왜곡(음악)
Distortion (music)
왜곡과 오버드라이브는 증폭된 전기악기의 소리를 변화시키기 위해 사용되는 오디오 신호 처리의 한 형태이며, 보통 증폭된 전자악기의 이득을 증가시켜 "퍼지", "그렁그렁" 또는 "그렁" 톤을 생성합니다.디스토션은 일렉트릭 기타에 가장 일반적으로 사용되지만 일렉트릭 베이스, 일렉트릭 피아노, 해먼드 오르간과 같은 다른 일렉트릭 악기에도 사용될 수 있습니다.일렉트릭 블루스를 연주하는 기타 연주자들은 원래 진공 튜브로 구동되는 기타 앰프를 높은 음량으로 높여 신호를 왜곡시키는 오버드라이브 사운드를 얻었다.오버드라이브 튜브 암페어는 특히 블루스나 로커빌리와 같은 장르에서 여전히 오버드라이브를 얻기 위해 사용되지만, 왜곡 효과를 내는 페달과 같은 왜곡을 만드는 많은 다른 방법들이 1960년대 이후 개발되어 왔다.왜곡된 일렉트릭 기타의 으르렁거리는 음색은 블루스와 많은 록 음악 장르, 특히 하드 록, 하드코어 펑크, 애시드 록, 헤비 메탈 음악 장르를 포함한 많은 장르에서 핵심적인 부분이며, 왜곡된 베이스의 사용은 힙합 음악 장르와 "사운드 클라우드 랩"[1]으로 알려진 대체 힙합 장르에서 필수적이었다.
이 효과는 신호를 클리핑하여(최대값을 초과하여 신호파의 피크와 곡선을 벗어나게 함), 지속적이고 조화롭고 부조화적인 음색을 더하고 사용되는 왜곡의 유형과 강도에 따라 종종 "따뜻함"과 "더러움"으로 표현되는 압축음을 발생시켜 계측기 사운드를 변화시킵니다.왜곡과 오버드라이브라는 용어는 서로 바꿔서 사용하는 경우가 많습니다. 구분이 되는 경우, 왜곡은 [2]오버드라이브보다 더 극단적인 버전의 효과입니다.퍼즈는 원래 기타 연주자들이 결함이 있는 장비(예: 잘못 정렬된 밸브(튜브); 아래 참조)를 사용하여 만든 극단적인 왜곡의 특정한 형태이며, 1960년대부터 수많은 "퍼즈박스" 효과 페달에 의해 에뮬레이트되었습니다.
왜곡, 오버드라이브 및 퍼즈는 이펙트 페달, 랙마운트, 프리앰프, 파워앰프(스피커 소등 가능성 있음), 스피커 및 디지털 앰프 모델링 장치 및 오디오 소프트웨어에 [3][4]의해 발생할 수 있습니다(2000년대 이후).이러한 효과는 일렉트릭 기타, 일렉트릭 베이스(퍼즈 베이스), 일렉트로닉 키보드에 사용되며, 보컬의 특수 효과로 사용되는 경우는 거의 없습니다.왜곡은 종종 음악 효과로 의도적으로 만들어지지만, 음악가와 사운드 엔지니어는 왜곡을 피하기 위한 조치를 취하기도 합니다. 특히 PA 시스템을 사용하여 보컬을 증폭하거나 미리 녹음된 음악을 재생할 때 그렇습니다.
역사
증폭 왜곡의 조기 사용
최초의 기타 앰프는 비교적 저충실도로 설계 한계를 초과하여 음량(게인)이 증가하거나 경미한 [5]손상을 입었을 때 종종 왜곡이 발생합니다.1945년경, 웨스턴 스윙 기타리스트 주니어 바너드는 그의 특징인 "낮고 더러운" 블루스 사운드를 얻기 위해 기본적인 허벅커 픽업과 작은 앰프를 실험하기 시작했다.위해 a를 가져오는 머디 워터스와 Howlin'Wolf,[6]은 종종 강력한 Valco"시카고 시민" 데려가는 경우, 원래 lap-steel으로 만든 것으로 그들의 원본을 교체하고 같은 블루스 가수들의 가공치 않았다는 평행을 기타를 소리를 내기는 엘모어 제임스와 버디 가이 같은 시카고 bluesmen을 포함한 많은 전기 블루스 기타리스트, 실험해 lo점점 더 뚱뚱해지는 톤.초기 록 음악에서 고어 카터의 "Rock Haile"(1949)은 몇 년 [7]후 척 베리와 비슷한 오버드라이브 방식의 일렉트릭 기타 스타일과 조 힐 루이스의 "Boogie in the Park"(1950)[8][9]을 특징으로 했다.
1950년대 초 기타 왜곡음은 1951년 아이크 터너와 킹스 오브 리듬의 노래 "Rocket 88"의 인기 초기 녹음에서와 같이 10년 전에 만들어진 소리를 기반으로 진화하기 시작했다. 이 때 기타리스트 윌리 키자트는 트랜에서 스피커 콘이 약간 손상된 진공관 앰프를 사용했다.일렉트릭 기타 연주자들은 이러한 형태의 [13]왜곡을 모방하기 위해 의도적으로 증폭기와 스피커를 "의사"하기 시작했다.[10][11][12]
Howlin' Wolf's 밴드의 일렉트릭 블루스 기타리스트 Willie Johnson은 "따뜻한" 왜곡된 [5]소리를 내기 위해 의도된 수준을 넘어 의도적으로 수익을 증가시키기 시작했다.기타 슬림은 또한 그의 히트곡인 일렉트릭 블루스 곡 "The Things That I Used Do" (1953)[14]에서 들을 수 있는 왜곡된 음색을 실험했다.척 베리가 1955년에 작곡한 클래식 '메이벨린'은 그의 작은 밸브 [15]앰프가 만들어내는 따뜻한 음색의 기타 솔로를 특징으로 한다.팻 토끼 그의 전기 기타로 제임스 코튼 부부"면화 작물 블루스"(1954년)뿐만 아니라 자신의"나는 살인 내 아기 탈출시켜요"(1954년) 같은 기록들을 위하여,"한grittier, 심술궂은, 더 흉포한 전기 기타 소리,"[16]그의 앰프"모든 길에서 오른쪽으로까지 볼륨 노브 회전에 의해 이루어지고 심하게 왜곡된 권력 화음을 만들었다.월스피커가 소리를 [17]질렀어요.
1956년 조니 버넷 트리오의 기타리스트 폴 벌리슨은 라이브 공연 중 발생한 벌리슨의 손상된 앰프에 대해 평론가가 호평하자 "The Train Keep A-Rollin"을 녹음하기 위해 의도적으로 앰프의 진공관을 제거했다.다른 소식통에 따르면 벌리슨의 앰프에는 스피커 콘이 부분적으로 파손되어 있었다.팝을 지향하는 프로듀서들은 그 섬뜩한 "투톤" 소리에 소름이 끼쳤지만, Burnette는 "기타는 좋은 호른 섹션처럼 들린다"[18]며 세션을 발표하기를 고집했다.
1950년대 후반, 기타리스트 링크 레이는 비슷한 우연한 발견 이후 그의 솔로곡에 "시끄럽고 더러운" 소리를 내기 위해 의도적으로 증폭기의 진공관을 조작하기 시작했다.Wray는 또한 그의 음색을 더욱 왜곡시키기 위해 스피커 원뿔에 구멍을 냈고, 전자 에코 챔버(당시 보통 가수들에 의해 고용됨), 강력하고 "뚱뚱한" 깁슨 허버커 픽업, 그리고 제어된 "피드백" (라센 효과)을 사용했다.1958년 그의 가장 영향력 있는 악기인 "럼블"과 Rawhide에서 [19]그 결과를 들을 수 있다.
1960년대: 퍼즈, 왜곡, 상용 디바이스 도입
1961년 그레이디 마틴은 마티 로빈스의 노래 "Don't Worry"에서 연주하던 기타가 뒤틀리는 잘못된 프리앰프로 인해 흐릿한 톤으로 히트를 쳤다.그 해 말 마틴은 같은 결함이 있는 프리앰프를 사용하여 자신의 이름으로 기악곡을 녹음했다.데카 레이블에 있는 이 노래는 "The Fuzz"라고 불렸다. 마틴은 일반적으로 "Fuzz 효과"[20]의 발견자로 알려져 있다.
그 직후, 미국의 기악 록 밴드인 The Ventures는 그들의 친구이자 세션 뮤지션이자 일렉트로닉스 애호가인 Orville "Red" Rodes에게 Grady Martin "fuzz" [20]사운드를 재현할 수 있도록 도움을 요청했다.로즈는 1962년에 [21]"2000파운드 비"를 녹음할 때 사용했던 그가 만든 퍼즈박스를 벤처스에게 제공했다.가장 잘 알려진 초기 상업용 왜곡 회로는 [22]깁슨사가 1962년에 출시한 Maestro FZ-1 Fuzz-Tone이었다.
1960년대 초에는 '렛츠고 트립핀'(1961년) '미설루'(1962년) 등의 히트곡을 낸 서프록 기타리스트 딕 데일이 펜더와 긴밀히 협력해 100와트짜리 기타 [23][24]앰프를 최초로 제작하기도 했다.
1964년, Kinks의 기타리스트 데이브 데이비스가 면도날을 사용하여 밴드의 싱글 "You Really Got Me"[25]의 스피커 원뿔을 자른 후 흐릿하고 다소 왜곡된 사운드가 널리 인기를 끌었다.
1965년 5월 키스 리처즈는 깁슨 마에스트로 FZ-1 퍼즈톤을 사용하여 "I Can't Get No" 만족도를 녹음했다.[26]이 노래의 성공은 이 장치의 판매를 크게 증가시켰고 1965년 [27]말까지 모든 재고가 매진되었다.초기 퍼즈박스로는 지미 [28]헨드릭스가 사용한 모스라이트 퍼즈라이트와 아비터 그룹 퍼즈 페이스, 헨드릭스와 카를로스 [29]산타나가 사용한 일렉트로 하모닉스 빅 머프 파이, 폴 매카트니가 비틀즈를 위해 퍼즈 베이스를 연주하고 다른 비틀즈를 생각해볼 때 사용한 복스 톤 벤더 등이 있다.
1966년 영국 마셜 앰프사의 짐 마샬은 증폭기의 전자 회로를 수정하여 "더 밝고, 더 큰" 소리와 완전한 왜곡 능력을 [31][32]얻기 시작했습니다.
또한 1966년 핑크 플로이드의 시드 배럿은 완전히 전기적인 왜곡으로 만들어진 곡인 Interstellar Overdrive라는 곡을 만들었습니다.그것은 1년 후 그들의 데뷔 앨범 The Piper at the Gates of Dawn에서 수정된 형태로 발매되었습니다.
1960년대 후반과 1970년대 초 딥 퍼플, 레드 제플린, 블랙 사바스와 같은 하드 록 밴드들은 결국 높은 음량과 [33]심한 왜곡을 조합하여 헤비 메탈 사운드가 되는 것을 만들었다.
이론과 회로
왜곡이라는 단어는 신호의 파형이 변형되는 것을 의미하지만 음악에서는 비선형 왜곡(필터 제외) 및 특히 메모리리스 비선형성에 [34]의한 새로운 주파수 도입에 사용됩니다.음악에서 다른 형태의 선형 왜곡은 그것들을 설명하는 특정한 이름을 가지고 있다.이 중 가장 간단한 것은 "볼륨 조정"으로 알려진 왜곡 프로세스로, 음질에 영향을 주지 않고 음량을 증가 또는 감소시키기 위해 비례(또는 '선형') 방식으로 음파의 진폭을 왜곡합니다.음악의 맥락에서 (비선형) 왜곡의 가장 일반적인 원인은 증폭기 회로의 클리핑이며, 가장 일반적으로 오버드라이브라고 [35]알려져 있습니다.
클리핑은 음성 신호에 원래 존재하지 않는 주파수를 생성하는 비선형 프로세스입니다.이러한 주파수는 고조파 톤일 수 있습니다. 즉, 신호의 원래 주파수 중 하나의 정수 배수이거나 일반적인 상호 변조 [36][37][38]왜곡으로 인해 발생하는 "불조화"입니다.같은 비선형 디바이스에서 입력 신호에 따라 두 유형의 왜곡이 발생합니다.입력 주파수가 아직 조화롭게 관련되지 않은 경우 상호변조가 발생합니다.예를 들어 왜곡을 통해 파워 코드를 재생하면 새로운 서브하모닉을 생성하는 상호변조가 발생합니다.
"소프트 클리핑"은 신호의 피크를 점차 평탄하게 하여 원래의 톤과 고조파 관계를 공유하는 다수의 고조파를 생성합니다."하드 클리핑"은 피크를 갑자기 평탄하게 하여 고조파에서 [39]더 높은 전력을 발생시킵니다.클리핑이 증가함에 따라 톤 입력은 홀수 고조파를 가진 사각파와 점차 비슷해지기 시작한다.이것은 일반적으로 "난폭한" 소리로 표현됩니다.
왜곡 및 오버드라이브 회로는 신호가 메인 앰프에 도달하기 전에 신호를 '클립'(클린 부스트 회로는 반드시 '클립'을 발생시키지 않음)할 뿐만 아니라 메인 앰프의 프론트 엔드 스테이지에서 왜곡을 일으키는 수준까지 부스트 신호를 '클립'(일반 입력 신호 진폭을 초과하여 앰프를 오버드라이브)합니다. 참고:제품 이름에 관련된 회로 유형이 정확하게 반영되지 않을 수 있습니다(위 [40]참조).
퍼즈박스는 오디오 신호를 거의 사각파가 되도록 변경하고 주파수 [41]곱셈기를 통해 복잡한 음색을 부가한다.
밸브 오버드라이브
진공 튜브 또는 "밸브" 왜곡은 [42]앰프의 밸브를 "오버 구동"하여 달성됩니다.일반인의 관점에서 보면, 과주행이 튜브를 정상 정격 최대치를 초과하게 만드는 것이다.밸브 앰프(특히 클래스 A의 3중극을 사용하는 앰프)는 짝수 고조파와 홀수 고조파를 모두 생성하는 비대칭 소프트 클리핑을 생성하는 경향이 있습니다.고조파의 증가는 "따뜻한" 소리가 나는 오버드라이브 [39][43]효과를 발생시키는 것으로 간주됩니다.
기본 3극 밸브(튜브)는 음극, 플레이트 및 그리드를 포함한다.플레이트에 양전압이 인가되면 음전하 전자의 전류가 가열된 음극에서 그리드를 통해 플레이트로 흐릅니다.그러면 오디오 신호의 전압이 증가하여 음량이 증폭됩니다.그리드는 플레이트 전압이 증가하는 정도를 조절합니다.그리드에 작은 음전압이 인가되면 플레이트 [44]전압이 크게 감소합니다.
밸브 증폭은 입력 신호의 전압이 밸브의 "선형 작동 영역"을 초과하지 않는 한 다소 선형적입니다. 즉, 증폭 신호의 파라미터(진폭, 주파수, 위상)는 입력 신호에 비례합니다.선형 영역은 다음과 같습니다.
- 포화 영역: 플레이트 전류가 그리드 전압의 양의 증가에 반응하여 정지하는 전압 및
- 차단 영역: 그리드의 전하가 너무 음의 전압이어서 전자가 플레이트로 흐를 수 없는 전압입니다.밸브가 선형 영역 내에서 바이어스되고 입력 신호의 전압이 이 영역을 초과하면 오버드라이브 및 비선형 클리핑이 발생합니다.[42][45]
밸브 게인/클립의 여러 단계를 "캐스케이드"하여 더 두껍고 복잡한 왜곡음을 생성할 수 있습니다.평신도의 표현으로, 음악가는 퍼즈 페달을 튜브 앰프에 꽂고, 튜브 앰프는 클리핑된 "과몰림" 상태로 만듭니다. 그렇게 음악가는 퍼즈로부터 왜곡을 얻고, 그 후 앰프에 의해 더 왜곡됩니다.1990년대 동안, 몇몇 시애틀의 그룬지 기타리스트들은 4개의 솜털 페달을 묶어 두꺼운 "소리의 벽"을 만들었다.
일부 최신 밸브 효과에서는 실제로는 고전압이 아닌 회로 구성 요소에 비해 너무 낮은 전압으로 회로를 작동시켜 비선형성과 왜곡이 커집니다.이러한 설계를 "불량 플레이트" 구성이라고 하며 "암페어 데스"[citation needed] 소리가 납니다.
솔리드 스테이트 왜곡
트랜지스터 및/또는 op암페어를 포함한 고체증폭기를 하드클리핑으로 할 수 있다.대칭일 경우 고진폭 홀수 고조파를 추가하여 "더러운" 또는 "그릿한"[39] 톤을 생성합니다.비대칭일 경우 짝수 고조파와 홀수 고조파를 모두 생성합니다.일반적으로 이는 전원 레일의 DC 전압 제한에 의해 신호가 잘리는 지점까지 증폭되거나 다이오드로 [citation needed]신호를 잘라냄으로써 실현됩니다.많은 솔리드 스테이트 왜곡 소자는 추가 솔리드 스테이트 회로를 사용하여 오버구동 진공 밸브의 소리를 에뮬레이트하려고 합니다.일부 앰프(특히 Marshall JCM 900)는 밸브와 솔리드 스테이트 [citation needed]구성 요소를 모두 사용하는 하이브리드 설계를 사용합니다.
접근
기타 왜곡은 효과 페달, 프리앰프, 파워앰프 및 스피커를 포함한 기타 신호 경로의 많은 구성 요소에 의해 발생할 수 있습니다.많은 플레이어들은 "시그니처" 톤을 얻기 위해 이것들을 조합하여 사용합니다.
프리앰프 왜곡
기타 앰프의 프리앰프 부분은 약한 계측기 신호를 파워앰프를 구동할 수 있는 수준으로 증폭하는 역할을 합니다.또한 등화 및 게인 컨트롤을 포함하여 계측기의 톤을 형성하는 회로도 포함되어 있습니다.많은 경우 왜곡을 발생시키기 위해 여러 캐스케이드 게인/클리핑 단계가 사용됩니다.밸브 앰프의 첫 번째 구성요소는 밸브 게인 스테이지이기 때문에 신호 체인의 선행 소자의 출력 레벨은 해당 스테이지에 의해 생성되는 왜곡에 강한 영향을 미칩니다.기타 픽업의 출력 레벨, 기타의 볼륨 노브 설정, 현의 힘 조절, 볼륨 업 이펙트 페달의 사용으로 인해 이 스테이지의 운전이 어려워져 왜곡이 심해질 수 있습니다.
1980년대와 1990년대에 대부분의 밸브 암페어는 프리암프 섹션과 파워암페어 사이에 조절 가능한 감쇠기인 "마스터 볼륨" 컨트롤을 갖추고 있었습니다.높은 왜곡 레벨을 생성하도록 프리암프 볼륨을 높게 설정하면 마스터 볼륨이 낮아져 출력 볼륨이 관리 가능한 수준으로 유지됩니다.
오버드라이브/변형 페달
아날로그 오버드라이브/왜곡 페달은 프리앰프 왜곡과 유사한 원리로 작동합니다.대부분의 이펙트 페달은 배터리 전압으로 작동하도록 설계되어 있기 때문에 진공 튜브를 사용하여 왜곡과 오버드라이브를 생성하는 것은 비현실적입니다.대신 대부분의 페달은 솔리드 스테이트 트랜지스터, 옵암페어 및 다이오드를 사용합니다.오버드라이브/왜곡 페달의 전형적인 예로는 Boss OD 시리즈(오버드라이브), Ibanez Tube Screamer(오버드라이브), Electro-Harmonix Big Muff Pi(퍼즈 박스) 및 Pro Co RAT(왜곡)가 있습니다.일반적으로 "오버드라이브" 페달은 클래식 록 또는 블루스와 관련된 사운드를 생성하도록 설계되었으며, "디스토션" 페달은 헤비메탈과 관련된 "고이득, 퍼즈 미드" 사운드를 생성합니다.퍼즈 박스는 빅 머프 및 퍼즈 [citation needed]페이스와 같은 초기 오버드라이브 페달의 독특한 사운드를 에뮬레이트하도록 설계되었습니다.
대부분의 오버드라이브/왜곡 페달은 두 가지 방법으로 사용할 수 있습니다. 즉, 페달은 이미 오버드라이브된 앰프를 사용하여 "부스트"로 구동하여 채도를 높이고 톤을 "색칠"하거나 완전히 깨끗한 앰프와 함께 사용하여 전체 오버드라이브/왜곡 효과를 생성할 수 있습니다.주의해서 적절하게 선택한 페달을 사용하면 여러 개의 오버드라이브/왜곡 페달을 함께 "스택"할 수 있으므로 한 페달이 다른 [46]페달의 '부스트' 역할을 할 수 있습니다.
부스스한 박스와 다른 심한 왜곡은 코드를 연주할 때 원치 않는 불협화음을 발생시킬 수 있습니다.이를 피하기 위해, 이러한 효과를 사용하는 기타 연주자(및 키보드 연주자)는 그들의 연주를 단일 음표와 단순한 "파워 코드"로 제한할 수 있다.사실, 가장 극단적인 솜털 페달로, 연주자들은 대부분 단일 음을 연주할 수 있다. 왜냐하면 솜털은 심지어 단일 음조차 매우 두껍고 무겁게 들릴 수 있기 때문이다.심한 왜곡은 또한 연주자의 역동성(시끄럽고 부드러움)에 대한 통제력을 제한하는 경향이 있다. - 해먼드 오르간 플레이어에 부과되는 제한과 유사하다. (해먼드 오르간은 연주자가 키를 얼마나 세게 또는 부드럽게 연주하느냐에 따라 더 크거나 부드러운 소리를 내지 않는다. 그러나 연주자는 여전히 드로우바와 익스퍼를 사용하여 음량을 조절할 수 있다.세션 페달).헤비메탈 음악은 복잡한 리듬과 표현과 흥분을 위한 타이밍을 사용하면서 이러한 제한을 중심으로 발전해 왔다.가벼운 왜곡과 오버드라이브는 3진 코드와 7진 코드와 함께 사용할 수 있으며, 가벼운 오버드라이브는 [citation needed]다이내믹스를 보다 효과적으로 제어할 수 있습니다.
파워앰프 왜곡
전원 밸브(튜브)는 프리앰프 밸브와 같은 방식으로 오버드라이브될 수 있지만, 이러한 밸브는 더 많은 전력을 출력하도록 설계되어 기타의 음색에 가해지는 왜곡과 특성은 독특합니다.1960년대부터 1970년대 초까지 왜곡은 주로 전원 밸브를 과도하게 구동함으로써 발생하였다.이 소리에[dubious ] 익숙해졌기 때문에 많은 기타 연주자들이[who?] 이런 왜곡을 선호하기 때문에 전원 부분을 세게 구동하기 위해 앰프를 최대 레벨로 설정한다.일반적으로 사용되는 많은 밸브 기반 앰프는 전원 섹션에 푸시 풀 출력 구성이 있으며 출력 변압기를 구동하는 튜브 쌍이 일치합니다.파워앰프 왜곡은 일반적으로 완전히 대칭이며 주로 홀수 차수의 고조파를 생성합니다.
전원 밸브를 이렇게 세게 구동하면 최대 음량도 의미하기 때문에 좁은 녹음 공간이나 리허설 공간에서는 관리하기 어려울 수 있기 때문에 여러 가지 방법으로 스피커에서 출력되는 전원 밸브의 일부를 우회시켜 플레이어가 과도한 음량 없이 전원 밸브의 왜곡을 발생시킬 수 있는 솔루션이 등장하고 있습니다.여기에는 밸브 플레이트에 전압을 떨어뜨리는 VVR 또는 가변 전압 조절기 등의 내장 또는 개별 전력 감쇠기와 전원 공급 기반 전력 감쇠가 포함되어 볼륨을 낮추면서 왜곡을 증가시킵니다.Eddie Van Halen과 같은 기타리스트들은 VVR [specify]기술이 발명되기 전에 바리안악(variacs)을 사용한 것으로 알려져 있다.저전력 밸브 앰프(쿼터 와트 [citation needed]이하), 스피커 절연 캐비닛 및 저효율 기타 스피커도 볼륨을 조절하기 위해 사용됩니다.
전용 랙 마운트 밸브 파워 앰프에서도 전원 밸브 왜곡이 발생할 수 있습니다.모듈식 랙마운트 설정에는 종종 랙마운트 프리암프, 랙마운트 밸브 전원 앰프 및 랙마운트 더미 로드를 사용하여 출력을 원하는 볼륨 레벨로 감쇠시킵니다.일부 이펙트 페달은 파워 밸브 왜곡 페달로 사용하기 위한 옵션 더미 부하를 포함하여 내부적으로 파워 밸브 왜곡을 생성합니다.이러한 효과 장치는 전원 밸브 회로 구성(Stephenson's Stage Hog)에서 12AX7과 같은 프리암프 밸브를 사용하거나 EL84와 같은 기존 전원 밸브(H&K Crunch Master 콤팩트 테이블 상판 장치)를 사용할 수 있습니다.단, 이들은 보통 신호 체인의 프리앰프 앞에 배치되기 때문에 톤 전체에 다른 영향을 미칩니다.파워앰프가 뒤틀리면 스피커가 파손될 수 있습니다.
다이렉트 인젝트 신호는 기타 스피커와 마이크를 직접 색칠하지 않고도 파워 튜브 왜곡음을 포착할 수 있습니다.이 DI 신호는 마이크 기타 스피커와 혼합할 수 있으며, DI는 보다 선명하고 즉각적이며 밝은 사운드를 제공하며 마이크 기타 스피커는 컬러링되고 원격적이며 어두운 사운드를 제공합니다.DI 신호는 기타 앰프의 DI 잭 또는 전력 감쇠기의 라인 출력 잭에서 얻을 수 있습니다.
출력 변압기 왜곡
출력 변압기는 전원 밸브와 스피커 사이에 위치하여 임피던스를 일치시킵니다.변압기의 강자성 코어가 전자적으로 포화 상태가 되면, 후방 E.M.F.는 코어의 플럭스 변화에 의존하기 때문에 인덕턴스 손실이 발생합니다.코어가 포화 상태에 도달하면 플럭스는 평준화되어 더 이상 증가할 수 없습니다.플럭스의 변화가 없으면 후방 E.M.F.가 없기 때문에 반사 임피던스가 없습니다.변압기와 밸브 조합은 큰 3차 고조파를 생성합니다.코어가 포화 상태가 되지 않는 한 밸브는 밸브 전체에 사용 가능한 전압을 떨어뜨릴 때 자연스럽게 잠깁니다.싱글 엔드 시스템에서는 큰 신호 변동 시 밸브의 비교적 비선형 특성으로 인해 출력 고조파가 대부분 고른 순서로 정렬됩니다.그러나 이는 자기 코어가 [47]포화되지 않는 경우에만 해당됩니다.
전원 장치 "sag"
초기 밸브 앰프는 조절되지 않은 전원 공급 장치를 사용했습니다.이는 고품질의 고전압 전원장치와 관련된 높은 비용 때문입니다.일반적인 양극(플레이트) 공급은 단순히 정류기, 인덕터 및 콘덴서였습니다.밸브 앰프가 대량으로 작동하면 전원 공급기 전압이 떨어져 출력이 감소하고 신호 감쇠 및 압축이 발생합니다.이러한 담그기 효과는 "sag"로 알려져 있으며 일부 일렉트릭 기타 [48]연주자들이 선호하고 있습니다.처짐은 클래스 AB 앰프에서만 발생합니다.이는 기술적으로 전원장치에서 더 많은 전류가 유입되어 정류 밸브에서 더 큰 전압 강하가 발생하기 때문입니다.클래스 AB 앰프는 신호의 최대점과 최소점 모두에서 가장 많은 전력을 소비하기 때문에 신호의 피크시에만 최대 전력을 소비하는 클래스 A보다 전원 장치에 더 많은 부하를 줍니다.
이 효과는 입력 신호가 높을수록 두드러지기 때문에 노트의 "공격"이 낮은 전압의 "감소"보다 더 심하게 압축되어 노트의 소리가 더 크게 들리게 되고 그에 따라 노트의 성능이 향상됩니다.또한 압축 수준은 입력 음량에 따라 영향을 받기 때문에 플레이어는 플레이 강도를 통해 제어할 수 있습니다. 즉, 더 세게 하면 더 많은 압축 또는 "새그"가 발생합니다.이와는 대조적으로, 최신 앰프는 종종 고품질의 잘 조절된 전원 공급 장치를 사용합니다.
스피커의 왜곡
기타 스피커는 고음질 스테레오 스피커나 퍼블릭 어드레스 시스템 스피커와는 다르게 설계되어 있습니다.하이파이 스피커와 퍼블릭 어드레스 스피커는 가능한 한 왜곡이 적은 사운드를 재생하도록 설계되어 있지만, 기타 스피커는 일반적으로 일부 주파수를 강화하거나 불필요한 [49]주파수를 감쇠시킴으로써 기타의 음색을 형성하거나 색칠하도록 설계되어 있습니다.
기타 스피커에 공급되는 전력이 최대 정격 전력에 근접하면 스피커의 성능이 저하되어 스피커가 "고장"되어 신호에 왜곡과 색상이 더해진다.헤드룸이 깔끔한 스피커가 있는가 하면, 모래와 으르렁거림을 전달하기 위해 일찍 분해되도록 설계된 스피커도 있습니다.
왜곡 에뮬레이션을 위한 전류 모델링
기타 앰프 모델링 장치와 소프트웨어는 인기 있는 "스탬프 박스" 페달 및 앰프와 관련된 다양한 기타 고유의 왜곡 특성을 재현할 수 있습니다.전류 모델링 장치는 일반적으로 디지털 신호 처리를 사용하여 아날로그 페달과 오버드라이브 밸브 앰프에 꽂는 소리를 재현합니다.최신의 디바이스에서는, 다양한 프리암프, 전원 튜브, 스피커 왜곡, 스피커 캐비닛, 및 마이크의 배치의 조합에 의한 시뮬레이션 결과를 커스터마이즈할 수 있습니다.예를 들어, 작은 앰프 모델링 페달을 사용하는 기타리스트는 무거운 빈티지 밸브 앰프와 8개의 10인치 스피커 캐비닛 더미에 전기 기타를 꽂는 소리를 시뮬레이션할 수 있습니다.
균등화를 수반하는 소리
프리암프 왜곡, 전원밸브 왜곡, 출력 및 전력변압기 왜곡, 기타 스피커 왜곡 등 신호처리 체인 내의 여러 지점에서 기타 왜곡을 얻어 성형한다.왜곡 문자 또는 음성의 대부분은 각 왜곡 단계 전후의 주파수 응답에 의해 제어됩니다.주파수 응답에 대한 왜곡 음성의 의존성은 후속 왜곡 스테이지에서 와 페달이 갖는 효과 또는 제1 왜곡 스테이지 이전에 기타 픽업 신호의 베이스 또는 고음 성분을 유리하게 하기 위해 기타에 내장된 톤 컨트롤을 사용함으로써 들을 수 있다.일부 기타 연주자들은 왜곡된 신호의 다른 주파수를 강조하거나 강조를 줄이기 위해 왜곡 효과 후에 이퀄라이저 페달을 놓습니다.
중앙 미드레인지(750Hz)를 줄이거나 제거하면서 베이스와 고음을 높이면 일반적으로 "스쿠핑된" 사운드로 알려져 있습니다(미드레인지 주파수가 "스쿠핑된" 것이므로).반대로 저음을 줄이고 미드레인지와 고음을 높이면 펀치하고 거친 소리가 납니다.모든 고음을 떼어내면 어둡고 무거운 소리가 납니다.
왜곡 방지
음악가들이 의도적으로 전기악기 신호나 보컬에 왜곡을 가하거나 만들어 음악 효과를 내는 반면, 가능한 한 왜곡을 거의 추구하지 않는 음악 스타일과 음악 응용 프로그램도 있다.DJ는 나이트클럽에서 녹음된 음악을 재생할 때 보통 왜곡이 거의 없거나 전혀 없는 녹음 재생을 추구합니다.팝 음악, 컨트리 음악, 심지어 헤비 메탈, 펑크, 하드 록과 같은 일렉트릭 기타가 거의 항상 왜곡되는 장르를 포함한 많은 음악 스타일에서 사운드 엔지니어들은 보통 사운드 강화 시스템을 통해 들리는 보컬이 왜곡되지 않도록 하기 위해 많은 단계를 밟습니다.곡의 보컬에 특별한 효과로 의도적으로 가미한다.)
사운드 엔지니어는 여러 가지 방법을 사용하여 의도하지 않은 왜곡 및 클리핑을 방지합니다.오디오 콘솔의 마이크 프리앰프의 게인을 줄일 수 있습니다.감쇠 '패드'(오디오 콘솔채널 스트립, DI 유닛 및 일부 베이스 앰프의 버튼)를 사용합니다.또, 전자 오디오 컴프레서 효과와 리미터를 사용해, 보이스 마이크에 의한 갑작스러운 음량 피크가 불필요한 왜곡을 일으키는 것을 방지할 수 있습니다.
메탈과 펑크 밴드의 베이스 기타 연주자들은 그들의 베이스 사운드를 왜곡시키기 위해 의도적으로 퍼즈 베이스를 사용하지만, 팝, 빅 밴드 재즈, 그리고 전통적인 컨트리 음악과 같은 다른 장르의 음악에서는 베이스 연주자들은 전형적으로 왜곡되지 않은 베이스 사운드를 추구한다.선명한 왜곡 없는 베이스 사운드를 얻기 위해 이들 장르의 프로 베이스 플레이어는 "헤드룸"이 많은 고출력 앰프를 사용합니다.또한 오디오 컴프레서를 사용하여 갑작스러운 볼륨 피크에 의한 왜곡을 방지할 수도 있습니다.무대 피아노나 신시사이저를 연주하는 음악가들은 가능한 한 왜곡이 적은 오디오 신호를 재생하도록 설계된 키보드 앰프를 사용합니다.블루스에 사용되는 Hammond 오르간과 록 음악에 사용되는 Fender Rodes는 예외입니다. 이러한 악기와 장르를 사용하는 키보드 연주자들은 종종 자연스러운 오버드라이브 사운드를 얻기 위해 튜브 앰프를 의도적으로 오버드라이브합니다.가능한 한 왜곡이 적은 악기 증폭의 또 다른 예는 만돌린과 같은 악기를 연주하거나 포크 또는 블루그래스 스타일로 바이올린을 연주하도록 설계된 음향 악기 증폭기를 사용하는 것입니다.
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외부 링크
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- 왜곡 101 (Jon Blackstone)왜곡의 물리학에 관한 기사 (인터랙티브 데모 포함)
- Amptone.com 오버드라이브 기타 앰프 및 효과 관련 웹사이트: 톤 설정, 왜곡 음성, 시뮬레이션 및 모델링, 프로세서, 스피커, 전원 모듈 변경, 스위칭 및 신호 라우팅 장비, 소프트웨어 및 녹음, DIY 프로젝트.
- AX84 Cooperative는 기타 앰프 조립을 위한 무료 설계도와 계획을 제공하는 비영리 웹사이트입니다.
- Fuzz Central 많은 설계도와 DIY Fuzz 페달 프로젝트
- 멀티 FX 페달에 대한 정보를 제공하는 톤 수 톤 테크니컬 웹 사이트