에머슨, 레이크 & 파머

Emerson, Lake & Palmer
에머슨, 레이크 & 파머
The band in 1978
1978년 밴드
배경정보
기원.영국 런던
장르
활동년수
  • 1970–1979
  • 1991–1999
  • 2010
레이블
스핀오프
의 스핀오프
과거회원키스 에머슨
그렉 레이크
칼 파머
웹사이트emersonlakepalmer.com

에머슨, 레이크 & 파머(Emerson, Lake & Palmer, 비공식적으로는 ELP)는 1970년 런던에서 결성된 영국의 프로그레시브슈퍼 그룹입니다.[2][3] 밴드는 니스키스 에머슨(키보드), 킹 크림슨그레그 레이크(보컬, 베이스, 기타, 프로듀서), 아토믹 루스터의 칼 파머(드럼, 타악기)로 구성되었습니다. 미국에서 9개의 RIAA 인증 골드 레코드 음반과 [4]전 세계적으로 약 4,800만 장의 음반이 판매된 [5]것으로 추정되는 이들은 1970년대 가장 인기 있고 상업적으로 성공한 프로그레시브 록 그룹 [6][7]중 하나이며, 재즈와 심포닉 록 요소가 가미된 클래식 음악의 각색을 포함한 음악적 사운드를 가지고 있습니다. 에머슨이 해먼드 오르간, 무그 신시사이저, 피아노를 현란하게 사용한 것에 의해 지배되었습니다.(레이크가 그룹을 위해 어쿠스틱 곡을 여러 곡 썼지만).[8]

이 밴드는 1970년 8월 아일 오브 와이트 페스티벌에서 공연한 후 유명해졌습니다. 첫 해에는 E.G. 레코드(영국의 아일랜드 레코드와 북미의 애틀랜틱 레코드를 통해 밴드의 음반을 배포한)와 계약을 맺고 에머슨, 레이크 & 파머(1970), 타르커스(1971)를 발매했는데, 둘 다 영국 톱 5에 진입했습니다. 밴드의 성공은 Pictures at an Exhibition (1971), Trilogy (1972), Brain Salad Surgery (1973, ELP의 자체 만코어 레코드 레이블에서 발매)와 함께 계속되었습니다. 에머슨, 레이크 & 파머는 3년의 휴식 후에 작품 1권 (1977)과 작품 2권 (1977)을 발표했습니다. 러브 비치(1978) 이후 1979년 그룹이 해체되었습니다.

이 밴드는 1980년대에 부분적으로 에머슨, 레이크 & 파월로 다시 결성되었는데, 그는 그 당시 아시아의 멤버였던 파머를 대신해 코지 파월을 피처링했습니다. 그리고 나서 로버트 베리가 레이크를 대신했고 파머가 돌아와 3을 형성했습니다. 1991년, 오리지널 트리오는 블랙 문(1992)과 인 더 핫 시트(1994)라는 두 장의 앨범을 다시 결성하여 발표했고, 1992년과 1998년 사이에 다양한 시기에 투어를 했습니다. 그들의 마지막 공연은 밴드의 40주년을 기념하기 위해 런던의 고전압 페스티벌에서 2010년에 열렸습니다. 에머슨과 레이크는 2016년에 사망했고,[9][10][11] 파머는 밴드의 유일한 생존 멤버가 되었습니다.

역사

1969-1970: 결성과 첫 공연

1969년 말, 니스 키보드 연주자 키스 에머슨과 킹 크림슨 베이시스트이자 보컬리스트인 그레그 레이크는 각각의 그룹을 떠나 새로운 밴드를 결성하려고 했습니다. 1969년 12월 샌프란시스코 필모어 웨스트(Fillmore West)에서 열린 콘서트에서 니스와 킹 크림슨(King Crimson)이 함께 공연비를 청구받았을 때 뉴욕에서 처음 만나 함께 결성 가능성을 논의했습니다. 공연 전 사운드 체크에서 에머슨은 그와 레이크가 처음으로 함께 연주했을 때를 묘사했습니다: "그렉은 베이스 라인을 움직이고 있었고 나는 피아노를 뒤에서 연주했고 잽! 거기 있었어요."[12] 1970년 3월 니스가 해체되고 한 달 후 레이크가 킹 크림슨을 떠났을 때, 두 사람은 드러머를 찾기 시작했고, 그것은 어려운 과정으로 밝혀졌습니다.[13] 그들은 처음에 지미 헨드릭스 익스피리언스의 해체로 막막해진 미치 미첼에게 다가가 그들 세 명과 기타리스트 지미 헨드릭스 사이에 잼 세션이 열릴 것을 제안했습니다. 이 세션은 한 번도 일어나지 않았지만, 이로 인해 HELP라는 이름의 슈퍼 그룹이 계획되었다는 소문이 언론에 보도되었는데, 이는 HELP라는 이름은 "Hendrix Emerson Lake Palmer"의 약자이며, Lake는 나중에 이를 부인했습니다.[14] 소호 스퀘어의 스튜디오에서 드럼 연주자들을 위한 오디션의 일환으로,[15] 에머슨의 매니저인 토니 스트래튼 스미스아토믹 루스터의 칼 파머와 이전에 아서 브라운의 크레이지 월드를 제안했습니다.[16] 파머는 잠깐 나타나서 케미스트리를 즐겼지만, 아토믹 루스터가 유럽에서 주목을 받기 시작하면서 커밋을 꺼렸습니다. 에머슨과 레이크는 고집을 부렸고, 몇 주 후 파머는 합류하기로 동의했습니다.[16]

세 사람은 에머슨, 레이크 & 파머를 세 사람 중 가장 유명한 사람으로 여기고 그들이 "새로운 니스"라고 불리지 않도록 하기 위해 스스로를 에머슨, 레이크 & 파머라고 이름 지었습니다.[17] 트리톤은 에머슨이 한동안 "우글우글우글 거리며"라고 말한 이름이었고,[18] 삼두정치와 해마도 경합을 벌였습니다.[19] 그들은 연습을 하고 라이브 세트를 만들기 위해 노팅힐아일랜드 스튜디오로 이동했습니다.[18] 대부분의 곡들은 다음과 같은 고전적인 곡들을 록으로 각색하고 편곡했습니다. 벨라 바르토크알레그로 바바로는 "The Barbarian", 데이브 브루벡의 재즈 스탠더드인 "Blue Rondo à la Turk", 에머슨이 니스와 함께 녹음한 "Rondo", 앙코르로 "Nut Rocker",[20] 에머슨이 오케스트라의 연주를 보고 싶어했던 모데스트 무소르그스키전시회에서 그림이라는 제목을 달았습니다.[21] 레이크의 원곡인 "Take a Pebble"도 함께 작업되었습니다. 이 그룹은 라이브 공연을 강화하기를 원했고, 사운드 믹서에 9,000파운드, 미국에서 수입한 무그 모듈러 신시사이저에 4,000파운드를 지출했습니다.[13]

그룹의 두 번째 공연은 1970년 아일 오브 와이트 페스티벌에서였습니다.

3인조의 첫 라이브 공연은 1970년 8월 23일 플리머스 길드홀에서 지역 밴드인 어스의 지원으로 이어졌습니다.[22][23][24] 그들은 이전에 동료 프로그레시브 록 밴드 예스가 소유했던 트랜짓 밴을 타고 공연장으로 이동했으며 공연을 위해 약 400파운드를 지불받았습니다.[25][26] 공연이 실패할 경우를 대비해 런던 외곽의 작은 공연장을 일부러 선택했지만, 공연은 좋은 반응을 얻었습니다.[27] 그들의 두 번째 공연은 8월 29일, 약 60만 명의 사람들이 참석한 와이트 섬 축제의 세트장에서 열렸고 대중과 음악 언론의 상당한 관심을 끌었습니다. "Pictures at a Exhibition"의 마지막에, 밴드는 에머슨이 히드로 공항 근처 들판에서 시험했던 대포 2발을 발사했습니다.[20]

레이크가 킹 크림슨과 이전에 인연을 맺었던 것뿐만 아니라 이 그룹의 데뷔의 성공은 밴드가 영국아일랜드와 북미의 애틀랜틱 레코드의 자회사인 코티온을 통해 그들의 음반을 유통시킨 E.G. 레코드와 매니지먼트 계약을 체결하고 녹음하는 것으로 이어졌습니다.[16] 에머슨은 애틀랜틱의 대표이자 공동 설립자인 아흐메트 에르테군이 "음반이 매진되기도 전에 2만 석을 매진시킬 수 있기 때문에" 밴드를 인수하기로 동의했다고 믿었습니다. 그것은 그가 음반이 나왔을 때 많은 사람들이 나가서 음반을 살 것이라고 생각하기에 충분했습니다."[12]

1970-1971: 데뷔 앨범, Tarkus, Pictures at a Exhibition

1977년 에머슨 공연

그들의 데뷔 공연을 둘러싼 몇 달 동안, 밴드는 그들의 첫 번째 앨범인 에머슨 레이크 & 파머Advision Studios에서 녹음했습니다. Lake는 Eddy Offord를 엔지니어로 두고 King Crimson에서도 했던 프로듀서 역할을 맡았습니다. 이 음반에는 레오시 야나체크신포니에타 제1악장과 요한 세바스티안 바흐의 프랑스 모음곡 제1번 D단조알레망, 파머의 드럼 솔로 "Tank", 3부 "The Three Fate", 그리고 "Lucky Man"을 기반으로 한 "The Barbarian"과 "Take a Pebble"의 스튜디오 버전이 포함되었습니다. 레이크가 열두 살 때 [28]쓴 어쿠스틱 발라드 이 앨범은 1970년 11월 영국에서 발매되었고, 영국에서 4위, 미국에서 18위에 올랐습니다. "Lucky Man"은 미국에서 48위로 정점을 찍은 싱글로 발매되었습니다.[29]

1970년 9월부터 1971년 3월까지 밴드는 영국, 독일, 오스트리아, 스위스 전역에서 공연을 하며 첫 콘서트 투어를 마쳤습니다. Emerson은 무대 위에서 대형 Moog 모듈식 신시사이저를 사용했지만 열이 사운드에 영향을 미쳐 신뢰할 수 없었습니다.[30] 1970년 12월 9일 런던의 리세움 극장에서 열린 공연은 1972년 영국 극장에서 촬영되어 개봉되었으며, 마블 코믹스의 캐릭터를 포함한 사이키델릭 효과가 추가되었습니다.[31]

1971년 1월 첫 번째 투어에서 휴식을 취하면서, 레이크 & 파머는 두 번째 앨범인 Tarkus를 녹음하기 위해 오포드와 함께 어드비전 스튜디오로 돌아갔습니다. 초기 녹음 세션에서 에머슨과 레이크 사이의 마찰로 인해 레이크가 에머슨이 쓰고 있는 자료를 싫어했기 때문에 그룹이 거의 해체될 뻔했습니다. 밴드와 매니지먼트와의 미팅 후, Lake는 자신의 곡을 쓰고 녹음을 계속하기로 동의했습니다.[32] 앨범은 6일 만에 녹음되었습니다.[33] 이 음반의 첫 번째 면은 4일 만에 녹음된 역진화를 기반으로 한 7부작 곡인 20분짜리 타이틀곡이 차지하고 있습니다. 커버 아트는 화가이자 그래픽 디자이너인 윌리엄 닐이 디자인했습니다. Tarkus는 1971년 6월에 출시되어 영국에서 1위, 미국에서 9위에 오르는 등 상업적인 성공을 거두었습니다. 이 밴드는 1971년 4월 24일 펜실베이니아주 그린빌의 티엘 칼리지에서 시작하여 5월 말까지 첫 북미 투어를 재개했습니다.[34] 유럽 전역의 추가 날짜가 연말까지 이어졌습니다.

이 밴드의 세 번째 앨범인 Pictures at an Exhibition은 1971년 11월 영국에서 예산 앨범으로 발매되었습니다. 1971년 3월 26일 뉴캐슬 시청에서 라이브로 공연된 무소르그스키 모음곡과 공연의 앙코르 곡인 "넛 로커"가 수록되어 있습니다.[31] 타르쿠스 이전에 발매될 예정이었지만, 이 그룹은 음악 언론과 대중들에게 그들이 직접 곡을 쓸 수 있다는 것을 보여주기 위해 일부러 발매를 연기했고, 단순히 "클래식 음악을 하는 밴드"가 아니었습니다.[35] 애틀랜틱 레코드는 고전적인 성향 때문에 라디오 방송을 판매하거나 받지 않을 것이라고 주장하며 미국에서 발매를 거부했고, 자매 레이블인 노네수크 레코드에서 예산, 클래식 및 아방가르드 음반을 취급하는 발매를 제안했습니다.[16] 밴드는 아일랜드가 미국에 25만 장을 수입할 때까지 거부했고, 라디오 DJ 스콧 무니가 뉴욕시의 WNEW-FM에서 앨범 전체를 연주하는 데 도움을 받았습니다. 이 강력한 반응으로 애틀랜틱은 1972년 1월 코티온을 통해 정가로 출시하게 되었습니다.[16] 이 앨범은 영국에서 3위, 미국에서 10위로 정점을 찍었습니다.[36]

1971-1974: 3부작뇌샐러드 수술

밴드의 세 번째 스튜디오 음반인 트릴로지는 1971년 10월부터 1972년 1월까지 어드비전 스튜디오 위드 오포드에서 녹음되었습니다.[37] 커버 아트는 힙노시스스톰 소거슨(Storm Thogerson)과 오브리 파월(Aubrey Powell)이 디자인했습니다.[38] "Hoe down"은 애런 코플랜드로데오를 각색한 작품입니다. 1972년 7월에 발매된 트릴로지는 영국에서 2위, 미국에서 5위에 올랐습니다. 확장된 신시사이저 솔로가 특징인 어쿠스틱 발라드인 "프롬 비기닝"은 미국에서 39위에 오른 싱글로 발매되었습니다.[39] 레이크는 밴드가 가장 좋아하는 스튜디오 앨범으로 트릴로지를 꼽았습니다.[40] 이 음반은 1972년 3월과 4월에 북미 투어로 지원되었으며, 4월 3일에는 푸에르토리코의 마나티에서 열린 메리 솔 팝 페스티벌에 참가할 수 있었습니다.[41] 이탈리아에서의 첫 공연을 포함한 유럽 전역의 날짜들에 이어, 밴드는 1972년 7월 9일 펜실베이니아주 롱 폰드포코노 인터내셔널 레이스웨이에서 열린 콘서트 10 페스티벌에서 공연했습니다. 그 뒤를 이어 일본에서의 첫 데이트가 오사카에서 공연 도중 폭동이 일어나 전원이 차단되고 무대를 탈출하는 일행이 발생했습니다.[42]

1973년 H. R. Giger가 디자인한 밴드 로고

1973년 초, 밴드는 자신들의 음반사인 맨코어 레코드를 설립하고 런던 풀럼에 있는 자신들의 리허설 홀로서 버려진 영화관을 구입했습니다. 1973년 6월, 에머슨, 레이크 & 파머는 런던의 어드비전과 올림픽 스튜디오에서 브레인 샐러드 수술을 녹음하기 시작했고, 그 해 9월까지 계속되었습니다. 오포드는 엔지니어링 및 혼합 작업을 크리스 킴시와 제프 영에게 맡긴 채 예스와 함께 작업하고 있었기 때문에 녹음 세션에 참석하지 않았습니다. Lake는 Peter Sinfield와 함께 앨범의 가사를 썼고 소매는 H. R. Giger가 디자인했으며 밴드의 새로운 로고를 포함합니다. 5개의 트랙으로 구성된 이 앨범에는 원형 다성 합성기무그 아폴로의 데뷔를 특징으로 하는 "예루살렘"이 포함되어 있습니다. '토카타'는 아르헨티나 작곡가 알베르토 지나스테라의 피아노 협주곡 1번 4악장 커버곡으로, 전자음향을 유발하는 픽업이 장착된 어쿠스틱 드럼 키트 형태의 합성 타악기를 담았습니다. 29분짜리 곡 "Karn Evil 9"는 이 그룹이 녹음한 곡 중 가장 긴 곡입니다. 브레인샐러드 서저리는 1973년 11월 출시돼 영국 2위, 미국 11위에 올랐습니다.

1973년 11월부터 1974년 8월까지 이 밴드는 북미와 유럽을 순회하며 거의 40톤의 장비를 운반했습니다.[43] 1974년 4월 6일, 캘리포니아 온타리오 모터 스피드웨이에서 열린 제1회 캘리포니아페스티벌에 25만 명이 참석했습니다. 이 쇼는 촬영되어 미국 전역에 방송되었습니다.[44] 이 쇼들은 에머슨이 회전하면서 피아노를 치고, 정지하고, 엔드 오버 엔드로 연주하고, 파머는 회전하는 드럼 플랫폼에서 연주하고, 에머슨은 피드백을 만들기 위해 무대 주변에 해먼드 오르간을 던지는 등 일부 사람들이 과도하다고 비판하는 거장들의 음악적 기교와 오버 더 탑 퍼포먼스의 혼합을 보여주었습니다. 에머슨은 종종 니스를 위해 길을 나섰던 레미 킬미스터가 건넨 칼을 이용해 오르간의 열쇠를 강제로 떨어뜨렸습니다.[45] 이 투어는 1973-1974년 기간 동안 가장 인기있는 콘서트 중 하나였습니다.[46] 캘리포니아 애너하임의 공연은 1974년 8월 트리플 LP로 발매된 라이브 앨범 'Welcome Back, My Friends, to the Show That Ends ~Ladies and Gentlemen'에 수록되었습니다. 이 앨범은 영국에서 5위, 미국에서 4위로 정점을 찍었습니다.

1974-1978: 공백기와 작품들

1974년 투어를 마친 후 밴드는 긴 휴식을 취했습니다. 세 멤버는 해외에서 집을 샀고 이 과정에서 세금 유배자가 됐지만 에머슨은 1975년 서식스의 집이 불에 타 재산 대부분을 잃으면서 고배를 마셨습니다. 그 시련은 그를 우울하게 만들었고, 그는 나중에 그가 마약 남용으로부터 회복하도록 도와준 밴드 동료들의 공을 돌렸습니다.[47]

그들은 1976년에 스위스 몽트뢰마운틴 스튜디오와 프랑스 파리의 EMI 스튜디오에서 작품 1권을 녹음하기 위해 모였습니다. 멤버별 곡이 수록된 LP의 한 면과 4분의 1의 그룹 소재가 담긴 더블 앨범입니다. 음반의 상당 부분은 오케스트라 반주와 함께 녹음되었고, 에머슨 측은 그의 18분 3악장 "피아노 협주곡 1번"으로 구성되어 있습니다. 레이크는 신필드와 공동 작곡한 다섯 곡을 작곡했고, 팔머의 곡에는 세르게이 프로코피예프와 바흐의 두 곡의 클래식 곡 커버가 포함되어 있습니다. 개의 그룹 트랙 중 하나인 〈Fanfare for the Common Man〉은 애런 코플랜드의 같은 제목의 오케스트라 곡의 커버입니다. 작품 1권은 1977년 3월에 발매되어 영국에서 9위, 미국에서 12위로 정점을 찍었습니다. "Fanfare for the Common Man"의 싱글이 발매되었고, 영국에서 2위에 올랐는데, 이는 이 밴드의 영국 싱글 중 가장 높은 차트입니다.[48] 1977년 11월, 다양한 음반 녹음 세션 동안 1973년부터 1976년까지 녹음된 짧은 트랙들의 모음집으로 Works Volume 2가 발매되었습니다. 이 음반은 영국에서 20위, 미국에서 37위에 오르며 이 밴드의 이전 음반들만큼 상업적으로 성공하지는 못했습니다. 이 음반의 세 곡은 싱글로 발매되었습니다: "Tiger in a Spotlight", "Maple Leaf Rag", "Watching Over You".

1978년 웍스 투어 공연중인 파머

두 개의 웍스 앨범은 1977년 5월부터 1978년 2월까지 120일에 걸쳐 진행된 북미 투어의 지원을 받았습니다.[49] 원래 계획은 매일 밤 밴드와 함께 오케스트라를 무대에 올리는 것이었지만, 높은 비용과 오케스트라 조합과의 어려움 때문에 11회 공연 끝에 아이디어가 떨어졌습니다. 64개의 오케스트라와 합창단은 자리를 위해 오디션을 본 500명으로부터 만들어졌습니다.[50][51] 이 오케스트라는 뉴욕의 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 3일간과 1977년 8월 몬트리올 올림픽 스타디움에서 열린 쇼에서 78,000명으로 추정되는 사람들이 참석한 가운데 단독 공연으로 에머슨, 레이크 & 파머의 콘서트에 가장 많은 사람들이 참석했습니다.[52] 이 콘서트는 1979년 에머슨, 레이크 & 파머 인 콘서트(Emerson, Lake & Palmer in Concert)라는 제목의 라이브 앨범으로 촬영되어 발매되었습니다. 에머슨은 더블 앨범 발매를 원했지만, 애틀랜틱 레코드는 발매 당시 밴드의 해체 보류로 인해 이에 반대하기로 결정했습니다. 1993년, 이 음반은 추가 트랙과 함께 웍스 라이브로 재포장되었고, 1998년 비디오로 공개되었습니다.[52] 후에 에머슨은 오케스트라를 사용하는 밴드를 고집하는 것은 실수였지만 오케스트라가 없으면 투어를 할 생각이 없다고 말했습니다. 레이크는 이 시기를 그룹의 원래 운영이 끝나는 시작으로 되돌아보았습니다.[16]

1978-1979: 해변을 사랑하고 처음으로 헤어짐

1977-78년 투어 이후, 밴드는 그들의 다음 행보에 대해 논의했습니다. 에머슨은 그룹이 계속되기 위해서는 "우리는 많은 삭감을 해야 할 것"이라고 상기시키며 피아노, 베이스 기타, 드럼만으로 음악을 생산할 수 있는 가능성을 고려했습니다.[53] 이 그룹은 계약상 스튜디오 음반을 한 장 더 녹음해야 하는 의무가 있었기 때문에, 밴드는 바하마나소 근처에 있는 에머슨의 집으로 이전했고 1978년 근처의 컴퍼스 포인트 스튜디오에서 러브 비치를 녹음했습니다.[41] 레이크는 프로듀싱 작업을 수행하지 않았으며, 녹음이 완료되면 밴드 동료들이 집으로 돌아온 후 에머슨이 스스로 음반을 완성하도록 맡겼습니다.[54] 이 음반은 계약상의 의무를 이행하기 위해 제작된 것이라고 설명한 밴드에 의해 기각되었습니다.[55] 신필드는 스페인 작곡가 호아킨 로드리고(Joaquín Rodrigo)의 판타시아 운 젠틸옴브레(Fantasía un gentilhombre)를 기반으로 한 《Canario》를 제외한 대부분의 곡에서 작사가로 인정받고 있습니다. 두 번째 부분은 제2차 세계 대전 동안의 한 군인의 성년 이야기를 들려주는 4부 20분짜리 트랙인 "장교와 신사의 추억"으로 구성되어 있습니다.[54] 표지는 터크스 제도 솔트 케이 섬의 해변에 있는 "맨 가슴의 70년대 후반 디스코 스타로 분장한" 그룹의 사진입니다.[54] 에머슨이 에르테군에게 앨범 제목과 커버에 대해 부정적인 입장을 밝혔음에도 불구하고 둘 다 바뀌지 않았습니다.[54]

러브 비치는 1978년 11월에 개봉되었고 음악 언론에 의해 형편없이 받아들여졌습니다. "All I Want Is You"는 영국에서 싱글로 발매되었지만 차트에 오르지 못했습니다. 1979년 1월 미국에서 50만 부가 판매되어 금 인증을 받을 만큼 충분히 팔렸습니다.[4] 1979년 초, 파머는 고별 여름 투어를 조직하고 그룹을 해체하려고 시도했습니다. "무엇을 연주해야 하고 어떻게 연주해야 하는지" 등 내부적인 문제로 인해 투어는 실현되지 않았습니다.[56] 그 밴드는 그들의 결별에 대해 발표하지 않았고,[57] Palmer는 1PM이라는 제목의 앨범을 발매한 밴드 PM을 결성함으로써 나아갔습니다.[58]

1985-1989: 관련 활동

1985년, 에머슨과 레이크는 전 레인보우 드러머 코지 파월과 함께 에머슨, 레이크 & 파월을 결성했습니다. Palmer는 아시아와의 약속으로 바빴기 때문에 재회에 참여하는 것을 거절했습니다. 소문은 빌 브루포드를 그들의 새로운 라인업과 연결시켰지만, 는 킹 크림슨어스웍스에 전념했습니다. 이 그룹의 유일한 앨범인 Emerson Lake & Powell은 1986년 6월에 발매되었고 영국에서 35위, 미국에서 23위를 기록했습니다. 싱글 "Touch and Go"는 미국에서 60위, 빌보드메인스트림 록 트랙 차트에서 2위에 올랐습니다. 트리오는 1986년에 니스 앤 에머슨, 레이크 앤 파머의 곡을 연주하며 앨범을 순회했습니다.

1988년, 에머슨과 파머는 로버트 베리와 함께 밴드 3을 결성했습니다. 그들은 1988년에 "To the Power of Three"라는 앨범을 발매했습니다.

1990-1998: 재형성, 블랙문, 핫시트, 2차 해체

1990년, 전 애틀랜틱 레코드의 경영 간부였던 필 카슨은 에머슨, 레이크 & 파머와 재회하고 제안된 영화를 위한 음악을 제작하기 위해 접근했습니다. 그 프로젝트는 결코 발전하지 못했지만, 트리오는 런던에 남아 새로운 음악적 아이디어를 생각해 내기 시작했습니다. 세션은 생산적이었고, 밴드는 3개월 동안 일주일에 5일에서 6일까지 작업했으며, 이로 인해 새 앨범을 내는 것을 선호하여 사운드트랙 작업을 포기하도록 설득했습니다.[59] 1991년 중반, 카슨은 그의 새로운 독립 레이블인 빅토리 뮤직과 두 개의 앨범 계약을 맺었습니다.[59][60] 이때쯤 레이크의 목소리는 깊어졌고, 밴드는 그의 보컬에 더 잘 맞도록 노래가 쓰여지는 키에 더 신경을 썼습니다. 그들은 또한 MIDI와 디지털 샘플링을 포함한 곡들을 보완하기 위해 현대적인 녹음 기술을 사용했는데, Palmer는 그들의 자료를 신선하게 유지했다고 말했습니다.[59] 애틀랜틱은 그들의 초기 자료를 2시간 30분에 걸쳐 엮은 '대서양의 해'를 발표함으로써 재회의 기회를 이용했습니다.[59]

1992년 에머슨, 레이크 앤 파머 공연

블랙 문은 1992년 7월에 발매되었고, 미국에서는 78위로 정점을 찍었지만 영국에서는 차트에 오르지 못했습니다. 이 그룹은 1992년 7월부터 1993년 4월까지 월드 투어를 지원했는데, 이 투어에는 1974년 이후 처음으로 영국에서 공연이 포함되었습니다. 런던의 로열 앨버트 홀에서의 콘서트는 BBC 라디오에서 방송되었고 1993년에 라이브 앨범으로 발매되었습니다. 이 쇼는 또한 촬영되었고 그 후 DVD로 출시되었습니다. 이후 1993년 빅토리 뮤직은 밴드의 경력과 이전에 발매되지 않은 스튜디오 트랙에 대한 4-disc 박스 세트 회고록을 발표했습니다. 여기에는 돌비 서라운드 사운드의 "Pictures at a Exhibition"의 새로운 스튜디오 녹음이 포함되어 있습니다.

이 밴드의 마지막 스튜디오 앨범인 In the Hot Seat은 1994년 9월에 발매되었습니다. 이 무렵 빅토리 뮤직은 동료 레이블인 틴 머신(Tin Machine)과 예스(Yes)의 앨범들이 충분한 매출을 올리지 못하여 빅토리와 프로듀서 키스 올슨(Keith Olsen)[61]이 에머슨에게 밴드와 함께 더 상업적인 지향적인 앨범을 만들도록 압력을 가했습니다. 에머슨이 마지못해 동의하자, 빅토리와 올슨은 작곡을 돕기 위해 여러 사람을 불러들였고, 올슨은 4개의 트랙에서 크레딧을, 레이는 2개의 트랙에서 크레딧을 받았습니다.[62] 1994년 여름, 이 밴드는 곧 있을 북미와 일본 투어를 취소하고, 솔로 프로젝트를 추진하기 위해 짧은 기간 동안 그룹을 나누었습니다.[63] 에머슨은 10월에 팔의 압박 신경을 교정하는 수술을 받았고, 그로 인해 그는 이전의 절반의 능력만으로 경기를 할 수 있었습니다.[64] 팔머는 손목 터널 증후군을 고치기 위한 수술도 받았습니다. 1995년 밴드의 25주년을 기념하기 위한 초기 계획은 보류되었습니다. 빅토리 뮤직의 소멸 이후, 그들의 백 카탈로그는 코뿔소 레코드로 옮겨졌습니다.[65]

에머슨과 파머는 결국 1996년 8월부터 33일간의 미국 투어 오프닝을 시작으로 다시 투어를 시작할 만큼 회복되었습니다. 이어 10월에는 일본 투어를 진행했는데, 이 투어에서 그룹은 풀세트를 소화했습니다.[66] 1997년, 밴드는 50일간의 월드 투어를 마쳤습니다.[67] 보스턴 공연 중 에머슨의 해먼드 오르간에 불이 붙은 것으로 유명합니다. 유해는 로큰롤 명예의 전당에 기증되었습니다.[67] 1998년 5월, 레이크의 매니저는 밴드가 새 스튜디오 앨범 작업을 시작했다고 발표했습니다. 퍼플과 드림 시어터의 오프닝 공연으로 북미 투어가 이어졌는데, 이 공연은 1974년 이후 처음으로 "Tarkus" 스위트룸이 포함되어 있었습니다.[68] 투어가 끝난 후, 레이크가 새 앨범의 프로듀서로서의 역할을 포기하기를 원하면서 그룹 내에서 마찰이 일어났고, 밴드의 최근 창작적 소강상태를 이 사실의 탓으로 돌렸습니다. 에머슨과 파머는 그 아이디어에 반대했고, 레이크가 솔로 앨범을 위한 아이디어를 수집하고 있다는 것을 알았음에도 불구하고 그들이 작업할 수 있는 어떤 가시적인 자료도 제시하지 않았다고 주장했습니다. 이 불화로 인해 1998년 말까지 3인조가 해체되었고, 1999년 봄에 예약된 투어는 취소되었습니다.[68]

2010-현재: 40주년 콘서트, 에머슨과 레이크의 죽음, 그리고 그 여파

2010년 4월과 5월, 에머슨과 레이크는 에머슨, 레이크 & 파머, 더 니스, 킹 크림슨 노래의 헐벗은 버전으로 북미 투어를 시작했습니다. 그것은 그 두 사람이 올해 초에 새로운 곡을 쓰기 위해 레이크의 홈 스튜디오에 모였을 때 유래되었습니다. 그들이 잠시 멈추었을 때, 그들은 때때로 에머슨, 레이크 & 파머 노래를 연주했고, 그것은 노래들이 원곡에 다른 느낌을 주었기 때문에 그것을 무대에서 재현하려는 생각으로 이어졌습니다.[69] 이후 2010년, 1970년부터 1998년까지의 라이브 트랙을 특징으로 하는 4-CD 박스 세트 A Time and a Place가 출시되었습니다. 2011년에는 두 차례의 아카이브 콘서트가 이어졌습니다: 'Live at Nassau Coliseum' 78과 'Mar Y Sol Festival' 72.[70]

2009년 9월, 파머는 밴드가 올해 초에 개혁할 계획이라고 발표했지만, 에머슨이 그의 한쪽 손에 의학적인 치료를 받는 것은 미뤄야 했습니다.[71] 세 사람은 2010년 7월 25일 런던 빅토리아 파크에서 열린 고전압 페스티벌의 주 공연에서 40주년 기념 콘서트를 위해 모였습니다. 이 쇼는 녹음되고 촬영되었습니다; 라이브 앨범은 High Voltage로 발매되었습니다. 2011년 8월, 이 콘서트의 DVD와 블루레이는 밴드의 경력에 대한 다큐멘터리를 포함하기도 했습니다.[72] 레이크는 밴드가 무대 위에서 "엄청난 기술적 문제"를 겪고 있고 지점에서 어려움을 겪었음에도 불구하고 관객들은 열광했고 사람들은 그들의 공연을 즐겼다고 말했습니다.[69] 파머는 좀 더 비판적인 견해를 가지고 있었고, 그룹은 공연 전 5주 동안 리허설을 했는데, 처음에는 무리라고 생각했지만, 녹음을 들었을 때 "아마도 5주는 충분하지 않았습니다. 제가 좋아하는 것은 기준에 맞지 않았고 그렇게 좋게 들리지 않는다고 생각했습니다."[73]

2010년 재결합 이후, 밴드는 그들의 미래에 대해 다른 의견을 나타냈습니다. 2010년 초, 에머슨과 레이크는 더 이상의 에머슨, 레이크 & 파머의 콘서트나 새로운 스튜디오 음반의 가능성을 배제하지 않았습니다. 전자는 "우리가 더 이상 하지 말아야 할 이유가 없다고 봅니다."[74]라고 말했습니다. 2011년, 레이크는 에머슨과 그가 더 많은 그룹 활동에 대한 생각에 열려있다고 말했지만, 40주년 콘서트 직전에 언론에 파머의 더 부정적인 발언을 인정했습니다. 레이크는 "왜 칼이 부정적인 문제에 몰두하는 경향이 있는지 모르겠습니다. 키스와 저는 지난 몇 년간 서로의 차이점을 가지고 있었지만, 우리는 그것들을 뒤로 미루고 그들에 대해 잊어버렸을 뿐입니다. 칼이 과거의 원한을 가지고 다니는 것은 무의미하다는 것을 깨달았을 때 그의 인생에서 지혜의 경지에 도달하기를 기다리고 있습니다."[69] 2012년, 레이크는 재회가 이루어질지 확신하지 못했습니다. "칼과 키스가 같은 마음에 있지 않다고 생각하기 때문에 그것이 일어날 것인지 매우 의심스럽습니다."[75] 2013년, 파머는 더 이상의 그룹 계획을 중단했다고 밝혔습니다.[73]

2010년 12월, 에머슨, 레이크 & 파머는 소니 뮤직 엔터테인먼트와 전세계 라이선스 계약을 체결했습니다.[76] 2012년에는 미국에 본사를 둔 Razer & Tie와 새로운 백 카탈로그 계약을 체결했으며,[77] 3년 후 BMG Rights Management와 전 세계 카탈로그 유통 계약을 체결했습니다.[78]

2016년 3월 11일, 에머슨은 머리에 난 총상으로 자살로 사망했습니다.[79] 12월 7일, 레이크는 암으로 세상을 떠났습니다.[80]

2021년 10월, 로켓 88 북스는 에머슨, 레이크 & 파머(Emerson, Lake & Palmer)를 발매했습니다. 이는 파머와 에머슨 및 레이크의 가족들이 공동으로 만든 밴드에 대한 첫 번째 공식 책으로, 파머가 편집장으로 참여했습니다. 클래식, 시그니처, 얼티밋 세 가지 에디션으로 출시되었으며, 모두 희귀하고 이전에 출판되지 않은 인터뷰와 사진이 포함되어 있습니다.[81]

영향력 및 평가

2016년 Rolling Stone의 회고적 리뷰는 "EL&P의 10가지 필수 노래"를 열거하고 "ELP는 1970년에 결성되었을 때 록의 첫 번째 슈퍼 그룹 중 하나가 되었습니다.그 결과, 지하실에서 진행되는 청취 경험에서 경기장을 가득 메우는 현상으로 발전한 앨범들이 줄을 이었습니다. 그들의 마음 속에는 에머슨이 있었습니다. 그의 더 크고 웅장한 소리에 대한 영원한 탐구는 (무대 위의 요새를 닮게 된 기관들과 합성기들 덕분에) ELP를 가장 성공적이고 흡수력 있는 밴드 록으로 만드는 데 도움을 주었습니다."[82] 닌텐도의 첫 비디오 게임 작곡가인 Koji Kondo는 ELP를 그의 작품에 주요한 영향을 준 것으로 인용했습니다.[83] 파이널 판타지 시리즈에서 대부분의 타이틀을 획득한 것으로 가장 잘 알려진 우에마츠 노부오는 ELP를 그의 영향 중 하나로 꼽습니다.[84] 이 3인조는 "고전적으로 고전적으로 알고 있으며, 클래식 음악에 대한 존경심을 공개적으로 보여주었다"고 묘사됩니다. 그들은 "록과 재즈의 진정한 융합을 형성했다"고 전해지고 있으며, "선함과 억제되지 않은 공격성"으로 유명합니다.[85]

그들의 성공과 영향력에도 불구하고, ELP는 일부 음악 비평가들로부터 비판을 받았는데, 그 중 하나는 1970년대의 대중적인 농담을 인용했습니다: "어떻게 가식적인 철자를 쓰나요? E-L-P."[86] 로버트 크리스트가우(Robert Christgau)는 70년대앨범(1981)에 수록된 밴드에 대해 "이 사람들은 그들의 가장 가식적인 팬들만큼 멍청하다"며, 또한 그들을 "세계에서 가장 압도적인 '진보적인' 그룹"이라고 불렀습니다.[87] 올 어바웃 재즈의 존 켈먼은 "압도적인 자기 중요성이 1970년대의 가장 신나는 신인 그룹 중 하나에서 ELP를 단 몇 년 만에 자위적 과잉과 자기 확대의 정의로 바꾸었다"고 언급했습니다.[88] 켈먼은 또한 "그들의 영광으로부터의 추락에서, [ELP]는 프로그레시브 록의 모든 잘못된 것을 나타냅니다"라고 말했습니다."[89]폴 스텀프(Paul[89] Stump)도 그의 《프로그레시브 록의 역사》에서 ELP의 명예를 프로그레시브 록이 인기를 잃었을 때 그들의 퇴폐적인 활동 때문이라고 분석했습니다: "1977년 ELP가 청취자들과 비평가들, 그리고 궁극적으로 자신들에게 했던 것을 하게 된 계기는 오직 추측할 수 있을 뿐입니다. 확실한 것은 그것이 그들을 영원한 바위 악명에 맡겼다는 것입니다. 펑크를 깎아내리더라도 음반과 콘서트 모두에서 에픽이 유행에 뒤떨어졌다는 사실을 납득시킬 만큼 음악적 풍토가 변하지 않았겠습니까?"[90] DJ 존은 밴드를 "재능과 전기의 비극적인 낭비"라고 표현하기까지 했습니다.[91] 팝매터스의 저널리스트 숀 머피(Sean Murphy)는 ELP가 사랑받든 미워하든 상관없이 "용기의[92] 배지처럼 절제된 옷을 입었다"고 평가했습니다.

여기 프로그락에 알레르기가 있는 모든 사람들의 마음에 공포를 주는 세 단어가 있습니다. 에머슨입니다. 호수. 팔머. 여전히 정규 FM 로테이션에 여러 곡이 있을 정도로 인기가 있으며, 특정 시간과 장소(70년대)에서 "그런" 밴드 중 하나로 영원히 강등될 만큼 잘 알려져 있지 않으며, 다른 밴드가 좋든 나쁘든 간에, 모든 것을 시도할 만큼 충분히 야심적이며, 홀리어 더 취향 메이커들의 완전한 조롱을 받을 만큼 가식적입니다. 그리고 앨범 아트는 좋든 나쁘든 절대 잊혀지지 않을 만큼 끔찍합니다.[93]

디스코그래피

메인 스튜디오 및 라이브 디스코그래피

밴드 멤버들

참고문헌

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원천

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외부 링크