4인조 (밴드)

Gang of Four (band)
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갱 오브 포
Jon King and Andy Gill, performing with Gang of Four at Metro Chicago, 2011
2011년 메트로 시카고에서 Gang of Four와 공연하는 Jon King과 Andy Gill
배경 정보
기원.리즈, 영국
장르
액티브 년수1976-1991, 1990-1991, 1993, 1995, 2004-1992, 2021–현재
라벨
회원들
과거 멤버
웹 사이트www.gangoffour.uk

갱 오브 포는 1976년 [1]리즈에서 결성된 영국의 포스트 펑크 밴드이다.원래 멤버는 가수 존 킹, 기타리스트 앤디 길, 베이스 기타리스트 데이브 앨런, 드러머 휴고 번햄이었다.다른 유명한 음악가들 중에서, 사라 리, 게일 앤 도시, 그리고 마크 히니를 포함한 많은 다양한 라인업이 있었다.1980년대에 잠시 소강상태를 보인 후, 1990년대에 밴드의 다른 별자리들이 두 장의 스튜디오 앨범을 녹음했다.2004년과 2006년 사이에 원래의 라인업이 재결합했습니다.길은 2012년부터 2020년 사망할 때까지의 사이에, 그 이름을 사용해 투어를 했습니다.2021년, 밴드는 킹, 번햄, 리와 2022년 투어를 위해 데이비드 파조와 기타 연주자로 재결합할 것이라고 발표했다.

이 밴드는 펑크 록, 펑크, 더브를 서정적으로 섞어 연주했고 사회의 사회적, 정치적 병폐를 서정적으로 강조했다.갱 오브 포는 1970년대 후반에서 1980년대 초반의 펑크 이후 운동의 주도적인 밴드 중 하나로 널리 알려져 있다.그들의 데뷔 앨범인 Entertainment!는 롤링 스톤에 의해 역사상[4] 가장 위대한 펑크 앨범 5위에 올랐고, 역사상 가장 위대한 앨범 500개 중 483위에 올랐다.2004년 피치포크 미디어는 이 앨범을 1970년대[5] 최고의 8번째 앨범으로 선정했고, 2020년에는 팝 매터스가 "최고의 포스트 펑크 앨범"[6]으로 선정하기도 했다.그들의 80년대 초반 앨범들(Songs of the Free and Hard)은 그들이 좀 더 거슬리는 자질을 누그러뜨리고 댄스펑크와 디스코 쪽으로 흘러가는 것을 발견했다.롤링 스톤의 데이비드 프리케는 강 오브 포를 "아마 [7]로큰롤에서 가장 정치적인 동기를 가진 밴드일 것"이라고 묘사했다.

역사

어린 시절과 엔터테인먼트! (1976-1979)

이 밴드는 처음에 보컬 존 킹, 기타리스트 앤디 길, 드러머 휴고 번햄, 베이스 기타리스트 데이브 울프슨으로 [8]구성되었다.두세 번의 공연 [8]후에 울프슨은 데이브 [9]앨런으로 교체되었다.

4인조 음악은 프랑크푸르트 사회비판학파에서부터 점점 더 명확해지는 대서양 횡단 [citation needed]펑크 컨센서스까지 다양한 영향을 집결시켰다.4강은 질과 킹이 함께 차를 몰고 다니던 중 중국의 "4강"[9]에 대항하는 당내 쿠데타의 신문 광고판을 우연히 발견했을 때 메콘의 멤버인 앤디 코리건이 이름을 지었다.

1978년 6월 "Love Like" 탄저균과 "Armalite Rifle"을 기반으로 한 밴드의 데뷔 싱글 "Damaged Goods"는 에든버러 패스트 프로덕트 레이블에서 녹음되어 1978년 12월 10일에 발매되었다.그것은 인디 차트[10] 1위 히트곡이었고 존 필이 좋아하는 라디오 쇼였다."Damaged Goods"는 2020년[11] 롤링 스톤 폴 투 필 라디오 세션에서 역사상 가장 위대한 데뷔 싱글 100곡 중 하나로 선정되었고, 그들의 선동적인 라이브 공연으로 유럽과 북미 전역의 국제적인 관심과 매진 쇼로 이 밴드를 이끌었다.그런 다음 EMI 레코드에 의해 서명되었습니다.1979년 이 레이블과 함께 데뷔 싱글인 "At Home He's a Tourgist"가 차트에 올랐다.BBC의 최고 등급 음악 프로그램 탑 오브 더 팝스에 출연하도록 초청받은 이 밴드는 BBC가 오리지널 가사 "고무" 대신 "루비쉬"를 부르라고 했을 때 공연을 중단했다. 원곡은 너무 촌스러웠기 때문이다.그 후 이 싱글은 BBC 라디오와 TV에 의해 금지되었고, EMI에서 밴드의 지지를 잃었다. 킹의 가사는 항상 논란이 됐으며 이후 싱글인 "I Love a Man in a Uniform"[12]은 1982년 포클랜드 전쟁 동안 BBC에 의해 금지되었다.

비평가 Stewart Mason은 "Anthrax"를 그룹의 "가장 악명 높은 노래"일 뿐만 아니라 "그 시대의 가장 독특하고 흥미로운 노래들 중 하나"[13]라고 평했다.이것은 또한 Gang of Four의 사회적 관점을 보여주는 좋은 예이기도 하다: 1분 동안 단조롭고 피드백이 있는 기타 인트로가 끝나면 리듬 섹션이 펑키하고 요란한 비트를 설정하게 되고 기타는 완전히 사라진다.한 스테레오 채널에서 킹은 자신을 등에 갇힌 딱정벌레에 비유하며 "펑크 후 사랑 반대 노래"[13]를 부르며 "그리고 나는 일어날 방법이 없다"고 사랑을 "탄저균 환자, 그리고 그것은 내가 잡고 싶지 않은 것"과 동일시한다.한편, 다른 스테레오 채널(그리고 믹스에서 조금 덜 두드러짐)에서는, 질은 (원래 EP 버전에서) 이 곡에 사용된 기술적인 자원에 대한 자세한 설명을 읽는다.이것은 다시 녹음된 앨범 버전에서 대중의 사랑에 대한 인식과 대중 음악에서의 사랑 노래의 확산에 대한 데드팬 독백으로 대체된다: "Love c"대부분의 그룹들은 사랑에 빠지거나 사랑에 얼마나 행복한지에 대한 노래를 부르기 때문에 노래할 수 있는 만큼 꽤 많이 불러요.또 왜 이 그룹들이 항상 사랑에 대해 노래하는지 궁금할 때가 종종 있어요.이 두 세트의 가사는 독립적인 이야기를 들려주지만 때때로 강조를 위해 동기화된다.

비평가 폴 몰리에 따르면, "더 갱은 닥터의 흉포한 정확성을 자극했다. 헨리 코우의 아방가르드한 음모를 지닌 Feelgood의 노동자 계급 블루스.구조적인 선명함, 선율적인 예쁨, 조화로운 조화로움을 의도적으로 피하면서 갱의 음악은 어색한 구멍과 날카로운 [14]모서리로 가득 차 있었습니다.그 당시, 그 밴드는 다른 백인 기타와는 매우 다른 것을 하고 있는 것으로 인식되었다.1980년 롤링 스톤의 켄 터커는 다음과 같이 썼다: "...흑백 음악의 급진적인 가장자리는 거의 겹치지 않는다...The Gang of Four는 그들의 베이스 기타를 (커티스 블로우의 "문화 정의" 여름 히트곡인 "The Breaks"에서 말하는 구절을 자극하는 퉁명스러운 베이스 피규어만큼 두드러지고 극명하게 사용한다.

만년(1980-1983)

1981년 두 번째 LP 솔리드 골드를 발매했다.엔터테인먼트와 마찬가지로, 이 앨범은 타협하지 않고, 세련되고, 분석적이었다.킹의 가사는 "치즈버거", "He'd Send in Army", "In the Datch"와 같은 노래에서 전쟁, 일, 그리고 여가의 모순을 드러냈다.Village Voice 리뷰에서 Van Gosse는 다음과 같이 말했습니다. "Gang of Four는 팝의 새로운 카테고리를 구현하고 있습니다.그것은 다른 모든 것을 조명하는 것입니다.그들의 미적 모터가 '개인적인 창조적 비전'이 아니기 때문입니다.'"

데이브 앨런(나중에 슈릭백, 킹 스웜프, 로우 팝 수어사이드, 엘라스틱 퓨어조이의 공동 설립자)은 1981년에 떠났고, 한때 의회 소속 선수였던 부스타 "체리" 존스, 브라이언 에노, 그리고 토킹 헤드로 잠시 교체되었다.북미 투어 의무를 완수하기 위해 갱 오브 4와 함께 일한 후, 존스는 떠났고 젠틀맨 리그에서 로버트 프립의 베이시스트였던 사라 리로 대체되었다.리는 베이시스트만큼이나 훌륭한 가수였고, 그녀는 이 밴드의 세 번째 정규 앨범인 Songs of the Free를 보다 상업적으로 접근하기 쉬운 요소로 만드는데 도움을 주었다.이 앨범의 "I Love a Man in a Uniform"은 이 밴드의 가장 라디오 친화적인 곡이었지만, 발매 직후 영국에서 금지되었다. 왜냐하면 영국이 포클랜드 군도에서 전쟁을 했기 때문이다.1983년 봄, 번햄은 Songs of the Free가 발매된 후 밴드를 떠나 일러스트레이티드 맨을 결성했다.길과 킹은 1983년 Hard of Four를 발매하며 계속해서 갱 오브 포를 결성했다.

그 후, 밴드는 해체되었고, 리는 미국으로 건너가 B-52를 포함한 많은 가수들과 함께 일했다.

1986년에는 영국 라디오 BBC에서 1979년부터 1981년까지 녹음된 원료로 렌더링된 자료 모음인 The Peel Sessions가 출시되었습니다.멜로디 메이커는 이 앨범을 "수척한 냉소의 세계로 가는 완벽하고 클래식한 향수 여행"이라고 불렀다."

길과 킹의 재회(1987~1997)

길과 킹은 1991년에 다시 만나 Mall을 녹음했고 마침내 1995년에 Shrinkwrap을 완성했다.몰은 후에 데이비드 보위와의 오랜 인연으로 유명한 게일 앤 도시를 베이스로 출연시켰다.

라인업 변경(2004~2012)

존 킹, 앤디 길, 데이브 앨런, 휴고 번햄의 원래 라인업은 2004년 11월에 개편되었다.2005년 1월 영국 투어는 유럽과 일본에서, 5월/6월 미국 투어는 9월에 각각 공연된다.2005년 10월, 갱 오브 포는 앨범의 새로운 레코딩과 함께 Entertainment!, Solid Gold, Songs of the Gift (드럼에 마크 히니가 피처링한)라는 제목의 앨범의 리믹스를 발매했다.

2011년 1월, 현재 드럼 연주자인 마크 히니와 베이스 연주자인 토마스 맥네이스가 참여한 이 밴드는 "70년대 이후 최고의 음반"[15]으로 불리는 새 앨범을 발매했다.뉴욕 타임즈 4성급 리뷰에서 존 파렐스는 밴드가 "복수로 그들의 오래된 [16]공격을 되찾았다"고 선언했다.2011년 미국, 호주, 유럽 투어를 성공적으로 마친 후 킹과 길은 밴드의 방향에 대해 의견이 일치하지 않았고 함께 작업하는 것을 그만두었다.

Gill과의 최종 라인업(2012–2020)

2014년 Gang of 4:앤디 길(왼쪽)과 존 "갈러" 스테리

킹의 희망에 반하여 질은 4인조라는 이름으로 투어를 계속하고 녹음했다.새로운 리드 보컬 존 스테리와 돌아온 맥니스를 가지고, 밴드는 2015년 What Saffens Next, 2018년 컴플릿, 2019년 Happy Now를 발표했는데, 여기에는 다양한 게스트 아티스트들이 참여했습니다.XSNoise는 "해피 나우 앨범은 그들의 [17]디스코그래피에서 발매된 그 어떤 앨범보다 강렬하다"고 말했다.

앤디 길은 2020년 2월 1일 사망했고, 전 세계 사망자들은 그의 유산과 영향을 환영했다.인디펜던트는 "[18]그는 포스트 펑크 시대의 가장 영향력 있는 음악가 중 한 명이며, 록과 펑크를 혼합한 그의 강렬한, 각진, 스타카토 기타 작업으로 그의 밴드 강 오브 4를 큰 환호로 이끌었다"고 전했다.갱 오브 포의 "브러스크하고 각진 스타일은 레드 핫 칠리 페퍼스와 같은 포스트 펑크 및 인디 록 밴드들에게 직간접적으로 영향을 미칠 것이다."예수는 도마뱀, 극락, RageAgainsttheMachine, 프란츠 퍼디난드와 Protomartyr,"뉴욕 타임즈, 덧붙였다."Michael 허친스 INXS의 한번은 사인방의 음악이 없prisoners, 'took','예술 제임스 Brown.'"[19]은 NME 적었다:"Great 음악가들을 통해 악마들의 나이에 캡슐화를 만난다. 최고의 메아리가 끝없이 onw 덧붙였다.포인트그리고 Andy Gill...40년 [20]동안 대체 문화의 기선을 따라 울려 퍼지고 있습니다."두 개의 EP, This Heaven Gives Me Weppriti와 Anti Hero는 그가 죽은 후 마지막 스튜디오 [21]녹음으로 발매되었습니다.The Problem of Leasure: A Celevation of Andy Gill and Gang of Four라는 헌정 앨범이 2021년 [22]6월에 발매되었습니다.

재결합(2021년~현재)

킹과 번햄은 1981년 밴드에 합류해 3집과 4집 앨범 "Songs of the Free"와 "Hard"를 녹음한 사라 리와 2022년 재결합했고 슬린트의 데이비드 파조가 기타를 연주했다.밴드는 그래미 노미네이션상을 받은 77-81 박스 세트를 지원하기 위해 2022년 3월에 미국을 순회했다.

레거시

갱 오브 4는 1980년대와 1990년대에 걸쳐 많은 성공적인 얼터너티브 록에 영향을 끼쳤다. R.E.M.의 프론트맨 마이클 스티프는 갱 오브 4를 그의 밴드의 주요 [23]영향 중 하나로 꼽았다; '붉은 고추 고추 고추의 벼룩'은 갱 오브 4가 그의 밴드의 초기 음악에 가장 중요한 영향을 끼쳤다고 말했다.커트 코베인은 너바나가 "4인방과 스크래치 애시드의 바가지"로 시작했다고 말했다.강 오브 포의 데뷔 앨범 Entertainment!는 커트 코베인이 [24]일기장에서 가장 좋아하는 50개의 앨범 목록에서 13위에 올랐다.올뮤직에서 쓴 앤디 켈먼은 갱 오브 포의 "영향력"이 많은 랩 메탈 그룹에서 발견될 수 있다고 주장했다.[25]

2000년대부터, 이 밴드는 클리닉, 라이어스, 랩처, 닐스 칠드런, 라디오 4와 같은 새로운 포스트 펑크 부흥 밴드들의 출현과 프란츠 퍼디난드, 위 아 사이언티스트, 블록 [26]파티의 부상 덕분에 다시 인기를 누렸다.

밴드 멤버

타임라인

음반 목록

스튜디오 앨범

라이브 앨범

  • 궁전에서 (Mercury, 1984년)
  • 라이브 인 더 모먼트 (메트로폴리스, 2016년)

컴필레이션 앨범

  • 필 세션(1990), 이상한 과일/네덜란드 동인도
  • 워너 브라더스, 20세기의 짧은 역사(1990년)
  • 100개의 꽃이 피었다(1998), 코뿔소
  • 갱 오브 포(2021년), 마타도르 77-81

확장 재생

  • 노란색 (EMI, 1980)– 미국 팝 넘버 201
  • Another Day / Another Dollar (워너 브라더스, 1982년)– 미국 팝 넘버 195
  • 껍질 세션 (16.1.79) (1986), 이상한 과일
  • Die Staubkorn Sammlung (Membran, 2015) (Herbert Grönemeyer + Gang of Four로 인정)
  • Convidit (2018) (다운로드만)
  • 이 천국은 나에게 편두통을 준다 (2020)[30]
  • 안티히어로 (2020)[31]

싱글

연도 제목 차트 위치 앨범
미국
알트 		미국
춤
클럽 		영국
[28][32]
1978 "손상된 상품' – – – –
1979 "집에서 그는 관광객이다" – – 58 엔터테인먼트!
"Damaged Goods" / "그 에센스 레어 발견" – 39 –
1980 "열차 밖은 제시간에 운행하지 않는다" – – – 솔리드 골드
1981 "우리 모두가 원하는 것" – 30 –
치즈버거 – – –
"빈곤은 지옥에나 가!" – 38 – 하루만 더 / 1달러 더
1982 "I Love a Man in the Uniform" (교복 입은 남자가 좋아) – – 65 Songs of the Free
"I Love a Man in a Uniform"(미국 개봉) – 27 –
"콜 미 업" – – –
1983 '사랑이야?' – – 88 어려운
'Is it Love?' (미국 발매) – 9 –
'실버 라이닝' – – –
1984 '착하게 될 거야' (생방송) – – – 앳 더 팰리스
1990 "머니톡스" – – – 쇼핑 몰
1991 "빈곤은 지옥에나 가!" – – 100 20세기의 짧은 역사
"고장나지 않은 것을 고치지 마세요" 14 – – 쇼핑 몰
'위성' – – –
"캐딜락 – – –
1995 '타투' – – – 축소 포장
2008 세컨드 라이프 – – – –
2011 "농장에 대한 비용을 지불하지 않을 것입니다." – – – 내용
"나는 누구인가?" – – –
2019 "얇은 종이" – – – 해피 나우

레퍼런스

  1. ^ a b "Gang of Four – Biography, Albums, Streaming Links". AllMusic. Retrieved 20 April 2019.
  2. ^ Gallucci, Michael (25 September 2019). "Gang of Four Take Punk in New Direction on 'Entertainment!'". Ultimate Classic Rock. Retrieved 2 February 2020.
  3. ^ Isler, Scott; Robbins, Ira; Azerrad, Michael. "Gang of Four". Trouser Press. Retrieved 25 April 2015.
  4. ^ "40 Greatest Punk Albums of All Time". Rolling Stone. Retrieved 4 November 2016.
  5. ^ "Staff Lists: Top 100 Albums of the 1970s Features". Pitchfork.com. 23 June 2004. Retrieved 19 February 2012.
  6. ^ 피츠제럴드, 콜린, "사상 최고의 포스트펑크 앨범 50장: Part 5, 조이 디비전 투 갱 오브 4", PopMatters.com, 2020년 4월 10일.
  7. ^ 1980년 8월 7일, 롤링 스톤의 데이비드 프리케.
  8. ^ a b Lester, Paul (2008). Gang of Four: Damaged Gods. Omnibus Press. pp. 25–26. ISBN 978-1-84772-245-4.
  9. ^ a b "Red Set: A History of Gang of Four". Repeaterbooks.com. Retrieved 11 September 2020.
  10. ^ "Gang of Four – Superplayer, músicas para ouvir". Superplayer.fm (in Spanish). Retrieved 4 November 2016.
  11. ^ Sheffield, Rob; al, et (19 May 2020). "The 100 Greatest Debut Singles of All Time". Rollingstone.com. Retrieved 11 September 2020.
  12. ^ "16 songs banned by the BBC". BBC Four. Retrieved 4 November 2016.
  13. ^ a b Mason, Stewart. "Anthrax" (DLL). AllMusic. Retrieved 26 August 2008.
  14. ^ "The Jam, Gang of Four: Music Machine, London" 폴 몰리, 뉴뮤지컬 익스프레스, 1979년 1월 6일
  15. ^ Perry, Andrew (21 January 2011). "Gang of Four: Content, CD review". The Daily Telegraph. London.
  16. ^ Ratliff, Ben; Chinen, Nate; Pareles, Jon (24 January 2011). "Critics' Choice: New CDs". The New York Times.
  17. ^ "ALBUM REVIEW: Gang of Four - Happy Now XS Noize Online Music Magazine". Xsnoize.com. 13 March 2019. Retrieved 25 May 2020.
  18. ^ Garth Cartwright (7 February 2020). "Andy Gill: Gang of Four founder whose jagged guitar sound spawned many imitators". The Independent. Retrieved 25 May 2020.
  19. ^ Jon Pareles (1 January 1956). "Andy Gill, Radical Guitarist With Gang of Four, Dies at 64 - The New York Times". The New York Times. Retrieved 25 May 2020.
  20. ^ "Andy Gill – the NME obituary, 1956-2020: The guitar hero who made radical politics danceable". Nme.com. 1 February 2020.
  21. ^ "Gang of Four Honor Andy Gill's Legacy With Reworked 'The Dying Rays' From New EP". Rolling Stone. 14 February 2020. Retrieved 18 March 2020.
  22. ^ Shaffer, Clare (14 January 2021). "Tom Morello, Idles, La Roux to Contribute to Gang of Four Compilation". Rolling Stone. Penske Business Media, LLC. Retrieved 20 October 2021.
  23. ^ Lester, Paul (2008). Gang of Four. Music Sales Group. p. 1. ISBN 9781847722454.
  24. ^ "Top 50 by Nirvana [MIXTAPE]". Archived from the original on 18 October 2014. Retrieved 8 May 2013.
  25. ^ "Review of Entertainment!". allmusicguide. Retrieved 28 March 2008.
  26. ^ "From RHCP to St. Vincent, 16 great bands influenced by Gang of Four". Brooklynvegan.com. Retrieved 13 March 2021.
  27. ^ a b c "GANG OF FOUR full Official Chart History Official Charts Company". Officialcharts.com. Retrieved 25 May 2020.
  28. ^ a b Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums (19th ed.). London: Guinness World Records Limited. p. 221. ISBN 1-904994-10-5.
  29. ^ "Gang of Four Announce New Album HAPPY NOW, North American Tour". Spin. 14 December 2018.
  30. ^ Tan, Emily (14 February 2020). "Gang of Four Pay Homage to Andy Gill with This Heaven Gives Me Migraine". Spin. Retrieved 15 February 2020.
  31. ^ Hussey, Allison (28 May 2020). "Gang of Four Announce New EP With More of Andy Gill's Final Recordings". Pitchfork. Retrieved 21 May 2022.
  32. ^ "The Official Charts Company – Gang Of Four". Official Charts. 27 January 2012. Retrieved 20 April 2019.

외부 링크