칸타빌레

음악에서 칸타빌레는 이탈리아어로 문자 그대로 "노래할 수 있다" 또는 "노래와 같다"는 뜻이다.기악에서, 그것은 사람의 목소리를 흉내내기 위해 고안된 특정한 연주 스타일이다.

18세기 작곡가들에게 칸타빌레는 종종 "칸탄도" (노래)와 동의어이고 측정된 템포와 유연한 레가토 연주를 나타냅니다.후기 작곡가들에게 칸타빌레는, 특히 피아노 음악에서, 반주에 대한 하나의 특정 음악 선에서 끌어내는 것이다.펠릭스 멘델스존의 6권은 1829년에서 1845년 사이에 작곡된 노래 같은 멜로디를 가진 짧은 서정적인 피아노 곡들이다.현대의 예는 "트럼펫 블루스와 칸타빌레"라고 불리는 해리 제임스 앤 히스 오케스트라의 악기이다.

칸타빌레 무브먼트 또는 단순히 칸타빌레는 이중 아리아와 카발레타의 첫 번째 절반이다.칸타빌레 운동은 구조적이고 일반적으로 빠른 카발레타와 대조되는 더 느리고 자유로운 형태를 가질 것이다.루이 스포르는 바이올린 협주곡 8번 칸타타(in moda d'una scenea cantata)에 "노래하는 (operatical) 장면"이라는 부제를 달았고 오페라 아리아들은 현악기에 "노래할 수 있는" 칸타빌레 멜로디 라인에 강한 영향을 미쳤다.

레퍼런스

• 케네디, 마이클, 옥스퍼드 음악 사전, 옥스퍼드 대학 출판부, 1985, 페이지 123. ISBN0-19-311333-3
• 밀섬, 데이비드, 19세기 후반 바이올린 연주 이론과 실습, 애쉬게이트 출판사, 2003, 페이지 113.ISBN 0-7546-0756-9
• Warrack, John and West, Ewan, The Oxford Dictionary of Opera, Oxford University Press, 1992, 페이지 115.ISBN 0-19-869164-5