해 대학 C의 준비가에 포함되어 발견되었고 그 발견에 기반한 그 일 제시했다 이후 이것은 그 경우 그녀는,"10월 21일 1993년"추가했을 수 있딸꾹!2003년에.

이 오페라의 재창조의 맥락을 설정하면서 한셀은 다음과 같이 말하고 있다.

리골레토와 함께 작곡되어 많은 전향적인 특성을 공유한 이 오페라는 검열관의 엄벌로 리골레토보다 더한 고통을 받았다. [오페라...]의 이야기는 보수적인 혁명 이후의 이탈리아 종교와 정치 세력에 충격을 주었다. 1850년 11월 트리에스테에서 초연된 이후, 그것의 본문은 당국자들을 달래기 위해 희석되었고, 그 행동과 그에 따라 베르디의 세심하게 보정된 음악을 조롱했다. 리브레토는 이후 리바이벌에 쓰이기 위해 다시 쓰였고, 베르디의 음악도 일부 삭제되었다.[7]

한셀의 진술은 1850년 초연에서 1993년 10월 사이에 베르디의 오페라에 어떤 일이 일어났는지를 규명한다. 결론부터 말하자면, 1851년 '굴리엘모 웰링그로데'(영웅은 독일 국가장관)[2]라는 제목의 개정판 오페라가 베르디나 그의 리브레티스트 피아베가 이 오페라를 책임지지 않고 발표되었다.[9] 실제로 1852년 임프레사리오 알레산드로 리나리의 보다 적절한 결말을 만들어 달라는 요청에 베르디는 격노하여 거절했다.[2] 또한 1850년대와 1860년대에 이베리아 반도에서 일부 제작이 이루어졌다고 알려져 있다.[10]

베르디는 1856년 프로펠리오를 탈퇴하고, 사인은 사라진다.

일찍이 1851년 베르디에게는 기존의 이탈리아 전역에 걸친 검열을 감안할 때, 그의 출판인이자 오페라에 대한 권리 소유자인 리코르디에서는 작곡가와 리브레티스트가 함께 그것을 보다 수용적으로 수정하고 재구성할 기회를 갖기 전에 공연 장소를 얻으려고 애쓰는 것이 아무런 의미가 없다는 것이 분명해졌다.[11] 그러나 한셀은 비평판을 위한 그녀의 연구에서 베르디가 화가 나서 그의 오페라를 출판에서 철수시켰고, 피아베가 준비한 리브레토는 1857년 다시 작업한 버전의 악보 중 일부를 다시 사용했다고 언급했다: 그것은 아로엘도로 개명되어 13세기 앵글로색슨 잉글랜드와 스코틀랜드를 배경으로 했다. 그것은 완전히 새로운 4막을 포함하고 있다.[7]

19세기의 나머지 기간 동안 그리고 20세기의 대부분 동안, 스티펠리오 서명은 일반적으로 분실된 것으로 추정되었다.

1993년 10월 이전 20세기 공연

한셀은 1856년과 1993년 10월 사이의 공연과 관련하여 몇 가지 점에서 명확하다.

에드워드 다우네스가 준비하고 1993년 1월 코벤트 가든의 로얄 오페라 회사가 처음 공연한 악보를 포함한 이전의 모든 현대판들은 초기 인쇄된 성악 점수나 전체 악보 19세기 필사본과 같은 2차 출처를 바탕으로 하거나 전적으로 제작되었다. 호세 카레라스를 스포르텔리오로 한 코벤트 가든 공연에서는 필립 고셋이 새롭게 회수된 사인 자료를 바탕으로 보컬 부분만 사전 수정했다.[7]

성악가는 알려졌지만 1960년대 나폴리 음악원에서 카피스트의 악보를 발견한 것이 1968년 파르마의 테트로 레지오에서 성공적인 부활을 이끌었다.[9][12]

나폴리 카피스트의 악보 마이크로필름에서 베렌레이터를 위해 준비한 새로운 연주판이 가능한 한 작곡가의 의도를 회복하기 위해 입수되었다. 이것이 나폴리와 쾰른에서의 공연의 기본이었으나, (특히 1막 서곡과 합창에서) 소재를 잘라내고, 원점에는 없는 아롤도로부터 섹션으로 추가했다. 이것은 1973년 런던에서 유니버시티 칼리지 오페라(당시 음악회)가 제공한 영어 작품에서 영국 시사회의 출처가 되었다.[13] [14] 작품의 초연조차 검열관에 의해 부분적으로 절단된 버전으로 볼 때, 이번 연출은 아마도 이 작품의 최초의 정통에 가까운 공연 중 하나였을 것이다.[13]

미국 무대 시사회에는 1976년 6월 4일 브루클린 음악 아카데미에서 리차드 테일러가 스티펠리오로, 노마 프랑스어가 리나로 출연하여 빈센트 라 셀바와 뉴욕 그랜드 오페라가 주연을 맡았다.[15][16] 이 오페라는 1978년 2월 17일 사라 콜드웰과 보스턴 오페라 컴퍼니에 의해서도 수여되었다.[14][17][18]

스티펠리오 사인이 발견됨; The Met is the "new" stiffelio, the critical edition of the critical edition.

프로펠리오 2막의 장면: 라파엘레와의 대결.

시카고대학이 발간한 베르디 오페라의 비판판 편집장인 필립 고셋은 그의 저서 디바와 학자들에서 1992년 2월 카라라 베르디 가족이 서명과 아보 카피에 대한 접근을 허용했을 때 베르디 원본을 어떻게 "그의 엄청난 기쁨"으로 보게 되었는지에 대한 이야기를 들려준다.60페이지의 추가 스케치.[19] 베르디 원판의 일부 측면은 에드워드 다우네스에게 1993년 런던 무대에 섰을 때 공유될 수 있었지만, 여기에는 성악적인 요소와 다우네스 판이 전적으로 19세기 판본에 의존했던 관현악의 원단만이 포함되지 않았다.[7]

새 악보의 첫 완주는 1993년 10월 21일 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 이루어졌다.[20][21] 1993년 10월부터 1998년 사이에 제작이 16번 더 반복되었고, 이때 프라시도 도밍고가 주인공으로 나온 DVD가 발매되었다.[22]

1985–1986년 베니스의 Teatro La Fenice는 1985년 12월에 그 도시에서 열린 국제 학술 컨퍼런스와 함께 아로엘도와 스포르텔리오(위에서 설명한 것과 유사한 버전으로 후자)의 연속 제작에 착수했다.[9][23]

1993년 메트 제작은 2010년 호세 쿠라와 함께 타이틀로 부활해 도밍고가 지휘했다.[24][25] 새로운 비평판은 또한 La Scala와 Los Angeles에서 공연되었다.[7]

사라소타 오페라는 2005년에 모든 작곡가의 오페라 "베르디 사이클"의 일환으로 스티펠리오를 공연했다.[26][27] 이 오페라는 2014년 6월 8일 첼시 오페라 그룹이 런던 콘서트 버전으로 주었으며, 넬리 미리시오우(Nellly Miricioiu)가 리나 역을 맡았다.[28] 슈프르펠리오 베를린 초연은 펠릭스 크리거가 2017년 2월 1일 콘체르타우스 베를린에서 베를린의 오퍼렝그루페와 함께 진행했다. 오페라의 신작은 2016년 프랑크푸르트 오페라, 2016년 베네치아 라페니체, 2017년 테트로 레지오 디 파르마, 2018년 팔라시오 데 벨라스 아르테스, 2021년 오페라 국립 듀 라인에서 선보였다.[29]

역할

가에타노 프라스치니, 제1대 스포르텔리오
역할 음성 유형 초연 캐스트,
1850년[30] 11월 16일
(도체: -)
프로테스탄트 장관인 스티펠리오 테너 가에타노 프라스치니
그의 아내 리나 소프라노 마리에타 가차니가
스탄카르 백작, 그녀의 아버지, 나이든 은퇴한 대령 바리톤 필리포 콜리니
라파엘 디 르우트홀드, 가족의 친구 리나의 애인 라파엘레 디 르우트홀드 테너 라니에리 데이
스포르텔리오의 정신적 스승인 원로목사 조르그 저음의 프란체스코 레인지
리나의 사촌 도로테아 메조오싱 비에졸리 데 실베스트리니
리나의 사촌 페데리코 디 프레넬 테너 조반니 페트로비치

시놉시스

장소: 오스트리아 잘츠부르크 외곽 잘츠하크 강둑에 있는 스탄카르 백작의 성과 주변 환경
시간: 19세기 전반

1막

장면 1: 스탕카르 백작의 성에 있는 홀

프로테스탄트 장관인 슈프텔리오가 임무를 마치고 돌아올 것으로 보인다. 그의 아내 리나와 아버지 스탄카르, 원로목사 조르그, 리나의 사촌 도로테아와 페데리코가 그를 기다리고 있다. 게다가 누구에게도 알려지지 않은 리나의 연인인 라파엘레도 있다. 프로펠리오가 도착하여 성 안의 정체불명의 여자 방 창문에서 8일 전 새벽에 한 남자가 탈출하는 것을 보았다는 성배 아저씨의 이상한 이야기를 되짚어본다. 비행 중에, 그 남자는 신원확인 서류 꾸러미를 떨어뜨렸는데, 그 서류 꾸러미를 그 뱃사공이 되찾아 지금 스티펠리오에게 주었다. 관련된 패킷을 열어 배우는 것을 거부하면서, 그는 그 편지들을 불 속에 던져 넣는데, 이 사건의 양 당사자인 리나와 라파엘레의 안도감이 컸다. 비밀리에, 라파엘레는 리나에게 그들이 다음에 만날 장소와 같은 지시를 도서관에 있는 클롭스톡의 메시아의 잠긴 사본 안에서 남길 것이라고 전달한다.

스포르텔리오가 지역 신도들의 환영을 받은 후, 그와 리나는 홀로 남게 된다(Non ha per me un accento - "그녀는 나를 위한 말이 없고, 눈길 한 번 주지 않는다). 그는 자신이 목격한 죄(비디 도분큐 보석 – "내가 본 모든 곳")에 대해 특히 남편에게 불성실한 유부녀들을 비난한다. 하지만 그는 리나에게 결혼생활의 충실함이 여전히 존재한다는 것을 상기시켜준다고 말한다. 리나는 불안하지 않은 채, 자신이 불성실하면 용서해 주겠느냐고 슈프렐리오에게 묻는다; 프로펠리오씨는 "용서는 빌지 않은 마음에 쉽지만, 영혼 속에 숨겨져 있는 것은 벌을 받지 않고는 누구도 깨뜨릴 수 없는 보물"이기 때문에 그렇게 하지 않을 것이라고 말한다. 그리고 그는 죽은 어머니의 선물인 그녀의 결혼반지가 그녀의 손가락에 있지 않다는 것을 알아차린다. 화가 나서, 그는 왜 그런지 알기를 요구한다. (아, 스크리토 앞면에 "아, 당신 이마에 분명히 쓰여 있는 것은 당신 마음 속의 임금 전쟁이라는 수치") 그러나 스탄카르는 친구들이 마련한 축하행사에 그를 호위하기 위해 도착한다. 홀로 양심의 가책으로 가득 찬 리나는 하나님께 용서를 빈다(A te accepta, O dio clemente – "자비로운 하나님, 나의 한숨과 눈물이 주님께 올라가게 하소서").

모든 것을 스포르텔리오에게 고백하기로 결심한 리나는 그에게 편지를 쓰기 시작하지만, 리나의 아버지가 들어가 그가 소리내어 읽는 편지를 움켜잡는다. 스탕카르는 그녀를 꾸짖고(Dite che Il fallo a tergere – "그의 심장에 죄를 씻을 힘이 부족하다고 그에게 말하라)"면서 만약 프로펠리오가 진실을 발견하게 된다면, 그에 따른 절망은 그를 죽일 것이라고 말한다. 그는 그녀가 한 일을 은폐하고 따라서 외모와 가문의 명예를 보존하기 위해 침묵을 지키도록 그녀를 압박한다. (Faccia agli uomini의 Edio pure in faccia agli uomini – "그래서 인류의 얼굴 앞에서 나는 나의 분노를 억누르지 않으면 안 된다." 결국 스탄카르는 그녀에게 용기 있는 얼굴을 하고 슬픔을 감추라고 말한다. (혹은 메코 베네이트 - "지금 나와 함께 가자. 눈물은 중요하지 않다.") 리나는 마지못해 그 문제에 대해 침묵을 지키기로 동의하고 두 사람은 함께 떠난다.

이제 라파엘레는 앞서 리나에게 자신이 가겠다고 말한 대로 그 노트를 클롭스탁의 메시아의 볼륨에 넣기 위해 입장한다. 숨겨진 요르그는 페데리코가 볼륨을 빼앗기 위해 도착하는 것과 마찬가지로 이것을 관찰하고, 라파엘레와 페데리코가 알 수 없는 제3자에게 편지를 밀반입하기 위해 협력하고 있다고 추측하게 된다.

장면 2: 스탄카르 성의 연회장.

슈프렐리오가 사람들 사이에 퍼지는 사랑에 대해 신도들이 그를 칭찬하는 가운데 그가 돌아온 것을 환영하는 파티가 마련됐다. 스티펠리오가 조르그와 함께 입장하는데, 조르그는 잠긴 책 속에 한 신사가 쪽지를 숨기는 것을 보았다고 한다. 스티펠리오가 그 쪽지를 누가 숨겼느냐고 묻고 요르그는 실수로 메시아의 사본을 가지고 있고 지금 리나와 이야기하고 있는 페데리코를 가리킨다. 프로펠리오가 생각에 잠겼다. 도로테아와 페데리코는 그날 저녁 교회에서 어떤 설교를 할 것인지 그에게 묻는다. 그는 유다와 모든 비열한 배신자들, 예를 들어 집을 망치는 좌충우돌자들에 대해 설교하겠다고 선언한다. 그는 페데리코로부터 자물쇠로 잠긴 책을 가져간다. 도로테아는 라이나가 열쇠를 가지고 있다고 불쑥 말하고, 스티펠리오가 아내에게 열쇠를 풀라고 명령한다. 그녀가 거절하자 그는 스스로 걸쇠를 열고 편지를 본다. 그러나 스탕카르는 읽기도 전에 그것을 움켜쥐고 눈물을 흘린다. 스포르텔리오가 스탄카르에게 격분하여 리나는 스포르텔리오에게 자신을 때리라고 간청하지만 아버지는 내버려둔다. 스탄카르는 라파엘레에게 공동묘지에서 만나자고 말하고, 라파엘레는 무관심한 척한다. 다른 사람들은 어떤 악마가 그들의 평온함을 빼앗기 위해 스포르텔리오의 심장을 침범했는지 궁금해한다.[31]

2장.

성 근처의 묘지

프란체스코 마리아 피아베, 오페라 리브레티스트

리나는 묘지로 어슬렁거린다. 그녀는 어머니의 무덤을 우연히 마주치고 다시 한번 용서를 빌지만(아 다글리 스캔니 에테리 - "아, 이 세상 왕좌들 중에서 축복받은, 네가 자리에 앉는 곳") 라파엘은 그녀를 따라왔다. 그녀는 그가 가져간 그녀의 결혼반지와 편지를 그에게 돌려줄 것을 요구하고 나서 즉시 그에게 영원히 떠나라고 요구한다(Perder dunque voi voe voe volet - "그러면 당신은 이 불행하고 배신당한 쓰레기 같은 것을 파괴하고 싶어 한다." 그러나 라파엘레는 떠나기를 거부한다(Io resto – "I stay").

스탄카르가 도착하여 딸에게 떠나라고 요구하고 라파엘레에게 결투를 신청한다. 라파엘레는 처음에는 싸움을 거부했지만 스탄카르가 모든 사람들에게 라파엘레는 자신이 주장하는 대로 백작이 아니라 실제로 사생아라고 말하겠다고 위협하자 결국 그 도전을 받아들이게 된다. 스티펠리오가 도착해서 묘지에서 싸운 것에 대해 그들을 꾸짖는다. 장관이 스탄카르의 손을 잡고 악수를 청할 의도로 라파엘의 손을 잡으려는 회유 시도가 있다. 그러나 스탄카르는 프로펠리오가 자신을 배신한 사람의 손을 만졌다는 사실을 폭로한다! 처음에는 잘 이해하지 못하면서, 스티펠리오가 그 미스터리를 풀기를 요구한다. 리나가 남편에게 용서해 달라고 부탁하며 돌아오자, 스티펠리오가 상황을 이해하기 시작한다(아, 안돼! EE 불가능! – "아니! 그럴 리가 없어!").

격분하고 황폐해진 프로펠리오가 라파엘레에게 결투에 도전하지만 라파엘레는 거절한다. 그런 만큼 스포르텔리오가 대신 간단히 그를 죽이기로 결심하지만, 라파엘레를 치려고 할 때, 조르그는 도착하여 스포르텔리오를 교회로 소환한다. 교회 안에서 신도들이 용서를 구하는 찬송가를 부르는데, 이 찬송가는 스티펠리오를 괴롭힌다. 상반된 감정으로 가득 찬 프로펠리오가 칼을 떨어뜨리고 신에게 교구민들에게 그의 연설을 고취시켜 달라고 요청하지만, 거의 즉시 그는 결코 아내를 용서할 수 없고 저주할 수 없다고 선언한다. 요르그는 그리스도가 십자가에서 모든 인류를 용서했다는 것을 그에게 상기시킨다; 스프펠리오가 압도당하고 기절했다.

3막

장면 1: 스탕카르 백작의 성에 있는 방, 다음날 아침

혼자서 스탄카르는 자신이 가로챈 편지를 읽는데, 그 편지에서는 라파엘이 리나에게 자신이 그 지역에서 도망치고 있다고 말하고 따라오라고 한다. 그는 딸의 행동에 절망하고 있다. (Lina pensai che un Angelo in te mi desse il cielo – "Lina, 나는 당신 안에서 하늘이 나에게 천사를 준 줄 알았어.") 잠시 자살 결심을 굳히고 스포르텔리오에게 편지를 쓰기 시작한다. 그러나 요르그는 성으로 돌아갈 라파엘레를 추적했다는 소식을 전하기 위해 들어간다. 스탕카르는 복수가 손에 닿는 것을 보고 기뻐한다(O gioia inesprimibile, che 퀘스토 core inondi! – "아, 내 심장에 넘쳐나는 말할 수 없는 기쁨!"을 기뻐한다. 그는 떠난다.

스포르텔리오가 라파엘레와 맞서며 라이나가 자유로워지면 어떻게 하겠느냐고 물으며 '죄의 자유'와 '당신이 망친 여자의 미래' 중 하나를 선택하라고 제안했다. 라파엘레는 대답하지 않고, 목사는 다른 방에서 리나와 마주치는 것을 들으라고 한다.

리나가 도착하면, 스티펠리오가 리나를 떠나 사역을 계속할 것이며, 그녀의 명예를 회복하기 위해 라파엘과 결혼하자고 리나에게 제안하고 이혼 서류를 그녀에게 제시한다(Aposto é il calle che in avvenire – "Oposto le calle che - "Oposite는 우리의 삶이 나아갈 길이다"). 충격을 받은 리나는 처음에는 분개하여 거절했지만("당신의 사랑을 위해 죽겠다"고 했지만, 프로펠리오가 자신을 감정적으로 조종하려 한다고 비난할 때, 그녀는 자신의 진심을 증명하기 위해 서류에 서명한다: 남편으로서 그는 그녀의 말을 거절할 수도 있지만, 그들 사이에 다른 것이 없는 장관으로서 그는 할 수 없고, 그 이상도 이하도 바라지 않는다. 모든 진실을 듣게 하기 위해서야 따라서 남편으로서보다 목사로서 슈프텔리오에게 더 호소하면서 리나는 자신이 항상 그를 사랑해왔고 지금도 사랑한다고 고백한다. 스포르텔리오가 라파엘레에게 무슨 일이 있었느냐고 묻자 라파엘레가 자신을 배신했다고 한다. 스탄카르는 라파엘레를 죽였다고 발표하기 위해 입장한다. 요르그는 스포르텔리오에게 교회 예배에 오도록 설득하려고 한다(아, sì, voliamo al tempio – "아, 그래, 교회로 도망가자").

장면 2: 교회

신도들은 제2막이 끝날 때 부르던 용서의 찬송가를 부르면서 예배를 드리기 위해 모인다. 한편 리나와 스탄카르는 각자의 간통과 살인의 죄를 용서해 달라고 기도한다. 요르그는 지난 24시간 동안의 사건 이후 설교를 할 수 있는 정서적 강인함이나 마음의 집중력이 있다는 것을 확신하지 못하는 슈프렐리오에게 성경을 임의의 페이지에 펼쳐 신이 그에게 영감을 주도록 하라고 말한다. 프로펠리오가 강단에 올라 간음한 여인의 이야기에 성경을 연다(요 7:53–8:11). 예수님이 간통한 여인을 용서하는 구절을 읽은 후, 그의 차례에서 프로펠리오가 리나(Perdonata, Perdonata, Perdonata, Perdonata, Perdonata! Iddio lo pronunziò!—포기하고 용서하고 용서! 하느님이 그것을 선포하셨습니다!)

계측

다음 계측기에 대해 Stepelio 점수가 매겨진다.[7]

음악

버든이 역주행보다 불리한 장면이 더 많았다는 점을 시사하는 듯하지만, 시사회에 이은 평가는 다소 엇갈렸다.[32] 그러나 가제타 뮤지컬에 쓴 한 현대 비평가는 다음과 같이 말하고 있다.

이 작품은 종교적이고 철학적인 동시에 달콤하고 부드러운 멜로디가 가장 매력적인 방식으로 서로를 따라다니며...무대 위의 밴드, 합창 또는 초인적인 성대나 폐에 대한 요구 없이 가장 감동적인 [33]극적 효과

이 오페라의 음악을 다룰 때, 몇몇 작가들은 이 오페라의 특이한 특징과 작곡가가 움직이는 방향과 이후의 오페라에서 볼 수 있는 방향을 제시하는 방법을 언급한다. 예를 들어, 두 버전 비교하여Osborne은 Stiffelio"반면 킴벌 주 직접 거의 힘과 강도에서Otello-like은"Verdi의 음악 행위 1장 2, 극적인 주제와 함께, 대담하게 그는 composed"[34]던 모든 것이라고 설명했고 그는, 성경을 읽는 장면에 대해 계속해서 이례적인 일이다 i.nt피날레를 장식한다.

오늘날의 양식적 관습으로 가장 급진적인 단절을 나타낸다. 그 단 하나의 서정적인 구절인 '페르도나타! 'Idio lo pronunziò'은 엄격한 암시의 맥락에서 전기적으로 두드러지며 조용히 기악적인 오스티나티를 반복했다.[34]

오스본은 마지막 장면에서 함께 움직이는 이야기와 음악적 액션을 묘사할 때 동의한다.

프로펠리오가 간통으로 끌려간 여자의 복음 이야기를 설교하고 있는데, 이 이야기는 그가 회고적으로 서술하고 있다. 리나를 용서하기 위해 갑자기 감동하자, 그의 목소리는 '페르도나타'에서 서사적인 성가에서 그의 탑 A로 올라간다. 신도들이 그를 반향하고, 리나는 그녀의 윗부분 C로 하나님께 황홀하게 감사를 드리며, 막이 내린다.'[35]

가브리엘레 발디니의 <주세페 베르디 이야기>는 슈프르펠리오와 아롤도를 함께 다루기 때문에 전자는 다소 제한된 언급을 한다. 그러나 음악에 관해서 그는 다음과 같이 지적한다.

예를 들어 1막 소프라노와 바리톤 듀엣[O mecco venite / "지금 나와 함께 가자, 눈물은 중요하지 않다"]은 후에 리골레토 4중주단을 확장하는 여러 사상의 산물을 포함하고 있다. 어두운 악기소개와 넓고 열정적인 아리오소가 2막의 '고향적인 묘지'에서 그 여인을 홀로 발견하면서, 마스체라의 2막의 운발로의 시작과 라포자 델 데스티노의 마지막 장면을 위한 일종의 드레스 리허설을 구성한다: 음악적으로 말하자면, 이것들은 봇의 최고의 섹션이 되는 것은 우연이 아니다.오페라를 [36]연주하다

녹음

연도 캐스트
(스티펠리오, 리나,
스탄카르, 호르그) 		지휘자,
오페라하우스와 오케스트라 		라벨[37]
1968 가스톤 리마릴리,
앤젤레스 걸린,
월터 알베르티,
베니아미노 프리어		 피터 마그
Teatro Regio di Parma 오케스트라와 합창단		 오디오 CD: 멜로디램 밀라노
고양이: CDM 27033
1979 호세 카레라스
실비아 사스
마테오 마누게라
블라디미로 간자롤리		 람베르토 가르델리
ORF 심포니 오케스트라 및 합창단		 오디오 CD: 데카
고양이: 475 6775
1993 호세 카레라스
캐서린 말피타노,
그레고리 유리시치
그윈 하웰		 에드워드 다우네스,
로열 오페라 하우스 오케스트라와 합창단		 DVD: 쿨투르
고양이: D1497
1993 플라시도 도밍고
샤론 스위트
블라디미르 체르노프
폴 플리시카		 제임스 레빈,
메트로폴리탄 오페라 관현악단과 합창단		 DVD: 도이치 그라모폰
고양이: 00440 073 4288
2001 마리오 말라니니
디미트라 테오도시우
마르코 브라토그나
엔조 카푸아노		 니콜라 루이스오티,
트리에스테 테아트로 리리코 주세페 베르디의 오케스트라와 합창단		 오디오 CD: 다이내믹
고양이: CDS362
2012 로베르토 아로니카
유관춘,
로베르토 프론탈리
조지 안굴라제 		안드레아 바티스토니
Teatro Regio di Parma 오케스트라와 합창단 		DVD:C 장조
고양이:723104[38]

참조

메모들

  1. ^ a b 필립스-마츠, 256페이지
  2. ^ a b c d e f 버든, 페이지 449 – 453
  3. ^ 베르디 투 피아베, 1850년 5월 8일 버든, 페이지 450 – 451
  4. ^ 파커, 542페이지 – 543페이지
  5. ^ 버든, 오디오 CD 레코딩에 첨부된 책자에서 "아롤도: 오페라 리메이크"
  6. ^ 고셋, 페이지 134 – 135: 그는 비평판을 "현대적인 학문, 음악가정신, 편집기술이 만들어낼 수 있는 최고의 문헌을 본다"는 작품으로 정의하지만, "그들은 하나의 '원조' 출처에 맹목적으로 돌아가지 않고 [그들은] 오페라가 쓰여진 상황, 작곡가와 리브릿의 상호작용을 재구성한다.tist, 부과된 검열의 효과, 공연에 들어간 요소들, 출판을 이끈 단계들, 작곡가가 작품의 후속 역사에서 맡은 역할들."
  7. ^ a b c d e f g 한셀, 시카고 대학 Critical Edition "소개서"
  8. ^ 고셋에서: 그는 그것을 "가극의 원고는 주로 또는 전적으로 작곡가의 손에 있다"라고 묘사한다, 페이지 606.
  9. ^ a b c 로튼, 데이비드, "Stiffelio and Aroldo", 오페라 Quarternal 5 (23) 193, 1987.
  10. ^ 고셋, 필립(2008). "프리스펠리오의 새로운 소식통: 예비 보고서", 케임브리지 오페라 저널, 5:3, 페이지 199–222.
  11. ^ 베르디 투 리코르디, 1851년 1월 5일 버든, 페이지 453
  12. ^ "메트로폴리탄 오페라 방송: 오페라 뉴스 '프리스텔리오 방송 1월 30일' 74:8(2010년 2월) 2010년 2월 7일에 액세스.
  13. ^ a b 1973년 2월 14일 런던 대학 공연 프로그램.
  14. ^ a b 데이비드 킴볼, 홀든, 990페이지
  15. ^ 에릭슨, 레이먼드 "음악: 베르디의 '스티펠리오'. La Selva는 브루클린에서 뉴욕 그랜드 오페라를 이끌고 있으며"The New York Times, 1976년 6월 6일 (등록 및 구매 필요) 2010년 1월 28일에 접속.
  16. ^ NYGO의 웹사이트. 2008년 12월 25일 웨이백 머신에 보관
  17. ^ 케슬러, 페이지 236
  18. ^ Caldwell & Matlock, 페이지 5, 226
  19. ^ 고셋, 페이지 162 – 163
  20. ^ Rothestein, Edward (October 23, 1993). "Review/Opera; New to the Met: Verdi's 'Stiffelio,' From 1850". The New York Times.
  21. ^ 1993년 10월 21일 메트 오페라 아카이브에서 열린 스티펠리오 공연. 2010년 1월 28일에 액세스.
  22. ^ 제임스 레빈(James Levine)이 Met Opera Archive(메트 오페라 보관소)에서 진행하는 스티펠리오의 공연. 2010년 1월 28일에 액세스.
  23. ^ 국제회의의 진행은 이탈리아에서 조반니 모렐리가 '토르반도 a Strefelio: popolita, lifadimenti, messinscena e altre, 'cure' nella drammaturgia del Verdi lomento, (플로렌체: Leo S. Olschki, 1987).
  24. ^ 2010년 1월 23일 메트로폴리탄 오페라극장
  25. ^ 토마시니 앤서니 "뮤직 리뷰" Stiffelio': A Wife's Rebeling, a Substion's Internal Seezing", The New York Times, 2010년 1월 12일. 2010년 1월 28일에 액세스.
  26. ^ 제작의 동영상은 유튜브에서 볼 수 있다.
  27. ^ sarasotaopera.org의 "베르디 사이클 – 사라소타 오페라"
  28. ^ 콜린 클라크, 2014년 6월 14일 seenandheard-international.com에서 "첼시 오페라 그룹의 희귀 베르디의 훌륭한 부흥". 2014년 6월 16일 검색됨
  29. ^ "Stiffelio". Operabase. Retrieved 26 March 2018.
  30. ^ 버든에서 데려온 가수 목록, 페이지 448.
  31. ^ 버거, 윌리암 '복수를 한 베르디'
  32. ^ 버든, 페이지 453
  33. ^ 가제타뮤지컬레, 1850년 12월 4일 오스본에서 214페이지
  34. ^ a b 김벨, 홀덴 990페이지
  35. ^ 오스본, 222쪽
  36. ^ 발디니, 페이지 242 – 243
  37. ^ operadis-opera-discography.org.uk의 기록
  38. ^ "Stifellio". Naxos.com. Retrieved 14 June 2014.

인용된 출처

기타 출처

외부 링크

위키미디어 커먼스의 스티펠리오 관련 매체