갈매기 떼
A Flock of Seagulls갈매기 떼 | |
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 2011년 리드 싱어 마이크 스코어 공연 | |
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| 기원. | 리버풀, 잉글랜드 |
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| 웹사이트 | aflockofseagulls |
갈매기 떼는 1979년 리버풀에서 결성된 영국의 뉴 웨이브 밴드입니다. 마이크 스코어(Mike Score), 알리 스코어(Ali Score), 프랭크 모드슬리(Frank Maudsley), 폴 레이놀즈(Paul Reynolds)로 구성된 이 그룹은 1980년대 초 차트 성공의 정점을 찍었습니다.[4]
이 그룹은 "I Ran (So Far Away)" (1982), "Space Age Love Song" (1982), "Wishing (If I have a photography)" (1982), 그리고 "The More You Love" (1984)를 포함한 일련의 국제 히트 싱글을 보유하고 있었습니다. 그들의 "I Ran (So Far Away)" 비디오는 제2차 영국 침공 당시 MTV에서 방송되었습니다.[5] 이 밴드는 1983년에 그들의 기악곡 "D.N.A." (1982)로 그래미 상을 수상했습니다.[6]
2018년, 오리지널 라인업의 멤버들이 프라하 필하모닉 오케스트라와 함께 앨범 어센션을 녹음하기 위해 모였습니다.[7] 2021년, 오리지널 라인업은 프라하 필하모닉 오케스트라, 스트링 이론과 함께 또 다른 앨범을 녹음하기 위해 다시 일시적으로 재결합했습니다.
역사
1979~1982년: 포메이션과 데뷔 앨범
밴드 A Flock of 갈매기는 1979년 영국 리버풀에서 마이크 스코어, 프랭크 모드슬리, 알리 스코어에 의해 결성되었습니다. 마이크가 중고 Korg MS-10 신시사이저를 샀을 때 그는 미용사였고 그의 친구들을 밴드 결성에 초대했습니다. 프랭크는 이전의 경험이 없어도 베이스와 알리 드럼을 연주했습니다. 6명의 기타리스트들을 테스트한 후, 윌리 우는 밴드에 합류했고 드럼에서 알리를 대신하기 위해 마크 에드먼슨을 데려왔습니다. 나중에 스코어 형제가 탈락했고 마크 에드먼슨은 떠났습니다. 알리는 밴드로 돌아왔고 얼마 지나지 않아 우는 마크 에드먼슨의 17살 친구인 폴 레이놀즈로 대체되어 떠났습니다. 처음에 밴드에는 보컬리스트가 없었습니다. 그 노래들의 작곡가였던 마이크는 그 노래가 어떻게 나와야 하는지 보여주기 위해 노래를 불렀습니다. 하지만, 프랭크는 그가 밴드의 공식 리드 싱어가 될 것을 제안했습니다. 마이크는 처음에는 주저했지만 결국 그 제안을 받아들였습니다.
밴드는 지역 클럽을 연주하기 시작했고 결국 자이브 레코드와 음반 계약을 맺었습니다. 1981년, 그들은 빌 넬슨에 의해 제작된 첫 번째 싱글 "Talking"을 발표했습니다. 이 싱글은 영국에서 중간 정도의 성공을 거두었습니다. 1982년 빌 넬슨이 프로듀싱한 두 번째 싱글 《Telecommunication》을 발매했습니다. 그 싱글은 첫 번째 싱글보다 훨씬 더 큰 성공을 거두었고 클럽 히트를 쳤습니다. 밴드의 세 번째 발매곡은 EP 모던 러브 이즈 오토매틱(Modern Love is Automatic)입니다. 미국에서 발매된 싱글 "Telecommunication" 뿐만 아니라 "I Ran (So Far Away)"도 수록되었는데, 이 곡은 밴드의 가장 큰 히트곡이 되었고 새로운 케이블 채널인 MTV에서 큰 인기를 끌었습니다.[8] "I Ran"의 비디오는 (그 당시에도) 예산이 적었지만, 밴드에게 엄청난 노출을 제공했고, MTV가 자주 연주했기 때문에 부분적으로 잘 기억되고 있습니다.[9]
이 밴드의 데뷔 앨범인 갈매기 떼는 1982년에 발매되었습니다. 이 음반은 호주에서 1위, 미국과 뉴질랜드에서 10위 안에 들며 상업적이고 비평적인 성공을 거두었습니다. 이 앨범은 신스팝, 포스트펑크, 뉴로맨틱 등의 스타일에 영향을 받은 새로운 웨이브 곡들로 찬사를 받았습니다. 밴드는 또한 매끄러운 뒷머리와 화려한 의상이 특징인 그들의 이미지로 찬사를 받았습니다. 이 앨범은 1980년대 팝 음악에 영향을 미쳤습니다.[citation needed] 밴드는 신스팝의 선구자 중 한 명이었고 스타일을 대중화하는 데 도움을 주었습니다.[citation needed]
1983년: 듣기와 인기의 절정
1982년 말, 갈매기 떼는 마침내 상위 10위에 오른 싱글 "Wishing (If I have a photograph of You)"으로 고국에서 상업적인 성공을 거두었습니다. 이 노래는 보컬리스트 마이크 스코어가 미국에서 투어 중인 한 소녀와 가졌던 짧은 소설 기간에서 영감을 얻었습니다. 그 소녀는 폴라로이드 카메라를 가지고 있었고, Score는 그녀에게 그것을 사진으로 찍어달라고 부탁했습니다. 그녀는 그가 사진을 가지고 있다면 그는 떠날 것이고 로맨스는 잊혀질 것이라고 말했습니다. 그들은 곧 헤어졌고, 스코어는 그가 그녀를 기억하기 위해 그녀의 사진을 갖고 싶어하는 방법에 대해 노래를 썼습니다.
후속 앨범인 Listen은 1983년에 발매되었고 또한 긍정적인 평가를 받았습니다. 올뮤직 평론가 톰 데말론은 싱글 "Wishing (If I Have a Photograph of You)"을 "다중층적이고 최면술적"이라고 칭송하며, 또한 "Nightmare"와 "Transfer Affe"라는 노래에 대해 호의적으로 글을 썼습니다.
이 밴드는 1983년에도 상업적이고 비평적인 성공을 계속 누렸습니다. 그들은 5월에는[10] US 페스티벌(캘리포니아 샌버나디노)에서, 7월에는 홀더 메모리얼 스타디움(뉴욕 로체스터)에서 공연했습니다. 그들은 또한 밴드 The Police와 함께 투어를 시작했습니다.
1983년에 리슨을 위해 세 개의 싱글이 더 발매되었지만, 그들은 적당히 성공했을 뿐입니다. 이 밴드는 1980년대 후반부터 인기를 잃기 시작했지만, 그들은 계속해서 공연하고 녹음합니다.
1984: 젊은 심장과 레이놀즈의 떠나는 이야기
그들의 데뷔 앨범의 상업적인 성공 이후, 갈매기 떼는 그들의 세 번째 앨범인 The Story of a Young Heart에서 방향을 바꾸기로 결정했습니다. 그 밴드는 자살이나 상심 같은 감정을 바탕으로 한 컨셉 앨범을 만들기를 원하면서 새로운 스타일로 모험을 했습니다. 이 앨범은 스티브 로벨(Steve Lovell)이 프로듀싱했으며, 더욱 강조된 기타와 더욱 세련된 사운드가 특징입니다. 이 노래의 가사는 자살로 친한 친구를 잃은 마이크 스코어(Mike Score)가 썼습니다. "Remember David"라는 노래는 그의 죽은 친구를 기리기 위해 쓰여졌습니다.
그 밴드의 노력에도 불구하고, The Story of a Young Heart는 그들의 데뷔 앨범만큼 상업적으로 성공하지 못했습니다. 싱글 '살수록 사랑하고'와 '네버 어게인(The Dancer)'은 미국과 영국 차트에서 40위권에 올랐지만 '리멤버 데이비드'는 인기가 높지 않았고 중간 정도의 성공을 거뒀습니다.
앨범 투어 중 밴드의 기타리스트 폴 레이놀즈가 약물 남용에 연루되었습니다. 약물 문제가 악화되어 밴드 활동을 중단했습니다. 투어가 일찍 끝났습니다. 그 밴드는 기타리스트가 없었습니다. 레이놀즈의 이탈은 갈매기 떼에게 큰 타격이 되었습니다. 그 밴드는 다시는 그들의 어린 시절과 같은 성공을 거두지 못했습니다.
1985-1986: 새로운 라인업, 꿈을 이루고 공백기
폴 레이놀즈가 떠난 후 갈매기 떼는 개조를 거쳤습니다. 레이놀즈를 대신할 전 클래식스 누보 기타리스트 게리 스테드먼이 고용되었습니다. 키보드 연주자인 크리스 크리스 크리스사피스도 밴드에 합류했습니다. 새로운 라인업으로 밴드는 네 번째 앨범인 Dream Come True를 녹음했습니다. 이 앨범은 1985년 영국에서, 1986년 미국에서 발매되었습니다.
드림 컴 트루는 상업적인 실패였습니다. 일부 비평가들은 이 노래들을 "생명력이 없고" "효과가 없다"고 부르며 부정적인 평가를 내렸습니다. 이 밴드는 1986년 앨범이 실패한 후 해체되었습니다.
1988-1998: 다양한 조형물과 세상 끝의 빛
1988년, 마이크 스코어는 필라델피아의 지역 음악가들과 함께 새로운 밴드를 만들었습니다. 이 라인업은 1989년에 싱글 "Magic"을 발표했습니다.
1994년, 스코어는 에드 버너, A.J. 마제티, 딘 피셰트와 함께 새로운 밴드를 결성했습니다. 이 라인업은 1995년 미국에서만 발매된 앨범 The Light at the End of the World를 녹음했습니다. 그 앨범은 상업적이고 결정적인 실패였습니다. 비평가들은 그것을 "지루하고" "부끄럽게"라고 불렀고, 팬들은 그것이 "오해"라고 주장했습니다. 스코어는 이 앨범이 당시 대중음악을 지배하던 밴드를 그루지(grunge) 시대로 끌어들이기 위한 성공적이지 못한 시도였다고 말했습니다.
1998~2018년: 관광 및 승천 연도
1998년 마이크 스코어는 조 로드리게스, 대릴 선즈, 롭 라이트와 함께 새로운 밴드를 결성했습니다. 이 밴드는 1999년 마돈나의 2000년 헌정 앨범인 The World's Greatest 80s Tribute를 위해 마돈나의 노래 "This Used Be My Playground"를 다시 녹음했습니다.
2003년 11월, 밴드의 원래 라인업은 VH1 시리즈 밴드 재결합에서 일회성 공연을 위해 재결합했습니다. 2004년 9월, 그들은 다시 개혁을 했고 미국을 잠깐 방문했습니다.
2013년 마이크 스코어는 솔로 활동을 시작했습니다. 그는 싱글 "All I Wanna Do"와 "Somebody Like You"를 발표했습니다.
2016년 케빈 랭킨은 마이클 브람을 대신해 드럼을 맡았습니다. 2017년 12월, 고든 데페(캐나다 밴드 스푼스 출신)가 조 로드리게스를 대신했습니다.
2018년, 밴드의 네 명의 원년 멤버들이 새로운 앨범 어센션을 녹음하기 위해 재결합했습니다. 앨범은 2018년 7월에 발매되어 긍정적인 평가를 받았습니다. 앨범 발매 이후, 마이크 스코어는 투어를 위해 원래의 라인업을 재결합하고 싶다는 바람을 나타냈습니다.
2019—: 비행과 끈 이론
2019년, 갈매기 떼의 원년 멤버들은 새 앨범 인플라이트(The Extended Essentials)를 녹음하기 위해 재결합했습니다. 이 음반은 2019년 7월 12일에 발매되었으며, "I Ran (So Far Away)", "Space Age Love Song", "Wishing (If I have a Photo of You)"와 같은 밴드의 가장 큰 히트곡들 중 일부의 확장된 버전이 수록되었습니다.
같은 해, 마이크 스코어(Mike Score)는 클래식 팝(Classic Pop) 잡지와의 인터뷰에서 새로운 솔로 앨범인 스페이스 보이(Space Boy)를 작업 중이라고 밝혔습니다. 하지만 앨범은 아직 출시되지 않았습니다.
2021년, 밴드는 새로운 오케스트라 앨범인 String Theory를 발매할 것이라고 발표했습니다. 2021년 8월 20일에 발매될 예정인 이 음반에는 "Messages", "Remember David", "Say You Love Me"와 같은 밴드의 히트곡 중 일부를 오케스트라 버전으로 수록했습니다. 2021년 7월 23일 첫 싱글 "Say You Love Me"가 발매되었습니다. 이 싱글은 7가지 버전으로 출시되었으며 유튜브에 공개된 뮤직 비디오가 특징입니다.
레거시
그들의 기억에 남고 특이한 스타일과 외모 때문에, 갈매기 떼는 때때로 반어적인 감상으로 언급됩니다. 뉴 뮤지컬 익스프레스는 "물론, 모든 사람들은 가수 마이크 스코어의 우스꽝스러운 뒷머리와 그들이 펄프 픽션에 언급되었다는 사실로 지금 이 그룹을 기억합니다. 그래서 지금은 좀 멋있지만 1980년대 초반에는 다른 이야기였습니다."[11]
이 밴드는 비아콤의 VH1과 소니의 BMG 레거시 레코딩스의 2006년 리바이벌 CD 시리즈와 멀티 플랫폼 마케팅 캠페인인 "We Are the 80's"에 참여했습니다.[12] 2007년 가디언지에 기고한 글에서 알프레드 히클링은 이 그룹을 "끔찍하다"고 표현했으며, 당시의 새로운 웨이브 동료 OMD나 리버풀의 다른 활동들과 부정적으로 비교했습니다.[13]
이 밴드는 또한 외계인의 지구 침공을 암시하는 성공적인 컨셉 앨범인 데뷔 앨범을 만든 것으로 유명합니다.[14] 빌보드의 작가 로버트 크리스트가우는 밴드의 데뷔 앨범과 후속 앨범 모두의 "기교적인 즐거움"에 주목하면서 그들의 "기계적인 가사, 세상의 기계적인 종말에 관한"에 박수를 보냈습니다.[15][16]
Cryptic Rock의 작가 Alfie Mella는 멤버들의 화려한 헤어스타일, 특히 프론트맨의 이른바 "물에 빠진 앞머리"로 인해 밴드를 "새로운 웨이브 음악의 포스터 밴드"라고 칭찬했습니다. 그는 또한 밴드의 "플랑거와 리버브가 무거운, 각진 기타 스트럼", 멜로디 건반 라인과 신스 워시, 댄스 드럼 비트, "그루브가 이끄는 베이스 라인" 및 "싸구려, 저음역 보컬 스타일링"이 장르의 "전형적인, 스펙트럼의 중간 사운드"를 정의한다고 언급했습니다.[17]
인사
| 현재회원
| 구회원
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타임라인
라인업
| 1979 | 1980 | 1980 | 1980 |
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| 1980–84 (재조합: 2003, 2004, 2018, 2021) | 1984–85 | 1985–86 | 1986–88 |
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| 해체함 |
| 1988–89 | 1989 | 1989–94 | 1994–98 |
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| 1998–2004 | 2004–2016 | 2016–2017 | 2017-현재 |
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디스코그래피
참고 항목
참고문헌
- ^ a b Erlewine, Stephen Thomas. "A Flock of Seagulls – Artist Biography". AllMusic. Retrieved 27 August 2014.
- ^ a b Larkin, Colin (2011). "A Flock of Seagulls". Encyclopedia of Popular Music (5th ed.). Omnibus Press. ISBN 978-0-85-712595-8.
- ^ Demalon, Tom. "Telecommunications - A Flock of Seagulls - Songs, Reviews, Credits". AllMusic. Archived from the original on 1 December 2017. Retrieved 18 January 2022.
- ^ Zimmerman, Lee (2 July 2015). "A Flock of Seagulls: A Legacy of Influence and Insults". New Times Broward-Palm Beach. Retrieved 13 March 2020.
- ^ Puterbaugh, Parke (10 November 1983). "Anglomania: The Second British Invasion". Rolling Stone. Retrieved 11 May 2019.
- ^ "Flock Of Seagulls". Grammy.com. 1 March 2023. Retrieved 17 March 2023.
- ^ "A Flock of Seagulls Talk Reunion, Orchestral Album & the Day They Wrote 'I Ran'". Billboard. 23 May 2018. Retrieved 17 April 2020.
- ^ "A Flock of Seagulls". paradiseartists.com. Paradise Artists. 2016. Retrieved 27 November 2023.
- ^ Janosik, MaryAnn (2006). The Greenwood Encyclopedia of Rock History: The video generation, 1981–1990. Greenwood Press. p. 11. ISBN 978-0-3133-2943-2.
- ^ Wener, Ben (31 August 2012). "The Forgotten Festival: Remembering US '82 and '83 as Steve Wozniak's dream bash turns 30". Orange County Register. Retrieved 7 June 2018.
- ^ MacBain, Hamish, ed. (2011). "252–281: The '80s". NME 501 Lost Songs. IPC Ignite!. p. 53.
- ^ Paoletta, Michael (22 July 2006). "Making the Brand: An '80s Revival". Billboard. Vol. 118, no. 29. p. 13. ISSN 0006-2510.
- ^ Hickling, Alfred (19 March 2007). "The Electric Hills". The Guardian. Retrieved 5 November 2013.
- ^ Duxbury, Janell R. (1988). Shakespeare Meets the Backbeat: Literary Allusion in Rock Music. Taylor & Francis.
- ^ Christgau, Robert (30 November 1982). "A Flock of Seagulls". The Village Voice. Christgau's Consumer Guide. Retrieved 6 August 2014 – via robertchristgau.com.
- ^ Christgau, Robert (26 July 1983). "A Flock of Seagulls: Listen". The Village Voice. Christgau's Consumer Guide. Retrieved 6 August 2014 – via robertchristgau.com.
- ^ Mella, Alfie (31 July 2019). "A Flock of Seagulls - Inflight (Album Review)". Cryptic Rock. Retrieved 31 August 2023.
외부 링크
| 스튜디오 앨범 | |
|---|---|
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| 확장 플레이 | |
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