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딥 퍼플

Deep Purple
이 기사는 밴드에 관한 것입니다. 그들의 이름을 딴 노래는 딥 퍼플(Deep Purple)을 참조하십시오. 그들의 세 번째 앨범은 딥 퍼플(앨범)을 참조하세요. 기타 용도에 대해서는 Deep Purple(동음이의 표시)을 참조하십시오.
딥 퍼플
Deep Purple Mark II in 1971. Left to right: Jon Lord, Roger Glover, Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Ian Paice.
1971년 딥 퍼플 마크 II. 왼쪽에서 오른쪽으로: 존 로드, 로저 글로버, 이안 길런, 리치 블랙모어, 이안 페이스.
배경정보
로도 알려짐라운드 어라운드(1967)
기원.영국 런던
장르
디스코그래피딥 퍼플 음반 목록
활동년수
  • 1968–1976
  • 1984~현재
레이블
스핀오프
회원들
과거회원
웹사이트deep-purple.com

딥 퍼플(Deep Purple)은 1967년 런던에서 결성된 영국의 록 밴드입니다.[1] 그들은 헤비 메탈과 현대 하드 록의 선구자 중 한 명으로 여겨지지만,[2][3] 그들의 음악적 접근 방식은 수년에 걸쳐 변화했습니다.[4] 원래 사이키델릭 록과 프로그레시브 록 밴드로 결성된 그들은 1970년 앨범 Deep Purple in Rock으로 더 무거운 사운드로 전환했습니다.[5] 딥 퍼플(레드 제플린, 블랙 사바스와 함께)은 "70년대 초중반 영국의 하드 록과 헤비 메탈의 신성하지 않은 삼위일체"로 언급되어 왔습니다.[6] 그들은 1972년 런던 레인보우 시어터에서[7][8] 열린 콘서트로 1975년 기네스북에 "세계에서 가장 시끄러운 밴드"로 등재되었고 전세계적으로 1억 장 이상의 앨범을 판매했습니다.[9][10][11]

딥 퍼플은 몇 번의 라인업 변경을 거쳐 1976년부터 1984년까지 8년 동안 해체되었으며 드러머 이안 페이스가 밴드의 유일한 고정 멤버입니다. 밴드의 원래 1968-1976년을 구성했던 첫 네 개의 라인업은 마크 I(1968-1969), 마크 II(1969-1973), 마크 III(1973-1975), 마크 IV(1975-1976)로 공식적으로 표시됩니다.[12][13] 마크 I은 딥 퍼플, 리치 블랙모어(기타), 로드 에반스(보컬), 존 로드(키보드), 페이스(드럼), 닉 심퍼(베이스)의 창립 멤버로 구성되었고, 마크 II는 상업적으로 가장 성공적인 라인업이었고, 이안 길런과 로저 글로버가 각각 에반스와 심퍼를 대체했습니다. 마크 3세는 데이비드 커버데일과 글렌 휴즈가 각각 길런과 글로버를 대체했고, 마크 4세는 토미 볼린이 블랙모어를 대체했습니다. 밴드는 1976년 7월에 해체되었고 볼린은 5개월 후 약물 과다 복용으로 사망했습니다. 1984년 딥 퍼플은 1989년 조 린 터너가 길런을 대체할 때까지 유지된 마크 II 라인업으로 개혁했습니다. 길런은 1992년에 다시 합류했고, 블랙모어는 이듬해에 두 번째이자 마지막으로 떠났다. 그는 조 사트리아니로 일시적으로 교체되었다가 스티브 모스로 영구적으로 교체되었습니다. 2002년 존 로드는 은퇴하고 돈 에어리로 대체되어 모스가 2022년 밴드 탈퇴를 선언할 때까지 딥 퍼플은 이후 20년 동안 변함없이 가장 긴 라인업에 안착했습니다. 그의 자리는 사이먼 맥브라이드가 차지했습니다. Paice, Glover, Gillan, Airey 및 McBride는 현재 DeepPurple의 라인업을 구성합니다.

딥 퍼플은 VH1의 Greatest Artists of Hard Rock 프로그램에서 22위를 차지했고,[14] 라디오 방송국 플래닛 록의 여론조사에서는 "역대 가장 영향력 있는 밴드" 중 5위를 차지했습니다.[15] 이 밴드는 2008년 월드 뮤직 어워드에서 전설상을 받았습니다. 딥 퍼플(특히 블랙모어, 로드, 페이스, 길란, 글로버, 커버데일, 에반스, 휴즈)은 2016년 로큰롤 명예의 전당에 입성했습니다.

역사

시작(1967~1968)

1967년, 전 서처스 드러머 크리스 커티스(Chris Curtis)는 런던의 사업가 토니 에드워즈(Tony Edwards)에게 연락을 취했고, 그는 새로운 그룹을 조직하여 라운드어바웃(Roundabout)이라고 불리게 될 것을 희망했습니다. 커티스의 비전은 밴드 멤버들이 오르락내리락 하는 뮤지컬 라운드처럼 '슈퍼그룹'이었습니다. 이 계획에 감명을 받은 Edwards는 Hair-Edwards-Coletta Enterprise(HEC)를 구성한 두 명의 비즈니스 파트너 John Coletta 및 Ron Hire와 함께 벤처 자금을 조달하기로 동의했습니다.[16]

밴드의 첫 번째 영입자는 고전적으로 훈련된 해먼드 오르간 연주자 존 로드로, 커티스의 플랫메이트이며, 아트우드(미래의 페이스와 롤링 스톤스의 기타리스트 로니 우드의 형제)와 함께 연주한 적이 있습니다.[17] Lord는 그 때 베이시스트 Nick Simper, 드러머 Carlo Little와 함께 보컬 그룹 The Flower Pot Men (이전에 Ivy League로 알려진)의 백킹 밴드에서 공연을 하고 있었습니다. (심퍼는 이전에 조니 키드와 파이어리츠에 있었고, 키드를 죽인 1966년 자동차 충돌에서 살아남았습니다.) 로드는 두 사람에게 자신이 라운드어바웃 프로젝트에 영입되었다고 알렸고, 그 후 심퍼와 리틀은 로드가 만난 적이 없는 기타리스트 리치 블랙모어를 제안했습니다.[18] 심퍼는 블랙모어의 초기 밴드 중 하나인 도미네이터스와 비슷한 시기에 첫 밴드인 레니게이즈가 데뷔한 1960년대 초부터 블랙모어를 알고 있었습니다.[19]

HEC는 블랙모어에게 새로운 그룹의 오디션을 보기 위해 함부르크에서 여행하도록 설득했습니다. 그는 스튜디오 세션 기타리스트로 이름을 날리고 있었고, 블랙모어의 독일 이주를 촉발한 후자의 아티스트인 The Unlaws, Screaming Lord Sutch, Neil Christian의 멤버이기도 했습니다. 커티스의 불규칙한 행동과 생활 방식은 LSD를 사용한 덕분에 자신이 시작한 프로젝트에 갑자기 관심을 보이지 않아 HEC는 그를 라운드 어바웃에서 해고해야 했습니다. 그러나 HEC는 이제 로드와 블랙모어가 가져올 가능성에 흥미를 느껴 리치가 함부르크에서 다시 돌아오도록 설득했습니다. 로드와 블랙모어는 토니 에드워즈를 매니저로 유지하면서 추가 회원 모집을 시작했습니다.[20] 로드는 닉 심퍼에게 베이스로 합류할 것을 설득했지만, 블랙모어는 그들이 드러머 바비 우드먼을 지지하기 위해 카를로 리틀을 남겨두겠다고 주장했습니다.[18] 우드먼은 빈스 테일러의 플레이 보이즈의 전 드러머(Bobie Clarke)였습니다. 여전히 자신들을 라운드 어라운드라고 부르는 이 밴드는 사우스 켄싱턴의 캐도건 가든에서 리허설과 작사를 시작했습니다.

1968년 3월, 로드, 블랙모어, 심퍼, 우드맨은 하트퍼드셔주 사우스밈스에 있는 시골집 디브스 홀로 이사했습니다.[21][22] 밴드는 집에서 살고, 쓰고, 리허설을 했습니다; 최신 마샬 증폭기와[23] 주님의 요청에 따라, 해먼드 C3 오르간으로 완전히 완성되었습니다.[16] 심퍼에 따르면, 로드 스튜어트와 우드맨의 친구 데이브 커티스를 포함한 수십 명의 가수들이 클럽 밴드 [16]메이즈의 로드 에반스를 듣고 그의 목소리가 그들의 스타일에 잘 맞는다고 생각할 때까지 오디션을 봤다고 합니다. 에반스와 함께 그의 밴드의 드러머인 이안 페이스가 따라다녔다. 블랙모어는 1966년 독일 메이즈에서 투어 중인 18살의 페이체를 보았고 그의 드럼 연주에 깊은 인상을 받았습니다. 우드맨이 밴드의 음악 방향에 대해 불만이 있다는 점을 감안하여 밴드는 페이스를 위해 서둘러 오디션을 준비했습니다.[18] Paice와 Evans는 각각의 직업을 얻었고, 라인업은 완성되었습니다.[24]

지난 4월 덴마크와 스웨덴을 잠깐 둘러보는 동안, 블랙모어는 여전히 라운드 어바웃이라는 이름을 제안했습니다. 딥 퍼플(Deep Purple)은 그의 할머니가 가장 좋아하는 노래인 피터 드로즈의 "Deep Purple"을 따서 만든 노래입니다.[20][23] 이 그룹은 리허설에서 모두가 게시판에 이름을 올린 후 이름을 선택하기로 결정했습니다. 딥 퍼플에 이어 두 번째는 "콘크리트 신"이었는데, 밴드는 너무 가혹해서 맡을 수 없다고 생각했습니다.[25][26]

Mark I (1968–1969): 딥 퍼플의 그림자, 탈리에신과 딥 퍼플의 책

1968년 딥 퍼플 마크 I. 왼쪽에서 오른쪽으로 서 있습니다. 닉 심퍼, 이안 피스, 로드 에반스, 왼쪽에서 오른쪽으로 앉았습니다. 리치 블랙모어, 존 로드.

1968년 5월, 밴드는 데뷔 앨범인 Shades of Deep Purple을 녹음하기 위해 런던의 마블 아치에 있는 Pye Studios로 이사했습니다. 이 앨범은 테트라그래마톤 레코드에 의해 미국에서 7월에 발매되었고, EMI 레코드에 의해 9월에 영국에서 발매되었습니다.[27] 블랙모어는 이 그룹이 "바닐라 퍼지 클론"이 되기를 원하기 시작했다고 주장하면서 바닐라 퍼지는 밴드에 주목할 만한 영향을 미쳤습니다.[28] 이 그룹은 북미에서 조 사우스의 〈Hush〉를 커버하며 성공을 거두었고, 1968년 9월 이 곡은 빌보드 핫 100에서 4위, 캐나다 RPM 차트에서 2위에 오르며 빌보드 팝 앨범 차트에서 24위까지 Shades LP를 밀어올렸습니다.[29][30] 그 다음 달, Deep Purple은 Goodbye 투어의 미국 구간에서 Cream을 지원하기 위해 예약되었습니다.[29]

이 밴드의 두 번째 앨범인 The Book of Taliesyn은 투어에 맞춰 1968년 10월 북미에서 빠르게 녹음되어 발매되었습니다. 이 음반에는 닐 다이아몬드의 〈Kentucky Woman〉이 수록되었는데, 이 음반은 미국 (빌보드 차트 38위)과 캐나다 (RPM 차트 21위)에서 모두 톱 40에 진입했지만,[31][32] 음반 판매량은 미국 54위, 캐나다 48위에 미치지 못했습니다.[33][34] The Book of Taliesyn은 다음 해까지 밴드의 모국에서 발매되지 않을 것이며, 전작과 마찬가지로 영국 음반 차트에서 큰 영향을 미치지 못했습니다.

1969년 초, 에번스가 유혹하려고 했던 뮤지컬 헤어의 출연자였던 에마레타 마크의 이름을 딴 비앨범 싱글 "Emareta"를 발매했습니다.[35] 그 해 3월, 밴드는 그들의 세 번째 앨범인 Deep Purple의 녹음을 마쳤습니다. 이 앨범에는 현악기와 목관악기가 특징인 트랙 'April'이 수록돼 바흐, 림스키코르사코프 등 주님의 고전적인 선례를 보여줬습니다. 딥 퍼플 마크 I의 마지막 녹음입니다.

딥 퍼플의 북미 음반사인 테트라그래마톤은 딥 퍼플의 음반 제작을 1969년 미국 투어가 끝난 후까지 미루었습니다. 이것은 거의 파산한 레이블의 홍보 부족뿐만 아니라 앨범이 저조하게 팔리면서 빌보드 톱 100에서 잘 마무리되었습니다. 1969년 6월 말 딥 퍼플이 발매된 직후 테트라그래마톤은 폐업하고 밴드는 돈도 없고 미래도 불투명합니다(테트라그래마톤의 자산은 결국 워너 브라더스가 인수했습니다). 1970년대 미국에서 딥 퍼플의 음반을 발매한 레코드).[citation needed]

1969년 미국 투어에서 로드와 블랙모어는 밴드의 헤비 록 쪽을 더 발전시키고 싶다는 그들의 바람을 논의하기 위해 페이스를 만났습니다. 에반스와 심퍼가 그들이 상상했던 스타일과 잘 맞지 않을 것이라고 결정한 후, 둘 다 그 여름에 교체되었습니다.[36] Paice는 "변화가 올 수밖에 없었습니다. 그들이 떠나지 않았다면 밴드는 완전히 해체되었을 것입니다." 심퍼와 블랙모어 모두 로드 에반스가 이미 한 발을 밖으로 내보냈다는 것에 주목했습니다. 심퍼는 에반스가 할리우드에서 한 소녀를 만나 배우가 되는 것에 눈독을 들였다고 말했고, 블랙모어는 "로드는 단지 미국에 가서 미국에서 살고 싶었을 뿐"이라고 설명했습니다.[37] 에반스와 심퍼는 각각 캡틴 비욘드와 워호스라는 밴드를 공동 결성할 것입니다.

Mark II (1969–1973): 그룹과 오케스트라를 위한 협주곡, In Rock, Fireball, Machine Head, Made in Japan and Who We Think We Id.

1969년 딥 퍼플 마크 II. 왼쪽에서 오른쪽으로: 리치 블랙모어, 이안 페이스, 존 로드, 로저 글로버, 이안 길런

밴드의 클래식 마크 II 라인업은 웨스트 런던의 한웰 커뮤니티 센터에서 형성되었습니다.[38] 대체 보컬리스트를 찾기 위해 블랙모어는 19살의 가수 테리 리드에게 눈독을 들였습니다. 비록 레이드는 이 제안이 "반짝반짝"하다는 것을 알았지만, 여전히 그의 프로듀서 믹키 모스트와의 독점적인 녹음 계약에 묶여 있었고 그의 솔로 활동에 더 관심이 있었습니다.[39] 블랙모어는 다른 곳을 볼 수밖에 없었습니다. 이 밴드는 영국에서 큰 상업적 성공을 거두지 못한 채 여러 싱글을 발매한 밴드인 에피소드 6에서 가수 이안 길란을 찾아냈습니다. Six의 드러머 믹 언더우드(Mick Underwood)는 블랙모어 시절의 오랜 동지로, 밴드를 길런과 베이시스트 로저 글로버(Roger Glover)에게 소개했습니다. 닉 심퍼(Nick Simper)에 따르면, "길란은 로저 글로버(Roger Glover)와만 합류할 것입니다."[40] 이것은 언더우드에게 거의 10년 동안 지속된 지속적인 죄책감을 준 에피소드 6을 효과적으로 죽였고, 길런이 1970년대 후반에 그의 새로운 퍼플 밴드를 위해 그를 영입할 때까지. 블랙모어에 따르면 딥 퍼플은 길란에게만 관심이 있었고 글로버에게는 관심이 없었지만, 글로버는 이안 페이스의 조언에 따라 유지되었습니다.[37]

"그는 세션에 나타났는데...그는 그들의 [에피소드 6] 베이스 연주자였습니다. 페이시가 '그는 좋은 베이스 연주자야, 그를 유지하자'라고 말하기 전까지는 우리는 원래 그를 데려가지 않을 예정이었습니다. 그래서 오케이 했어요."

— Ritchie Blackmore on the hiring of Roger Glover.[37]

이 곡은 딥 퍼플 마크 II(Deep Purple Mark II)를 만들어 냈는데, 그의 첫 번째 발매곡은 "Hallelujah"(할렐루야)라는 로저 쿡(Roger Cook) 곡이었습니다.[41] 녹음 당시 닉 심퍼(Nick Simper)는 여전히 자신이 밴드에 있다고 생각했고 존 콜레타(John Coletta)에게 전화를 걸어 녹음 날짜를 문의했습니다. 그 후 그는 이 노래가 이미 글로버와 베이스로 녹음되었다는 것을 발견했습니다. 그 후 딥 퍼플의 나머지 원년 멤버들은 경영진에게 심퍼가 공식적으로 교체되었음을 알리도록 지시했습니다.[42] 영국에서 "할렐루야" 싱글을 홍보하기 위한 텔레비전 출연에도 불구하고, 이 노래는 실패했습니다.[41] 블랙모어는 영국 주간 음악 신문 레코드 미러에 "영국에서 상업적인 음반을 가질 필요가 있다"고 말했고, 이 곡은 밴드가 보통 녹음할 자료의 종류와 공개적인 상업적인 자료 사이의 절충안인 "중간의 것"이라고 묘사했습니다.[41]

1970년 독일 하노버의 리치 블랙모어

1969년 9월, 밴드는 그룹과 오케스트라를 위한 협주곡으로 영국에서 아주 필요한 홍보를 얻었는데, 이 협주곡은 로드가 솔로 프로젝트로 작곡하고 런던의 로열 앨버트 홀에서 말콤 아놀드가 지휘하는 로열 필하모닉 오케스트라와 함께 공연한 3악장짜리 서사시입니다.[29] '무디 블루스가 지나간 미래의 날들'과 '나이스가 지나간 다섯 다리'와 함께, 그것은 록 밴드와 오케스트라 사이의 첫 번째 협력 중 하나였습니다. 이 라이브 앨범은 영국에서 어떤 종류의 차트에서도 성공을 거두며 그들의 첫 번째 발매가 되었습니다.[43] 길런과 블랙모어는 밴드가 "오케스트라와 함께 연주하는 그룹"이라는 꼬리표를 달고 있는 것에 대해 별로 기뻐하지 않았으며, 둘 다 협주곡이 그들이 원하는 하드 록 스타일을 개발하는 데 방해가 될 것이라고 생각했습니다. 로드는 밴드 멤버들이 들어가는 프로젝트에 관심이 없었지만, 공연의 마지막에 "여러분은 다섯 개의 미소를 함께 지으며 템스 강을 가로지를 수 있었을 것입니다"라고 인정했습니다. 로드는 또한 같은 맥락에서 1970년 후반에 밴드를 위해 또 다른 오케스트라/그룹 협업인 제미니 스위트를 작곡했지만 밴드의 녹음은 1993년까지 공개되지 않았습니다. 1975년, 블랙모어는 그룹과 오케스트라를 위한 협주곡이 나쁘지 않다고 생각했지만, 제미니 모음곡은 끔찍하고 매우 분열되어 있다고 말했습니다.[44] 로저 글로버([45]Roger Glover)는 이후 존 로드(Jon Lord)가 초기에 밴드의 리더인 것처럼 보였다고 언급했습니다.

딥 퍼플은 1970년 독일에 살고 있습니다.

오케스트라 발표 직후, 마크 2세는 앞으로 4년 동안 거의 쉬지 않는 바쁜 투어와 녹음 일정을 시작했습니다. 1970년에 발매된 마크 II 시대의 두 번째 음반이자 첫 번째 스튜디오 음반은 인 록(이 음반의 마운트 러쉬모어에서 영감을 받은 커버에서 지원되는 이름)으로 당시 콘서트의 주곡이었던 "스피드 킹", "인투 더 파이어", "시간의 아이"를 수록했습니다. 비슷한 시기에 발매된 비앨범 싱글 "Black Night"는 마침내 딥 퍼플을 영국 톱 텐에 진입시켰습니다.[46] 블랙모어의 기타와 로드의 왜곡된 오르간 사이의 상호 연주는 길란의 강력하고 광범위한 보컬과 글로버와 페이스의 리듬 섹션과 결합되어 이제 밴드를 이전 앨범과 분리시키는 독특한 정체성을 띠기 시작했습니다.[5] 인 록은 제플린의 레드 제플린 2세와 사바스의 편집증과 함께 싹트고 있는 헤비 메탈 장르를 성문화했습니다.[2]

앨범의 전개에 대해 블랙모어는 "클래식 오케스트라와 함께 연주하는 것에 진저리가 났고, '음, 이번이 내 차례야'라고 생각했습니다."라고 말했습니다. 저는 '잘 해냈군요, 저는 록을 할 것입니다, 그리고 무엇이 밝혀지든 우리는 계속해서 최선을 다할 것입니다'라고 말했습니다.[47] "" "Black Night" 싱글이 영국 싱글 차트에서 2위에 오른 반면, 락은 특히 4위에 오른 영국에서 좋은 성적을 거두었고, 그 밴드는 BBC의 탑 오브 더 팝스에서 그 노래를 라이브로 공연했습니다.[48][49] 영국에서 판매량이 증가하는 것 외에도, 밴드는 특히 그들의 쇼의 엄청난 양과 블랙모어와 로드의 즉흥적인 기술과 관련하여 라이브 공연으로 이름을 날리고 있었습니다. 주님은 "우리는 재즈에서, 우리는 구식 로큰롤에서, 우리는 고전에서 가져왔습니다. 리치와 저는 음악적 농담과 공격을 주고받곤 했죠 그는 뭔가를 연주할 것이고, 저는 제가 그것을 맞출 수 있는지 봐야 합니다. 그것은 그 밴드에게 유머 감각, 긴장감, 그리고 '도대체 다음에 무슨 일이 일어날 것인가?'라는 감각을 제공했습니다. 관객들은 몰랐고, 10번 중 9번은 우리도 몰랐죠!"[16]

1971년 여름, 두 번째 마크 II 스튜디오 음반인 크리에이티브 프로그레시브 파이어볼이 발매되어 영국 음반 차트에서 1위를 차지했습니다.[49] 타이틀곡 〈Fireball〉은 싱글로 발매되었고, 〈Strange Kind of Woman〉과 마찬가지로 음반에 수록되지는 않았지만 같은 세션에서 녹음되었습니다(미국 버전에서는 〈Demon's Eye〉를 대체했지만).[50] "Strange Kind of Woman"은 그들의 두 번째 영국 톱 10 싱글이 되었고 8위에 올랐습니다.[49]

1971년 12월 몽트뢰 외곽의 그랜드 호텔 데 테리트("Smoke on the Water")를 제외한 머신 헤드(Machine Head)가 녹음된 곳

파이어볼이 발매된 지 몇 주 만에 밴드는 이미 다음 앨범을 위해 계획된 곡들을 공연하고 있었습니다. 파이어볼 투어의 첫 번째 쇼에서 한 곡(후에 "하이웨이 스타"가 된 곡)이 연주되었는데, 포츠머스의 쇼에 가는 버스 안에서 "어떻게 곡을 쓸 것인가?"[51]라는 기자의 질문에 답했습니다. 1971년 10월 24일 미국 파이어볼 투어 공연 중 이언 길런이 간염에 걸리면서 밴드는 시카고의 오디토리엄 극장을 연주할 예정이었고 베이시스트 글로버가 이 곡을 불렀다. 이후 나머지 미국 날짜는 취소되고 밴드는 집으로 날아갔습니다.[52]

1971년 12월 초, 이 밴드는 Machine Head를 녹음하기 위해 스위스로 갔습니다. 이 음반은 롤링 스톤스 모바일 스튜디오를 이용하여 몽트뢰 카지노에서 녹음될 예정이었지만, 프랭크 자파와 발명의 어머니들 콘서트 도중 한 남자가 천장에 플레어 건을 발사하면서 발생한 화재로 카지노가 전소되었습니다. 이 사건은 "Smoke on the Water"라는 노래에 영감을 준 것으로 유명합니다. 이 음반은 나중에 〈Smoke on the Water〉의 음악 트랙을 제외하고는 근처 비어있는 그랑 호텔 데 테리테의 복도에서 녹음되었습니다. 그것은 밴드가 떠나라는 요청을 받기 전에 The Pavillon이라는 빈 극장에서 녹음되었습니다.[53][54][55] 〈Smoke on the Water〉의 녹음에서 블랙모어는 BBC 라디오 2에 다음과 같이 말했습니다: "우리는 해야 했기 때문에 모든 것을 4회 정도에 했습니다. 경찰이 문을 쾅쾅 두드리고 있었습니다. 우리는 경찰인 줄 알았지만, 이 홀에서 너무 좋은 소리가 났습니다. 몽트뢰에서 약 5마일 동안 모든 이웃들을 깨우고 있었습니다. 산을 통해 메아리를 울렸기 때문입니다. 나는 막 리프의 마지막 부분을 내리고 있었고, 우리는 그것을 막 끝냈을 때, 경찰이 갑자기 들어와서 '당신은 멈추어야 합니다'라고 말했습니다. 우리는 추적을 했습니다."[56]

이전의 두 앨범의 음악적 방향을 계속해서 발전시킨 머신 헤드는 1972년 3월 말에 발매되었고 밴드의 가장 유명한 발매들 중 하나가 되었습니다. 이 음반은 미국에서 7위, 캐나다에서 1위를 기록하며 북미에서 재결성을 하는 동안 영국에서 두 번째 1위 음반이었습니다.[49] 이 곡에는 〈Highway Star〉, 〈Space Truckin'〉, 〈Lazy〉, 〈Smoke on the Water〉 등 라이브 클래식이 된 곡들이 포함되어 있으며, 이 곡들 중 마지막 곡은 딥 퍼플의 가장 유명한 곡으로 남아 있습니다.[46][57] 그들은 30년 동안 보기 드문 속도로 투어와 녹음을 계속했습니다; Machine Head가 녹음되었을 때, 그 그룹은 단지 3년 반 동안 함께 했지만, 그것은 그들의 여섯 번째 스튜디오 앨범이자 전체 일곱 번째 앨범이었습니다.

1972년 사우스 캐롤라이나주 클렘슨에서 무대에 선 이안 길런.

1972년 1월, 이 밴드는 다시 미국 투어를 위해 돌아왔고, 3월에 미국 데이트를 재개하기 전에 유럽으로 향했습니다. 미국에 있는 동안, 블랙모어는 간염에 걸렸고, 밴드는 미시간주 플린트에서 기타리스트 없이 한 번의 쇼를 시도했고, 그는 밴드와 함께 리허설을 한 후 은퇴를 시도했고, 대신 스피릿 기타리스트 랜디 캘리포니아를 제안했습니다. 캘리포니아는 4월 6일 퀘벡주 퀘벡시티에서 그룹과 한 차례 공연을 했지만 나머지 투어도 취소됐습니다.[58]

이 밴드는 1972년 5월 말 미국으로 돌아와 세 번째 북미 투어(그 해 총 4회)를 시작했습니다. 그해 8월 일본 투어는 더블 라이브 앨범인 Made in Japan으로 이어졌습니다. 원래 일본 전용 발매로 기획된 이 음반은 전 세계적으로 순식간에 히트를 치며 미국을 포함한 5개국에서 플래티넘 지위에 올랐습니다. 이 음반은 록 음악에서 가장 인기 있고 가장 많이 팔리는 라이브 음반 중 하나로 남아 있습니다.[59]

마크 2세는 활동을 계속했고 1973년에 Who Do We Think We Are 앨범을 발매했습니다. 히트 싱글 〈Woman from Tokyo〉를 탄생시킨 이 음반은 영국 차트에서 4위, 미국 차트에서 15위를 기록하는 동시에 그 당시까지 발매된 어떤 딥 퍼플 음반보다 빠르게 골드 레코드 지위를 달성했습니다.[60][61] 하지만 그 어느 때보다 내부의 긴장과 탈진이 눈에 띄었습니다. Machine Head and Made in Japan의 성공에 이어, Who Do We Think We Are의 추가는 딥 퍼플을 미국에서 1973년의 가장 많이 팔린 아티스트로 만들었습니다.[62][63]

길런은 1984년 인터뷰에서 비록 그들이 휴식이 절실히 필요했지만, 그들이 제 시간에 Who Do We Think We Are 앨범을 완성하고 투어를 하기 위해 경영진에 의해 밀려났다고 인정했습니다.[64] 블랙모어와의 긴장을 포함한 악감정은 1973년 여름 길런이 두 번째 일본 투어를 끝으로 밴드를 그만둔 후 블랙모어의 고집에 따라 글로버를 해고하는 것으로 끝이 났습니다.[65][66][67] 이후 인터뷰에서 로드는 마크 2세의 마지막을 "락앤롤에서 가장 큰 수치"라고 불렀습니다. 신은 우리가 앞으로 3~4년 동안 무엇을 했을지 알고 있습니다. 너무 잘 쓰고 있었어요."[68]

Mark III (1973–1975): 번 앤 스톰브링거

1974년 딥 퍼플 마크 III의 콜라주, 글렌 휴즈(왼쪽), 데이비드 커버데일(위), 존 로드(가운데), 이안 페이스(아래), 리치 블랙모어(오른쪽).

밴드는 이전에 Trapeze의 멤버였던 Midlands의 베이시스트이자 보컬리스트 Glenn Hughes를 고용했습니다. Paice에 따르면, 글로버는 공식적인 종료 몇 달 전에 그와 Lord에게 밴드를 떠나고 싶다고 말했고, 그래서 그들은 Trapeze 쇼에 들르기 시작했습니다. 휴즈를 인수한 후, 그들은 4인조로 계속 활동하는 것을 논의했고, 휴즈는 베이시스트이자 리드 보컬리스트였습니다.[69][70] 휴즈에 따르면, 그는 밴드가 프리의 폴 로저스를 공동 리드 보컬로 영입할 것이라고 들었지만, 그 무렵 로저스는 배드 컴퍼니를 막 시작했습니다.[71] 로저스는 "그들이 물어봤다"며 "나는 그들 모두에게 가능성에 대해 자세히 말했다"고 회상했습니다. 퍼플은 프리의 최종 라인업과 함께 호주를 순회했습니다. 나쁜 회사를 만들 생각에 빠져 있었기 때문에 그렇게 하지 않았습니다."[72] 대신 리드 보컬 교체 오디션이 열렸습니다. 그들은 주로 블랙모어가 남성적이고 우울한 목소리를 좋아했기 때문에 영국 북동부 솔트번 출신의 무명 가수 데이비드 커버데일에 정착했습니다.[70]

Deep Purple Mark III의 첫 번째 앨범인 Burn은 1974년 2월에 발매되어 영국에서 3위, 미국에서 9위에 오르며 큰 성공을 거두었고, 그 뒤를 이어 또 한 번의 월드 투어가 있었습니다.[49] 앨범을 열고 마크 III, IV 시대에 대부분의 콘서트를 여는 타이틀곡은 당시 예스, 킹 크림슨, 에머슨, 레이크 & 파머, 제네시스, 젠틀 자이언트와 같은 밴드가 대중화한 프로그레시브 록 운동을 수용하려는 밴드의 의식적인 노력이었습니다. 앨범의 또 다른 주목할 만한 곡은 "Mistreated"였습니다.

딥 퍼플은 1974년 캘리포니아 잼의 공동 헤드라인을 장식했습니다. 그들은 남부 캘리포니아 온타리오에 있는 온타리오 모터 스피드웨이에서 250,000명 이상의 사람들에게 경기를 했습니다.

마크 3세는 3월 13일 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서, 나흘 뒤 나소 콜리세움에서 공연을 갖는 봄 투어에 나섰습니다.[73] 이 밴드는 1974년 4월 6일, 캘리포니아 남부 온타리오의 온타리오 모터 스피드웨이에서 열린 캘리포니아 잼 페스티벌에 에머슨, 레이크 & 파머와 함께 공동 헤드라인을 장식했습니다. 250,000명이 넘는 팬들을 끌어 모으며, 이 축제는 또한 1970년대의 거대 록 밴드인 블랙 사바스, 이글즈 앤 어스, 윈드 & 파이어를 포함했습니다.[74] 쇼의 일부는 미국 ABC 텔레비전에서 방송되어 더 많은 시청자들에게 노출되었습니다. 공연 도중 블랙모어는 앰프에 휘발유를 뿌리고 불을 질러 무대에 구멍을 냈습니다.[75] 한 달 후, 런던 킬번의 가우몬트 주립 영화관에서 열린 5월 22일 공연은 녹음되었고 이후 1982년 라이브 인 런던(Live in London)으로 발매되었습니다.

휴즈와 커버데일은 각각 펑크와 블루스의 요소와 보컬 하모니를 밴드의 음악에 도입했는데, 이 사운드는 1974년 말 발매된 스톰브링거에서 더욱 두드러졌습니다.[70] 스톰브링거 앨범은 타이틀곡과 함께 '레이디 더블 딜러', '집시', '솔져 오브 포춘' 등 의미 있는 라디오 재생을 받은 곡들이 다수 수록됐으며, 앨범은 영국에서 6위, 미국 빌보드 차트에서 20위에 올랐습니다.[49] 그러나 블랙은 대부분의 앨범을 펑크와 소울 요소에 대한 혐오로 "신발 음악"이라고 조롱하며 공개적으로 싫어했습니다.[76][77][78] 스톰브링거 투어의 세 번의 공연에서 선별된 새로운 라이브 앨범인 Made in Europe은 1975년 여름 동안 조립되었지만 1976년 말까지 발매되지 않았습니다. 1975년 6월 21일, 블랙모어는 1집 이후 레인보우로 짧아진 엘프의 로니 제임스 디오(Ronnie James Dio)와 함께 밴드를 결성하기 위해 밴드를 탈퇴했습니다.[79]

Mark IV (1975–1976): 밴드 맛보러 오세요

1976년 딥 퍼플 마크 IV. 왼쪽에서 오른쪽으로: 데이비드 커버데일, 이안 페이스, 왼쪽에서 오른쪽으로 앉음: 글렌 휴즈, 토미 볼린, 존 로드

블랙모어가 탈퇴한 후, 그룹은 해체를 고려했지만 계속해서 다른 기타리스트를 찾기로 결정했습니다. 클렘 클렘슨(콜로세움, 험블 파이), 잘 클레민슨(센세이셔널 알렉스 하비 밴드), 믹 론슨(화성에서 온 거미), 로리 갤러거 등이 고려됐고 최종 선택자는 미국인 토미 볼린이었습니다.[80] 볼린 채용 이야기에는 적어도 두 가지 버전이 있습니다: 커버데일은 볼린을 오디션 보는 것을 제안한 사람이라고 주장합니다.[81] 그는 갈퀴처럼 가늘고, 머리는 녹색, 노란색, 파란색으로 깃털이 들어 있는 채로 걸어 들어갔습니다. 그의 옆에는 아무것도 입지 않은 코바늘뜨기 드레스를 입은 이 멋진 하와이 소녀가 슬링킹하고 있었습니다. 그는 마셜 100와트짜리 스택 4개를 꽂았고...그 일은 그의 것이었습니다." 그러나 1975년 6월 멜로디 메이커가 발표한 인터뷰에서 볼린은 블랙모어의 추천으로 오디션에 왔다고 주장했습니다.[82] 볼린은 1969년부터 1972년까지 세 장의 앨범을 발매한 데니 & 더 트라이엄프, 아메리칸 스탠다드, 제퍼 등 1960년대 후반 많은 밴드의 멤버였습니다. 그가 딥 퍼플에 합류하기 전, 볼린의 가장 잘 알려진 음반은 빌리 코밤의 1973년 재즈 퓨전 음반 스펙트럼의 세션 음악가로서, 그리고 조 월시 제임스 갱 이후의 두 음반인 뱅(1973)과 마이애미(1974)에서 리드 기타리스트로서 만들어졌습니다. 그는 또한 닥터 존, 앨버트 킹, 굿 랫츠, 목시, 알퐁스 무존과 함께 연주했으며 딥 퍼플의 초대를 수락했을 때 그의 첫 솔로 앨범인 '티저'를 작업하느라 바빴습니다.[83]

1975년 토미 볼린.

딥 퍼플 마크 IV의 결과 앨범인 Come Taste the Band는 볼린의 티저 앨범보다 한 달 앞선 1975년 10월에 발매되었습니다. 영국에서는 19위, 미국에서는 43위의 판매고를 올렸음에도 불구하고, 이 컬렉션은 밴드에 다시 한번 활력을 불어넣으며 하드 록 사운드에 새로운 익스트림 펑크 엣지를 선사했습니다.[84] 볼린의 영향력이 결정적이었고, 휴즈와 커버데일의 격려로 기타리스트는 앨범의 많은 재료를 개발했습니다. 볼린의 재능에도 불구하고, 그의 개인적인 문제는 하드 약물로 표면화되기 시작했습니다. Come Taste the Band 투어 동안 많은 팬들은 볼린이 리치 블랙모어와 같은 솔로를 할 수 없다는 것을 공개적으로 야유했습니다. 볼린이 그의 중독으로 인해 신체적으로 방해를 받고 있다는 것을 깨닫지 못했습니다. 동시에 몇 년 후 인터뷰에서 인정했듯이 휴즈는 코카인 중독에 시달리고 있었습니다.[85]

투어의 마지막 공연은 1976년 3월 15일 리버풀 엠파이어 극장에서였습니다.[86] 1976년 7월, 당시 매니저였던 롭 쿡시가 "다시는 딥 퍼플로 녹음하거나 공연하지 않을 것"이라는 성명을 발표하면서 해체 소식이 알려졌습니다.[87] 볼린은 계속해서 그의 두 번째 솔로 앨범인 Private Eyes를 녹음했습니다. 1976년 12월 4일, 마이애미에서 제프 벡을 지지하는 공연을 한 후, 볼린은 여자친구와 밴드 동료들에 의해 의식을 잃은 채 발견되었습니다. 그를 깨우지 못한 그녀는 급히 구급대원을 불렀지만 이미 때는 늦었습니다. 공식적인 사인은 다중 약물 중독이었습니다. 볼린은 25살이었습니다.[83]

밴드 스플릿 (1976–1984)

해체 후, 딥 퍼플의 대부분의 멤버들은 레인보우(1975-1984, 리치 블랙모어, 1979년 로저 글로버), 화이트스네이크(1978-현재, 데이비드 커버데일, 존 로드, 1979-1982년 이언 페이스), 길런(1978-1982년 이언 길런)을 포함한 많은 다른 밴드에서 상당한 성공을 거두었습니다. 이안 길런도 1982년 말부터 1984년 초까지 흑인 안식일에 가입했습니다. (글렌 휴즈도 1980년대 말에 잠시 안식일에 가입했습니다.) 지금은 없어진 딥 퍼플은 1970년대 말과 1980년대 초에 걸쳐 팬 주도로 재발매되고 새로 조립된 라이브 음반과 컴필레이션 음반이 발매되면서 일종의 신비로운 지위를 얻기 시작했습니다.[88] 이것은 특히 1970년대 말과 1980년대 초 하드 록 시장의 부활과 함께 밴드를 개혁하려는 프로모터 주도의 여러 시도에 기름을 부었습니다. 1980년, 밴드의 투어 버전은 1973년 말에 캡틴 비욘드를 떠난 로드 에반스와 함께 딥 퍼플에 있었던 유일한 멤버로 등장했고, 결국 이름의 무단 사용에 대한 합법적인 딥 퍼플 캠프의 성공적인 법적 조치로 끝이 났습니다. 에반스는 무단으로 밴드 이름을 사용한 것에 대해 672,000 달러의 손해배상금을 지불하라는 명령을 받았습니다.[89]

마크 2 재결합 (1984-1989): 완벽한 이방인과 푸른 빛의 집

1985년 샌프란시스코 소궁전에서 재회 투어를 하던 중 딥 퍼플 마크 II. 왼쪽에서 오른쪽으로 사진: 로저 글로버, 이안 길런, 이안 페이스, 리치 블랙모어(아웃 샷: 존 로드).

딥 퍼플이 죽은 지 8년 후인 1984년 4월, 존 로드, 이언 피스, 리치 블랙모어, 이언 길런, 로저 글로버의 "고전적인" 마크 II 라인업과 함께 본격적인 (그리고 법적인) 재결합이 이루어졌습니다.[90][91] 리폼된 밴드는 미국에서 Mercury Records, 영국 및 기타 국가에서 Polydor Records를 발매하는 등 PolyGram과 전 세계적인 계약을 체결했습니다. 퍼펙트 스트레인저 앨범은 버몬트에서 녹음되었고 1984년 10월에 발매되었습니다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 5위, 미국 빌보드 200에서 12위에 오르며 상업적으로 성공을 거두었습니다.[49][92] 이 앨범에는 싱글과 콘서트 주 공연곡인 "Knockin' At Your Back Door"와 "Perfect Strangers"가 포함되어 있습니다.[93] 퍼펙트 스트레인저는 머신 헤드에 이어 미국에서 플래티넘을 기록한 두 번째 딥 퍼플 앨범이 되었습니다. (Made in Japan은 1986년에 마침내 미국에서 플래티넘 지위를 기록했고, 같은 해 머신 헤드는 더블 플래티넘으로 증가했습니다.)[94]

1985년 독일 만하임에서 열린 퍼펙트 이방인 투어 공연 홍보 포스터

호주에서 시작하여 전 세계를 가로질러 북미, 그리고 다음 여름까지 유럽으로 향하는 재회 여행이 이어졌습니다. 재정적으로도 투어는 엄청난 성공을 거두었습니다. 미국에서는 1985년 투어가 브루스 스프링스틴을 제외한 다른 모든 아티스트들을 압도했습니다.[95] 영국 귀향은 8만 명의 팬들 앞에서 날씨가 좋지 않았던 1985년 크네브워스 페이어(Knebworth Fayre)의 6월 헤드라인을 장식했습니다.[96] 이 공연은 "Return of the Knebworth Fayre"라고 불렸습니다.[97]

마크 2세는 1987년 또 다른 월드 투어(Blackmore가 기타를 공중에 던진 후 잡으려다 무대에서 손가락이 부러진 후 중단)의 지원을 받은 "퍼펙트 스트레인저"(Perfect Strangers with the House of Blue Light)를 따라갔습니다. 이 투어의 여러 쇼에서 선별된 새로운 라이브 앨범 Nobody's Perfect는 1988년에 발매되었습니다. 영국에서는 1988년 딥 퍼플의 20주년을 기념하기 위해 새로운 Mark II 버전의 "Hush"도 발매되었습니다.

Mark V(1989-1992): 노비와 마스터즈

길런은 1989년 해고되었고, 블랙모어와의 관계는 다시 악화되었고, 그들의 음악적 차이는 너무 멀었습니다. 원래 밴드는 길런의 후임으로 서바이버의 프런트맨 지미 제이미슨을 영입할 계획이었습니다. 그러나 밴드와 2주간의 세션 후, Jamison은 그의 음반사인 Scotti Brothers Records와의 합병증 때문에 딥 퍼플에 합류할 수 없다고 발표했습니다.[98][99] 결국, 브라이언 하우 (화이트 스피릿, 테드 너젠트, 배드 컴퍼니), 더그 핀닉 (킹스 엑스), 호주인 지미 반스 (콜드 끌)와 존 판햄 (리틀 리버 밴드), 테리 브록 (이상한 길, 거인) 그리고 노먼 "칼" 스완 (타이탄, 사자, 배드 문 라이징)을 포함한 유명한 후보자들의 오디션 후,[100] 밴드는 이전에 블랙모어와 글로버와 함께 레인보우의 멤버였던 조 린 터너에 동의했습니다. 이 Mark V 라인업은 Slaves and Masters(1990)라는 단 하나의 앨범을 녹음했으며 1991년 대부분의 기간 동안 월드 투어를 진행했습니다. 이 음반은 영국에서 45위, 미국 빌보드 차트에서 87위에 오르며 완만한 성공을 거두었고,[92] 일부 팬들과 비평가들은 이 음악이 딥 퍼플보다는 레인보우에 더 가깝다고 생각했습니다.

마크 2 재결합 (1992-1993)과 마크 6 (1993-1994): 더 배틀 레이즈 온...

투어가 끝난 후, 밴드는 또 다른 앨범을 작업하기 시작했는데, 그 중 초기 세션에서는 터너가 쫓겨나는 것을 보았습니다. 1993년은 딥 퍼플의 25주년이 되는 해가 될 것인데, 로드, 페이스, 글로버(그리고 음반사)는 이 이정표를 축하하기 위해 또 한번의 마크 2 재결합을 위해 길런이 돌아오기를 원했습니다. 블랙모어는 터너가 그룹에 남는 것을 선호했지만, 결국 25만 달러를 은행 계좌로[101] 요청하고 마크 2세는 적절한 제목의 '배틀 레이즈 온'을 완성한 후 마지못해 동의했습니다. 1993년에 또 다른 재결합을 진행했음에도 불구하고 블랙모어는 여전히 이 결정에 동의하지 않았으며, 이로 인해 그와 밴드의 다른 멤버들, 특히 길런 사이에 새로운 차원의 긴장이 형성되었습니다. 특히, 길런이 새 앨범을 위해 터너와 함께 쓴 기존 자료의 상당 부분을 재작업했다는 점이 논란이 되었습니다. 블랙모어는 길란의 개작으로 인해 곡들이 그들의 원래 버전보다 덜 멜로디적이 되었다고 느꼈습니다.[102] 이 밴드는 1994년 발매된 라이브 앨범 Come Hell or High Water에 수록된 유럽 투어를 시작했습니다. 영국 버밍엄에서 기타 파트를 많이 연주하지 않은 매우 불만을 품은 블랙모어가 알 수 없는 이유로 카메라맨에게 물컵을 던진 장면을 담은 동명의 라이브 홈 비디오도 공개되었습니다. 2006년에 "Live at the NEC"라는 제목으로 완전한 쇼가 공개적으로 공개되었지만, 길런이 그룹 역사상 좋지 않은 시기를 나타낸다고 생각하며 공개적으로 불만을 제기한 후 빠르게 철회되었습니다.[103] "그것은 내 인생의 가장 낮은 지점들 중 하나였다 – 사실 우리 인생의 모든 것 중 하나였다."[103] 리치 블랙모어는 1993년 11월 17일 핀란드 헬싱키에서 열린 공연을 마지막으로 딥 퍼플을 떠났다.[103] 조 사트리아니는 12월에 일본 데이트를 마치는 데 징집되었고 1994년 유럽 여름 투어에 머물렀습니다. 그는 영구적으로 합류할 것을 요청받았지만 에픽 레코드와의 계약에 대한 약속이 이를 막았습니다. 1994년 8월 23일, 밴드는 딕시 드레그스/캔자스의 기타리스트 스티브 모스를 사트리아니의 후임자로 만장일치로 선택했습니다.[104]

"음악적으로 매우 만족스러웠습니다. 세트리스트는 고전적인 록 천국에서 바로 나왔습니다. 그리고 밴드는 정말 훌륭했습니다. 그들의 타이밍은 정말 환상적이었습니다."

— Guitarist Joe Satriani on his brief period with Deep Purple.[105]

마크 7세 (1994-2002): 의도적이고 포기적인

모스의 도착은 밴드에 창의적인 활력을 불어넣었고, 1996년 Purpendicular라는 제목의 새 앨범이 발매되어 다양한 음악 스타일을 보여주었습니다. 비록 90년대 중반 이후에는 미국 빌보드 200에서 차트 성공을 거두지 못했지만,[92] 마크 VII는 1997년에 새로운 라이브 앨범인 Live at The Olympia '96을 발매했습니다. 투어를 위해 개편된 세트 리스트로, 딥 퍼플은 1990년대의 나머지 기간 동안 성공적인 투어를 즐겼고, 1998년에 더 어렵게 들리는 포기를 발표하고 새로운 열정으로 투어를 했습니다. 1999년, Lord는 음악학자이자 작곡가이기도 했던 네덜란드 팬 Marco de Goeij의 도움으로 원래의 악보가 없어진 그룹과 오케스트라를 위한 협주곡을 열심히 다시 만들었습니다. 1999년 9월, 다시 한번 로열 앨버트 홀에서 공연되었는데, 이번에는 폴 만이 지휘하는 런던 심포니 오케스트라와 함께 공연되었습니다.[106] 이 콘서트는 또한 짧은 딥 퍼플 세트뿐만 아니라 각 멤버의 솔로 경력에서 나온 노래들을 포함하고 있으며, 이 행사는 2000년 앨범 인 콘서트 위드 런던 심포니 오케스트라에서 기념되었습니다.[106] 2001년에는 2001년 호주 투어의 콘서트와 일본 도쿄의 2개의 콘서트가 포함된 박스 세트 사운드보드 시리즈가 출시되었습니다.[107] 다음 몇 년의 대부분은 도로 투어에 소비되었습니다. 이 그룹은 2002년에 창립 멤버 로드(Paice와 함께 밴드의 모든 화신에 참여한 유일한 멤버)가 개인 프로젝트(특히 오케스트라 작업)를 추구하기 위해 밴드에서 원만한 은퇴를 선언할 때까지 계속되었습니다. Lord는 2001년 Lord의 무릎이 다쳤을 때 딥 퍼플을 도왔던 그의 후임 록 키보드 베테랑 Don Airey에게 그의 해먼드 오르간을 맡겼습니다. Airey는 이전에 1979년부터 1982년까지 레인보우의 멤버로 Glover와 함께 일했습니다.

Mark VIII (2002-2022): 바나나, 깊은 곳의 황홀함, 이제 뭐야?!, 무한, 으악! 그리고 범죄로 돌아감

2003년, 새로운 Mark VIII 라인업은 그들의 5년만의 첫 정규 앨범인 Banas를 발표하고 지원을 받아 투어를 시작했습니다. EMI 레코드는 예상보다 낮은 판매량 때문에 딥 퍼플과의 계약 연장을 거부했습니다. 실제로 런던 심포니 오케스트라와의 협연에서 바나나보다 더 많이 팔렸습니다.[108]

Roger Glover와 Steve Morse가 Toronto, Molson Amphitheatre에서 "Highway Star"의 도입부를 연주하는 2005.

이 밴드는 2005년 7월 파크 플레이스(온토랜타 배리)에서 열린 라이브 8 콘서트에서 연주했으며, 10월에는 다음 앨범인 'Rapture of the Deep'을 발매했으며, 이어서 'Rapture of the Deep' 투어를 진행했습니다. Banasa와 Rapture of the Deep은 모두 Michael Bradford에 의해 제작되었습니다.[109] 2009년 이안 길런은 "음반 판매가 꾸준히 감소하고 있지만, 사람들은 콘서트 티켓을 위해 많은 돈을 지불할 준비가 되어 있습니다"[110]라고 말했습니다. 게다가, 길란은 "행복은 돈과 함께 오는 것이 아니라고 생각합니다."[110]라고 말했습니다.

딥 퍼플은 2011년 48개국에서 콘서트 투어를 했습니다.[111] The Songs That Build Rock Tour는 38개의 오케스트라를 사용했고, 런던의 O2 Arena에서의 공연을 포함했습니다.[112] 2011년 5월까지, 밴드 멤버들은 새로운 스튜디오 앨범을 만들 것인지에 대해 의견이 엇갈렸습니다. 왜냐하면 그것은 더 이상 돈을 벌지 못할 것이기 때문입니다. 로저 글로버(Roger Glover)는 딥 퍼플(Deep Purple)이 "비록 우리에게 돈이 들더라도" 새로운 스튜디오 앨범을 만들어야 한다고 말했습니다.[113] 2011년 초, 데이비드 커버데일(David Coverdale)과 글렌 휴즈(Glenn Hughes)는 VH1에 마크 3세(Mark III)를 재결합시키고 싶다고 말했습니다.[114] 현재 밴드의 수석 사운드 엔지니어인 모레이 맥밀린은 2011년 9월 57세의 나이로 사망했습니다.[115] 유럽에서 많은 작곡 시간을 가진 후,[116] 딥 퍼플은 2012년 여름까지 녹음하기로 결정했고, 밴드는 2013년에 그들의 새로운 스튜디오 앨범을 발표할 것이라고 발표했습니다.[111] 스티브 모스는 프랑스 잡지 록 하드에 새로운 스튜디오 앨범이 밥 에즈린에 의해 제작될 것이라고 발표했습니다.[117]

2013년 스페인의 글로버와 모스

2012년 7월 16일, 밴드의 공동 창립 멤버이자 전 오르간 연주자였던 존 로드가 런던에서 71세의 나이로 사망했습니다.[118][119] 2012년 12월 로저 글로버([120][121]Roger Glover)는 새 스튜디오 앨범을 위해 14곡의 작업을 완료했으며, 11곡 또는 12곡의 트랙이 2013년에 발매될 마지막 앨범에 등장할 예정이라고 밝혔습니다. 2013년 2월 26일 테네시주 내슈빌에서 녹음 및 믹싱된 19번째 정규 앨범의 제목은 Now What?!로 발표되었으며, 2013년 4월 26일 발매되었습니다.[122] 이 음반에는 길런과 글로버와 함께 활동했던 공포 배우의 이름을 딴 〈Vincent Price〉라는 곡이 수록되어 있습니다.[123]

딥 퍼플은 2013년 웨켄 오픈 에어에 살고 있습니다. 왼쪽에서 오른쪽으로: 이안 페이스, 로저 글로버, 스티브 모스, 돈 에어리, 이안 길런.

2016년 11월 25일, 딥 퍼플은 인피니트를 2017년 4월 7일에 [116]발매된 20번째 정규 앨범의 제목으로 발표했습니다.[124] 딥 퍼플은 2017년 5월 13일 루마니아 부쿠레슈티에서 롱 굿바이 투어를 시작했습니다. 2016년 12월 투어 발표 당시, 페이스는 헤비월드 웹사이트에 "마지막 빅 투어가 될 수도 있다"며 밴드는 "모르겠다"고 말했습니다. 그는 투어 기간이 길다고 설명하고 "우리는 힘들고 빠른 계획을 세우지 않았지만 21살 때와 같은 방식으로 투어를 할 수 없다는 것이 명백해집니다. 그것은 점점 더 어려워집니다. 사람들은 그들의 삶에 시간이 걸리는 다른 것들을 가지고 있습니다. 하지만 절대 절대로 안 된다고 하지 마."[125] 2017년 2월 3일, 딥 퍼플은 "Time for Bedlam"의 비디오 버전을 공개했는데, 이는 새 앨범에서 가져온 첫 번째 트랙이자 거의 4년 동안 딥 퍼플의 첫 번째 트랙입니다.[126]

2020년 2월 29일, 온라인을 통해 "Throw My Bones"가 발매되었고, 6월에 발매될 예정인 새 앨범 "Whoosh!"가 발매되었습니다.[127][128] 정규 앨범 발매는 코로나19 팬데믹으로 인해 2020년 8월 7일로 연기되었습니다.[129] NME의 리뷰는 이 음반이 2020년 현대 음악과는 전혀 다른 것처럼 들리지 않는다고 말했지만, "아마도 그것은 좋은 일일 것입니다"라고 제안했습니다.[130] 길런은 2020년 8월 4일 인터뷰에서 자신과 딥 퍼플의 다른 멤버들은 당장 은퇴할 계획이 없다고 확인했습니다.[131]

2021년 10월 6일, 밴드는 2021년 11월 26일에 발매된 커버 앨범 Turning to Crime을 발표했습니다.[132][133]

마크IX(2022~현재)

딥 퍼플은 2022년 7월 독일에 살고 있습니다. 왼쪽에서 오른쪽으로 로저 글로버, 이안 페이스, 이안 길런, 돈 에어리, 사이먼 맥브라이드.

2022년 3월, 모스는 아내가 암 진단을 받은 후 밴드 활동을 중단해야 한다고 발표했습니다. 최근 라이브 공연으로 돌아온 밴드는 이전 스위트 새비지의 사이먼 맥브라이드와 함께 투어를 계속했습니다. 그 당시 공식적으로 밴드에 남아있던 모스를 위해 섰습니다.[134] 2022년 7월 23일,[135] 모스는 암 투병 중인 아내를 돌보는데 집중하기 위해 영구적으로 떠날 것이라고 발표했습니다. 그 해 9월 말, 맥브라이드는 밴드의 정식 멤버가 되었습니다.[136]

2022년 Glover, Gillan, McBride 공연

2022년 6월, 길런은 "Deep Purple은 2023년 3월에 작곡 세션을 예약했고, 저는 우리의 다음 음반에 대해 생각하기 시작할 것이라고 생각합니다"[137]라는 투어의 종료 후에 그들의 23번째 스튜디오 음반을 작업할 계획이라고 발표했습니다.

유산과 영향력

"1971년에 중요한 밴드는 레드 제플린, 블랙 사바스, 딥 퍼플 세 개뿐이었습니다."

— Def Leppard vocalist Joe Elliot.[3]

딥 퍼플은 레드 제플린, 블랙 사바스와 함께 하드 록과 헤비 메탈의 선구자 중 한 명으로 꼽힙니다.[2][138] BBC는 그들이 "1970년대 장르의 황금기 동안 영국의 하드 록과 헤비 메탈의 '불결한 삼위일체'를 이루었다"고 밝혔습니다.[56] The group have influenced a number of rock and metal bands including Metallica,[139] Judas Priest,[140] Queen,[141] Aerosmith,[142] Van Halen,[143] Alice in Chains,[144] Pantera,[145] Bon Jovi,[146] Europe,[147] Rush,[148] Motörhead,[149] and many new wave of British heavy metal bands such as Iron Maiden,[150] and Def Leppard.[151] 아이언 메이든의 베이시스트이자 주요 작곡가인 스티브 해리스(Steve Harris)는 그의 밴드의 "헤비지스(Heavy)"는 "블랙 사바스(Black Sabsath)와 제플린(Zeppelin)을 약간 넣은 딥 퍼플(Deep Purple)"에서 영감을 받았다고 말합니다.[152] 반 헤일런의 설립자 에디 반 헤일런(Edddie Van Halen)은 "번"을 그가 가장 좋아하는 기타 리프 중 하나라고 이름 지었습니다.[56] 퀸 기타리스트 브라이언 메이(Brian May)는 리치 블랙모어(Ritchie Blackmore)를 "트레일 블레이저(trail blazer)이자 기술적으로 믿을 수 없는, 모든 가능한 방법으로 예측할 수 없는..."이라고 언급했습니다.퍼플을 보러 갔을 때 뭘 볼지 몰랐을 겁니다"라고 말했습니다.[153] 메탈리카 드러머 라스 울리치(Lars Ulrich)는 "제가 9살이었을 때는 딥 퍼플(Deep Purple)에 관한 모든 것이었습니다. 제가 가장 좋아하는 [앨범]은 여전히 Made in Japan"입니다.[154] 밴드의 1974년 앨범 스톰브링거는 독일 노이 도이치 해르트 밴드 람슈타인의 보컬 틸 린데만이 소유한 첫 번째 음반입니다.[155]

이안 파이스(Ian Paice, 2017년 사진). 롤링 스톤의 100대 드럼 연주자 목록에서 21위를 차지한 그의 잡지 항목은 "딥 퍼플의 유일한 지속적인 멤버가 없었다면 헤비 메탈 드럼은 없었을 것"이라고 말합니다.[156]

하드 록과 헤비 메탈 부문에 확고하게 위치한 딥 퍼플의 음악은 종종 프로그레시브 록과 블루스 록의 요소를 통합하여 캐나다 저널리스트 마틴 포포프가 밴드를 "분류가 없는 메탈 장르의 기준점"이라고 부르도록 했습니다.[157]

2000년, 딥 퍼플은 VH1의 "100인의 가장 위대한 아티스트" 프로그램에서 22위를 차지했습니다.[158] 2008년 월드 뮤직 어워드에서 밴드는 레전드 상을 받았습니다.[159] 2011년, 그들은 런던에서 열린 2011 클래식 락 어워드에서 이노베이터 상을 받았습니다.[160] 2012년 롤링 스톤 독자들의 여론 조사는 Made in Japan을 역대 최고의 라이브 앨범 6위로 선정했습니다.[59] 머신 헤드(1972) 40주년 기념 행사의 일환으로 2012년에 "리-머신드: 딥 퍼플의 머신 헤드에 대한 헌사"가 출시되었습니다.[161] 이 헌정 앨범에는 아이언 메이든, 메탈리카, 스티브 바이, 카를로스 산타나, 더 플라밍 립스, 블랙 레이블 소사이어티, 파파 로치 보컬 자코비 샤딕스, 치킨풋(전 반 헤일런 멤버 새미 하거와 마이클 앤서니, 레드 핫 칠리 페퍼스(Red Hot Chili Peppers)의 기타리스트 조 사트리아니(Joe Satriani)와 채드 스미스(Chad Smith), 슈퍼그룹 카오스(Kings of Chaos)(Def Leppard) 보컬 조 엘리엇(Joe Elliott), 스티브 스티븐스(Steve Stevens), 전 건즈 앤 로지스(Guns N' Roses) 멤버 더프 맥케이건(Duff McKagan)과 맷 소럼([161]Matt Sorum).

2007년, 딥 퍼플은 헤비 메탈에 초점을 맞춘 BBC/VH1 시리즈 세븐 에이지 오브 록의 네 번째 에피소드에 출연한 아티스트 중 한 명이었습니다.[162] 2019년 5월, 이 그룹은 영국 작곡가, 작곡가, 작가 아카데미로부터 국제 공로상을 받았습니다.[163]

로큰롤 명예의 전당

2012년 10월 이전까지 딥 퍼플은 로큰롤 명예의 전당에 입성하기 위해 후보에 오른 적이 없었지만(1993년부터 후보에 오른 적이 있지만), 2012년과 2013년에는 후보에 올랐습니다.[164][165] 50만 표 이상을 얻은 락홀 팬 투표에서 대중 투표에서 2위를 차지했음에도 불구하고, 락홀 위원회는 그들을 지지하지 않았습니다.[166] 키스 베이시스트 진 시몬스와 러쉬 베이시스트 게디 리는 딥 퍼플이 로큰롤 명예의 전당 헌액자에 포함되어야 한다고 언급했습니다.[167][168] 딥 퍼플이 헌액되지 않은 것에 대해서는 과거에도 비판이 있었습니다. 토토 기타리스트 스티브 루카더(Steve Lukather)는 "그들은 패티 스미스(Patti Smith)를 넣었지만 딥 퍼플(Deep Purple)은 넣었다고요? 모든 아이들이 연주하는 법을 가장 먼저 배우는 노래는 무엇입니까? ["Smoke on the Water"] ... 로큰롤 명예의 전당에도 없는 건가요? 로큰롤 명예의 전당은 엄청난 실수로 냉정을 잃었습니다."[169] 건스 앤 로지스와 벨벳 리볼버 기타리스트 슬래시는 딥 퍼플의 비인덕션에 대해 놀라움과 반대 의견을 나타냈습니다: "후보에 오르지도 않은 사람들의 목록은 마음을 어지럽힙니다. 저에게 큰 것은 딥 퍼플입니다. 어떻게 딥 퍼플을 유도하지 않을 수 있습니까?"[170][171] 메탈리카 밴드 멤버인 제임스 헤트필드(James Hetfield), 라스 울리치(Lars Ulrich), 커크 해밋(Kirk Hammett)도 밴드의 인덕션을 위해 로비를 벌였습니다.[172][173] 2014년 4월 롤링스톤과의 인터뷰에서 울리히는 "저는 정치나 그런 것에 관여하지 않을 것이지만, 저는 '딥 퍼플'이라는 두 가지 말을 할 수 있습니다. 제가 하고 싶은 말은 이것뿐입니다. 딥퍼플. 진짜, 여러분, 딥 퍼플. 영어로 간단한 두개의 단어를... '딥 퍼플'! 내가 벌써 그렇게 말했나요?"[174] 2015년, 프로 레슬러이자 록 밴드 포지의 보컬인 크리스 제리코(Chris Jericho)는 "딥 퍼플은 [명예의 전당]에 없습니다. 허튼소리. 분명히 그들이 거기에 들어가는 것을 반대하는 어떤 정치가 있습니다."[175]

"거의 예외 없이, 저를 포함한 지난 40년 동안의 모든 하드 록 밴드는 블랙 사바스, 레드 제플린 및 딥 퍼플로 바로 거슬러 올라갑니다. 제가 자란 곳과 북미 이외의 다른 세계에서는 지위, 신장, 영향력이 모두 동등했습니다. 그래서 마음속으로 – 그리고 제가 고백할 때 수많은 동료 음악가들과 수백만 명의 퍼플 팬들을 대변한다는 것을 알고 있습니다 – 로큰롤 명예의 전당에 입성하는 데 너무 늦은 것 같아 다소 당황스럽습니다."

—Excerpt from Lars Ulrich's speech, inducting Deep Purple into the Rock & Roll Hall of Fame.[176]

이에 대해, 명예의 전당의 한 임원은 "'로큰롤'의 정의는 사람들마다 다른 것을 의미하지만, 분류가 광범위한 만큼, 그들은 모두 음악에 대한 공통된 사랑을 공유합니다"라고 말했습니다.[167] 로저 글로버가 속마음을 털어놓았는데, 그들은 우리가 충분히 유행을 타지 않는다고 말했습니다. "심사위원 중 한 명이 '딥 퍼플, 알다시피 그들은 원 히트 원더(One Hit Wonder)에 불과합니다.'라고 말했습니다. 그런 필리스티니즘에 어떻게 대처할 수 있습니까?"[177] 이안 길런(Ian Gillan)은 또한 "저는 평생 제도화되는 것에 맞서 싸웠고 저는 여러분이 적극적으로 이러한 것들을 찾아내야 한다고 생각합니다. 즉, 적절한 사람들과 어울리고 우리는 그런 것들에 초대받지 않습니다."라고 말했습니다.[178] 2013년 10월 16일, 딥 퍼플은 다시 홀에 포함될 후보로 발표되었고, 다시 한번 그들은 헌액되지 않았습니다.[177][179]

2015년 4월, 딥 퍼플은 롤링 스톤 독자들이 2016년 명예의 전당에 헌액되어야 할 행동에 대한 여론 조사에서 1위를 차지했습니다.[180] 2015년 10월, 밴드는 인덕션에 세 번째로 지명되었습니다.[181] 2015년 12월, 밴드는 2016년 명예의 전당 헌액자로 발표되었으며, 홀은 "딥 퍼플의 홀 비포함은 이제 채워져야 할 갭 홀"이라고 밝혔습니다. 또한 동료 헌액자 레드 제플린, 블랙 사바스와 함께 밴드는 "하드락과 메탈 밴드의 성 삼위일체"를 구성한다고 덧붙였습니다.[182] 이 밴드는 2016년 4월 8일 공식적으로 헌액되었습니다. 명예의 전당은 다음 멤버들이 헌액자로 포함되었다고 발표했습니다. 이안 페이스, 존 로드, 리치 블랙모어, 로저 글로버, 이안 길런, 로드 에반스, 데이비드 커버데일, 글렌 휴즈. 닉 심퍼, 토미 볼린, 조 린 터너, 조 새트리아니, 스티브 모스, 돈 에어리는 인덕션에서 제외되었습니다.[183]

이언 길런은 휴즈, 커버데일, 에반스, 블랙모어가 무대에서 함께 연주하는 것을 금지한다고 발표한 것으로 알려졌는데, 이는 이 멤버들이 현재 밴드의 "살고 숨쉬는" 버전이 아니기 때문입니다. 그러나 Loudwire와 인터뷰했을 때 그는 그렇지 않다고 말했습니다. 블랙모어의 경영진에게 이메일이 보내졌지만 블랙모어는 그런 이메일을 받은 적이 없다고 주장했습니다.[184] 살아있는 헌액자 7명 중 5명이 나타났습니다. 블랙모어는 참석하지 않았습니다; 그의 페이스북 페이지에 게시된 글에 따르면 그는 인덕션을 영광스럽게 여겼고, 현재 딥 퍼플의 투어 버전에서 매니저인 브루스 페인으로부터 "안돼!"[185]라는 서신을 받을 때까지 참석을 고려했다고 합니다. 30년 이상 전에 음악계에서 사라졌던 에반스 또한 나타나지 않았습니다. 로드가 2012년에 사망했기 때문에, 그의 아내 비키는 그를 대신하여 그의 상을 받았습니다. 현재 밴드의 멤버들은 오프닝 공연을 위해 "하이웨이 스타"를 연주했습니다. 고인이 된 존 로드의 사진들이 그들 뒤의 화면에 번쩍이는 동안 부커 T. & 더 M.G.의 노래 "Green 양파"를 연주하는 짧은 막간 이후, 현재의 딥 퍼플 멤버들은 "Hush"와 그들의 대표곡인 "Smoke on the Water" 두 곡을 더 연주했습니다. 딥 퍼플과 함께 연주하는 것은 금지되었지만, 데이비드 커버데일과 글렌 휴즈(로저 글로버)는 동료 인듀티들인 싸구려 트릭과 스타 출연진과 함께 팻츠 도미노 노래인 "Ain't That a Shame"의 커버곡을 공연했습니다.[186]

밴드 멤버들

주 기사: 딥 퍼플의 멤버 목록

현재회원

구회원

순회 음악가

  • Christopher Cross – 기타 (1970년 한 쇼에서 Blackmore를 대신)[187]
  • Randy California – 기타 (1972년 한 쇼에서 Blackmore를 대신하여, 1997년 사망)
  • Candice Night – 백 보컬 (1993)[188]
  • Nick Fyffe – bass (2011년 일부 쇼에서 Glover 대신)
  • Jordan Rudess – 키보드 (2020년 한 쇼에서 Airey를 대체)
  • Adam Wakeman - 키보드 (2023년 한 쇼에서 Airey를 대신함)

콘서트 투어

2011년 드미트리 메드베데프 당시 러시아 대통령과 딥 퍼플

딥 퍼플은 세계에서 가장 어려운 투어 밴드 중 하나로 여겨집니다.[189][190] 그들은 1968년부터 전 세계를 순회했습니다(1976-1984년 분할을 제외하고). 2007년, 이 밴드는 프랑스에서 150,000장 이상의 티켓을 판매하여 특별상을 받았으며, 2007년에만 프랑스에서 40개의 날짜가 있었습니다.[191] 또한 2007년에는 Deep Purple의 Rapture of the Deep tour가 Planet Rock 청취자들이 뽑은 올해의 콘서트 투어(모든 음악 장르) 6위에 선정되기도 했습니다.[192] 롤링 스톤스의 A Bigger Bang 투어는 5위로 뽑혔고 퍼플의 투어를 겨우 1% 차이로 이겼습니다. 딥 퍼플은 2008년 5월 새로운 라이브 컴필레이션 DVD 박스 어라운드 더 월드 라이브를 발매했습니다. 2008년 2월, 드미트리 메드베데프의 개인적인 요청으로 러시아[193] 모스크바의 크렘린 궁에 처음으로 모습을 드러냈습니다. 메드베데프는 당시 콘서트를 후원한 국영 가스프롬 회사의 회장이었고,[194] 러시아 대통령 자리의 슈인으로 여겨졌습니다. 그 이전에 딥 퍼플은 일찍이 1996년부터 여러 차례 러시아 투어를 했지만 이전에는 그렇게 중요한 공연장을 했다고 여겨지지 않았습니다. 이 밴드는 2009년 체코 리베레크에서 열린 FIS 노르딕 세계 스키 선수권 대회에 참가했습니다.[195]

  • 1968년 스칸디나비아 국가에서의 딥 퍼플 데뷔 투어
  • 짙은 보라색 여행의 그림자, 1968
  • 탈리신 여행기, 1968-1969
  • 딥 퍼플 유러피언 투어(인록 사전 투어) 1969-1970
  • 인 록 월드 투어, 1970-1971
  • 파이어볼 월드 투어, 1971-1972
  • 머신헤드 월드투어, 1972-1973
  • 딥 퍼플 유러피언 투어, (화상 전 투어) 1973-1974
  • 번 월드투어, 1974
  • 스톰브링거 월드투어, 1974-1975
  • 밴드 월드 투어, 1975-1976, Come Taste The Band World Tour
  • 퍼펙트 스트레인저 투어, 월드 투어, 재결합 투어 1984-1985
  • 블루라이트의 집 월드투어, 1987-1988
  • 노비와 마스터즈 월드투어, 1991
  • The Battle Rages on Tour, 1993년 Deep Purple 25주년 월드 투어
  • 딥 퍼플 앤 조 사트리아니 투어, 1993-1994
  • 딥 퍼플 시크릿 멕시코 투어(Steve Morse와 함께하는 짧은 워밍업 투어), 1994
  • 딥 퍼플 시크릿 USA 투어, 1994-1995
  • Deep Purple Asian & African Tour, 1995
  • 퍼펜디큘러 월드투어, 1996-1997
  • A Band on World Tour, 1998-1999
  • 콘체르토 월드투어, 2000-2001
  • 딥퍼플 월드투어, 2001-2003
  • 바나나 월드투어, 2003-2005
  • Rapture of the Deep tour, 2006-2011
  • 록 투어를 구축한 노래들, 2011-2012
  • 자 이제는 뭐죠? 월드투어, 2013~2015
  • 월드투어 2016, 2016
  • 더 롱 굿바이 투어, 2017-2019[196]
  • 으악! 투어, 2022-2023

디스코그래피

주 기사: 딥 퍼플 음반 목록

스튜디오 앨범

메모들

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딥 퍼플의 역사: 헤비 메탈 슈퍼스타들이 미친 영국 드러머의 켄싱턴 크래쉬 패드에서 처음으로 만납니다.

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외부 링크

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