영국 헤비메탈의 새로운 물결

영국 헤비메탈의 새로운 물결
양식적 기원	헤비메탈 경암 펍록 프로그레시브 록
문화적 기원	1970년대 중후반 영국
파생형식	블랙 메탈 동력 금속 속력 금속 금속을 박살내다.
퓨전 장르
영국 82
지역신
영국
기타 항목
익스트림 메탈 NWOAHM 프로그레시브 금속 펑크 록

영국 헤비메탈(일반적으로 NWOBHM으로 약칭)의 새로운 물결은 1970년대 중반 영국에서 시작되어 1980년대 초까지 국제적인 주목을 받은 전국적인 음악운동이었다.저널리스트 제프 바튼은 펑크록이 쇠퇴하고 뉴웨이브 음악이 지배하는 시기였던 1970년대 중후반 새로운 헤비메탈 밴드의 출현을 묘사하기 위해 1979년 5월호 영국 음악 신문 사운드에서 이 용어를 만들었다.

다양한 주류와 언더그라운드 스타일을 아우르지만, NWOB의 음악은HM은 1970년대 헤비메탈에 그림을 그리고 펑크록의 강렬함을 불어넣어 빠르고 공격적인 곡을 만든 것으로 가장 잘 기억되고 있다.신메탈 밴드의 DIY 태도는 원시적인 소리, 자체 생산적인 녹음의 확산과 독립적인 레코드 라벨의 확산으로 이어졌다.노래 가사는 보통 신화, 판타지, 공포, 락 라이프스타일과 같은 현실 도피적인 주제들에 관한 것이었다.

NWOBHM은 펑크와 평행하게 성장하는 지하 현상으로 시작되었고 미디어에 의해 대부분 무시되었다.록 DJ 닐 케이 앤 사운드스(Neal Kay and Sounds)의 캠페인 홍보를 통해서야 대중들의 의식까지 도달했고, 영국에서 라디오 방송과 인정, 성공을 얻었다.이 운동에는 1973-75년 경기침체 이후 수년간 실업이 증가하면서 초래된 어려움을 겪은 젊은, 백인, 남성 및 노동자 계층의 음악가들과 팬들이 대부분 참여했다.그들의 황량한 현실에 대한 반응으로 그들은 주류 사회와 분리된 공동체를 만들어 서로의 회사와 그들이 좋아하는 시끄러운 음악을 즐겼다.NWOBHM은 대부분 재능이 없는 음악가들을 옹호하기 위해 지역 언론에 의해 야기된 과도한 광고에 대해 심한 비판을 받았다.그럼에도 불구하고, 헤비메탈 음악이라는 장르에서 갱신을 일으키고 헤비메탈 하위 문화의 진보를 심화시켰는데, 헤비메탈 하위 문화는 음악이 유럽, 북미, 일본으로 전파된 후 전세계 금속 팬들에 의해 업데이트된 행동과 시각 코드가 빠르게 채택되었다.

그 운동은 아마도 1,000개의 헤비메탈 밴드를 낳았지만, 1980년대 후반에 MTV의 출현과 더 상업적인 글램 메탈의 출현에서 살아남은 사람은 소수였다.그 중 아이언 메이든과 데프 레퍼드는 국제적인 스타가 되었고, 모테헤드와 작센은 상당한 성공을 거두었다.다이아몬드 헤드, 베놈, 라벤과 같은 다른 그룹들은 지하에 머물렀지만 1980년대 후반과 1990년대 후반의 성공적인 극금속 하위 유전자들에 큰 영향을 끼쳤다.NWOBHM 소속의 많은 밴드들이 2000년대에 재회하여 라이브 공연과 새로운 스튜디오 앨범을 통해 활동하였다.

배경

사회불안

1970년대 후반, 영국은 3년간의 경기침체 기간 동안 보수당과 노동당 정부 모두의 비효율적인 사회정치의 결과로 사회 불안과 광범위한^[1] 빈곤 상태에 있었다.^[2]탈산업화의 결과, 특히 서민 청년층의 실업률이 유난히 높았다.^[3]그것은 1983년 2월에 정점을 찍으면서 1980년대 초반에 계속 상승했다.^[4]너무나 많은 사람들의 불만은 잦은 파업으로 사회 불안을 야기시켰고, 브릭스턴에서 한 번, 톰스테스에서 한 번 등 일련의 폭동으로 절정에 이르렀다.^[5]이 기간 동안 이전 세대들이 이용할 수 있는 상대적으로 기술 수준이 낮은 직업에 대한 전망조차 박탈당한 젊은이들은 음악과 엔터테인먼트 사업에서 돈을 벌 수 있는 다른 방법을 모색했다.^[6]1970년대 후반 영국에서 새로운 밴드와 새로운 음악 스타일의 폭발은 마거릿 대처 수상의 정부 이전에 영국을 강타한 경제 불황 속에서 생계를 유지하려는 그들의 노력의 결과였다.^[6]

안전한 미래를 빼앗긴 세대의 절박함과 폭력적인 반응은 설립에 대한 반란이 1980년대의 새로운 물결과 포스트 펑크 음악으로 계속 희석된 1977~1978년의 영국 펑크 운동으로 잘 나타난다.^[7]이 자칭 펑크족들은 정치적으로 전투적이어서 그들의 무정부적인 태도와 포고 춤과 같은 무대 연습을 즐겼다.^[8]그들은 짧고 뾰족하게 튀어나온 헤어스타일이나 삭발된 머리를 하고, 종종 안전핀과 찢어진 옷을 입고 있었으며,^[9] 음악이 단순하고 시끄러운 한 음악적 기량은 중요하지 않다고 여겼다.^[3]그러나, 모든 노동자 계층의 남성 젊은이들이 펑크 운동을 수용한 것은 아니다; 어떤 이들은 재미, 스트레스 해소, 그리고 또래와의 교제를 제공하는데 똑같이 효과적이었던 헤비메탈에서 그들의 암울한 현실에서 벗어나기를 선호했다. 그렇지 않으면 그들의 실업 때문에 부인되었다.^[10]

영국의 헤비록

영국은 1960년대 말에 태어나 1970년대 초반에 꽃을 피웠던 제1의 헤비메탈 파동의 요람이었다.^[11]그 기간 동안 두각을 나타낸 많은 영국 밴드들 중에서, 레드 제플린, 블랙 안식일, 딥 퍼플은 세계적인 성공과 비평가들의 찬사를 받았다.^[12]당시 보통 헤비록으로 불렸던 음악 장르의 성공은 사이키델리아, 히피 교리, 바이커 하위문화와 강한 유대감을 가진 영국 팬들의 공동체를 형성했다.^[13][14]이들 각각의 악대는 1970년대 중후반에 위기에 처했다:레드 제플린은 불화와 개인적인 비극으로 고통받았고 그들의 활동을 급격히 줄였고,^[15] 마침내 블랙 세이브스는 카리스마적이지만 신뢰할 수 없는 앞잡이 오지 오스본을 해고했고,^[16] 딥 퍼플은 해체했다.^[17]그 결과 전체 운동은 그 추진력과 언론의 관심을 많이 잃었는데, 이는 영국 작가 말크 맥밀란이 말하는 디스코, 글램, 모드의 부활, 뉴웨이브, 전자음악과 같은 "오늘날의 가장 유행하거나 수익성 있는 시장"에 다시 집중되었다.^[18]진보적인 록 가수들과 1970년대의 다른 주류 음악 그룹들처럼, 헤비 록 밴드들은 펑크 록과 새로운 물결에 열광하는 음악 언론에 의해 저널리스트 게리 부셸의 말로 "잠자는 공룡들"로 여겨졌다.^[19]일부 작가들은 헤비메탈의 조기 종식을 선언하기도 했다.^[20]

영국의 헤비록 거물들의 위기는 1970년대 중반 퀸,^[22] 호크윈드,^[23] 버지,^[24] 배드 컴퍼니,^[25] 현상유지^[26], 나자레스 ^[21]등 다른 록밴드의 상승 여지를 남겼는데,^[27] 이들 모두 영국에서 다수의 차트 진입을 했고 성공적인 국제투어를 진행했었다.^[28]이 시기의 영국 차트 결과를 보면, 여전히 국내에 헤비메탈에 대한 엄청난 청중이 있었고, 곧 나올 밴드 씽 리지,^[29] UFO^[30], 유다 프리스트도 1970년대 후반에 가시적인 성공과 언론 보도를 했다.^[31][32]미국의 블루 외이스터 컬트 및 키스,^[33][34] 캐나다의 러시,^[35] 독일의 스콜피온,^[36] 특히 호주의 AC/DC 등 해외 하드 록이 같은 기간 영국 차트에 올랐다.^[37][28]

모테헤드

밴드 모테헤드는 이미 경험이 많은 뮤지션들에 의해 1975년에 창단되었다.^[39]그들의 리더 이안 "레미" 킬미스터는 우주 록 밴드 호크윈드의 전 멤버였고,^[40] 래리 월리스는 핑크 페어리와 함께 연주했으며,^[41] 에디 클라크는 커티스 나이트의 제우스 멤버였다.^[42]그들의 이전 경험은 이 밴드가 영국 헤비메탈의 새로운 물결에 속하는지 여부를 놓고 비평가와 팬들을 분열시키는 요소 중 하나이다.^[43]어떤 이들은 이 밴드가 이 운동에 영감을 주는 것으로 여겨져야 한다고 생각하지만, 그들이 음반 계약을 체결하고 전국을 순회하며 NWOBHM 밴드가 그들의 지역 클럽에서 나오기 전에 차트 성공을 거두었기 때문에, 이 밴드의 일부가 아닌 것이다.^[43][44]모테헤드는 또한 필 세션 프로그램에서^[45] 베테랑 BBC 라디오 DJ인 존 필과 함께 노래를 녹음한 이 시기의 유일한 메탈 밴드였으며, 1981년 6월 라이브 앨범 'No Sleep 'til Hammersmith'로 영국 앨범 차트 1위에 오른 최초의 밴드였다.^[44]렘미 자신은 "NWOBHM이 우리에게 별로 도움이 되지 않았다"고 말했다. 모테헤드는 "그것에는 너무 일찍 따라왔다"^[46]고 말했다.

다른 비평가들은 Motörhead를 이 운동의^[47] 첫 번째 중요한 지수로 보고 있으며 펑크 록과 헤비메탈의 교차점을 완전히 구현한 첫 번째 밴드로 본다.^[48]그들의 빠른 음악, 순전히 큰 소리를 지지하는 기술적 기교를 포기함, 그리고 그들의 비타협적인 태도는 펑크와 헤비메탈 팬들에 의해 똑같이 환영 받았다.^[48]모티브헤드는 투어 중인 많은 NWOBHM 밴드들의 지원을 받았고,^[49] 렘미 친구들의 펑크 밴드 더 나저스트와도 무대를 공유했다.^[50]모튀르헤드의 음악 스타일은 NWOBHM 기간 동안 매우 유명해졌고, 이 음악 스타일은 초기 움직임과 이후 수십 년 동안 다양한 금속 하위 장르의 음악가들을 위한 근본적인 기준이 되었다.^[51]

특성.

아이덴티티

NWOBHM은 주로 젊고, 남성과 백인이며, 계급의 기원과 윤리, 미적 가치를 공유하는 음악가와 팬 모두를 참여시켰다.^[52]미국의 사회학자 디나 와인스타인(Deena Weinstein)은 저서 헤비메탈에서 다음과 같이 말했다. '음악과 그 문화'는 이 운동의 상승과 성장을 중금속의 성숙의 성취로 묘사하고 있는데, 1970년대 초 탄생한 이후, 그리고 그 다음 해에 다양한 하위 장르로 분화되기 전이다.^[53]영국 헤비 메탈 팬들, 일반적으로 머리 music,[56] 시간에서 폭력, 리듬이 흔들리는에 muthas,[54]metalheads,[55]또는 headbangers로 알려져 있는 청소년은 1960s[57]의 반문과 무거운 바위의 1970s,[58]updatin의 사이키델릭 한 첨부 파일 특성에서 상속됨의 단순한 이미지를 일축했다.g는 공유 princi헤비메탈 하위문화와^[59] 그것을 주류사회로부터 확실히 분리하는 ^[60]ples와 코드

1970년대 말에, 영국의 금속 헤드는 힘을 높이고 남성성을 찬양하는 폐쇄적인 동료 집단으로 결합되었다.^[61]디나 와인스타인의 분석에 따르면 이들의 남성 동지애와 여성의 일반적인 계급 부재는 마치즘과 여성혐오로 바뀌지 않았다.^[62]같은 글에서 그녀는 영국 헤비메탈에 대해 "일률적으로 백인 연주자임에도 불구하고 인종차별주의자가 아니며, 가사에 인종적 언급이 없다"^[62]고 썼다.그 하위 문화의 또 다른 특성은 그 잠재적 동성애자 혐오, 격렬하지 않지만, 영국의 스킨 헤드의 처분아서 벨크로와는 유사하지 않으며 그의 책에서[63] 악마로 실행-권력, 성별과의 광란 메탈 음악에서, 로버트 발전"이성애의 집단 확인"[64]과 업무 일지에 영국 사회학자 존 클라크 reg 요구하고 있다.그것 ards"전통적으로 이용 가능한 남성성의 고정관념의 침식에 대한 반응"으로서.^[65]

헤드뱅커들은 서로의 회사, 맥주 소비, 음악에서 자신들의 암울한 현실을 벗어날 수 있는 수단을 찾아내는 등 정치적, 사회적 문제에 거의 관심을 보이지 않았다.^[66] 이러한 이유로 그들은 종종 허무주의나^[67] 도피주의로 비난을 받았다.^[68]펑크와는 대조적으로, 그들은 음악가를 좋아했고 그들의 지위의 완전한 실현으로 라이브 쇼를 보면서 ^[69]거장 기타리스트와 보컬리스트들의 우상을 만들었다.^[70]팬들은 음악, 서로, 그리고 그들이 출신을 공유하고 그들의 가치, 진정성, 지속적인 접근성에 대한 일관성을 필요로 하는 밴드에 매우 충실했다.^[71]이 엄격한 코드에서 벗어나는 것은 "매각" 또는 "포주"로 표시되고 공동체에서 다소 배제되는 것을 의미했다.^[72]작센의 '데님 앤 가죽'이라는 곡의 가사는 그 당시 열정이 대단했던 시절 영국 메탈헤드의 상태를 정확하게 반영하고 있다.^[73]여성 뮤지션과 팬들을 위한 남성 중심의 이 세상에 대한 접근은 쉽지 않았고, 당시 유일한 여성 헤비메탈 밴드인 ^[76]걸스쿨과^[75] 록여신의 증언대로 남성 상대의 기준과 코드에 적응한 여성들만이 받아들여졌다.^[74][77]

	색슨 – "Denim and Leather" (1981) (0:30) "Denim and Leather"는 NWOBHM 운동과 그 멤버들을 기념하는 국가다.[73]
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헤비메탈 밴드와 팬들의 음악, 철학, 라이프스타일은 좌익 비평가와 보수적인 여론에 의해 종종 당황스러웠으며,^[78][79] 이는 자기 패러디의 한계에 이르기 까지 우스꽝스럽고 심지어 젊은 세대에게도 위험하다고 묘사되었다.^[80]1984년 모큐멘터리 "This Is Scale Tap"은 영국 금속 밴드의 많은 특이한 특징들을 다루며, 외부 관찰자들이 불합리하다고 판단할 그 세계의 코믹한 면을 보여주었다.^[81]대신에 금속 음악가들은 이 영화의 내용이 너무 현실적이라고 생각했다.^[82]

시각적 측면

영국 헤드뱅커들의 복장 규정은 새롭게 발견된 이 운동의 응집력을 반영했고 1960년대 록커들과 미국 폭주족들의 모습을 떠올렸다.^[83]공통적인 요소는 긴 머리와 청바지, 밴드 로고가 새겨진 검정 또는 흰색 티셔츠와 커버 아트, 가죽 재킷 또는 패치로 장식된 데님 조끼였다.^[56]유다 프리스트의 예에 따라 S&M 패션의 요소들이 1980년대 금속 장롱에 들어가 메탈 스터드와 장신구를 뽐내거나 메탈 뮤지션들이 스판덱스나 가죽바지를 입는 것이 전형적이 되었다.^[84]탄환벨트와 휘장 등 군국주의 요소도 이때 도입됐다.^[85]이런 스타일의 옷은 순식간에 전 세계 메탈헤드의 유니폼이 되었다.^[86]

NWOB의 대부분의 밴드HM은 팬들과^[83] 같은 외모를 가졌고 특별한 시각효과 없이 록쇼를 연출했다.^[87]주목할 만한 예외는 아이언 메이든이었는데, 이 아이언 메이든은 그들의 경력 초기에 그들의 공연을 풍부하게 하기 위한 무대 소품으로 두목 에디라는 비열한 캐릭터를 만들었다.^[88]다른 예외로는 데몬,^[89] 클루벤 후프^[90], 삼손 등이 있는데,^[91] 이들은 다양한 소품, 의상, 묘기를 공연에 사용했고, 파간 제단과 베놈은^[92] 쇼크 록과 사탄 숭배에서 영감을 받은 정교한 풍경화로 유명해졌다.^[93]

음악적, 서정적 요소

NWOBHM은 매우 다른 영향력과^[94] 스타일을 가진 밴드로 구성되어 있으며 1970년대 중후반 그것의 형성기에만 움직임과 뚜렷한 음악 장르로 홍보되었다.^[18]특히 그 초창기 시절, 새로운 음악의 홍수를 특징으로 삼은 것은, 주로 저예산 제작에 기인하면서도, 많은 젊은 밴드들의 아마추어적인 재능에 기인하는 원음이었다.^[95]그 젊은 음악가들도 앞서 말한 1960년대 후반과 1970년대의 성공적인 헤비 록 밴드들의 작품에서 얻은 공통적인 영감에 의해 연결되었고, 일시적으로 음악이 유행이 지났지만 여전히 지하에서 번창하고 있는 초기 활동들과 일종의 연속성을 유지했다.^[96]그러나 1980년대 미디어와 음반사 홍보문헌은 일반적으로 시끄러운 기타를 채용하는 록음악을 배치했지만, "헤비메탈"이라는 포괄적 용어로는 "펑크"로 분류할 수 없어 NWOBHM 밴드의 전 스펙트럼을 하나의 음악 장르로 요약했다.^[97]

대체로와 계획되어 있지 않은 유기 충격 다음에는 이 새로운 밴드의 많은 클래식한 헤비 메탈 술집 바위의 직접성과 펑크 락의 강도, 여러도까지 장르 모터 헤드에 의해 시작되의 크로스 오버를 구현하는 일반적으로고 빠르게 템포로 짧은 음악을 발라드,de-emphasised 조화를 외면했다[98]과 우리 주인.한 있습니다.리프와 파워코드를 기반으로 한 매우 공격적인 사운드, 높은 음조의 wails부터 더럽고 낮은 으르렁거림까지 다양한 보컬이 특징이다.^[99]아이언 메이든,^[100] 엔젤 마녀,^[101] 작센,^[102] 홀로코스트,^[103] 판탕의 타이거스,^[104] 걸스쿨,^[105] 탱크^[106], 그리고 모어는^[107] 아톰크래프트,^[108] 재규어,^[109] 라벤^[110], 베놈과^[111] 같은 밴드들이 훨씬 더 극단적인 결과를 내기 위해 늘인 이 스타일의 주목할 만한 연주자들이다.비평가들은 헤비메탈에 대한 이 새로운 접근법을 NWOBHM의 가장 위대한 음악적 업적이자 이 장르에 대한 중요한 진화 단계라고 생각한다.^[112]

레인보우, 매그넘, UFO, Thin Lizzy, Whitesnake와 같은 밴드의 하드 록과 더 비슷한 스타일은 NWOBHM 기간 동안 똑같이 표현되었다.^[114]데프 레파드,^[115] 사마귀,^[116] 화이트 스피릿,^[117] 데몬,^[89] 샤이,^[118] 가스킨,^[119] 데딩거^[120] 등의 음악은 리프만큼 후크를 포함하고, 종종 블루스 록과 더 긴밀한 연계를 유지했으며,^[121] 파워 발라드와 특징적인 키보드, 음향 악기, 멜로디와 치솟는 보컬을 포함했다.1981년 이 운동이 최고조에 달한 이후, 이 스타일은 미디어에 의해 선호되었고 영국 청중들 사이에서 더 큰 호응을 얻었다; 그것은 주로 더 대중적인 소리에 적응하는 금속 스타일을 연주하는 밴드들이 주로 미국의 주류 행위들과 비슷하게 유행하면서 널리 퍼졌다.^[122]이러한 음악적 방향의 변화는 일부 팬들을 혼란스럽게 했고 그들은 성공을 추구하면서 그들의 음악적 정체성의 핵심 요소들을 손상시켰다고 여겨지는 밴드들을 거부하게 만들었다.^[123]

왜냐하면 많은 밴드가 또한 진보적인 바위(아이언 Maiden,[100]다이아몬드 Head,[124]Blitzkrieg,[125]Demon,[89]Saracen,[126]Shiva,[127]Witchfynde[128]), 부기 바위(Saxon,[129]Vardis,[130]Spider,[131]르 Griffe용에 의해 영감을 받았습니다 이 두 스타일, 모든 음악에 영향을 준 1980년대 초기의 영국 헤비 메탈 음악에서 발견된 우승하지 않는다.132 뻗는다)과 글램록(Girl,[133]Wrathchild[134]).둠 메탈 밴드인 Panagan Barth와 Witchfinder General 또한 NWOBHM의 일부였고 그들의 앨범은 이미 설립된 하위 장르 중 가장 좋은 예들 중 하나이다.^[135]

영국 작가 존 터커는 NWOBHM 밴드들이 성인이 된 후 첫 경험을 통해 전반적으로 영감을 얻었으며 "그들의 가사는 모든 것을 하나의 큰 청춘 판타지로 만들었다"^[136]고 쓰고 있다.이들은 대개 가사에서 사회적, 정치적 주제를 피하거나 신화, 오컬트, 판타지, 공상과학, 공포영화의 주제를 선호하면서 ^[138]얕은 '거리 수준'으로 다루었다.^[137][139]로맨스와 정욕에 관한 노래는 드물었지만 남성 본딩과 록 라이프스타일에 관한 빈번한 가사는 성차별적인 암시를 많이 담고 있다.^[140][141]기독교의 상징성은 사탄의 형상과 마찬가지로 가사와 표지 예술에도 종종 나타나는데,^[142] 1990년대 검은 금속 하위 문화의 반감적 장치라기보다는 충격적이고 황당한 소재로 더 많이 사용되었다.^[143]

역사

지하 운동 (1975–1978)

Thin Lizzy, UFO, Judas Priest와 같은 인기 있는 헤비 록 밴드들은 이미 큰 성공을 거두었고 국제 경기장을 연주했는데,^[145] 그 때 젊은 사람들로 구성된 새로운 헤비 메탈 밴드들이 영국의 많은 도시의 작은 장소에서 데뷔했다.^[8]이 나라의 더 큰 공연장은 대개 차트를 넘나드는 디스코 음악을 위해 예약되어 있었는데, 그 이유는 이들이 록 음악 클럽으로 사용하는 것이 수익성이 떨어진다고 생각했기 때문이다.^[146]과거의 대부분의 영국 밴드들처럼, 새로운 그룹들은 낮은 임금을 위해 클럽, 펍, 댄스 홀, 그리고 사교계에서 라이브로 연주하며 그들의 형성기를 보냈다; 이 훈련은 그들의 기술을 연마하고, 헌신적인 지역 팬층을 만들고, 그들이 매니저들과 음반사 에이전트들과 접촉할 수 있게 했다.^[147]

Barnsley,[129]다이아몬드 헤드에서 Stourbridge,[149]마르세유에서 Liverpool,[150]화이트 스피릿에서 Hartlepool,[151]Witchfynde Derbyshire,[152]Vardis에서 Wakefield,[153]데프 레퍼드에서 Sheffield,[154]레이븐과 Tygers 팬 당나라의 a형에서 천사 마녀, 아이언 메이든, Praying 사마귀과 삼손 London,[148]아들을 비치의(색슨은 나중에)라운드 Newcastle,[155], 홀로코스트 에딘.burgh는^[156] 1975년과 1977년 사이에 각각의 도시와 마을에서 클럽계에 활기를 불어넣은 가장 중요한 금속 밴드였다.^[157]신생 음악 운동의 첫 번째 밴드는 펑크 의상을 입고 공연장의 공간을 두고 경쟁했는데, 종종 클럽들이 전문화하면서 펑크만 나오거나 아니면 록과 하드 록만 선보이기도 했다.^[158]이념과 태도, 외모의 차이도 두 관객의 뜨거운 라이벌 관계를 유발했다.^[159]펑크와 NWOBHM 뮤지션들의 공통점은 음악 사업에 대한 '자기 스스로 하는' 자세와 그 결과 녹음된 소재를 오디오 카세트 데모 형태로 자체 제작하고 자체 배포하는 연습, 즉 사적으로 압박받는 싱글의 형태로 현지 서포터즈를 겨냥했다는 점이다.^[5]

그것은 또한 작은 독립 레코드 라벨의 탄생과 확산으로 이어졌고, 종종 레코드 가게와 독립 레코드 스튜디오의 확장을 가져왔고, 때때로 펑크와 금속 두 가지를 모두 생산했다.^[160]인디 레이블은 1970년대 후반 록 음악을 방해하던 기업 비즈니스의 침입을 제거하여 국내 밴드들이 더 극단적인 형태의 음악을 실험할 기회를 제공했기 때문에 이 운동의 진화에 중요한 것으로 여겨진다.^[161]

영국과 국제 언론이 펑크를 집중적으로 보도하는 동안, 새로운 풀뿌리 금속 운동은 1978년까지 지하에 머물러 있었는데, 이는 뉴뮤지컬 익스프레스, 더 페이스, 멜로디 메이커와 같은 대중 음악 잡지와 라디오 방송국들에 의해 크게 무시되었다.^[4]입소문과 팬진,^[163] 혹은 클럽에서 클럽으로 전국을 여행한 관심 있는 DJ들을 통해 유통되는 밴드나 음악에 대한 뉴스.^[164]Neal Kay는 그러한 DJ들 중 한 명이었다; 그는 1975년에 노스웨스트 런던의 킹스베리에 있는 The Candom이라는 디스코 클럽에서 일하기 시작했다. 그는 프린스 오브 웨일즈 펍의 뒷방에 수용되어 있고 거대한 음향 시스템을 갖추고 있다.^[165]그는 밴드왜건에서의 밤을 하드록과 헤비메탈 음악을 전문으로 하는 장소인 헤비메탈 사운드하우스로 탈바꿈시켰고, 기존의 활동과 카세트 트레이딩을 통해 팬들 사이에 유통된 새로운 밴드의 데모를 들을 수 있는 장소였다.^[166][167]NWOBHM 인터내셔널 히어로즈의 리드 싱어 겸 작곡가 숀 T.^[168]라이트는 그 당시 유명한 카세트 트레이더였다.^[169]

에어기타 경연대회^[170] 참가와 라이브 쇼 시청 외에도 관객들은 케이의 선택에 투표할 수 있었다.^[171][172]DJ는 더 사운드하우스에서 신예 밴드와 기성 밴드 모두 매주 가장 요청받은 곡 중 헤비메탈 탑 100 리스트를 만들어 음반 가게와 음악 전문지 사운드에 보냈는데, 이는 발전하는 장면에 관심을 보인 유일한 논문이다.^[172]많은 젊은 음악가들은 전국의 밴드들이 포함된 그 주간 리스트를 통해서만 메탈을 연주하는 것이 아니라는 것을 깨달았다.^[173]당시 제프 바튼은 사운드스튜디오로서 떠오르는 새로운 메탈 밴드에 특집기사를 썼으며, 그의 기사로 메탈헤드의 발전하는 하위문화를 연출하는 데 중추적인 역할을 했다.^[174]편집자 앨런 루이스의 제안으로, 그리고 밴드의 음악에서 공통적인 양식적 요소를 찾으려는 시도로, 그는 1979년 5월 8일 런던 뮤직머신에서 엔젤 마녀, 아이언 메이든, 샘슨이 출연하는 메탈 십자군 투어 공연에 대한 리뷰에서 처음으로 "영국 헤비메탈의 뉴 웨이브"라는 용어를 사용했다.^[175]그 용어는 곧 전체 운동의 식별자가 되었다.^[176]

제1파 (1979–1981)

1980년대 독립 금속 라벨 시장의 선두주자가 된 회사인 Neat Records, Heavy Metal Records, Ebony Records가 발행한 초기 운동의 밴드를 담은 컴파일 앨범이 유통되기 시작했다.^[177]닐 케이 차트의 신선한 아웃렛, 사운드의 주의와 독립 레이블에 의해 발행된 많은 컴필레이션들은 데모와 싱글을 생산하는 데 새로운 밴드들의 노력을 집중시켰다.^[178]아이언 메이든의 사운드하우스 테이프는 그러한 데모들의 가장 잘 알려진 컬렉션 중 하나이다.^[179]바톤이 회상한 대로: "이 밴드들은 수백 개 있었다.어쩌면 수천 명까지도.새 NWOBHM 싱글들이 사운드 사무실에 도착하지 않으면 거의 하루도 지나지 않을 것이다."^[162]

BBC 라디오 진행자인 토미 밴스는 이 현상을 눈치채고 BBC 라디오 1에서 열린 금요일 록 쇼에서 새로운 메탈 밴드의 싱글곡을 연주했다.^[162]밴스는 존 필의 방송과 함께 언더그라운드 메탈 공연의 노래를 특집으로 다룬 유일한 주류 라디오 쇼였으며, 이들 중 상당수는 오랜 협력자 겸 프로듀서인 토니 윌슨의 감독 아래 BBC 스튜디오에서 라이브로 연주하도록 초청되었다.^[180][181]런던의 해적 FM 라디오 방송국인 앨리스 레스토랑 락 라디오도 록 펍과 클럽에서 그들만의 "로드쇼"로 방송과 방송으로 새로운 밴드들을 옹호했다.^[182][183]

젊은 밴드들이 영국에서 지역 명소에서 광범위한 투어로 변화했음에도 불구하고, 주요 음반사들의 A&R 에이전트는 여전히 증가하는 새로운 트렌드를 인식하지 못했다.^[185]따라서 대부분의 새로운 밴드들은 작은 독립 레이블과 계약을 맺었는데, 이 레이블은 싱글과 앨범의 제한된 인쇄물만을 살 수 있었고, 대개는 전국적인 배포물만 제공했다.^[186]아이언 메이든, 데프 레퍼드, 다이아몬드 헤드 등 많은 다른 밴드들은 그들의 첫 번째 발매물을 자체 제작하여 우편 주문이나 콘서트를 통해 판매했다.^[187]색슨은 국제적으로 유통되는 레이블인 프랑스 카레레 레코드와 가장 먼저 계약을 맺었으며,^[188] 1979년 8월 포노그램의 데프 레퍼드,^[189] 1979년 12월 EMI의 아이언 메이든이 그 뒤를 이었다.^[190]1980년 초, EMI는 닐 케이 컴파일 앨범 Metal for Muthas와 컴파일에 기여한 밴드의 영국 순회공연으로 시장을 시험했고, 결국 엔젤 마녀(첫 싱글 발매 후 탈락)^[192]와 개구리 에델(Etel the Frog)^[193]에 사인을 했다.^[191]

사운드스는 Muthas에게 Metal을 형편없는 평을 주었지만, 그럼에도 불구하고 이 앨범은 상업적인 성공을^[194] 거두었고 주요 레이블들이 몇 개의 밴드를 더 계약하도록 격려하는 데 도움이 되었을지도 모른다.^[195]데뷔 앨범 발표 후 A II Z,^[196] Fist,^[197] White Spirit^[197], 그리고 사마귀는^[198] 탈락했고, 판탕,^[197] 샘슨,^[199] 모어,^[107] 데몬^[200], 걸스쿨의^[201] 타이거스는 더 많은 성공을 거두며 주요 레이블들의 라인업에 더 오래 머물렀다.이들 밴드에 의한 새로운 발매는 더 잘 생산되었고, 그들 중 일부는 영국과 유럽의 집중적인 투어의 지원으로 좋은 차트 결과를 얻었다.^[202][203]이 시기 최고의 차트 성적은 영국 앨범차트에서 각각 4위와 5위에 오른 아이언 메이든의 데뷔 앨범 아이언 메이든과 작센의 휠즈 오브 스틸이었고, 싱글 '런닝 프리', '휠 오브 스틸', '747(Stranger in the Night)'이 영국 싱글 차트 톱50에 진입했다.^[204]그 성공의 즉각적인 결과는 영국 음악 TV 쇼인 탑 오브 더 팝스와^[206] 올드 그레이 휘슬 테스트에 출연하는 것을 포함한 메탈 밴드에 대한 언론 보도 증가였다.^[205][207]1978년과 1980년 사이에 많은 새로운 밴드가 출현한 것은 관련 국가 현상으로의 운동을 촉진시킨 또 다른 주목할 만한 효과였다.^[5][a]

NWOBHM의 이면에 있는 모멘텀은 또한 이미 확립된 밴드들에게 혜택을 주었고, 이것은 새롭고 찬사를 받은 출시로 다시 주목을 받았다.^[223]전 딥퍼플 가수 이언 길런이 1979년^[224] 앨범 미스터 유니버스(Mr. Universe)^[225]로 헤비메탈을 부르기 위해 돌아왔고, 이듬해 밴드 길런과 함께 영국 메탈계의 선두에 섰다.그의 전 딥 퍼플 밴드 동료 리치 블랙모어도 하드 록 그룹 레인보우의 발매작인 "Down to Earth"와 "Hard to Cure"(1981)로 영국 차트에 올랐다.^[226]블랙 사바스와 성공에 앨범들을 천국과 지옥(1980년)과 몹 규칙과 함께 반환된 ex-Rainbow 가수 로니 제임스 디오를(1981년)[227]회복했다.1980년[228]하드 록, 헤비 메탈 밴드에 의해 영국 차트의 꼭대기 10에:MSG의 첫번째 앨범 아니 8,[229]화이트 스네이크의 준비가 된 '리에 아니 6,[230]유다 Pries로 절정에 달했다. 여러 다른 항목을 보았다.베스트셀러 브리티시 스틸과^[31] 모테헤드의 에이스 오브 스페이드 4위,^[44] 백 인 블랙 바이 AC/DC가 1위에 올랐다.^[37]

영국 하드록과 메탈 씬의 성공적인 부활을 증명하기 위해 국내외에서 구·신행위의 투어와 긱이 매진되었다.^[231]NWOBHM에서 생겨난 단체들은 더 이상 세계 투어에 배제되지 않았고 종종 경기장이나 경기장에서 주요 밴드의 개막 공연으로 선택되었다.아이언 메이든은 1980년 유럽에서 키스를 지원했으며 1981년 헤드라이너로 첫 월드투어를 시작했으며,^[232][233] 유다 프리스트와 UFO를 미국에서 오픈했다.^[234]데프 레퍼드는 1980년 팻 트래버스, 유다 프리스트, 테드 누젠트, AC/DC, 새미 하가르를 지원하는 3개월간의 여행을 위해 처음으로 미국을 방문했다.^[235]색슨은 1981년 유럽의 유다 프리스트와 미국의 러쉬와 AC/DC를 위해 개업했다.^[236]NWOBHM 밴드들은 이미 1980년에 유명한 독서 페스티벌의 선수 명단에 포함되어 있었고,^[237] 1981년과^[238] 1982년 대회에는 빠르게 헤드라이너로 승격되었다.^[239]1980년판도 미국시장에 대한 관심이 선언된 데프 레퍼드에 대한 격렬한 항의시위로 영국 팬들에게 큰 호응을 받았다.^[240]레딩 외에도 1980년 영국 도닝턴 캐슬에서 하드록과 헤비메탈 연기만 선보이는 '록의 괴물'이라는 새로운 축제가 만들어졌다.^[241]

주류로 (1981–1986)

NWOBHM은 결국 Sounds가 아닌 다른 신문과 음악 잡지에서 공간을 발견했는데, 기자들이 영국에서 일어나는 "다음의 큰 일"을 따라잡았기 때문이다.^[243]멜로디메이커는 레코드 샵 매출을 기준으로 주간 헤비메탈 차트까지 발표했다.^[244]Sounds'의 출판사는 1981년 6월 하드록과 헤비메탈을 전담하는 Geoff Barton이 연출한 컬러 매거진 Kerrang!의 첫호를 발행하기 위해 이 운동에 대한 그의 지지를 이용했다.^[245]케랑!은 예상치 못한 성공을 거두었고 곧 전 세계 메탈헤드의 참조 잡지가 되었으며,^[245] 곧이어 아메리칸 서커스와 히트 파라더, 네덜란드 아아드초크, 독일 메탈 해머, 영국 메탈 포스가 그 뒤를 이었다.^[246]국제 미디어의 관심은 NWOBHM 밴드의 음반 판매와 세계 투어를 증가시켰고,^[247] 그들의 앨범은 많은 해외 차트에 진입했다.^[248]영국 차트에 오르려는 그들의 시도는 1982년 4월 10일 아이언 메이든의 "The Number of the Beast"가 영국 앨범 차트에서 1위를 차지하며 2주 동안 1위를 유지하며 절정에 달했다.^[249]이 앨범은 미국에서 33위를 기록했는데,^[250] 이 앨범 표지의 지옥 같은 장면 묘사 때문에 이 밴드가 악마 숭배자라는 명성을 얻었다.^[251]

이 운동에 의해 만들어진 음악의 성공과 지하화 현상에서 주류 장르로의 그것의 통과는 주요 프로모터 제프 바톤이 1981년에 NWOBHM이 끝났다고 선언하도록 자극했다.^[252]그는 새로운 밴드의 낮은 품질에 실망했고 음반사들이 헤비메탈에 대한 열정을 이용하는 쉬운 모습에 좌절했다.^[253]공교롭게도 같은 해에 밴드왜건(Bandom)이 폐점되고 이후 프린스 오브 웨일즈(Prince of Wales) 펍이 철거되어 레스토랑을 지었다.^[254]비록 이 운동은 판매에 기반한 전국 여론 조사에서 미국인이 영향력 있는 AOR 발매의 인기가 증가했다는 것을 증명하듯, 극성 팬들에 대한 매력을 어느 정도 잃었지만,^[255] 그것은 언더그라운드에서 올라 1982년과 1983년에 그들의 첫 앨범을 발매한 제2의 물결의 밴드를 출범시킬 만큼 충분한 활력을 유지했다.^[256][b]

NWOBHM 밴드들은 미국에서 꾸준히 순회 공연을 해왔지만, 아직 미국 차트에서 큰 인상을 남길 만큼 FM 라디오 방송을 충분히 받지 못했다.^[263]Def Leppard는 1983년 초에 Pyromania를 발매하면서, 그들의 초기 음악의 보다 공격적인 사운드와 비교했을 때, 더 멜로디적이고 FM 친화적인 접근법을 가진 앨범이 그것을 교정했다.^[264]여성 팬들이 많이 포함된 더 넓은 국제 관객에 도달하려는 이 밴드의 목표는 미국에서 완전히 달성되었는데,^[265] 그 곳에서 파이로마니아는 마이클 잭슨의 스릴러에 뒤이어 빌보드 200 차트에서 2위로 정점을 찍었다.^[266]최근 발매된 MTV에서 일련의 히트 싱글들과 그들의 뮤직비디오의 무거운 회전 덕분에, 이 앨범은 1984년까지 미국에서 6백만 장 이상이 팔렸고 데프 레퍼드를 슈퍼스타로 만들었다.^[267]파이로마니아의 압도적인 국제적인 성공은 미국과 영국 밴드 모두에게 데프 레퍼드의 예를 따르도록 유도했고,^[268] 보다 상업적이고 멜로적인 글램 메탈에 결정적인 힘을 주며 NWOBHM의 종말을 예고했다.^[269]

사양

영국은 뮤직 비디오 개척자들의 본거지였다.1982년 뮤직 비디오 케이블 채널 MTV가 방송을 시작했을 때, 비디오의 중요성이 갑자기 증가하면서, 때때로 홍보하는 도구에서 시청자들에게 다가가는 필수적인 수단으로 비디오가 바뀌었다.^[270]MTV는 많은 하드 록과 헤비메탈 비디오로 프로그램을 채웠지만,^[271] 이것들은 음반 계약이 없거나 작고 독립적인 레이블에 서명했던 밴드들에게는 너무 비쌌다.^[272]게다가, 뮤직 비디오는 일부 영국 메탈 그룹이 부족했던 지역인 밴드의 시각적 매력을 높이 샀다.^[273]그래서 NWOBHM은 저예산 제작과 지하의 후속작에 바탕을 둔 다른 음악적 현상들과 같은 쇠퇴를 겪었다.^[274]다이아몬드 헤드, 팬탱의 타이거스, 엔젤 마녀, 샘슨과 같은 그것의 리더들 중 다수는 그들의 초기 성공을 따라갈 수 없었다; 그들의 외모와 소리를 더 넓은 관객들의 새로운 기대에 맞추기 위해 업데이트하려는 시도는 실패했을 뿐만 아니라 그들의 원래 팬들을 멀어지게 했다.^[275]

By the mid-1980s, image-driven, sex-celebrating glam metal emanating from Hollywood's Sunset Strip, spearheaded by Van Halen and followed by bands such as Mötley Crüe, Quiet Riot, Dokken, Great White, Ratt and W.A.S.P., quickly replaced other styles of metal in the tastes of many British rock fans.^[269]뉴저지 주 연기자 본 조비와 스웨덴 유럽은 하드 록과 로맨틱 팝의 성공적인 융합 덕분에 영국에서 큰 인기를 얻었으며,^[276] 전자는 1987년 몬스터 오브 락 페스티벌을 헤드라이닝하기도 했다.^[277]음반 회사들은 유럽 다른 지역의 팬 층을 유지했던 NWOBHM 밴드보다 더 세련된 글램 메탈 하위 장르를 고수했지만, 이들 미국 그룹의 성공으로 인해 영국과 미국 시장에서 밀려난 자신을 발견했다.^[269]NWOBHM 대역에 바친 관심이 시들해진 가운데, 훨씬 덜 주류화된 금속 하위 유전자의 새로운 계승이 등장하여 많은 영국 금속 헤드를 끌어들이기 시작했다.^[278]NWOBHM에서 비롯된 파워 메탈과 스래쉬 메탈은 1980년대 후반에 훨씬 더 빠르고 무거운 소리로 비판적인 찬사를 받으며 상업적인 성공을 거두고 있었다.^[279][280]헬로윈,^[281] 사바티지,^[282] 메탈리카,^[283] 슬레이어,^[284] 메가데스,^[285] 탄저균과 같은 밴드들은 더 주류적이고 대중적인 메탈 밴드의 소리나 스타일에 만족하지 못하는 이들 메탈헤드의 시장 점유율을 상당 부분 장악했다.^[286]

Malc Macmillan의 N.W.O.B.H.M. 백과사전에는 1975년부터 1985년 사이에 10년 사이에 설립된 500개 이상의 녹음 밴드가 수록되어 있으며, 이 운동과 관련이 있다.^[244][c]아마도 같은 시기에 많은 밴드들이 출범했지만 국내 클럽 무대에서 결코 모습을 드러내지 않았거나, 자체 제작 싱글의 데모 테이프나 제한적인 프레스만 기록했을 것이다.^[291]음반사들에 대한 관심 부족, 밴드들의 부실한 관리, 내부 투쟁과 음악적 선택으로 인해 원래 팬 층의 많은 부분이 꺼졌고, 대부분의 그룹들이 10년 말까지 해체되고 사라지게 되었다.^[292]일본의 사마귀와 유럽 본토에 있는 색슨, 데몬, 도쿄 블레이드 등 잘 알려진 몇몇 집단은 해외 시장에서 살아남았다.^[293]라벤,^[294] 걸스쿨^[295], 그리고 그림 리퍼 같은 다른 사람들은 ^[296]미국 브랜드와 계약하면서 미국 시장을 뚫으려 했지만 그들의 시도는 성공하지 못했다.그러나 이 운동에서 가장 인기 있는 두 악단은 상당한 지속적인 성공을 거두었다.아이언 메이든은 그 후 보다 진보적인 스타일을 채택한 이후에도 지금까지 가장 상업적으로 성공하고 영향력 있는 헤비메탈 밴드의 하나가 되었다.^[297][100]데프 레퍼드는 더욱 세련된 하드 록 사운드로 미국 주류 록 시장을 공략하며 더욱 성공을 거두었다.^[298]

리바이벌

1990년대 후반/2000년대 초반에 널리 퍼진 인터넷 인기는 NWOBHM 팬들과 음악가들이 다시 연결되고 공유된 열정을 다시 불러일으키도록 도왔다.^[299]NWOBHM은 오래된 비닐과 수집품의 좋은 판매와 새로운 공연에 대한 수요로 인해 두드러진 작은 부흥을 경험했다.^[300]1990년대 메탈 밴드의 감사 성명,^[301] 헌정 밴드의 성공, 오래된 앨범의 재발행, 그리고 완전히 편집된 새로운 컴필레이션의 제작 등은 언론의 관심을 끌었고 많은 독창적인 그룹들이 축제 출연과 투어를 위해 재결합하도록 격려했다.^[302]맥밀런과 올뮤직 리뷰어인 에두아르도 리바다비아에 따르면, 이 앨범들 중 가장 중요한 앨범은 아마도 메탈리카의 드러머 라르스 울리히와 전 사운드 앤 커랑에 의해 편집된 '뉴 웨이브 오브 브리티시 헤비메탈' '79년 재방문'^[303]이었다.1990년 더블 CD로 발매되었으며, 당시 주요 활동까지 할로우 그라운드처럼 불분명한 밴드들이 출연하였다.^[304]

바톤과 케랑'의 첫 번째 주연의 많은 작가들이 등장하는 Classic Rock이라는 새로운 출판물은 NWOBHM의 부활을 옹호했고 1980년대부터 계속해서 많은 관심을 락 활동에 집중하고 있다.^[305]2000년대부터 재결합한 많은 밴드들이 새로운 앨범을 녹음하고 1980년대 후반에 버려진 그들의 독창적인 스타일을 다시 찾았다.^[306]금속 축제와 국제 록 클럽 서킷에서 그들의 존재는 그 이후로 계속 지속되어 왔다.^[162]

영향과 유산

NWOBHM은 침체된 록 장르에서 르네상스를 촉발시켰지만, 전형적인 평범한 음악가들을 둘러싼 과도한 현지 언론의 과장된 광고에 대해 강한 비판을 받았다.^[308]반대론자들은 지난 수십 년 동안의 헤비메탈과 달리 그들의 음악은 독창적이지^[309] 못했고 고전적인 록 음반을 포함하지 않았다고 생각한다.^[308]그럼에도 불구하고, 이러한 밴드들과 그들의 다양한 생산량은 서구 세계의 상대국들이 나중에 모방하고 확장시킬 청사진을 제공했다.^[310]NWOB의 특징을 나타내는 스타일의 충돌HM은 현재 1980년대 후반 헤비메탈을 1990년대에 등장한 다양한 하위유전체로 다변화시키는 데 핵심으로 간주되고 있다.^[311]엔젤 마녀, 마녀프, 클루벤 후프, 특히 베놈과^[d] 같은 밴드들이 흑금속을 다양한 형태로 촉발시킨 음악, 가사, 커버아트, 태도를 유럽과 미국에서 만들어냈듯이 미국의 데프 레퍼드의 스타덤은 글램 메탈의 성장에 촉매제가 되었다.^[312][313]모티브헤드, 아이언 메이든, 레이븐, 탱크, 베놈 및 몇몇 소그룹들은 속도 금속과 스래시 금속의 전구체로 간주되는데, 펑크와 크로스오버를 이룩한 두 하위 유전자로, 하드코어 요소를 포함하면서 볼륨, 속도, 공격적인 톤을 증폭시켰다.^[314]

1982년경부터 북아메리카,^[315] 서독,^[316] 브라질과^[317] 같은 먼 지점들은 각각 동부 해안과 베이 지역, 테우토닉, 브라질의 스래시 메탈이라는 독특한 스래시 메탈 장면의 중심지가 되었다.예를 들어, NWOBHM에 대한 그들의 부채는 NWOBHM 음반과 기념품의 적극적인 팬이자 열렬한 수집가인 Metalica의 Lars Ulrich에 의해 인정되었다.^[318]그의 영향력 아래, 메탈리카의 초기 쇼의 세트리스트는 영국 메탈 그룹의 커버로 채워졌다.^[319]NWOB의 소리HM은 심지어 펑크의 하위 장르인 "크로스폴링"까지 했는데, 영국 82개의 스트리트 펑크 밴드인 "방전"이 펑크 음악과 금속 요소를 혼합했기 때문이다.^[320]독일의 헬로윈과 ^[322]미국의 마노와르,^[323] 사바티지,^[282] 버진 스틸이^[324] 예시하듯 1980년대 초의 스피드 메탈의 탄생도 10년 후반의 파워 메탈의 진화에 중추적인 역할을 했다.^[321]

	메탈리카 – "Am I Evil?" (1984) (0:30) 다이아몬드 헤드의 "Am I Evil?"은 메탈리카가 초창기에 연주한 커버곡 중 하나였으며 지금도 라이브 세트리스트의 일부분이다.[325]
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NWOBHM이 시작된 이후부터 안빌,^[326] 라이엇,^[326] 트위스트 시스터,^[327] 마노와르,^[326] 버진 스틸,^[328] 더 로드,^[329] 헬리온,^[330] 시리스 언골,^[331] 엑시터^[332] 같은 북미 밴드는 대서양 반대편과 지속적인 교류가 이루어졌는데, 그곳에서 영국의 메탈헤드들이 그들의 음악을 감상했다.^[333]이러한 상호주의 풍토 속에서 마노와르와 버진 스틸은 처음에 영국 인디 레이블 뮤직 포 네이션스와 계약했고 ^[334]트위스트 시스터는 런던에서 그들의 첫 두 앨범을 녹음했다.^[327]

일본 밴드 Earthshaker, Loudness, Anthem 등 마이너 그룹의 사운드도 영국 사운드 엔지니어들이 초기 앨범에 활용된 NWOBHM의 영향을 받았다.^[335]일본 밴드 보우 와우는 영국 금속계의 일부가 되기 위해 영국으로 이적하기도 했다.^[336]독일, 스웨덴, 덴마크, 벨기에, 네덜란드, 프랑스, 스페인, 유고슬라비아는 즉각적으로 새로운 영국 밴드들을 환영했고 거의 즉시 모방자들을 낳았다.^[333]커뮤니티, 그레이브 Digger야 넌, Sinner과 PeterWarlock월록. Germany,[337]E.F. 밴드에서 Sweden,[338]Mercyful 운명에서 Denmark,[339년]킬러에서 동고트족 Belgium,[340]사진에서 Bodine은 Netherlands,[341년]신탁으로부터와 악몽 France,[342]한 로호에서(Infierno Spain,[343]과 Gordi, 오렌지, 워리어스 Yugos에서 Ángeles 같은 행위.Lavia,[344]1978년과 198에 형성되다.2 그리고 NWOBHM의 소리에 많은 영향을 받았다.이들 밴드의 상당수는 네덜란드 로드러너 레코드 또는 벨기에 묘지 레코드와 계약을 맺었으며, 독립 레이블로 영국 NWOBHM 활동 레코드를 발행하기도 했다.^[345]

참고 항목

• 영국의 헤비메탈 밴드 목록
• 제2차 영국 침공

메모들

참조

원천

참고 문헌 목록

필모그래피

웹사이트