맥베스 (오페라)

맥베스
주세페 베르디 오페라
1865년판 프리미에르 프레데릭릭스 일러스트
리브레티스트	프란체스코 마리아 피아베 안드레아 마페이
언어	이탈리아어(1847년) 프랑스어(1865년)
에 기반을 둔	셰익스피어의 희곡 맥베스
프리미어	1847년 3월 14일 (1847-03-14) (이탈리아어) 1865년 4월 21일(1865-04-21) (프랑스어) Teatro della Pergola, 피렌체(이탈리아어) 파리 (프랑스어)

맥베스(이탈리아어 발음: bymakbet; makbbtt)^[1]는 주세페 베르디의 4막짜리 오페라로, 같은 이름의 윌리엄 셰익스피어의 희곡을 바탕으로 프란체스코 마리아 피아베의 이탈리아어 대본과 안드레아 마페이가 추가하였다.플로렌스의 테아트로 델라 페르골라를 위해 쓰여진 이 작품은 베르디의 10번째 오페라로 1847년 3월 14일에 초연되었다.맥베스는 베르디가 오페라 무대를 위해 각색한 최초의 셰익스피어 희곡이었다.거의 20년 후, 맥베스는 프랑스 버전으로 개정되고 확장되어 1865년 4월 19일 파리에서 제공되었습니다.

1846년 아틸라의 성공 이후, 작곡가가 잘 자리를 잡았고, 맥베스는 1851년부터 1853년까지 그를 세계적인 명성으로 이끌었던 위대한 성공 앞에 왔다.출처로서, 셰익스피어의 희곡들은 베르디에게 평생의 영감을 주었다: 어떤 것들은 결코 실현되지 않았지만, 그는 오텔로 (1887년)와 팔스태프 (1893년)의 기초로 윈저의 즐거운 아내들을 사용하여 그의 두 개의 마지막 오페라를 썼다.

맥베스의 첫 버전은 베르디가 16년에 ^[2]걸친 그의 "갤리 시절"로 묘사한 기간 동안 완성되었고, 그 중 하나는 작곡가가 22개의 오페라를 제작하는 것을 보았다.19세기 첫 50년 동안 거의 모든 이탈리아 오페라의 주제 기준으로 볼 때, 맥베스는 매우 이례적이었다.1847년 버전은 매우 성공적이었고 널리 발표되었습니다.초연 후 약 2주 후에 베르디는 그의 오페라와 그 리셉션에 만족하며 그의 전 장인이자 오랜 후원자인 안토니오 바레지에게 편지를 썼다.

나는 오랫동안 나의 아버지이자 은인이자 친구였던 당신에게 오페라를 바칠 작정이었다.만약 위급한 상황이 나를 막지 않았다면 그것은 내가 더 빨리 완수했어야 할 의무였다.자, 이제 다른 오페라보다 더 소중하게 여기는 맥베스를 보내드립니다.^[3] 그래서 여러분께 보여드릴 가치가 있다고 생각합니다.

1865년 개정판은 프랑스어 번역본으로 제작되었으며, 그 해 4월 19일에 처음 발표되었다.그것은 덜 성공적이었고, 오페라는 20세기 중반까지 대중들의 관심에서 크게 사라졌다.

구성 이력

원본 1847 버전

1840년대 쉴러의 디 레우버(강도들)와 셰익스피어의 연극 맥베스를 ^[4]오페라의 적절한 소재로 제안했던 시인 앤드리아 마페이와의 우정에 영향을 받은 주세페 베르디는 플로렌스의 테아트로 델라 페르골라로부터 의뢰를 받았지만 특별히 정해진 오페라는 없었다.^[5]그는 1846년 9월에야 맥베스에 대한 작업을 시작했는데, 그 선택의 원동력은 타이틀 ^[6]역할을 부를 특정 가수인 바리톤 펠리스 바레시가 가능했기 때문입니다.Varesi와의 계약으로 Verdi는 맥베스를 위한 음악에 집중할 수 있었다. (Mafei는 이미 I masnadieri의 대본을 쓰고 있었다.이것은 쉴러 연주에 기초하고 있었지만, 바리톤을 사용할 수 없었다면 맥베스를 대체할 수 있었을 것이다.)베르디의 병을 포함한 여러 가지 합병증으로 인해, 그 작품은 1847년 7월까지 초연되지 않았다.

피아브의 텍스트는 1838년 토리노에서 출판된 카를로 루스코니의 산문 번역에 기초했다.베르디는 1865년 편지에서 "그는 내가 가장 좋아하는 시인 중 한 명"이라고 언급했듯이 수년간 셰익스피어를 번역본으로 읽었음에도 불구하고 오페라의 첫 공연 이후까지 셰익스피어의 원작을 접하지 못했다.어렸을 때부터 그를 손에 쥐고 있었다"^[4]고 말했다.

베르디는 피아브에게 편지를 쓰면서 이 문제가 자신에게 얼마나 중요한지를 분명히 했다.이 비극은 인간의 가장 위대한 창조물 중 하나야만약 우리가 그것으로부터 뭔가 대단한 것을 만들어 낼 수 없다면 최소한 평범하지 않은 것을 하도록 하자.^[7]의견 불일치와 베르디가 피아브를 끊임없이 괴롭혀 그의 초안을 수정해야 하는 필요성에도 불구하고, 그들의 버전은 셰익스피어의 ^[8][9]희곡을 매우 가깝게 따라다닌다.연극에서와 같이 세 명의 마녀를 사용하는 대신, 3부로 나뉘어 노래하는 마녀들의 큰 여성 합창이 있다(그들은 세 그룹으로 나뉘어져 있고, 모든 무리는 "나"가 아니라 "나"를 사용하여 하나의 마녀로 노래한다).마지막 장면은 영국 국경에서 난민들의 집회로 시작되며, 개정판에서는 폭군에 대한 승리를 축하하는 야만인들의 합창으로 끝납니다.

1865년 개정판 파리

1852년 초에 베르디는 파리로부터 그 도시에 있는 그의 기존 맥베스를 수정해 달라는 요청을 받았다.하지만, 1864년, 베르디는 파리의 리리케 미술관에서 계획된 공연을 위해 발레와 마지막 합창을 추가 음악으로 제공하라는 요청을 받았다.그의 출판사 줄리오 리코르디에게 보낸 편지에서 베르디는 "나는 오페라에 더 많은 ^[10]개성을 부여하기 위해 몇 개의 작품을 늘리고 싶다"고 말했지만, 그는 제안된 추가 작품들이 충분하지 않을 것이며 오페라 전체의 재검토가 필요하다는 것을 금방 깨달았다.그는 더 많은 시간이 필요하다고 리케의 감독인 레옹 카르발류에게 조언하고 인내심을 촉구했다.그는 시나리오에^[11] 대해 "나는 노동 노동 노동 노동 노동 노동 노동 노동 노동 노동"을 확신시키며 자신이 수년 전에 썼던 오페라의 재작업을 서두르지 않고 전체적인 그림을 보고 싶다고 강조했다.

그래서 1864/65년 겨울 동안 1847년의 원래 버전을 수정하기 시작했다.베르디의 리브레티스트 프란체스코 마리아 피아베는 몇 년 전부터 오페라를 확장하기 위해 노력했고, 작곡가는 첫 번째 협연에서 했던 것처럼 그에게 평소 압력을 가했다: "아니오, 내 사랑하는 피아베, 그것은 하지 않을 것입니다!" 이 경우 맥베스 부인의 새로운 초안에 대한 전형적인 반응이었다.ue"^[12]의 결과는 전기 작가 메리 제인 필립스 매츠가 "베르디의 주장에서 맥베스 부인의 매혹적인 장면이 나왔다"^[13]는 것이다.맥베스 부인을 위한 음악이 추가되면서, 3막의 아리아가 완전히 다시 쓰였고, 발레가 3막에 추가되었고, 오래된 텍스트에 새로 작곡된 후렴구가 4막을 시작했고, 베르디는 맥베스의 마지막 곡인 "Meaffidria"를 떨어뜨리기로 결정했다.지옥의 예언을 믿으며) 무대 밖 죽음을 지지하며 승리의 합창으로 끝을 맺는다.

피아브에 대한 이러한 모든 특정한 요구들이 충분하지 않다면, 베르디는 리코르디에게 그가 본 개정안의 극적인 요구들의 개요를 설명하는 매우 긴 편지를 썼다.어떤 사람들은 드라마에서 중요한 요소, 특히 유령으로서의 뱅코의 모습이 어떻게 보여져야 하는지에 대해 이야기한다.그러나 결국 Verdi는 무대 연출에 대한 힘은 거의 없었지만 번역에 관해서는 번역자가 Macbeth 부부의 2막 듀엣을 고려할 때 그 단어들이 만들어내는 ^[14]극적인 영향을 강조하기 위해 쓰여진 그대로 "Folie pollie"라는 단어를 유지하라고 주장했습니다.

2월에 에스쿠디에에게 보낸 마지막 편지 중 하나는 베르디가 본 "이 오페라에서 세 가지 역할, 세 가지 역할밖에 없을 것"에 관한 것이다.그리고 그는 "레이디 맥베트, (시크) 맥베트, (그리고) 마녀들의 합창"이 맥더프의 ^[15]역할을 깎아내리고 있다고 말하고, 그는 계속해서 "마녀가 드라마를 지배한다...그들은 진정한 인물이고 가장 ^[15]중요한 인물입니다.

이 새로운 버전은 1865년 4월 21일 샤를 루이 에티엔 누이터와 알렉상드르 보몽이 프랑스어 번역본을 통해 초연되었다. 베르디는 테너에서 테너로 전향한 길버트 뒤프레스가 1847년 파리 제르에서 처음 공연한 것으로 알고 있었다.이 작곡가는 파리 공연 참석을 거부했지만 출판사 등을 통해 에스쿠디에에게 직접 길을 안내했다.처음에 에스쿠디에의 보고서는 호의적이었지만, 첫 번째 공연은 비평가들로부터 좋지 않은 평가를 받았고, 작곡가는 "나는 내가 그것을 꽤 잘했다고 생각했다… 내가 틀렸던 것 같다"라고 그의 파리 출판사 에스쿠디에에게 ^[16]편지를 쓸 때 말했다.이후 파리에서의 공연은 더 나아지지 않았다.

이탈리아어로, 이 오페라는 1865년 가을 라 스칼라에서 상연되었지만, 이탈리아의 다른 공연자는 거의 상연되지 않았다.1960년대부터 유럽에서 부활한 이후, 이탈리아어로 된 맥베스의 개정판은 현대 공연에서 선호되는 버전으로 남아있지만, 대개 첫 번째 버전의 죽음 장면은 마지막 장면에서 종종 삽입된다.

퍼포먼스 이력

19세기

1847년 버전은 그해 3월 14일 플로렌스에서 처음 발표된 후 성공을 거두어 1865년 개정판이 등장할 때까지 이탈리아 전역에서 공연되었다.그때 토리노(1867년), 비첸차(1869년), 피렌체(1870년),^[17] 밀라노(1874년)에서만 공연되었다고 기록되었다.

첫 번째 버전은 1850년 4월 뉴욕의 니블로 가든에서 앤지올리나 보시오가 레이디 맥베스로, 체사레 바디알리가 방코로 초연되었고, 영국 초연은 1860년 10월 맨체스터에서 열렸다.

1865년 개정판 초연 이후 13회만 더 공연한 뒤 오페라 인기는 전반적으로 떨어졌다.그것은 1865년 4월에 파리에서 열렸고, 그 후 약 1900년까지 간혹 열렸다.하지만 그 후로는 제2차 세계대전이 끝날 때까지 거의 공연되지 않았다.

20세기 이후

이후 버전의 미국 초연은 1941년 10월 24일까지 ^[18]뉴욕에서 열리지 않았지만 1930년대 베를린과 1938년과 1939년 글린드본에서 열린 두 개의 유럽 작품은 20세기 부활에 중요한 역할을 했다.1938년의 작품은 개정판의 영국 초연이었고 1847년의 맥베스의 죽음과 1865년의 개선적인 결말을 결합한 최초의 작품이었는데, 베르디의 바람과는 ^[19]전혀 반대되는 것이었다.

글라이드본은 1950년대에 마리아 칼라스와 함께 1952년에 맥베스 부인으로 티트로 알라 스칼라를 부활시켰지만, 1959년이 되어서야 메트로폴리탄 오페라의 로스터에 처음 등장했고 그 ^[20]이후로 종종 그곳에서 공연되었다.몬트리올 오페라 길드는 1959년 1월 맥베스의 캐나다 초연을 발표하면서 메트로폴리탄 오페라를 2주 차이로 따돌렸다.마찬가지로 1960년 3월 30일 코벤트 가든의 로열 오페라 하우스에서 티토 고비(당시 타이틀 역할의 다른 사람들)와 함께 첫 번째 공연이 열렸고, 다른 작품들은 1981년과 2002년에 상연되었다.당시 마린스키 오페라로 알려진 '키로프 오페라'가 2001년 런던 코벤트 가든에서 선보였다.

최근에는 워싱턴 국립오페라(2007년) 샌프란시스코 오페라(2007년 11월/12월) 등 기업의 레퍼토리와 세계 각지의 오페라 하우스에 많이 등장하고 있지만 거의 모든 작품들이 개정판을 이탈리아어로 무대에 올린다.

그러나, 1847년 버전은 1997년^[21] 6월 27일 로열 오페라 하우스에서 공연되었고 원본과 개정판 모두 사라소타 오페라의 "베르디 사이클"의 일부로 2003년에 상연되었다.

2012년 그랑트르 드 주네브는 Christof Loy의 ^[22]지휘 아래 이 오페라를 공연했다.

오늘날 베르디의 맥베스는 전 ^[23]세계 오페라 하우스에서 많은 공연을 받는다.

역할

역할.	음성 타입	초연, 1847년[24] 3월 14일 컨덕터:주세페 베르디	개정판(프랑스어) 1865년 4월[25] 19일 초연자 컨덕터:아돌프 델로프르
맥베스 (리브레토에서는 항상 '맥베토'라고 불린다)	바리톤	펠리스 바레시	장 비탈 잠메스 (이스마엘)
맥베스 부인	소프라노 또는 메조음악	마리안나 바르비에리니	아멜리 레이발라
방코(방코)	저음	니콜라 베네데티	쥘 에밀 쁘띠
맥더프	테너	안젤로 브루나치	쥘 세바스티앙 몽주즈
레이디 인 웨이팅	메조코노	파우스티나 피옴반티	메아로
말콤	테너	프란체스코 로시	오귀스트 휴에
의사선생님.	저음	주세페 로마넬리	프로스퍼 기요
맥베스의 하인	저음	주세페 로마넬리	페론토
헤럴드	저음	주세페 베르티니	길랜드
어쌔신	저음	주세페 베르티니	케일로
세 가지 장치	소프라노 2개와 베이스 1개
던컨 (던칸) 스코틀랜드 왕	조용한
방코의 아들 플란치오(플랑스)	조용한
마녀, 메신저, 귀족, 수행원, 난민 – 합창

개요

참고: 1847 버전과 1865 버전 사이에는 몇 가지 차이점이 있습니다.이러한 버전은 아래 괄호로 둘러싸인 텍스트로 설명되어 있습니다.

장소: 스코틀랜드

시간: 11세기

제1막

장면 1: 히스

마녀들이 전쟁터 옆에 있는 숲에 모여 그들이 한 "사건"에 대한 이야기를 교환한다.승리한 장군 맥베스와 방코가 입장합니다.마녀들은 맥베스를 글래미스의 테인(그는 이미 상속으로 가지고 있는 칭호), 카우도르의 테인, 그리고 왕으로 칭한다.방코는 "맥베스에 비해 작지만 위대하다"고 환영받으며, 결코 왕이 아니라 미래의 왕가의 조상이다.마녀들은 사라지고, 왕의 전령들이 나타나 코도르의 맥베스 테인을 명명한다.맥베스는 그 타이틀의 소유자가 아직 살아있다고 항의하지만, 전령들은 테인이 반역자로 처형되었다고 대답한다.방코는 마녀들을 불신하고, 그들이 진실을 말한 것을 알고 소스라치게 놀랐다.듀엣곡에서 맥베스와 방코는 마녀들의 예언 중 첫 번째가 이루어졌음을 숙고한다.맥베스는 자신이 왕좌에 얼마나 가까이 있는지, 그리고 그의 행동 없이 운명이 그를 왕위에 앉힐지 곰곰이 생각하면서도 피와 배반을 꿈꾼다. 반면 방코는 지옥의 하인들이 미래의 지옥으로 이끌기 위해 때때로 정직한 진실을 밝힐지에 대해 곰곰이 생각한다.

장면 2: 맥베스의 성

레이디 맥베스는 마녀들과의 만남에 대한 그녀의 남편의 편지를 읽는다.그녀는 수단과 방법을 가리지 않고 맥베스를 왕좌에 앉히기로 결심했다.

[개정판, 1865: 비에니! 타프레타! / "와!서둘러!

레이디 맥베스는 던컨 왕이 그날 밤 성에 머무를 것이라는 조언을 받는다; 그녀는 그가 살해되는 것을 보기로 결심한다(혹은 투티, 소르게테 / "지옥의 모든 장관들, 일어나라"맥베스가 돌아왔을 때 그녀는 그에게 왕을 죽일 기회를 잡으라고 재촉한다.왕과 귀족들이 도착하고 맥베스는 대담하게 살인을 저지른다(Mi si affaccia un pugnal?) / "이것이 내 앞에 보이는 단검인가?" 하지만 이후 공포로 가득 차 있다.그의 비겁함에 혐오감을 느낀 맥베스 부인은 잠든 경비병들에게 던컨의 피를 묻히고 맥베스의 단검을 꽂아 유죄를 입증하며 범행을 완성한다.방코가 보초를 서는 동안 맥더프는 킹과의 약속을 위해 도착하지만, 그 대신 살인을 발견하기 위해 맥더프를 찾아간다.그가 성을 깨우는 동안 방코 또한 던컨의 살인사실을 목격한다.이 합창은 살인에 대한 복수를 신에게 요구한다(Schiudi, inferno, ... / "네 입을 크게 벌려라, O Hell.").

2장.

장면 1: 성의 방

맥베스는 이제 왕이다.던컨의 아들 말콤은 아버지를 살해한 혐의를 받고 국외로 도피했다.그러나 맥베스는 방코가 아니라 위대한 왕족을 찾을 것이라는 예언에 여전히 동요하고 있다.이를 막기 위해 그는 아내에게 방코와 그의 아들이 모두 연회에 올 때 살해당할 것이라고 말한다.- 아리아 트리온파이가 따라와요! - 내가 이겼어!

[개정판 추가:그녀의 아리아에서, La luce langue / "빛이 희미해져" 맥베스 부인은 어둠의 힘에 기뻐한다.

장면 2: 성밖

살인범 일당이 잠복해 있다.위험을 감지한 방코는 아들과 함께 그의 불안을 공유한다. (자, 달 시엘 침전 / "오, 하늘에서 어둠이 내리는 법")살인자들은 그를 공격하고 칼로 찔러 죽이지만 그의 아들은 도망친다.

장면 3: 성의 식당

맥베스는 손님들을 맞이하고 맥베스 부인은 브린디시를 부른다.암살은 맥베스에게 보고되었지만, 그가 테이블로 돌아왔을 때 방코의 유령이 그의 자리에 앉아 있었다.맥베스는 유령에게 고함을 지르고 공포에 질린 손님들은 그가 미쳤다고 믿는다.레이디 맥베스는 겨우 한 번 상황을 진정시키고 심지어 유령이 두 번째로 나타나 맥베스를 공포에 떨게 하기 위해 부재중인 방코에게 건배를 요청함으로써 상황을 조롱한다.맥더프는 저주받은 손에 의해 지배되고 사악한 자들만이 남을 수 있다고 말하며 나라를 떠나기로 결심한다: 다른 손님들은 맥베스의 유령, 유령, 마녀에 대한 이야기에 겁을 먹고 있다.연회는 그들이 서둘러서 겁에 질려 떠나는 것으로 갑자기 끝났다.

제3막

마녀의 동굴

마녀들은 어두운 동굴에 있는 가마솥 주위에 모인다.맥베스가 들어오자 그들은 그를 위해 세 개의 환영을 떠올렸다.첫 번째는 그에게 맥더프를 조심하라고 충고한다.두 번째는 그에게 '여자의 출생'인 남자에 의해 해를 입힐 수 없다는 것을 말해준다.세 번째는 버남 우드가 그에게 대항하기 전까지는 그를 정복할 수 없다는 것이다. (맥베스: Olito augurio / "오, 행복한 징조!마법의 힘으로 움직이는 목재는 없다.)

맥베스는 방코와 그의 후손인 스코틀랜드 왕 8명의 유령이 원래의 예언을 입증하는 모습을 보여준다.방코를 연상케 하는 왕실의 환영, 푸기 왕가의 판타지마).그는 쓰러졌지만 성에서 의식을 되찾는다.

[오리지널 1847 버전]그 행동은 맥베스가 회복되어 그의 권위를 주장하기로 결심하는 것으로 끝난다: 피아메의 Vada, e의 polve cada / "맥더프의 높은 요새는 / 불을 지르게 될 것이다..."^[26][27]

헤럴드는 여왕의 도착을 알린다. (듀엣: Vi trovo alfin! / "드디어 당신을 찾았습니다.")맥베스는 아내에게 마녀들과의 만남에 대해 말하고, 그들은 방코의 아들과 맥더프를 추적하여 죽이기로 결심한다. (듀엣: 죽음과 복수의 시간)

제4막

장면 1: 잉글랜드와 스코틀랜드 국경 부근

스코틀랜드 난민들은 영국 국경 근처에 서 있다(합창: Patria phusplega / "Down-troden country")

[오리지널 1847 버전]각 버전은 같은 리브레토를 사용하지만, 이 코러스의 음악은 다릅니다.이 곡은 덜 불길하고 훨씬 짧은 오케스트라 인트로 시작하고 합창단 전체에 의해 직설적으로 노래된다.^[27]

【개정판】음악은 남녀 멤버를 위한 섹션으로 나누어져서 마지막을 향해 하나로 묶는다.개정판은 원본보다 2분 더 길다.]^[27]

저 멀리 버남우드가 있다.맥더프는 폭군의 손에 의해 죽은 아내와 아이들의 복수를 하기로 결심한다.그는 던컨 왕의 아들인 말콤과 영국 군대가 합류한다.말콤은 각 병사들에게 버남우드의 나무에서 나뭇가지를 잘라 들고 맥베스의 군대를 공격하라고 명령한다.그들은 스코틀랜드를 폭정으로부터 해방시키기로 결심했다.

장면 2: 맥베스의 성

한 의사와 하인이 여왕이 잠자는 동안 그녀의 손을 비틀고 그들의 피를 닦아내려고 하는 모습을 관찰한다(Una macchia qu qui tuttora! / "그래도 여기 얼룩이 있다."그녀는 던컨과 뱅코의 죽음, 그리고 심지어 맥더프 가족의 죽음에 대해서도, 그리고 아라비아의 모든 향수가 그녀의 손에서 피를 씻어내지 못할 것이라고 떠벌리고 있다. 이 모든 것은 공포에 질린 목격자들이 살아 있는 어떤 남자에게도 감히 되풀이하지 못할 것이다.

장면 3: 전쟁터

맥베스는 영국의 지원을 받는 스코틀랜드 반군의 군대가 자신을 공격하고 있다는 것을 알게 되었지만, 여자에게서 태어난 남자는 아무도 자신을 해칠 수 없다는 유령의 말을 기억함으로써 안심한다.그러나 아리아(피에타, 리스페토, 아모레 / "공감, 명예, 사랑")에서 그는 자신이 이미 미움과 두려움에 떨고 있다는 사실을 심사숙고한다: 그가 이 전투에서 승리하더라도 노년에 그에 대한 동정, 명예, 사랑은 없을 것이며, 왕릉에 대한 친절한 말은 저주와 증오만 있을 뿐이다.그는 여왕의 사망 소식을 무관심하게 받아들인다.군대를 집결시킨 그는 버남 우드가 정말로 자신의 성에 왔다는 것을 알게 된다.배틀이 붙었다.

[오리지널 1847년판 엔딩 : 맥더프는 쓰러진 맥베스를 쫓고 싸운다.그는 맥베스에게 자신이 "여자에서 태어난" 것이 아니라 어머니의 뱃속에서 " 뜯겨나간" 것이라고 말한다.싸움은 계속되고 있다.치명상을 입은 맥베스는 마지막 아리아에서 "Mal per me che maffidai" / "지옥의 예언을 믿는 것"으로 이러한 예언을 믿는 것이 그의 몰락을 초래했다고 선언합니다.맥더프의 부하들이 말콤을 새로운 왕으로 선언하는 동안 그는 무대에서 죽는다.

맥더프는 부상을 입은 맥베스를 쫓고 싸운다.그는 맥베스에게 자신이 "여자에게서 태어난" 것이 아니라 그의 어머니의 뱃속에서 "때아닌 찢겨나간" 것이라고 말한다.맥베스는 괴로워하며 대답한다(Cielo! / "Heaven") 그리고 둘은 계속 싸우다가 시야에서 사라진다.맥더프는 부하들에게 그가 맥베스를 죽였다는 것을 알려주며 돌아간다.그는 말콤을 왕으로 칭하며 돌아섰다.그 장면은 야만인, 군인, 스코틀랜드 여성들에 의해 노래된 승리의 찬송가로 끝난다.왕으로서의 말콤과 영웅으로서의 맥더프는 함께 왕국을 위대하게 회복시키겠다고 맹세한다.

음악

음악학자 로저 파커는 뉴 그로브 사전에 실린 글을 통해 이 오페라가 베르디의 "세부에 대한 주의와 효과의 확실성"을 보여주는 것으로 보고 있다.1막의 ^[28]맥베스-방코 듀에티노와 같은 공식 실험에서도 마찬가지입니다."

드라마와 관련된 악보의 구조에 대한 발디니의 분석은 매우 상세하고 검토할 가치가 있다.그는 1847년의 ^[29]자료보다 더 좋거나 더 적합한 것은 항상 1865년 자료는 아니라고 지적한다.음악학자 줄리안 버든의 최종 분석에서 1847년 버전과 1865년 버전 사이의 대조 문제를 제기한 것은 그뿐만이 아니다.^[30][31]하지만, 파커와 함께, 그는 "전통적인 요소들조차 아틸라나 알지라보다 더 잘 다루어지고 있고, 아리아들은 ^[32]공식을 의도적으로 정교하게 만든 것이 아니라 그들 자신의 소재의 함축으로부터 유기적으로 성장한다"고 인정한다.

녹음

주요 기사:맥베스의 음반 목록

레퍼런스

메모들

원천

• 발디니, 가브리엘레, (환승)로저 파커)(1980), 주세페 베르디 이야기: 오베르토에서 마셰라의 운 발로로.케임브리지 등: 케임브리지 대학 출판부.ISBN 0-521-29712-5
• 버든, 줄리안(1984), 베르디의 오페라, 제1권, 제3판, 뉴욕: 카셀.ISBN 0-19-816261-8
• 쿡, 데릭(1964), "셰익스피어 인 뮤직: 로맨틱 음악에 관한 에세이".뉴욕: 케임브리지 대학 출판부, 1982년 ISBN 0-521-28947-5 ISBN 978-0-521-28947-4
• 데반, 길레스(트랜스).질다 로버츠)(1998), 베르디의 극장: 음악을 통한 드라마 제작.시카고 및 런던:시카고 대학 출판부ISBN 0-226-14369-4(하드백), ISBN 0-226-14370-8
• 고셋, 필립(2006), 디바스와 스콜라: 이탈리아 오페라 공연, 시카고:시카고 대학 출판부ISBN 0-226-30482-5
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외부 링크

• 베르디 200
  • 리브레토
  • 개요
• 맥베스: 국제음악음악도서관 프로젝트에서의 악보
• 아리아 데이터베이스:맥베스의 아리아 목록 (11)
• 2005년 11월 20일, 오페라 나우, 다니엘 올브라이트.크리티컬 에디션 리뷰