마르크 볼란

Marc Bolan
마르크 볼란
Bolan performing in 1973
1973년 볼란 공연
배경 정보
생년월일마크 펠드
태어난(1947-09-30) 1947년 9월 30일
해크니, 런던, 영국
죽은1977년 9월 16일(1977-09-16)(29세)
반즈, 런던, 영국
장르
직업
  • 음악가
  • 가수.
  • 작곡가
기기
  • 보컬
  • 기타
액티브 년수1957–1977
라벨
이전 버전/

마크 볼란(Marc Bolan, 1947년 9월 30일 ~ 1977년 9월 16일)은 영국의 기타리스트, 싱어송라이터이다.그는 그의 밴드 T.[1] Rex와 함께 1970년대 초 글램 록 운동의 선구자였다. 볼란은 T.[2] Rex의 멤버로 2020년 로큰롤 명예의 전당에 사후에 헌액되었다.

1960년대 후반, 그는 사이키델릭 포크 밴드 티라노사우루스 렉스의 창립자이자 리더로 유명세를 탔고, 이 밴드와 함께 비평가들로부터 호평을 받은 네 개의 앨범을 발매했고, 한 개의 마이너 히트곡 "Debora"를 발매했다.볼란은 T의 녹음 전에 일렉트릭 음악으로 향하기 전에 어쿠스틱 싱어 라이터로 시작했다.렉스의 첫 싱글 "Ride a White Swan"은 영국 싱글 차트 2위에 올랐다.1971년 3월 볼란이 BBC의 음악 쇼 탑 오브 더 팝스에 출연하면서 영국 차트 톱퍼 " 러브"의 얼굴에 반짝이를 붙인 것이 글램 [3]록 운동의 시작이라고 언급되고 있다.음악평론가 켄 반스는 볼란을 "모든 [4]것을 시작한 사람"이라고 불렀다.T. 렉스의 1971년 앨범 전기 전사, 모든 곡 볼란이 쓴, 올 뮤직에 의해 근본적으로 영국 glam 바위 열풍 오토바이 앨범"로 묘사되어 왔다."[5]프로듀서 토니는 비스콘티, 누가 볼란과 그의 전성기 동안 일했다, 명시된:"What 나는에서 보았듯이 MarcBolan. 나는 목격했던 것처럼 문자열을 작성하거나 예술성의 매우 높은 기준과 관련이 있었다.타고난 재능이 있었어요나는 천재를 보았다.저는 Marc에서 잠재적인 록스타를 보았습니다.[6]마크를 만난 순간부터요.1973년부터 그는 펑크, 소울, 가스펠, 디스코, R&B와 같은 다른 영향들과 록과 결혼하기 시작했다.

볼란은 30번째 생일을 2주 앞두고 교통사고로 사망했다.1977년, 마크 볼란의 암각 사당인 볼란의 기념비와 흉상이 런던 반즈에서 그가 사망한 장소에서 공개되었다.기타리스트이자 작사가로서 그의 음악적 영향은 깊었다; 그는 이후 수십 년 동안 많은 후작들에게 영감을 주었다.

초기 생활

해크니 스토크 뉴잉턴 커먼 25번지 볼란의 어린 시절 집을 표시한 명판입니다

볼란은 해크니 병원에서 태어나 런던 동부의 해크니 자치구에 있는 스토크 뉴잉턴 커먼 25번지에서 필리스 위니프레드(성 앳킨스)와 트럭 운전사 시메온 펠드의 아들로 자랐다.그의 아버지는 러시아와 폴란드 혈통의 아슈케나지 유대인이었고, 어머니는 [7][8]영국계였다.런던 남서부 윔블던으로 이사한 그는 빈센트, 에디 코크란, 아서 크루둡, 베리의 로큰롤에 빠져 소호[9]2i's 같은 커피바에서 시간을 보냈다.

볼란은 어퍼 클랩튼 노스월드 초등학교 학생이었다.그는 모드의 복장을 하고 텔레비전 쇼 올란도의 한 에피소드에 엑스트라로 출연했다.9살 때, 그는 첫 기타를 받았고 스키플 밴드를 시작했다.학교 다닐 때 그는 "수시와 훌라후프"에서 기타를 연주했는데, 3인조 보컬은 12살의 헬렌 샤피로였다.학교에서 점심시간에 그는 운동장에서 소수의 청중에게 기타를 연주하곤 했다.15살에 그는 나쁜 행동으로 학교에서 [10]쫓겨났다.

볼란은 잠시 모델 에이전시에 입사하여 "존 템플 보이"가 되어 남성복 매장의 의류 카탈로그에 등장하였다.그는 카탈로그에 있는 정장이나 쇼윈도에 진열되어 있는 골판지의 오려낸 무늬의 모델이었다.타운지는 그를 모드의 초기 사례로 포토스프레드에 실었다.1975년 인터뷰에서 그의 성별에 대해 물었을 때, 볼란은 자신이 [11]양성애자라고 말했다.

음악 경력

1964~1967: 초기 경력

1964년 볼란은 첫 매니저 제프리 델라로이 홀을 만나 '올앳원스'(젊은 영웅 클리프 리처드 영국 엘비스 스타일의 노래)라는 세션 뮤지션의 지원을 받은 매끈한 광고 트랙을 녹음했고, 이후 2008년 다니엘즈와 카론 윌런스가 7인치 한정판으로 사후에 발매했다.오리지널 녹음 테이프가 델라로이 홀에 의해 전달된 후 비닐을 사용했어요이 트랙은 볼란의 첫 번째 프로 음반 중 하나이다.

볼란은 아역배우 앨런 워렌을 만나 그의 두 번째 매니저가 되면서 그의 예명을 토비 타일러로 바꿨다.이 만남은 볼란이 그의 통기타를 연주하며 몇 시간 동안 다리를 꼬고 앉아 있는 동안 워렌이 볼란의 잠재력을 보았기 때문에 볼란이 쇼 비즈니스의 심장부에 생명줄을 주었다.당시 볼란은 당시 영감의 원천이었던 밥 딜런과 비슷한 코듀로이 모자를 쓰고 있는 것을 좋아했다.사진작가 마이클 맥그래스는 볼란이 [12]당시 그에게 "인상을 남기지 않았다"고 회상했지만, 일련의 사진을 의뢰했다.워렌은 또한 녹음 스튜디오를 고용하여 볼란의 첫 아세테이트 컷을 받았다.밥 딜런의 노래 "Blowin' in the Wind"와 디온의 "The Road I'm On (글로리아)" 두 곡이 나중에 발표되었다.베티 에버렛의 "You're No Good" 버전(미공개)은 나중에 EMI에 테스트 심사를 위해 제출되었지만 거절당했다.

워렌은 이후 볼란의 계약서와 음반을 3개월치 밀린 집세 대신 200파운드에 집주인 데이비드 키르흐에게 팔았지만 키르흐는 그의 부동산 제국에 너무 바빠서 아무것도 해줄 수 없었다.1년 정도 후, 볼란의 어머니는 키르흐의 사무실로 밀고 들어가 그가 그녀의 아들을 위해 아무것도 하지 않았다고 소리쳤다.그녀는 그에게 계약을 파기하라고 요구했고 그는 기꺼이 [13][14][15]응했다.토비 타일러의 녹음 세션에서 처음 제작된 두 곡의 테이프는 25년 이상 사라졌고 1991년에 다시 등장하여 거의 8,000달러에 팔렸다.1993년 최종적으로 CD로 발매되면서 볼란의 알려진 초기 녹음 중 일부를 이용할 수 있게 되었다.

그는 1965년 8월에 데카 레코드와 계약했다.이때 그의 이름은 마크 볼랜드를 거쳐 마크 볼란으로 바뀌었다.Bolan이 왜 선정되었는지에 대해서는 James Bolam에서 유래했다는 설명과 Bolan에 따르면 Decca Records가 그 [16]이름을 선택했다는 설명이 있다.그는 레이디버드와 함께 백보컬로 데뷔 싱글 "The Wizard"를 녹음했고 (나중에 베니 과 함께 유명해졌다), 스튜디오 세션 뮤지션들이 모든 악기를 연주했다.1965년 11월 19일 볼란의 첫 번째 싱글 "마법사"를 발매했다.지미 페이지와 빅 짐 설리번출연했고 짐 이코노미데스가 제작했고 마이크 리앤더 음악감독이 제작했다.그 직후 같은 팀이 녹음한 두 개의 솔로 어쿠스틱 데모 ("Reality"와 "Song for a Solior")는 2015년에 7인치 비닐로 한정적으로 발매되었다.두 곡 모두 딜런과 도노반을 연상시키는 포크 스타일이다.뉴욕 포크 가수와 딜런의 동시대인 프레드 닐이 작곡한 세 번째 곡 "That's the Bag I'm In"도 테이프에 수록되었지만 아직 공개되지 않았다.1966년 6월에는 세션 음악가의 반주로 두 번째 공식 싱글 "The Third Degree"가 발매되었는데, 이 곡은 볼란의 비트 시인들에게 바치는 노래인 "샌프란시스코 시인"의 후원을 받았다.두 곡 모두 차트에 [9]오르지 못했다.

1966년, 볼란은 기타를 들고 사이먼 네이피어 벨의 현관에 나타나 자신이 대스타가 될 것이며 모든 준비를 해줄 누군가가 필요하다고 선언했다.Napier-Bell은 Bolan을 초대해서 그의 노래를 들었다.녹음 세션이 즉시 예약되었고 곡들은 매우 단순하게 녹음되었다. (대부분은 1974년 The Beginning of Doves 앨범에서 발표될 때까지 실제로 발매되지 않았다.)당시 볼란의 세 번째 싱글로 발매된 것은 불길한 바로크 포크송인 "히피 검보"뿐이었다."You Skare Me Death"라는 노래가 치약 광고에 사용되었다.1982년 You Skare Me to Death라는 앨범에 추가 인스트루먼테이션이 추가되면서 일부 곡들이 다시 등장했습니다.네이피어 벨은 야드버드 존스 칠드런을 감독했고 처음에는 볼란을 야드버드에 투입할 예정이었다.1967년 초, 그는 결국 존의 아이들이 작곡가가 필요하고 볼란의 작사 능력에 감탄했기 때문에 대신 존의 아이들을 위해 정착했다.그 밴드는 라이브 공연으로 어느 정도 성공을 거두었지만 음반 판매는 거의 없었다.볼란이 작곡한 "Desdemona"라는 제목의 John's Children 싱글은 "치마를 올리고 날아라"는 대사로 인해 BBC에 의해 금지되었다.

그 밴드는 그의 임기는 짧았다.그 밴드의 이름을 입력과 불운한 독일 공연에 따라 갈라지고, 볼란. 그가 상황에 대해 재평가했다.볼란의 상상력 새로운 아이디어를 가지고 그는 판타지 소설(그 Krakenmist과 보라 색 사람들 중에서 사진)뿐만 아니라 시와 노래 작곡, 때때로 그것은 엄연한 사실을 그는 유명한 파리에서 그와 공중으로 부양시킬 수 있비밀 지식을 마법사 함께 시간을 보내었다고 주장한 자신의 정교한 신화 –에서 분리되도록 활동하기 시작했다 가득 차 있었다.그 그 놈을 자주 있지만"신화적인"여전히 인용되었다.현실에서 마법사는 아마도 미국의 배우 리그스 오하라에 볼란. 1965년에 파리로 여행을 갔습니다.감안할 때 시간, 존의 어린이가 자신을 재창조할, 볼란의 작사, 작곡 그리고 그는 T. Rex.[9]과 그의 첫 앨범에 등장한 그리고neo-romantic 시적 많은 곡들을 쓰기 시작했다 이륙했다.

1967~1970년: 티라노사우루스 렉스

때, 다른 문제들 가운데, 이 밴드의 장비들의 라벨 트랙 레코드에 의해 회수해 왔다 존의 아이들은 무너졌다.볼란, 태연, 티라노 사우루스 렉스는 그의 락 밴드 함께 기타리스트 벤 카틀랜드와, 드러머 스티브 페레그린 툭 한 것 베이스 기타 연주를 했다.Napier-Bell 볼란의:"그는 전기 가든에서 연주회를 열고 멜로디 Maker의 음악가들을 가져오기 위한 광고했습니다 회고했다.그 신문에서 수요일, 마차를 끄는 말의 날 돌아왔다.세시 그는 5에 그가 무대에 갈 준비를 하고 있었고...음악가들을 인터뷰해다.재난이었다.그는 방금 무대를 내려갔다."[9]이 연주회 이후 볼란 자기 자신과 Took고, 그들은psychedelic-folk 락 어쿠스틱 듀오로, Took과 볼란의 음향 기타고 여러가지 손과 키트 타악기와 가끔 베이스를 연주하고 볼란의 노래를 계속하고 밴드를 껍질을 벗겼다.Napier-Bell 볼란 첫 비참한 전기 말 한필이 끝난 뒤 그는 용기를 갖고 다시 그것을 시도할 필요가 없었어, 그의 자존심에 정말 타격...라고 말했다.후에 그는 때문에 트랙 그의 모든 기어 회수했다 음향 것을 강요 받습니다요.사실 그는 그가 아무것도 하기가 겁나음향 갈 수 밖에 없었어요."[9]

티라노사우루스 렉스와 툭의 오리지널 버전은 세 개의 앨범을 발매했고, 두 개는 영국 앨범 차트에서 상위 15위에 올랐다.그들은 1968년에도 40위권 안에 드는 히트곡 "데보라"를 냈다.그들은 BBC 라디오 1 DJ John [17]Peel의 방송 지원을 받았다.이 시대의 하이라이트 중 하나는 1968년 이 듀오가 첫 번째 무료 하이드 파크 콘서트에서 연주했을 때였다.비록 자유분방하고 마약에 취한 툭은 그들의 첫 미국 투어 후 그룹에서 해고되었지만, 그들은 그들이 지속되는 동안 히피 언더그라운드 장면에서 힘이 되었다.그들의 음악은 볼란의 저승 시로 가득 차 있었다.1969년, 볼란은 사랑의 마법이라는 제목의 그의 첫 번째이자 유일한 시집을 출판했다.비록 일부 비평가들은 이 책이 자기 방종이라고 일축했지만, 볼란의 화려한 산문과 말장난으로 가득 차 있었고, 4만 부가 팔렸고 1969-70년에는 영국에서 가장 많이 팔린 [18]시집 중 하나가 되었다.그것은 티라노사우루스 렉스 감사 협회에 [19]의해 1992년에 전재되었다.

그의 초기 로큰롤 관심사에 맞춰, 볼란은 시드 배럿의 페이즐리 눈물방울 모티브로 장식된 흰색 펜더 스트래토캐스터를 구입하면서 증폭된 기타 라인을 듀오의 음악에 도입하기 시작했다.Toke를 미키 핀으로 대체한 후, 그는 티라노사우루스 렉스의 마지막 앨범인 A Beard of Stars에서 더 많은 전기적인 영향을 받게 했다.이 곡은 지미 헨드릭스[9]영향을 받은 긴 일렉트릭 기타 브레이크가 특징인 "Elemental Child"라는 곡으로 막을 내렸다.

1971~1975: T. 렉스, 글램 록 및 기타 스타일

글램 록의 픽시 왕자 마크 볼란은 음악과 패션에 큰 영향을 끼치고 있다.

Adam Sweeting, The Telegraph.[20]

음악적으로 더 모험적이 된 볼란은 변형된 빈티지 깁슨 레스폴 기타를 구입했고 (앨범 T. Rex의 표지에 수록되어 있음), 그리고 나서 그의 첫 번째 히트곡인 "Ride a White Swan"을 쓰고 녹음했다.이 시기에 그는 그룹의 이름을 T.[9] Rex. 볼란과 그의 프로듀서 토니 비스콘티는 "Ride a White Swan"의 세션을 감독했다. 이 싱글은 문고 제리가 "In the Summertime"으로 성공을 거두면서 부분적으로 영감을 받아 볼란을 어쿠스틱 넘버에서 좀 더 전기적인 [21]사운드로 변화시켰다.1970년 7월 1일에 녹음되어 그 해 말에 발매된 이 곡은 영국 탑 40에 천천히 진입하여 마침내 1971년 초에 [22]2위로 정점을 찍었다.그의 뮤즈인 준 차일드에 영감을 받아 볼란은 [23]당시 영국 남성 로커로서는 흔치 않은 여성복에 매료되었다.

볼란은 "Ride a White Swan"과 T를 따라갔다. 렉스베이시스트 스티브 퀴리드러머 빌 레전드와 함께 4인조로 그룹을 확장하고, "Hey Jude"에서 영감을 받은 롤링 리듬, 현악 악센트, 확장된 합창으로 5분짜리 싱글곡인 "Hot Love"를 잘라냈다.볼란은 얼굴에 반짝이를 달고 BBC TV 쇼 탑 오브 더 팝스에서 "뜨거운 사랑"을 공연했는데, 이 공연은 후에 글램 [3][24]록의 근간이 되었다.시청자들에게 이것은 결정적인 순간이었다: "볼란은 마법 같았지만, 또한 성적으로 고양되었고 남성다웠다."[3]이 노래는 6주 동안 1위를 차지했고, 곧이어 4주 동안 1위를 차지했던 좀 더 거칠고 어른스러운 인 "Get It On"이 그 뒤를 이었다.미국에서 발매되었을 때 "Bang a Gong (Get It On)"이라는 제목이 붙은 이 노래는 1972년 [3]빌보드100에서 10위에 올랐다.

새틴색 세일러복을 입고, 그리고 가장 중요한 것은 눈 밑의 반짝이는 금색 눈물방울을 가지고 있다.이 공연은 종종 글램의 탄생으로 인식된다.그의 남성적인 스타일은 패션에 지속적인 영향을 끼쳐 왔다.구찌에서 생로랑까지 패션은 그의 스타일에서 영감을 받아왔다.그는 성 규범을 환상적으로 새로운 모양으로 바꾸는 방법을 알고 있었다.

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1971년 11월, 밴드의 음반사 플라이는 볼란의 허락 없이 일렉트릭 워리어 트랙 "지프스터"를 발매했다.이에 격분한 볼란은 플라이 레코드 계약이 제때 파기된 틈을 타 EMI로 떠났고, EMI는 그에게 T. 렉스 왁스라는 자신의 음반사를 주었다.가방과 라벨은 볼란의 상징적인 머리와 어깨 이미지를 특징으로 했다.볼란의 지지가 없었음에도 불구하고, "Jeepster"는 영국에서 2위를 차지했다.

1972년 그는 슬라이더에서 가져온 "텔레그램 샘"과 "메탈 구루"로 영국 1위를 두 번 더 달성했고 "Children of the Revolution"과 "Solid Gold Easy Action"[22]에서 두 번 더 2위를 차지했다.같은 해, 그는 링고 스타의 T에 관한 다큐멘터리 Born to Boogie에 출연했다.1972년 3월 런던 웸블리 엠파이어 풀에서 촬영된 콘서트를 포함한 렉스.애스콧에 있는 레논의 저택에서 촬영된 초현실적인 장면과 링고 스타와 엘튼 존이 두 번째 드럼 키트에 합류한 티렉스와의 세션이 섞여 있었다.당시 티렉스 음반 판매량은 영국 국내 음반 판매량의 약 6%를 차지했다.이 밴드는 하루에 10만 장의 음반이 팔리고 있었지만, 많은 골드 디스크와 1위 히트곡당 평균 4주 정상을 차지했음에도 불구하고 영국에서 밀리언셀러가 된 티렉스 싱글은 없었다.티렉스 레코드는 1985년까지 인증되지 않았습니다. 음반사가 비용을 지불해야 하기 때문입니다. 볼란은 70년대에 [22]인증받지 못했습니다.

볼란은 무대에서 톱 모자와 깃털 보아를 착용하고 광대뼈마다 반짝이를 떨어뜨리는 것을 좋아했습니다.이에 대한 그의 영감은 엇갈리고 있다.일부 사람들은 볼란이 1974년 라디오 1과의 인터뷰에서 존 피죤에게 사진 촬영 전에 아내 준 차일드의 화장대에 반짝이는 것을 발견하고는 그의 얼굴에 가볍게 칠했다고 말했다.다른 연주자들과 그들의 팬들은 곧 그 아이디어에 대한 변형을 시작했다.

호주 시드니의 하드록 카페에서 전시된 마크 볼란의 의상

글램 시대에는 볼란이 언더그라운드 시절 알게 된 친구 데이비드 보위가 등장하기도 했다(볼란은 1970년 보위의 싱글 "Prettiest Star"에서 기타를 연주했고, 볼란과 보위는 같은 매니저인 레스 콘과 프로듀서인 토니 비스콘티와 함께 활동하면서 그들의 우정도 경쟁관계였다).보위의 1972년 곡 "All the Young Dudes"는 [25]티렉스라는 이름을 사용했다. 보위의 노래 레이디 스타더스트는 일반적으로 동료 글램 록 아이콘인 볼란을 암시하는 것으로 해석되고 있다.원래 데모 버전은 "그는 괜찮았어 (A Song for Marc)"[26]라는 제목이었다.

1973년 볼란은 친구인 제프 린과 함께 일렉트릭 라이트 오케스트라 곡인 "마마 벨"과 "4000의 꿈" (원래 신용되지 않음)과 "죽을 때까지 모두의 탄생"[22]에서 트윈 리드 기타를 연주했다.

이후 녹음 세션에서 그는 3월에 3위를 기록한 "20세기 소년"과 [22]4위에 오른 "더 그루버"의 백보컬로 소울 여성 가수를 영입했다.가 영혼, 펑크, 가스펠로 향하는 것을 발견한 Tanx는 몇몇 유럽 국가들에서 상업적이고 비판적인 성공을 거두었다."Truck On (Tyke)"은 12월에 12위에 오르는데 그친 영국 톱 10을 놓쳤다.그러나 1974년 앨범 아연 합금과 내일히든 라이더스의 "Teenage Dream"은 볼란이 이전에 티렉스와 함께 시도했던 것보다 더 풍부하고 더 깊이 있는 음악을 만들려고 시도하고 있다는 것을 보여주었다. 그는 밴드의 라인업을 두 번째 기타리스트인 잭 그린과 다른 스튜디오를 포함하도록 확장했고, 더 많은 통제력을 갖기 시작했다.당시 여자친구였던 글로리아 존스의 키보드 연주와 백 보컬을 포함한 그의 음반의 사운드와 제작

결국, 빈티지 티렉스의 라인업은 해체되었다.볼란의 결혼 생활은 1973년 7월에 시작된 후원 가수 존스와의 불륜으로 끝이 났다.그는 이 기간 동안 미국에서 많은 시간을 보냈고, 계속해서 싱글과 앨범을 발매하며 볼란의 Zip Gun에 R&B영향끼쳤다.그는 건강하게 살지 못했고 살이 찌기 시작했지만, 나중에는 나아져서 일을 [9]계속했다.

1976년 ~ 1997년 : 부활 및 최종년도

2014년 글로리아 존스, 마크 볼란의 아들 롤란과 함께

1975년 9월 글로리아 존스는 볼란의 아들을 낳았고, 그들은 그를 롤란 볼란이라고 명명했다.같은 해, 볼란은 미국과 모나코에서의 세금 망명으로부터 영국으로 돌아와, 소극적인 투어로 대중의 주목을 받았다.볼란은 오랜 친구인 마이크 맨스필드가 연출한 LWT 팝쇼 '슈퍼소닉'에 정기적으로 출연했고 15위 안에 든 '뉴욕시티'를 포함한 일련의 싱글곡을 발표했다.그때까지 볼란은 퓨처리스틱 드래곤과 싱글곡 "Dreamy Lady"에 디스코 요소를 접목시키며 음악계에 합류했다.볼란의 할키온 시대의 마지막 남은 멤버인 큐리는 1976년 말에 그룹을 떠났다.1977년 초, 볼란은 새로운 밴드를 결성하고, 새로운 앨범 "Dandy in the Underworld"를 발매하고, 펑크 밴드 "Damned"와 함께 영국 투어를 떠나 겨우 5년 [9]전 자신의 전성기를 기억하지 못하는 젊은 관객들을 유혹했다.

이후 1977년 그라나다 텔레비전은 볼란에게 마크라고 불리는 6부작 시리즈의 진행을 맡겼는데, 그는 그곳에서 새로운 밴드들과 기성 밴드들의 혼합 사회를 보고 자신의 노래를 불렀다.이때쯤 볼란은 살이 빠져 T때처럼 말랐던 것처럼 보였다.렉스의 초기 전성기.이 쇼는 방과 후 30분 동안 어린이와 청소년들을 위해 배정된 ITV를 통해 방송되었고 큰 성공을 거두었다.한 에피소드는 볼란을 그의 존스 칠드런 밴드 동료 앤디 엘리슨과 재회했고, 그 후 밴드 라디오 [9]스타스와 재회했다.

볼란의 오랜 친구이자 때로는 라이벌인 데이비드 보위가 마크의 마지막 회에 마지막 게스트로 출연했습니다.보위의 솔로곡 "Heroes"는 이 쇼의 마지막 곡이었다. 볼란은 "All the cats; you know thems"라고 몇몇 음악가들의 이름을 붙이며 마무리 크레딧을 통해 블루스한 곡을 연주하기 시작했다.하지만, 보위의 네 마디 보컬 후에, 볼란은 비틀거리며 앞으로 나가 무대에서 내려왔지만, 간신히 마이크를 잡고 미소를 찾았다.보위의 재미는 분명히 보였고 밴드는 몇 초 후에 연주를 중단했다.재테크를 할 시간도 없이 사건이 [27]방송되었다.

사생활

볼란은 1965년 [28]테레사 위프먼과 처음으로 진지한 연애를 시작했다.그들은 1968년 볼란이 준 엘렌 차일드를 만났을 때 헤어졌다.이 커플은 단 [29]며칠 만에 사랑에 빠졌고 함께 아파트로 이사했다.그들은 1970년 [30]1월 30일에 결혼했다.그녀는 당시 그의 매니저였던 블랙힐 엔터프라이즈의 비서였고, 준이 [31]사귀었던 또 다른 영웅 시드 배럿의 매니저이기도 했다.그녀는 또한 음악계에서 [9]그녀의 새 남편의 인지도를 높이는 데 영향을 끼쳤다.볼란과 준의 관계는 떠들썩했다; 그는 1969년 가수 마샤 헌트와 1971년 [32][33]미국에서 녹음하는 동안 예술가 바바라 네심과의 관계를 포함한 그들의 결혼 과정에서 여러 가지 불륜에 관여했다.이 커플은 1973년 6월에 볼란이 그의 후원 가수인 글로리아 [34]존스와 바람을 피운 사실을 알게 된 후 헤어졌다.볼란이 죽은 후 준은 볼란이 그 [35][36]당시 아버지가 될 만큼 아직 성숙하지 않았다고 믿었기 때문에 결혼 기간 동안 여러 번 낙태를 받았다고 밝혔다.

볼란과 글로리아 존스는 1973년부터 1977년 [37]9월 사망할 때까지 열애 중이었다.부부는 1975년 9월 아들을 낳았고 볼란이 사망할 때까지 3명은 핵가족으로 2년 가까이 살았다.1976년 6월 말 준 볼란은 제3자로 글로리아 존스를 거론하며 간통을 이유로 이혼 소송을 제기했다.1976년 10월 5일 법원 심리에서, 부판사 도널드 엘리슨은 "남편이 피고인과 간통하고 아내가 그와 함께 사는 것을 참을 수 없다는 것에 만족한다"고 선언하고 법령 니시를 승인했다.그 날로부터 12개월 후, 그것은 절대적인 법령이 되어 볼란의 결혼 관계를 영원히 끊는 것이었다."사실은 그녀가 처음에 나를 떠났고, 우리는 단지 사이가 멀어진 것입니다,"라고 볼란은 판결 후에 설명했다."멋진 장면도, 부수는 장면도 없었습니다.어느 날 갑자기 일어난 일이에요.우리는 더 이상 커플이 아니었어요."그는 또한 자신의 성적인 면을 조명하기 위해 그 기회를 이용했다."어쨌든, 난 게이야."라고 그는 농담 반밖에 하지 않았다."잠재적인 동성애자라고 말할 수는 없습니다. 저는 초기 동성애자였습니다.하지만 섹스는 결코 큰 문제가 되지 않았다."저는 대단한 스크라이어입니다."결혼 제도에 대한 질문에 그는 "글로리아도 결혼하고 싶지 않고 나도 원하지 않는다"고 답했다.만약 내가 누군가와 다시 결혼하게 된다면, 그 결혼이 끝나면 당신은 혼자라는 조항을 넣을 것이다.그것은 금전적으로도 [38]마찬가지라는 것을 의미한다.

죽음.

2007년 9월 30일, 그의 60번째 생일에 그가 런던 반즈에서 자동차 사고로 사망한 장소에 있는 마크 볼란의 바위 성지

볼란은 [39][40]요절할까 봐 운전을 배운 적이 없다.이러한 두려움에도 불구하고, 자동차나 자동차 부품은 그의 노래의 주제는 아니더라도 최소한 언급되어 있다.그는 [41][42]또한 사망 당일 밤 그의 경영진이 밴드 호크윈드에 대여한 1960년대 흰색 롤스로이스 등 많은 차량을 소유하고 있었다.

1977년 9월 16일, 볼란은 글로리아 존스가 몰던 미니 1275GT를 타고 버클리 광장에 있는 모튼스 클럽과 레스토랑에서 집으로 향했다.그녀가 런던 남서부 반즈 퀸즈 라이드에 있는 집시 레인 근처의 작은 혹등 다리를 건넌 후, 그 차는 울타리[43] 기둥과 나무를 [44][45]들이받았다.볼란은 즉사했고 존스는 팔이 부러지고 [43][45]턱이 부러졌다.

자동차 사고 현장은 이후 팬들이 트리 옆에 조공을 남기는 그의 추모의 성지가 됐다.2013년, 이 성당은 BBC의 4대 시리즈 이교도들과 순례자들: 영국의 가장 신성[46]장소들에 소개되었다.마크 볼란의 바위 사당은 티렉스 액션 [47]그룹이 소유하고 관리하고 있다.

마크 펠드(마크 볼란)와 그의 부모 골더스 그린 화장장의 유골 표시
골더스 그린 화장장의 볼란 기념 명판

그의 장례식은 1977년 9월 20일 북런던골더스 그린 화장터에서 열렸으며, 그의 유골은 나중에 장미 덤불 아래에 묻혔다.데이비드 보위, 로드 스튜어트, 토니 비스콘티, 스티브 [48]할리가 참석한 볼란의 장례식에서는 그의 획기적인 히트 싱글 "Ride a White Swan"을 기려 백조 모양의 헌화가 예배 밖에 전시되었다.

화장터에는 그를 추모하는 두 개의 명판이 있다.첫 번째는 1990년대 중반 하얀 대리석으로 만들어졌고 티라노사우루스 렉스 감사 협회에 의해 전세계 팬들의 도움으로 설치되었다.두 번째는 마크 볼란 공식 팬클럽과 동료 팬들이 2002년 9월 그의 사망 25주년을 기념하기 위해 설치한 것이다.그의 모습도 새겨진 이 돌에는 '25년이 흘렀다 - 그의 사랑의 빛은 여전히 밝게 빛난다'라고 쓰여 있다.명판 아래에는 하얀 백조의 적절한 세라믹 형상이 놓여 있다.

볼란은 그의 돈을 보호하기 위해 재량 신탁을 주선했었다.뉴저지에 본부를 둔 작은 신탁 기금은 그의 아들이 약간의 수입을 받을 수 있게 해주었다.그러나 볼란의 재산의 대부분은 2000만~3000만 파운드(약 38만~5700만 달러)로 추정되며 여전히 [49]신탁으로 남아 있다.

레거시

티렉스 가수는 거만한 음악과 초성적인 카리스마로 세대를 사로잡았다.

Alexis Petridis in The Guardian on "glam's greatest icon".[3]

볼란은 글램 록, 펑크, 포스트 펑크, 뉴웨이브, 인디 록, 브릿팝 등 다양한 장르의 아티스트들에게 강한 영향을 끼쳤다.볼란이 잔드라 로즈가 디자인한 의상을 입는 것을 본 프레디 머큐리는 [50]1974년 차기 퀸 투어 의상 디자인을 로즈에게 의뢰했다.볼란은 후에 영향력 있는 인디밴드 스미스스[51]기타리스트로 명성을 얻은 조니 마의 초기 기타 아이돌이었다.1979년 수시와 밴시는 싱글 "계단"의 B면 표지로 "20세기 소년" 표지를 발매했다.이 밴드는 몇 달 동안 이 노래를 라이브로 연주했고 1978년 볼란 사망 1주기에 에일즈베리 프라이어스에서 공연할 때 앙코르곡으로 이 곡을 연주했다.1980년대 초 뉴로맨틱 무브먼트에 등장한 보이 조지는 볼란과 보위가 그에게 끼친 영향에 대해 말했다. "그들은 그 당시 내가 상상할 수 있었던 일종의 보헤미안적 존재였다.나는 그 음악을 좋아했다.내가 마크 볼란을 처음 본 것은 'Metal Guru'를 부르고 그를 사랑했을 때였다.아티스트의 옷차림이나 노래를 구분할 수 없다고 생각합니다.그것은 일종의 완전한 패키지입니다."[52]

1971년 사진 속 글램 미학을 채택한 엘튼 존은 볼란을 처음 봤을 때 '도대체 어디서 온 거야?'라고 생각했다.마크 볼란은 뭔가 달랐다.별들로 뒤덮인 망토를 입고 앉아서 척 베리 같은 노래를 쓰고 있었어요뭐야?[3]

1980년 12월, "텔레그램 샘"은 영국의 고딕 록 밴드 바우하우스가 발매한 네 번째 싱글이다.또한 1980년에 봉고스는 "맘보 선"과 함께 빌보드 차트에 T로 진입한 최초의 미국 그룹이었다.렉스 커버.그 이후로 봉고스의 리더 리처드 바로네는 T와 함께 작업한 볼란 작곡 ("The Visit," "화성의 무도회")을 녹음했다.렉스의 프로듀서 토니 비스콘티는 일렉트릭 워리어에서 나온 볼란의 "Girl"을 리메이크한 그의 현재 솔로 앨범인 "Glow" (2010, Bar/None Records)의 프로듀서이며 볼란의 아들 롤란의 트랙을 직접 프로듀싱했다.1983년, NWOBHM 밴드 걸스쿨은 플레이 더티에서 "20세기 소년"을 커버했다.1984년 리플랜츠는 싱글 "I Will [53]Dare"의 B면 표지로 "20세기 소년"을 발매했다.

1985년 로버트 파머가 보컬로 참여듀란 듀란 분절 밴드 파워 스테이션은 "Get It On" 버전을 영국 탑 40에 진입시켰고, 그가 죽은 후 처음으로 차트에 진입한 볼란 곡의 커버곡인 미국 6위에 올랐다.그들은 또한 라이브 에이드 콘서트에서 (파머의 후임으로 마이클 데스 바레스가 파머를 대신했다.1986년, 폭력적인 펨메스는 앨범 "The Blind Leading the Naked"[54]에서 "Children of the Revolution"을 커버했다.1989년, X는 싱글 「쿠레나이」의 B면으로서 「20세기 소년」의 라이브 커버를 발매했다.1990년, 베이비 포드는 "The World of Baby For"라는 앨범에 수록된 "Children of the Revolution"을 커버했다.1991년 일본의 록 밴드 티볼란은 티렉스와 [55]볼란의 이름을 따서 명명되었다.

"마치 주문을 건 것 같았어요.나는 그가 자신을 어떻게 표현했는지의 모든 측면은 단지 그의 이해의 분출일 뿐이며, 모든 것이 마법처럼 될 수 있고, 더 고조될 수 있다는 것에 의심의 여지가 없다.평범한 세상에서도 그는 우리 모두에게 마법을 걸었다.

U2 guitarist The Edge on Bolan after watching him on Top of the Pops in March 1971.[3]

"20세기 소년"은 1991년 브래드 [56]피트출연한 리바이스 청바지 TV 광고에 등장하면서 볼란의 신세대 애호가들을 소개했고,[57] 영국에서 13위에 오르며 재발매했다.이 노래는 1998년 영화 벨벳 골드마인에서 가상의 밴드인 플라시보(Placebo, 1999년 브릿 어워드에서 플라시보와 데이비드 보위가 재상연)에 의해 공연되었다.그가 죽은 후 10년 마다 볼란의 가장 큰 히트곡 모음집이 20위 안에 들었고 모리스시를 포함한 볼란의 영감을 받은 아티스트들의 커버 버전을 통해 정기적으로 판매가 증가했습니다.1991년 [58]모리스시와 데이비드 보위는 로스앤젤레스의 잉글우드 포럼에서 "코스믹 댄서" 듀엣곡을 공연했다.

건즈앤로지스1993년 스파게티 [59]사건에서 뷰익 맥케인을 커버했고 기타리스트 슬래시는 앞면에 [20]볼란이 그려진 티셔츠를 입었다.오아시스의 1994년 히트작 "담배와 술"의 주요 리프는 "겟 잇 온"에서 따왔다.1993년 Adam Ant는 설득 투어에서 트랙을 라이브로 커버했다.이 곡은 1993년 2월 21일 로스앤젤레스 버뱅크에서 열린 비공개 프리뷰 쇼에 수록되었으며, 1994년 앤트뮤직 출판과 함께 라이브 보너스 CD로 녹음되어 커버 버전으로 발매되었습니다. 아담 앤트 컬렉션의 베리어 베스트.[60][61]

카메론 크로우가 만든 영화 '올모스트 파머스'는 블랙 사바스 파티가 기자 지망생인 윌리엄 밀러(크로우 자신의 이미지로 만들어진 것으로 알려짐)에게 "마크 볼란이 그녀의 마음을 아프게 했다.유명해요"라고 케이트 [62]허드슨이 연기한 페니 레인의 캐릭터에 대해.2000년 우라사와 나오키는 마크 볼란의 노래 "20세기 소년"에서 영감을 얻은 20세기 소년이라는 제목의 일본 만화를 만들었다.이 시리즈는 여러 개의 상을 수상했으며 북미에서도 개봉되었다.이 이야기는 2008년부터 2009년까지 세 편의 성공적인 실사 영화로 채택되었고, 미국, 캐나다,[63] 영국에서도 개봉되었다.

데프 레퍼드(사진)는 볼란펜 T의 가사로 12집 앨범의 이름을 지었다.렉스 노래 'Get It On'

2003년 디페쉬 모드의 마틴 고어는 "Life Is Strange"와 "Left Hand Luke and the Berge Boys"의 커버를 녹음하여 싱글 "Stardust"[64]의 b-side로 포함시켰다.2006년 데프 레퍼드는 성장하면서 좋아하는 밴드의 커버가 담긴 앨범 Yeah!를 발매했는데, 이 앨범의 첫 곡은 "20세기 소년"이다. 엘리엇은 "메탈 구루"를 부르고 싶어했고 비비안 캠벨은 "텔레그램 샘"을 원했지만 결국 "20세기 소년"에 동의했다.2022년에 발매된 데프 레퍼드의 12번째 정규 앨범의 이름은 "Get It On"[65]의 가사인 "Diamond Star Halos"이다."Children of the Revolution"은 2005년 라이브 8엘튼 과 피트 도허티의해 공연되었다.U2Bono와 Gavin금요일 물랑루즈 사운드트랙에서 "[66][67]Children of the Revolution"을 다루기도 했다.2020년, 케샤는 마크 볼란의 아들 롤란과 함께 백보컬로 [68]이 곡의 커버를 녹음했다.

그의 음악은 여전히 영화에 널리 쓰이고 있으며, 최근의 유명한 사례로는 '명왕성의 아침 식사', '데스 프루프', '독타운제왕', '빌리 엘리엇', '자헤드', '물랭 루즈' 있다.허비: Full Loaded, Break-Up, Hot Fuzz, Click, School of Rock, Scott Pilgrim vs. the World 및 Dallas Buyers [69]Club.볼란은 여전히 많은 기타 중심 밴드들에 의해 큰 영향을 받았다고 언급되고 있다(조이 디비전/ 오더의 버나드 섬너는 그가 소유한 첫 번째 싱글곡은 "Ride a White Swan"이라고 말했다).하지만 그는 항상 자신이 음악에 가사를 붙이는 시인이라고 주장했다.가락은 결코 단어만큼 중요하지 않았다.

2007년, 영국 관광청은 볼란의 사원을 록앤롤의 관심사인 '잉글랜드 록스'[70]의 중요 유적지 안내서에 포함시켰다.2011년에 보도된 바와 같이, 그를 기리는 학교가 시에라리온에 건설될 예정입니다.마크 볼란 음악 [71]및 영화 학교.볼란의 삶을 바탕으로 그의 음악을 다룬 뮤지컬, 20세기 소년이 [72]2011년 입스위치의 뉴 울지 극장에서 초연되었다.

2020년 9월, 윌너, 엔젤헤드 힙스터가 제작한 헌정 앨범은 닉 케이브, U2, 엘튼 존, 조안 제트, 네나, 토드 런드그렌 [73]다양한 아티스트의 볼란 노래를 커버한 앨범으로 발매되었습니다.두 달 뒤 볼란과 T.렉스의 동료 스티브 퀴리, 미키 핀, 빌 레전드가 비틀즈드러머 링고 [74]스타의해 2020년 로큰롤 명예의 전당에 입성했다.

음반 목록

티라노사우루스 렉스와 티렉스의 발매에 대한 자세한 내용은 티렉스의 음반 목록을 참조해 주세요.솔로의 발매와 그 외의 발매는 다음과 같습니다.

앨범

존 칠드런과 함께

  • 전설의 오르가즘 앨범 (1982)
  • Dashed Blocked!(1997년)

마크 볼란으로서

티라노사우루스 렉스와 함께

티렉스와 함께

싱글

마크 볼란으로서

  • 1965년 '마법사/떠오르는 태양 너머'
  • 1966년 《제3도/샌프란시스코 시인》
  • 1967년 히피검보 / 미스핏

존 칠드런과 함께

  • 1967년 '데스데모나/토머스 A 베켓 기억하기'

티라노사우루스 렉스와 함께

  • 1968년 《데보라/아역별》
  • 1968년 1인치 록/살라만다 팔라간다
  • 1969년 '청혼자/왕립악어의 전쟁터'
  • 1969년 '우렁우렁하는 첨탑의 왕/기억나니'
  • 1970년 '마법의 달빛으로/작은 나무를 찾아라'

티렉스

  • 1970년 '하얀 백조를 타고/사랑인가/여름의 블루스'
  • 1971년 '뜨거운 사랑/산의 왕이 온다/숲바위'
  • 1971년 "Get It On (Bang a Kong)" / "Raw Ramp"
  • 1971년 "Jeepster/Life is a Gas*"
  • 1972년 "텔레그램 샘/캐딜락/베이비 스트레인지"
  • 1972년 '메탈구루/썬더윙/레이디'
  • 1972년 "The Slider/Chariot Choogle" (정식 발매는 아니지만 일부 복사본이 있음)
  • 1972년 '데보라/1인치 록/우드랜드 밥/계절의 봉인(재발행)(MagniFly EP)'
  • 1972년 '혁명의 아이들/지터버그 사랑/선켄 래그'
  • 1972년 "Solid Gold Easy Action/Born to Boogie"
  • 1973년 《20세기 소년/자유천사》
  • 1973년 더 그루버/미드나잇
  • 1973년 "Truck On (Tyke)" / "여기 앉아"
  • 1973년 '블랙잭/사시눈망글'을 큰 당근으로
  • 1974년 "10대의 꿈/만족 조랑말"
  • 1974년 '사랑의 빛/폭발적인 입'
  • 1974년 "집건 부기/우주 보스"
  • 1975년 "뉴욕 시티/크롬 시타르"
  • 1975년 '꿈꾸는 여인/도유워너 댄스/도크 오브 더 베이'
  • 1975년 "Christmas Bop/Telegram Sam/Metal Guru" (일부 복사본은 존재하지만 공식 출시되지 않음)
  • 1976년런던 보이즈/솔리드 베이비》
  • 1976년 '아이 러브 투 부기/베이비 부메랑'
  • 1976년 '레이저 러브/인생은 엘리베이터'
  • 1977년 수트의 영혼/혼자》
  • 1977년 '저승에서 댄디/조금 그루브/호랑이 길들이기'
  • 1977년 "To Know You Is Love You/City Port"
  • 1977년 "Celebrate Summer/Ride My Wheels"
  • 1977년 '하얀 백조 타고/모티베이터/지프스터/데몬퀸'
  • 1977년 "Get It On/Hot Love (재발행)"
  • 1978년 '뜨거운 사랑/원래 램프/린 우먼 블루스'
  • 1978년 '크림슨 문/제이슨 B. 새드'
  • 1978년 '당신이 무서워 죽겠어요/걸리버 스미스의 향기로운 정원'

레퍼런스

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참고 문헌

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외부 링크