스위트

The Sweet
스위트
The Sweet in the mid-1970s. Left to right: Steve Priest, Brian Connolly, Andy Scott, Mick Tucker.
1970년대 중반의 스위트.왼쪽에서 오른쪽으로: 스티브 프리스트, 브라이언 코놀리, 앤디 스콧, 믹 터커.
배경 정보
다른 이름으로도 알려져 있습니다.
  • 스위트샵
  • 앤디 스콧의 스위트
  • 브라이언 코놀리의 스위트
  • 스티브 프리스트 스위트
  • 뉴 스위트
기원.영국 런던
장르 파워팝
액티브 년수
  • 1968년(1968년)~1963년(1968년)
  • 1985년(1985년)– 현재
라벨
회원들Andy Scott's Sweet:
앤디 스콧
브루스 비스랜드
폴 만지
리 스몰
과거 멤버브라이언 코놀리
스티브 프리스트
믹 터커
프랭크 토페이
믹 스튜어트
폴 데이
웹 사이트

스위트(Sweet)[1][2][3]는 1970년대에 두각을 나타낸 영국의 글램 록 밴드이다.그들의 가장 잘 알려진 라인업은 리드 보컬 브라이언 코놀리, 베이스 연주자 스티브 프리스트, 기타리스트 앤디 스콧, 드러머 믹 터커로 구성되었다.이 그룹의 원래 이름은 스위트샵이었다.

1968년 런던에서 결성된 이 밴드는 1971년 작곡가 니키 친, 마이크 채프먼, 음반 프로듀서 필 웨인먼과 팀을 이룬 후 첫 히트곡인 "Funny Funny"를 완성했다.1971년과 1972년 동안, 그들의 음악 스타일은 아치풍풍선껌 스타일인 "Funny Funny"에서 Who의 영향을 받은 하드 록 스타일로 현저한 발전을 따라갔다.

밴드는 1970년대만 해도 13개의 톱 20 히트곡을 기록하며 영국 차트에서 처음으로 성공을 거두었고, "Block Buster!"(1973년)가 차트 1위를 차지했고, "Hell Raiser"(1973년), "Ball Blitz"(1973년), "Teenage Rampage"(1974년)에서 연속 2위를 차지했다.이 밴드는 1974년의 "Turn It Down"과 같은 미드 커리어 싱글로 좀 더 하드 록 스타일로 변모했다. "Fox on the Run"(1975)도 영국 차트 2위에 올랐다.이러한 결과는 서독과 유럽 본토에 있는 다른 나라들에서 1위를 차지했다.그들은 또한 "리틀 윌리", "볼룸 블리츠", "폭스 온 더 런", "사랑은 산소와 같다" 등의 히트곡으로 미국에서 성공과 인기를 얻었다.

더 스위트는 1978년 "Love Is Like Oxygen"으로 마지막 국제적 성공을 거두었다.코놀리는 솔로 활동을 시작하기 위해 1979년 그룹을 떠났고 나머지 멤버들은 1981년 해체될 때까지 3인조로 활동했다.1980년대 중반부터 스콧, 코놀리, 프리스트는 각각 다른 시기에 그들 자신의 버전의 스위트를 가지고 연주했다.코놀리는 1997년에, 터커는 2002년에, 그리고 프리스트는 2020년에 죽었다.앤디 스콧은 여전히 그의 버전의 밴드로 활동하고 있다.스위트는 그 이후로 전세계적으로 3천 5백만 장 이상의 앨범을 판매했다.

역사

오리진스

스위트의 기원은 영국 소울 밴드 웨인라이트의 젠틀맨으로 거슬러 올라간다.마크 레이의 밴드력은 그들이 1962년경에 결성되었고 처음에는 유닛 4로 알려졌었다.창립 멤버로는 크리스 라이트(보컬), 얀 프리워(베이스), 짐 설(Jim Searle), 알프레드 프립(Alfred Fripp)이 기타에 참여했다. 켄튼은 밴드가 웨인라이트의 젠틀맨으로 이름을 바꾸면서 드럼에 합류했다.Frewer의 아버지가 경영하는 이 밴드는 Hayes, Harrow, 그리고 Wembley 지역에서 공연을 했다.1964년에는 폴란드 거리의 세인트 저메인 클럽을 포함한 런던에서도 연주했다.

1964년 1월, 밴드는 전국 비트 그룹 경연대회에서 5위를 차지했고, 결승전은 1964년 5월 4일 라이세움 스트랜드에서 열렸다.그 쇼의 하이라이트는 Alan Freeman에 의해 BBC1에 소개되었다.크리스 라이트는 1964년 말에 라인업을 떠나 이안 길런으로 교체되었다.앤 쿨리라는 이름의 여성 보컬리스트가 곧 밴드에 합류했다.루이슬립 출신의 믹 터커가 필 켄튼의 후임으로 드럼에 합류했다.이 밴드는 아마 릭만스워스의 잭슨 사운드 스튜디오에서 녹음되었을 "Ain't That Just Like Me"라는 코스터스홀리스히트곡을 포함한 여러 곡을 녹음했다.이 트랙에는 보컬의 길란, 드럼의 터커가 포함되어 있으며 밴드 베이시스트 얀 프리워에 따르면 1965년에 녹음된 것으로 생각된다.길란은 1965년 5월에 그만두고 에피소드 6와 나중에는 딥 퍼플합류했다.컬리는 얼마 후 떠나기 전에 보컬로 남아있었다.1966년 말 길란과 쿨리의 후임은 스코틀랜드 태생의 보컬 브라이언 코놀리로, 그는 최근 헤어필드 출신이다.토니 홀은 색소폰과 보컬에 합류했고 프립이 떠났을 때 고든 페어미너로 대체되었다.페어마이너의 지위는 웨스트런던 그룹 더 트리브(The Tribe, 일명 The Dream)를 막 떠난 터커의 학교 친구 프랭크 토피(Frank Edward Torpey, 1945년 4월 30일생, 노스웨스트 런던 킬번)가 맡았다.토르페이는 겨우 몇 달 동안 버텼고 1967년 말 로빈 박스 (Robin Box, 1944년 6월 19일 생)가 그의 자리를 대신했다.많은 사람들에게 음악적으로 가장 재능이 있다고 여겨지는 Searle은 현장에서 사라졌다.터커와 코놀리는 웨인라이트의 내외 귀빈 여러분과 함께 1968년 1월까지 남아 있었습니다.터커 로저 힐스로 대체되었다.는 언제 여러분은 결국 헤어졌어, 힐스와 박스 화이트 플레인스 결국 그는"MyBaby사랑 Lovin'"을 가진 큰 성공을 거두었다에 합류했다.

초년

1968년 1월, 코놀리와 터커는 스위트샵이라고 불리는 새로운 밴드를 결성했다.그들은 The Army라고 불리는 지역 밴드로부터 베이스 기타리스트이자 보컬리스트인 Steve Priest를 영입했다.프리스트는 이전에 조 미크가 프로듀싱하고 녹음한 60년대 중반의 밴드 더 카운트다운즈와 연주했었다.프랭크 토피는 다시 기타 연주자로 영입되었다.이 4인조는 1968년 3월 9일 헤멜 헴스테드의 파빌리온에서 공개 데뷔했고 곧 퍼브 서킷에서 팔로워를 개발해 폰타나 레코드와 계약을 맺었다.그 당시 다른 영국 밴드는 Sweetshop이라는 이름으로 싱글을 발매했고, 그래서 그 밴드는 그들의 별명을 Sweet으로 줄였다.이 밴드는 폴 니콜라스에 의해 관리되었고, 폴 니콜라스는 후에 헤어에서 주연을 맡았다.니콜라스는 멜린 뮤직 퍼블리싱에서 음반 프로듀서 필 웨인만과 함께 일했고 에게 밴드를 추천했다.웨인먼이 프로듀싱하고 폰타나에서 발매한 그들의 데뷔 싱글 "슬로우 모션"은 차트 작성에 실패했고, 그 희귀성 때문에 현재 경매에서 수백 파운드에 팔리고 있다.스위트는 녹음 계약에서 풀려났고 프랭크 토피는 떠났다.프리스트는 자서전 "Are You Ready Steve"에서 토르페이가 1969년 7월 5일 플레이하우스 시어터 월튼온테임스에서 공연한 후 스위트를 떠나기로 결정했을 때 고든 페어미너가 그들을 위해 연주하기 위해 접근했지만 다른 관심사에 집중하고 싶어 그 일을 거절했다고 말했다.

새로운 라인업과 새로운 레코드 거래

기타리스트 믹 스튜어트는 1969년에 합류했다.Stewart는 1960년대 중반에 The (Ealing) Redcaps, Simon Scott & The All-Nite Workers와 함께 일한 적이 있는 록 혈통을 가지고 있습니다.1965년 말, 그 밴드는 미래의 스위트 프로듀서가 드럼에 합류하고 그룹이 에롤 딕슨과 함께 몇 개의 싱글곡을 만들면서 필 웨인만 세트가 되었다.1966년 초, 스튜어트는 떠났고 후에 조니 키드와 해적들과 함께 일했다.

스위트는 EMI의 팔로폰 레이블과 새로운 음반 계약을 맺었다."롤리팝 맨" (1969년 9월), "All You'll Ever Get from Me" (1970년 1월), 그리고 Archies의 "Get on the Line" (1970년 6월)의 커버 버전인 "Get on the Line" (1970년 6월)은 모두 차트 작성에 실패했다.그 후 스튜어트는 그만두었고 한동안 교체되지 않았다.코놀리와 터커는 현재 프로듀서를 하고 있는 웨인먼을 우연히 만났고, 두 명의 작사가 지망생인 니키 친과 마이크 채프먼이 자신들이 작곡한 데모를 부를 그룹을 찾고 있었다.코놀리, 프리스트, 터커는 "Funny Funny"라고 불리는 트랙에서 보컬을 제공했는데, 이 트랙은 기타는 핍 윌리엄스, 베이스는 존 로버츠, 드럼은 웨인먼이 피처링을 맡았다.후자는 다양한 음반 회사에 그 트랙을 제공하기 시작했다.그 밴드는 대체 기타리스트 오디션을 열었고 웨일즈 태생의 앤디 스콧에게 자리를 내주었다.그는 가장 최근에 발판에서 마이크 매카트니(동생)와 함께 연주했었다.엘라스틱 밴드의 멤버로서 그는 데카의 싱글곡 "Think of You Baby"와 "Do To Others"에서 기타를 연주했다.그는 또한 이 밴드의 유일한 앨범인 Expansions on Life와 비계 음반에 출연했다.밴드는 스콧이 1970년 9월 26일 레드카의 윈저 볼룸에서 스위트로 라이브 데뷔를 하기 전 몇 주 동안 리허설을 했다.

스위트는 처음에 몽키와 아치 같은 1960년대 풍선껌 팝 그룹을 포함한 다양한 음악적 영향을 Who와 같은 헤비 록 지향적인 그룹들과 결합하려고 시도했다.스위트는 비틀린 기타와 묵직한 리듬 섹션으로 Hollies의 풍부한 보컬 하모니 스타일을 채택했습니다.팝과 하드 록의 이러한 융합은 스위트 음악의 중심 상표로 남아있을 것이고 몇 년 후 글램 메탈의 전조가 될 것이다.

Sweet의 첫 앨범 출연은 1970년 12월에 발매된 Gimme Dat Ding이라는 컴필레이션의 일부로 Music for Fleasure에 수록되었다.스위트는 음반의 한쪽 을 가지고 있었고, 핍킨스는 다른 한쪽 면을 가지고 있었다.Sweet의 기여는 이 밴드의 3개의 팔로폰 싱글의 A와 B 측면으로 구성되었다.앤디 스콧은 어떤 녹음에서도 연주하지 않았음에도 불구하고 앨범 커버샷에 등장한다.

첫 번째 앨범

스위트는 1970년 12월 Lift Off라는 팝쇼에서 "Funny Funny"라는 노래를 부르며 영국 TV에 데뷔했다.Nicky Chinn과 Mike Chapman으로 구성된 앞서 언급한 작곡 팀과 관리 계약이 체결되었습니다.필 웨인만은 Sweet와의 공동 작업을 총괄 프로듀서로서 재개했다.이 매니지먼트 계약에는 RCA 레코드와의 월드 와이드 레코드 계약도 포함되어 있었습니다.미국에서는 벨 레코드가 1973년 후반까지 그룹의 음악을 발행했고, 캐피톨 레코드가 그 를 이었습니다.

1971년 3월 RCA는 친과 채프먼이 쓴 "Funny Funny"를 발표하여 그룹의 첫 번째 국제적 히트가 되었고, 세계 차트 중 많은 20위 안에 들었다.EMI는 1970년 싱글 "All You'll Ever Get From Me"(1971년 5월)를 재발매하여 다시 차트 작성에 실패했다.그들의 다음 RCA 앨범 "Co-Co"는 영국에서 2위에 올랐고 후속 싱글 "Allexander Graham Bell"은 33위에 [4]그쳤다.이 곡들은 여전히 세션 뮤지션들이 악기에 참여했고 4중주단은 보컬만 제공했다.

Sweet의 첫 번째 정규 LP 앨범인 Funny How Sweet Co-Co Can Be는 1971년 11월에 발매되었습니다.런던의 노바 스튜디오에서 녹음된 앨범인 "Chop Chop"과 "Tom Turnound"를 포함한 몇몇 새로운 친/채프만 곡과 팝 커버로 보충된 밴드의 최근 싱글 모음집, 그리고 런던 노바 스튜디오에서 녹음된 앨범인 "Daydream"과 "Reflections"가 제작되었다.d. 그것은 차트에서 심각한 경쟁자가 아니었다.

초기 성공과 유명세

1972년 2월에 발매된 "Poppa Joe"는 핀란드에서 1위에 올랐고 영국 싱글 [4]차트에서 11위를 기록했다.그 해의 다음 두 곡인 "Little Willy"와 "Wig-Wam Bam"은 [4]둘 다 영국에서 4위에 올랐다. "Little Willy"는 1973년 재발행된 후 미국 빌보드 핫 100에서 3위를 정점을 찍으며 그룹의 가장 큰 미국 히트곡이 되었다."Wig-Wam Bam"은 Sweet의 이전 음반 스타일에 대부분 충실했지만 보컬과 기타는 더 딱딱하고 록 지향적인 사운드를 지녔다. 왜냐하면 Sweet의 멤버들만 악기를 연주한 최초의 Chinn-Chapman 싱글이었기 때문이다.1973년 1월 "Block Buster!"는 5주 [4]연속 영국 차트 1위에 오른 스위트의 첫 번째 싱글이 되었다.5월에 그들의 다음 싱글 "Hell Raiser"가 발매되고 영국에서 2위에 오른 후, 스위트의 미국 레이블인 벨은 1973년 [4]7월에 그룹의 첫 번째 미국 앨범 "The Sweet"을 발매했다.

싱글을 홍보하기 위해 스위트는 영국과 탑 오브 더 팝스, 슈퍼소닉같은 유럽 TV 쇼에 여러 번 출연했다.팝스 크리스마스판 톱버스터의 한 공연에서 프리스트는 독일 군복을 입고 수염을 기르고 완장을 [5] 풍만한 모습으로 등장해 불만을 샀다.이 밴드는 또한 글램 록의 폭발을 이용하여 게리 글리터, 티 렉스, , 슬레이드, 위저드와 같은 파격적인 무대 의상을 선보였다.

Sweet의 성공에도 불구하고, 그들의 경영진과의 관계는 점점 더 긴박해지고 있었다.그들은 10대들 사이에서 큰 팬 층을 형성했지만, 스위트는 그들의 '버블검' 이미지에 만족하지 못했다.Sweet는 항상 그들의 싱글의 B-side에 자신들의 헤비록 곡을 작곡했는데, 이는 친과 채프먼이 작곡한 풍선껌 A-side와 대조를 이룬다.이 기간 동안 Sweet의 라이브 공연들은 B-사이드, 앨범 트랙, 그리고 다양한 로큰롤 클래식들로 구성되었다. 그들은 "Funny Funny"와 "Poppa Joe"와 같은 오래된 참신성 히트곡들을 피했다.1973년 킬마녹의 팰리스 시어터와 그랜드 홀에서의 공연은 Sweet가 무대 밖으로 병들게 되는 것으로 끝났다; 이 장애는 Sweet의 립스틱과 아이섀도 룩에 의해, 그리고 콘서트 세트에 익숙하지 않은 관객에 의해 다른 장애로 인해 발생했다(1999년 Live at the Rainbow 1973 documents).이 기간 동안 실행).이 사건은 히트작 "볼룸 블리츠"(1973년 9월)에서 불후의 명성을 얻게 될 것이다.한편, Sweet의 차트 성공은 계속되었고, 영국, 덴마크, 독일, 스웨덴, 호주에서 특히 강세를 보였다.1973년 말, 밴드의 이름은 "The Sweet"에서 "Sweet"으로 발전했다.이 변화는 1974년 이후의 모든 릴리즈에 반영될 것이다.

새로운 이미지 형성

1974년까지 스위트는 그룹의 주요 히트곡을 쓰고 밴드의 글램 록 이미지를 키워준 친과 채프먼의 매니지먼트 팀에 싫증이 났다.이 그룹이자 프로듀서인 필 웨인만은 엔지니어 피터 콜먼의 도움을 받아 1974년 4월에 발매된 앨범 Sweet Fanny Adams를 녹음했다.Sweet의 기술적 숙련도는 "Sweet F.A"와 "Set Me Free"와 같은 자필 하드 록 트랙에서 처음으로 입증되었다.Sweet는 또한 좀 더 전통적인 하드 록 사운드와 외관을 채택했다.Sweet Fanny Adams는 또한 Sweet의 모든 앨범에서 지속된 추세였던 압축된 고음의 백 보컬 하모니를 특징으로 했다.

앨범 세션 중에 브라이언 코놀리는 스테인스 하이 스트리트에서 벌어진 싸움에서 부상을 입었다.그의 목은 심하게 다쳤고 노래하는 능력은 심각하게 제한되었다.프리스트와 스콧은 일부 트랙에서 리드 보컬을 맡았고("No You Don't", "Into The Night", "Restless") 코널리는 할리 스트리트 전문가의 치료를 받으며 간신히 앨범을 완성했다.이 밴드는 이 사건을 공표하지 않았으며 이후 취소된 쇼는 코놀리가 인후염에 [6]걸렸기 때문이라고 언론에 말했다.이 사건으로 인해 코놀리의 가창력이 영구적으로 저하되고 음역도 줄어들었다고 한다.

일본, 뉴질랜드, 호주를 제외하고, 이전의 싱글은 나오지 않았고, 일본, 뉴질랜드, 오스트레일리아에서는 발매되지 않았다.이곳에서는, 그들의 레코드 회사가 모르는 사이에 발매한 「Peppermint Twist/Rebel Rouser」가 후자의 차트 1위를 차지했다.스위트 패니 애덤스는 영국 앨범 차트 톱 [4]40을 돌파한 유일한 비컴파일 음반이 될 것이다.

스위트는 1974년 6월 찰튼 애슬레틱의 축구장 ' 밸리'에서 뛰고 있던 '후'를 응원하기 위해 피트 타운센드의 초청을 받았다.하지만 코놀리의 목에 심한 멍이 들어 그들은 그 역할을 완수하지 못했다.Sweet는 그들의 주요 영향 중 하나로 자주 Who를 언급했고, 수년 동안 라이브 세트에서 그들의 트랙을 메들리로 연주했다.

디솔레이션 대로

그들의 세 번째 앨범인 Desolation Boulevard는 스위트 패니 애덤스 이후 6개월 인 1974년에 발매되었습니다.그 무렵, 프로듀서 필 웨인만은 자리를 옮겼고 앨범은 마이크 채프먼에 의해 제작되었다.이 곡은 불과 6일 만에 녹음되었고 "라이브" 사운드를 내는 것이 특징이었다.1955년 같은 이름의 프랭크 시나트라 영화를 위해 엘머 번스타인과 실비아 파인(Sylvia Fine)이 작곡한 "황금 팔을 가진 사나이"라는 한 트랙은 드러머 믹 터커가 8분 30초 동안 솔로를 연주하는 것을 특징으로 했다.이것은 수년 동안 그 밴드의 라이브 공연의 주요 요소였다.LP의 첫 번째 싱글인 헤비멜로딕 "The Six Teen"은 영국에서 [4]톱 10에 들었고 덴마크에서 여전히 놀라운 연속 1위 곡의 일부이다.그러나, 그 후의 싱글 「Turn It Down」(1974년 11월)은 영국 차트 41위, 덴마크 [4]차트 2위에 그쳤다."Turn It Down"은 영국 라디오에서 최소한의 방송을 받았고 "God-awul sound"와 "Chomes, it down"이라는 서정적인 내용 때문에 일부 라디오 방송국에 의해 금지되었다.이 밴드는 코놀리의 목 부상 이후 거의 6개월 만에 라이브 공연을 재개했으며, 밴드와 비평가들은 코놀리의 목소리가 거칠어지고 음역이 줄어들었다고 지적했다.이 앨범에는 그룹 작곡인 "폭스 온 더 런"도 수록되어 몇 달 후에 재녹음될 예정이었다.

디솔레이션 대로의 미국 버전은 영국 버전과 달랐고 "Ballroom Blitz"와 "Fox on the Run" 싱글 외에 스위트 패니 애덤스의 여러 곡이 수록되었다.앨범의 Side One은 모든 Chapman-Chinn이 펜으로 쓴 곡들을 포함했고 Side Two는 Sweet이 작곡하고 제작한 곡들을 포함했다.

자체 자료 작성 및 제작

1975년 스위트는 다시 스튜디오로 돌아와 "폭스 온 더 런"의 보다 팝적인 버전을 편곡하고 녹음했다.스위트는 1975년 3월 자작곡과 프로듀싱 싱글인 "폭스 온 더 런"을 전 세계에 발매해 호주, 독일, 덴마크, 남아프리카공화국에서 1위, 영국, 아일랜드, 노르웨이, 네덜란드에서 2위, 오스트리아와 스위스에서 3위에 오르며 최대 판매고를 올렸다.호주에서는 차트 1위에 올랐을 뿐만 아니라 그해 [7]가장 많이 팔린 싱글곡이 되었다.이 노래는 캐나다에서 2위, 미국에서 5위에 올랐다.이 트랙의 발매는 친-차프만 간의 공식적인 작업 관계의 종말을 의미했고 밴드는 이제 작가와 프로듀서로서 충분히 자급자족할 수 있다고 강조했다.

다음 싱글 앨범인 "Action"(1975년 7월)은 영국에서 15위로 정점을 찍었다.이제 그들 자신의 작곡과 제작 능력에 자신감을 가지고 있는 스위트는 1975년 후반 독일 뮌헨뮤직랜드 스튜디오에서 독일인 사운드 엔지니어 라인홀드 맥과 함께 Give Us A Wink 앨범을 녹음했고, 그곳에서 그들은 후에 일렉트릭 라이트 오케스트라와 함께 녹음하고 퀸을 공동 프로듀싱했다. 앨범 발매는 1976년까지 연기되어 미국에서 25위, 캐나다에서 5위로 정점을 찍었다.

Give Us a Wink가 연기되면서 RCA는 11월에 유럽에서 더블 앨범 Strung Up을 발매했다.이 앨범에는 1973년 12월 런던에서 녹음된 라이브 디스크 한 장과 이전에 발매된 싱글들을 컴파일한 디스크 한 장(그리고 친과 채프먼의 사용되지 않은 트랙인 "I Wanna Be Committed")이 들어 있었다.연말에 앤디 스콧은 그의 첫 번째 솔로 싱글 "Lady Starlight" b/w "Where D'Ya Go"를 발매했다.터커는 양쪽 트랙에서 드럼을 연주했다.

인기가 떨어지다

1976년 1월, 싱글 "The Lies In Your Eyes"가 발표되었고, 이 곡은 독일, 덴마크, 핀란드, 스웨덴, 네덜란드, 그리고 호주에서 톱 10에 들었지만, 영국 차트에서는 35위밖에 되지 않았다.Sweet의 첫 번째 정규 앨범인 Give Us A Wink는 1976년 3월에 발매되었습니다.앨범의 세 번째 싱글인 "7월 4일"은 호주에서 발매되었다.

이때쯤, Sweet는 50개 이상의 헤드라인 콘서트 일정으로 그들의 미국에서의 증가하는 인기를 바탕으로 노력하였다.비록 Give Us A Wink의 발매가 임박했지만, 밴드의 세트는 기본적으로 미국 버전의 Desolation Boulevard와 새로운 미국 히트 싱글 "Action"을 홍보했다.3월 24일 캘리포니아 산타모니카 시빅 오디토리엄에서 열린 공연에서 스위트는 밴드 백스트리트 크롤러와 함께 스위트를 지원하기로 한 프리 기타리스트코소프의 죽음을 기념하기 위해 리치 블랙모어와 함께 "All Right Now"를 연주했다.미국 투어는 재정적으로 성공적이지 못했으며, 많은 공연장의 적은 관객들로 인해 최종 6개 정도의 일정이 취소되었다.투어가 끝난 후, 밴드는 스칸디나비아와 독일로 갔다.이 밴드는 또한 그 프로젝트를 포기하고 일본에서 8번의 데이트를 하기 전에 Battersea에 있는 Who's Ramport Studios에서 새 앨범의 데모 자료를 보여주며 일주일을 보냈다.일본 쇼가 끝날 무렵, 코놀리의 극도로 쉰 노랫소리는 끊임없는 투어의 요구와 1974년 그의 폭행의 지속적인 여파를 보여주는 명백한 증거였다.

1976년 10월부터 1977년 1월까지 스위트는 킹스웨이 레코더와 오디오 인터내셔널 런던 스튜디오에서 그들의 다음 앨범을 위해 새로운 자료를 쓰고 녹음했다.앨범의 어드밴스 싱글 "Lost Angels"는 독일,[8] 오스트리아, 스웨덴에서만 히트했다.새로운 앨범, 오프레코드가 4월에 발매되었습니다.앨범의 다음 싱글인 "Fever of Love"는 다소 더 유럽적인 하드 록 방향으로 나아가는 밴드를 대변했고,[8] 독일, 오스트리아, 스웨덴에서 다시 한번 차트 작성했고, 남아프리카에서는 10위에 올랐다.이 앨범에서 Sweet은 후에 Def Leppard의 On Through The Night 1980 데뷰 앨범을 만들었던 Give Us A Wink 엔지니어 Louis Austin과 다시 작업했다.이 밴드는 미국의 떠오르는 록 가수 에어로스미스와의 미국 투어를 취소했고, 앨범 지원 라이브 데이트도 하지 않았고, 사실 1977년 내내 단 한 번의 콘서트도 하지 않았다.

수평 헤드 및 스타일 변경

스위트는 1977년 RCA를 떠나 폴리도르와 새로운 계약을 맺었지만 올해 말까지 효력을 발휘하지 못했다.Handle Artists에서 온 Sweet의 매니저 David Walker는 약 75만 파운드의 가치를 지닌 것으로 알려진 이사와 협상했다.미국, 캐나다, 일본에서 캐피톨은 1974년부터 Sweet의 앨범을 발매했고 1980년까지 계속 발매할 것이다.

첫 번째 Polydor 앨범인 Level Head(1978년 1월)는 Sweet가 일렉트릭 라이트 오케스트라와 유사한 접근법인 "a-la clavesin"과 클래식 사운드를 결합하여 실험한 것을 발견했고 싱글곡 "Love Is Like Oxium"을 피처링했다.1977년 샤토'에서 주로 기록됨프랑스 파리 근교에루빌은 영국 딘 클리어웰 에서 30일간의 작사 세션을 마친 후, 이 앨범은 하드 록을 버리고 보다 선율적인 팝 스타일을 추구하며, 30곡의 오케스트라와 함께 발라드를 곁들인 새로운 음악적 방향을 대변했다.발라드 "Lettres D'Amour"는 코놀리와 스티비 의 듀엣곡이다.

세션과 투어 뮤지션의 키보드 연주자 게리 모벌리와 기타리스트 니코 램즈든이 합류하면서 스위트는 짧은 유럽과 스칸디나비아 투어를 한 후 1978년 2월 24일 런던의 해머스미스 오데온에서 영국 콘서트를 열었다.하지만 '사랑은 산소와 같다'(1978년 1월)는 영국, 미국, 독일의 마지막 톱10 [4][8]히트곡이었다.스콧은 이 곡을 공동 작곡하여 아이보르 노벨로상 후보에 올랐다.스티브 프리스트가 리드 보컬로 참여한 앨범의 싱글 "캘리포니아 나이트"(1978년 5월)는 독일 차트 23위에 올랐다.

브라이언 코널리의 출발

1978년 3월부터 5월까지 Sweet는 밥 세거와 실버 블릿 밴드의 서포트로 미국을 폭넓게 순회했다.이 투어에는 5월 3일 앨라배마 주 버밍엄에서 있었던 참담한 데이트가 포함되어 있었다.이 기간 동안 관객 중 캐피톨 레코드 임원들은 브라이언 코놀리가 무대 위에서 쓰러지면서 세트장에서 술취한 채 일관성이 없는 공연을 하는 것을 목격했고 나머지 그룹은 그를 빼고 연주를 계속했다.이 밴드는 5월 말 포갓앨리스 쿠퍼를 포함한 다른 활동들을 지원하는 미국 투어의 두 번째 레그를 재개하기 전에 잠시 영국으로 돌아왔다.1978년 7월 초 미국 투어를 마치면서 브라이언의 알코올 중독과 그룹으로부터의 소외가 꾸준히 더 큰 이슈가 되었다.

10월 말, 클리어웰 캐슬에서 다음 앨범의 작곡을 위해 시간을 더 보낸 스위트는 런던 셰퍼드 부시의 타운 하우스 스튜디오에 도착하여 "Cut Above the Rest" (1979년 4월)를 완성하고 녹음했다.코놀리의 건강으로 인한 여러 멤버들 사이의 긴장과 그룹과의 지위 하락으로 인해, 그의 오랜 친구이자 동료 창립 멤버인 믹 터커가 코놀리의 보컬을 제작하는 임무를 맡았다.터커가 코놀리의 스콧보다 더 나은 연기를 이끌어 낼 것 같았다.코놀리가 피처링으로 녹음된 곡들이 많다.그러나 이러한 노력은 만족스럽지 못한 것으로 여겨졌고 브라이언은 1978년 11월 2일 밴드를 떠났다.

1979년 2월 23일, 브라이언 코놀리의 스위트에서의 이적은 데이비드 워커 감독에 의해 공식적으로 발표되었다.공개적으로, 코놀리는 컨트리 록을 녹음하는 것에 관심을 가지고 솔로 활동을 하고 있다고 한다.

스리피스 스위트

스윗은 스캇과 터커도 리드 보컬에서 맹활약했지만 프리스트와 함께 3인조로 계속 활동했다.이 3인조의 첫 번째 싱글 앨범은 "Call Me"였다.게스트 키보드 연주자 게리 모벌리는 무대 위에서 그룹을 계속 늘렸다.기타리스트 Ray McRiner는 1979년 투어 라인업에 합류했으며, 79년 봄과 여름에 미국 동부의 Journey와 텍사스의 Cheep Trick과 함께 Cut Above The Rest (1979년 4월에 발매)를 지원하기 위해 작은 투어를 했다.맥라이너는 또한 캐나다에서 녹음된 다음 앨범 워터스 엣지(1980년 8월)에 "Too Much Talking"과 싱글 "Give The Lady Some Respect"를 기고했다.미국에서 워터스 엣지는 스위트 VI라는 제목이 붙었다.싱글곡인 "Sixties Man"과 "Give The Lady Some Respect"가 수록되었다.1979년 12월 26일 그의 아내 폴린이 그들의 집 목욕탕에서 익사했을 때 비극이 닥쳤다.그 밴드는 1980년 내내 라이브 워크에서 손을 뗐다.

또 다른 스튜디오 앨범인 Identity Crisis는 1980-81년에 녹음되었지만 서독과 멕시코에서만 발매되었다.Sweet는 짧은 영국 투어를 떠났고 1981년 3월 20일 글래스고 대학에서 그들의 마지막 라이브 쇼를 공연했다.스티브 프리스트는 1979년 말부터 미국에 살고 있었다.1982년 10월 폴리도르가 아이덴티티 위기를 발표했을 때 오리지널 스위트는 거의 1년 동안 해체되었다.

재형성된 버전(1984~현재)

앤디 스콧의 스위트(1985년~현재)

앤디 스콧과 믹 터커는 폴 마리오 데이(이전의 아이언 메이든, 모어, 와일드파이어), 필 랜존(이전의 그랑프리), 말 맥널티(베이스의 말 맥널티)와 함께 그들만의 Sweet 버전을 조직했다.1986년 2월 런던 마키 클럽에서 공연했으며, 몇 년 후 녹화를 하고 발매되었으며, 모타운스탠다드인 "Reach Out I'll Be There"의 커버를 포함한 4개의 새로운 스튜디오 트랙으로 힘을 얻었다.이 라인업은 1985년에 3개월 이상 호주와 뉴질랜드의 술집과 클럽을 돌았고 1986년에 다시 비슷한 기간 동안 순회 공연을 했다.가수 폴 데이는 결국 그 밴드의 호주인 여행 가이드와 결혼해 몰락했다.그는 그룹 투어를 위해 스위트가 유럽으로 출퇴근하는 것을 계속했고 이것이 너무 번거롭다는 것이 밝혀질 때까지 계속했다.그는 1988년 말에 떠났다.맥널티가 맨 앞자리로 자리를 옮겼을 때, 1989년 초 제프 브라운이 베이스를 인수하기 위해 들어왔다.란손도 1986-1988년 스윗과 우리아힙을 오갔다가 히프의 일정이 너무 바빠졌다.말콤 피어슨과 이안 기븐스는 1989년 12월 스티브 만(라이어, 라이언하트, 맥아울리 셴커 그룹)이 도착할 때까지 랭존을 대신했다.

터커는 1991년 5월 5일 오스트리아 로하우에서 공연을 마치고 떠났다.그는 나중에 희귀한 형태의 백혈병 진단을 받았다.Andy Hoyler, Bobby Andersen, Bruce Bisland (Weapon, Wildfire, Praiding Mantis) 세 명의 드러머는 Bodo Schopf (McAuley Schenker Group)가 인수하기 전에 단기적인 구제를 제공했다.그들은 이 기간 동안 단순히 A라는 제목의 앨범을 녹음했다.1992년 밴드가 A의 서포트 투어를 시작하기 전, 보도는 떠났고 비스랜드는 상설 타악기 연주자로 돌아왔다.스콧은 터커가 떠난 후 밴드의 이름을 '앤디 스콧스 스위트'로 바꿨지만 2002년 터커가 사망한 후 다시 한 번 단순하게 '스위트'로 줄였다.

지금은 리드 보컬인 말 맥널티는 1994년에 떠났지만, 그 해에 베이스의 제프 브라운을 대신하기 위해 잠시 복귀했다.스위트의 전 키보드맨 게리 모벌리와 이안 기븐스도 그 해 크리스 굴스톤과 마찬가지로 이 그룹에서 빈자리를 채웠다.채드 브라운( 라이언하트, 제프와는 친척 없음)이 새로운 프론트맨이었다.글리츠 블리츠와 히츠는 이 기간 동안 다시 녹음된 스위트 히트곡의 새로운 스튜디오 앨범을 발매했다.

1996년 만은 텔레비전 일을 하기 위해 떠났고 기븐스는 스티브 그랜트( 동물)가 영구 키보드 연주자가 되기 전까지 돌아왔다.1998년 채드 브라운이 인후염으로 퇴사했을 때 제프 브라운은 리드 보컬과 베이스를 맡았다.그 후, 밴드는 다음 5년 동안 다시 안정되었다.

2000년대 중반은 혼란스러운 변화와 순환을 가져올 것이다.토니 오호라는 2003년 브라운의 후임으로 리드 보컬을 맡았다.Ian Gibbons는 2005년 6월 Faro Islands에서의 공연을 위해 3번째 빈자리를 채우기 위해 돌아왔다.O'Hora는 2005년 말에 교사직을 맡기 위해 떠나기로 결정했다.그 후 그랜트는 10월/11월 러시아와 독일 투어를 위해 키보드를 타고 돌아왔을 때 키보드에서 보컬과 베이스로 뛰어올랐다.2005년 11월 스웨덴 공연을 위해 신인 가수 마크 톰슨 스미스(전 프레이잉 맨티스)가 합류했고, 버트(전 블랙 사바스)는 임시 베이스 연주자였다.토니 밀스(전 샤이)는 2006년 초 스위트의 새로운 가수가 될 예정이었으나 운동을 하지 못하고 덴마크에서 6번의 공연을 마치고 떠났다.이 시점에서 오호라는 다시 프런트맨으로 돌아왔고, 그 후 그랜트는 가수/베이스리스트(스티브 만은 키보드에 푹 빠짐)로서 또 다른 길을 걷다가 마침내 2006년 7월 피터 링컨( 세일러)이 도착했을 때 새로운 영구 프런트맨을 영입했다.당시 라인업은 스콧, 비스랜드, 그랜트, 링컨으로 구성됐다.

스콧은 2006년 2월에 발매된 Suzi Quatro 앨범 Back to the Drive를 제작했다.2006년 3월, 그의 밴드의 앨범 Sweetlife의 미국 발매를 보았다.

2007년에 이 그룹은 독일, 벨기에, 오스트리아, 이탈리아에서 연주했다.그해 5월, 이 밴드는 브라질의 포르토 알레그레쿠리치바에서 그들의 첫 남미 공연이자 유일한 공연이었다.이 투어의 이름은 '스위트 패니 애덤스 투어'였다.

이 밴드는 2008년 3월에 'Sweet Fanny Adams Revisited Tour'라는 이름으로 다시 투어를 했다.5월과 6월, Scott's Sweet은 The Rubettes, Showaddywaddy함께 영국 "Glitz Blitz & 70s Hitz" 투어의 일부였다.

2010년 3월과 4월에 스콧은 건강 악화로 몇 번의 공연에 결석했고 마틴 미켈스는 그 자리를 대신했다.스콧은 나중에 그가 전립선암 진단을 받았고 브리스톨 왕립병원에서 치료를 받았다고 밝혔다.치료와 휴식을 취한 후, 그는 완전한 투어링 체조로 돌아왔다.2010년에는 유럽의 공연장에서 연주했고 10월에는 빌스턴에서 다시 연주했다.

2011년 3월에는 호주, 리갈 극장 - 퍼스, 두비 브라더스와 함께 애들레이드의 클립살 500에 대한 짧은 투어가 있었습니다.또한 2011년에는 그랜트가 떠난 후 토니 오호라가 키보드 연주자로 돌아왔다.

2012년 3월, 이 밴드는 새로운 앨범 New York Connection을 발매했다.영국에서 녹음된 이 앨범은 2011년 싱글 "Join Together"와 1972년 B-사이드 "New York Connection"을 포함한 11개의 커버 버전으로 구성되어 있다.모든 커버에는 스위트 히트곡의 '비트 앤 피스'나 '볼룸 블리츠'의 샘플과 공간을 공유한 '라몬즈 블리츠크리그 밥'의 새로운 버전, 그리고 '헬로즈 뉴욕 그루브'에 대한 테이크(Ace Frehley가 미국에서 유명하게 만든 Jay-Z 제국의 샘플)와 같은 다른 아티스트 곡들이 수록되었다.참조해 주세요.[9]

2012년 3월 호주 투어 "Join Together" 전날, 밴드는 "New York Groove-Empire State of Mind", "Blockbuster" 및 "Peppermint Twist"의 3곡의 어쿠스틱 공연을 동부의 ABC 라디오 스튜디오에서 라이브 관객들 앞에서 선보였다.퍼스, 애들레이드, 호바트, 질롱, 멜버른, 그리고 시드니의 쇼들은 처음으로 새 앨범의 수록곡들을 선보였다.

폴 맨지는 개인적인 이유로 불참한 토니 오호라의 후임으로 2014년 호주 투어에서 스위트에 합류했다.만지는 기타와 키보드를 연주하고 "Set Me Free"와 "AC-DC"에서 리드 보컬을 맡았으며, 밴드는 2월과 3월에 아웃백 웨스턴 오스트레일리아, 다윈, 극북 퀸즐랜드, NSW, 빅토리아를 포함한 지역 중심지에서 공연을 했다.2014년 9월 "Rock The Boat 4"의 주역으로 호주로 돌아왔다.시드니를 출발해 뉴칼레도니아바누아투에서 항해하는 랩소디 오브 더 씨즈(Rhapsody of the Seas)의 유람선입니다.이 밴드는 브라이언 캐드러셀 모리스 등 호주의 베테랑 가수들과 AC/DC, 더 엔젤스, 로즈 타투, 스카이훅스 멤버들과 함께 두 번의 공연과 다양한 멤버들을 초대했다.

2015년 6월, 2015년 말에 영국 투어에 참가하고 있는 것이 밝혀져,[10] 이 투어는 아마 마지막이 될 것이다.

2015년 여름 투어 일정을 위해 폴 맨지는 피터 링컨을 위해 서브로 복귀했고, 그는 팬들에게 "이번 주말 몇 가지 루머가 돌았다. 그래서 나는 살아있고 건강하다는 것을 말하기 위해!제가 결석한 것에 대한 짧은 설명은 제가 몇 주 동안 목소리를 쉬어야 한다는 것입니다.좋은 친구 폴 만지가 끼어들어 토니가 베이스 연주자/가수의 역할을 잘 알고 있어 쇼가 진행되어 훌륭할 것입니다!빨리 무대 복귀를 기대하고 있습니다.

피트 링컨은 정식으로 밴드에서 그의 역할을 재개했고 그들은 독일에서 "Finale" 투어로 알려진 광범위한 라이브 데이트를 계속했다.

2017년 앤디가 QSP로 알려진 사이드 의상을 입고 수지 콰트로, 돈 파월과 함께 성공적인 호주 방문을 한 후 스위트는 다시 광범위한 유럽 투어를 위해 예약되었다.토니 오호라와 피트 링컨이 밴드를 떠난 후 몇 년이 지났다.폴 만지는 인기 있는 캣츠 인 스페이스에서 탈퇴하고 상임 리드 보컬로 돌아왔다.리 스몰은 베이시스트와 백보컬로 합류했다.전 기타리스트이자 키보드 연주자인 스티브 만이 특별 게스트로 소수의 공연에 참여했습니다.COVID-19 대유행 기간 동안 밴드는 Isolation Boulevard라는 제목의 오래된 트랙의 새 앨범을 녹음했다.

뉴 스위트 브라이언 코놀리 스위트(1984~1997)

1984년 브라이언 코놀리는 다른 오리지널 멤버 없이 새로운 버전의 스위트를 결성했다.계속되는 건강 악화에도 불구하고, 코놀리는 그의 밴드인 "브라이언 코놀리의 스위트"와 함께 영국과 유럽을 돌았고, 그 후 "뉴 스위트"로 이름이 바뀌었다.그의 가장 성공적인 콘서트는 통일 전후 서독에서 열렸다.

1987년, 코놀리는 프랭크 토페이를 다시 만났다.토피는 나중에 인터뷰에서 코놀리가 독일 음반 계약을 따내려고 했다고 설명했다.두 사람은 매우 사이가 좋았고, 토피는 비공식적인 프로젝트로 코놀리를 레코딩 스튜디오에 초대했다.많은 두려움 끝에 코놀리가 나타났고 트랙 "샤론티나"가 녹음되었다.이 녹음은 프랭크 토피의 앨범 Sweetter에 수록되어 1998년에야 발매될 것이다.

1990년 7월, 코놀리와 그의 밴드가 11월에 호주를 투어할 계획이 세워졌습니다.호주로 가는 긴 비행 동안 코놀리의 건강은 악화되었고 그는 탈수와 관련된 문제로 애들레이드 병원에 입원했다.그 밴드의 나머지 멤버들은 그가 없는 애들레이드에서 공연을 했다.병원에서 퇴원한 후, 코놀리는 프랭크스턴의 피어 호텔에서 공연을 하기 위해 멜버른에 있는 다른 밴드 멤버들과 합류했다.딩글리 파워하우스에서의 공연을 포함한 몇 개의 다른 공연 후, 코놀리와 그의 밴드는 멜버른의 그리스 극장에서 마지막 데이트를 했다.코놀리의 건강이 투어가 연장되지 않을 충분한 이유라고 느껴졌고, 계획된 일정 중 일부는 포기되었다.코놀리는 영국으로 돌아갔고 그의 밴드는 1990년 12월 18일 밥 다운 크리스마스 쇼에 출연했다.

1990년대 초, 코놀리는 그의 밴드와 함께 유럽의 "오래된" 서킷과 가끔 유럽에서 열리는 야외 축제를 연주했다.1992년 3월 22일 머드와 함께 브리스톨 히포드롬에서 공연을 하던 중 밴에서 헤비듀티 테이프 레코더를 도난당했다.이 앨범에는 4곡의 신곡 데모가 수록되어 있으며 총 20곡 가량의 믹스가 수록되어 있었다.

코놀리와 앤디 스콧 사이에 스위트 이름을 사용하는 것에 대한 법적 문제가 배경에서 진행되고 있었다.양당은 그들의 그룹의 이름을 구별하여 프로모터와 팬들을 돕기로 합의했다.뉴 스위트는 브라이언 코놀리의 스위트라고 불렸고 앤디 스콧의 버전은 앤디 스콧의 스위트가 되었다.

1994년, 코놀리와 그의 밴드는 두바이에서 연주를 했다.그는 하얏트 리젠시의 갤러리아 극장에 나타났다.그는 바레인에서도 공연을 했다.

이때쯤 코놀리는 스티브 프리스트와 믹 터커와의 불화를 해소하고 프리스트의 장녀 리사의 결혼식에 초대받았다.프리스트가 특별히 영국으로 돌아온 비공개 행사에서 프리스트와 코놀리는 함께 공연을 했다.

1995년, 코놀리는 Let's Go라는 새 앨범을 발매했다.몇 년 전에 만났던 그의 파트너 진은 아들을 낳았다.코놀리는 그 해 스위스에서도 공연을 했다.

1996년 11월 2일 영국 TV 네트워크 채널 4는 "Don't Leave Me This Way"라는 프로그램을 방영했는데, 이 프로그램은 코놀리가 스위트와 함께 팝스타로 활동했던 시간, 그 후 밴드의 인기가 하락한 시간, 그리고 코놀리와 다른 밴드 멤버들에게 미치는 영향을 조사했다.이 쇼는 코놀리의 건강이 좋지 않을 뿐만 아니라 버틀린스에서 콘서트를 계속하고 있다는 사실도 폭로했다.코놀리와 그의 밴드는 1990년대 초 Butlins에서 투어 공연을 여러 번 했었다.

코놀리의 마지막 콘서트는 1996년 12월 5일 브리스톨 히포드롬에서 슬레이드 II와 존 로설의 글리터 밴드 익스피리언스와 함께 열렸다.

Steve Priest's Sweet (2008–2020)

2008년 1월, 스티브 프리스트는 로스앤젤레스에서 자신만의 스위트 버전을 조립했다.그는 기타리스트 스튜어트 스미스를 영입했고, 헤븐 앤드 어스의 밴드메이트인 L.A. 토박이 리치 오노리는 드럼으로 영입되었다.키보드 자리에는 전 크로우 록커스와 월드 클래식 록커스의 졸업생 스티비 스튜어트가 있었다.프론트맨이자 보컬인 조 레타가 라인업을 마무리하기 위해 영입되었다.

L.A. 록 방송국 95.5 KLOS의 인기 있는 Mark & Brian 라디오 프로그램에 처음 출연한 후, "Are You Ready Steve?" 투어는 2008년 6월 12일 할리우드의 위스키 어 고 고 고에서 시작되었다.이 밴드는 이후 몇 달 동안 미네소타 주 워커문던스 잼, 오하이오 주 노스 로렌스의 록 앤 리조트 뮤직 페스티벌(캐널 풀턴 근처), 온타리오런던, 록 더 파크, 피터버러 빛의 또 다른 공연 헤드라이닝을 포함하여 미국과 캐나다 전역에서 축제와 공연을 했다.미시간주 랜싱에서 열리는 에스티발과 캘리포니아 샌디에이고 퀄컴 스타디움에서 열리는 캘리포니아 산불 피해자들을 위한 자선 콘서트.

2009년 1월, The Sweet는 콘서트 업계의 Pollstar Awards에 발표했고, 또한 이 행사가 열린 노키아 극장에서 쇼트 세트를 연주하여 시상식 역사상 처음으로 밴드가 이 쇼에서 공연을 했다.L.A.의 Sunset Strip과 Universal CityWalk의 House of Blues에서의 현지 공연과 더불어 2009년에는 Mae Wilson Theater and Casino Regina에서의 매진 쇼와 더불어 Manitosa의 Nakusp Music Fest와 Rockin's Fields of Minnedosa에서의 공연을 위해 캐나다로 돌아왔다.미국 축제에는 미네소타의 하프웨이 , 몬태나의 Rockin the Rivers in Montana, 그리고 산타 크루즈 비치 보드워크에서 열리는 두 번의 늦여름 공연이 포함되어 있다.

새 밴드는 2009년 [11]3월 24일 발매된 팹 포 트리뷰트 CD인 클레오파트라 레코드의 애비 로드(Abbey Road)에 수록된 비틀즈의 "Ticket to Ride"의 커버 버전을 녹음했다.

2008년 8월 30일 캘리포니아 카바존의 모롱고 카지노, 리조트 & 스파에서 라이브로 녹음된 밴드의 새로운 CD Live in America의 프리뷰는 2009년 4월 12일 KLOS의 "Front Row" 프로그램에 실렸다.이 CD는 쇼와 밴드의 온라인 스토어를 통해 처음 판매되었으며 2009년 [12]7월 21일 Amazon.com과 독점 계약을 통해 전 세계에 출시되었다.이 발매는 특히 록앤롤 리포트, 클래식 록 리뷰티드, 하드록 헤이븐 등으로부터 호평을 받았다.

2010년 4월, 이 밴드는 아이튠즈에서 첫 번째 싱글을 발매했다: 비틀즈의 "I Saw Her Standing There"의 업데이트된 하드 록 버전. 2010년 여름 투어 공연에는 Wildflower가 포함되어 있었다! 텍사스주 리처드슨에서 열린 예술과 음악 축제, 네바다주 라스베이거스 프리몬트 스트리트 익스피리언스, 오클라호마시티의 록 앤 아메리카, 아이오와주 디모인스의 서머 잼, LA의 버라이즌 무선 원형극장에서 열린 잭 FM의 다섯 번째 쇼가 하드 에 출연한다.노스다코타 소여에서 열리는 ox Festival.

2010년 11월 11일, 2011년 5월, "스티브 프리스트 스위트"가 소수의 유럽 날짜에 공연하도록 예약되었다고 발표되었지만, 프로모터 중 한 명이 영국 법 집행 당국에 의해 지명 수배된 사기 용의자라는 사실이 알려지면서 2011년 1월 말에 공연을 취소해야 했다.2011년 2월 현재, 선예매 티켓을 구입한 팬들은 자금 회수를 위해 PayPal 및 여러 은행 및 신용카드 발행사와 행정 채널을 통해 작업을 진행 중이다.

이 밴드는 2011년 [13]3월 Journey와 함께 남미 투어를 했다.

이 밴드와 그들의 유럽 팬들은 또한 밴드가 친구가 된 벨기에 여성 프로모터에 의해 예약되었을 때 생각보다 빨리 재결합했다.2011년 5월 27일과 28일, 보르나와 슈바르첸베르크의 스티브 프리스트 스위트 등 2개의 동독 공연이 유럽 무대에 올랐다.30년 이상 후에, 스티브 프리스트는 유럽에서 따뜻한 환영을 받았다.

2012년 8월 12일, 스튜어트 스미스는 "Heaven & Earth" 프로젝트에 더 많은 시간을 할애하기 위해 기타 직책을 사임했다.

2012년 10월 멕시코에서 열린 Festival International Chiwahua에 밴드의 출연을 시작으로 로스앤젤레스에 기반을 둔 기타리스트 Ricky Z.는 스티브 프리스트 및 회사와 함께 라이브 공연을 했다.2013년 2월, 이 라인업은 캐나다 서스캐처원의 Casino Regina로 돌아갔습니다.2013년 여름 투어 일정에는 세인트루이스콘신주 워터타운의 리버페스트가 포함되었습니다.MI 리버페스트의 클레어, 캐나다에서의 몇 가지 추가 데이트와 몬태나주 워커에 있는 문던스 잼과 몬태나주 쓰리포크에 있는 Rockin' the Rivers 양쪽에서의 재등장.이 밴드는 2013년 7월 뉴저지 잉글우드의 버겐 공연장에서 뉴욕 돌스의 데이비드 조한센과 함께 공연하는 등 미국 동부 해안에서 보기 드문 모습을 보였다.가수 조 레타는 스케줄 상충으로 참석하지 못했기 때문에 제이슨 본햄의 밴드와 함께 연주한 경험이 있고 외국인, 린치 몹, 다이아몬드 헤드 등 유명 밴드에서 서브를 한 경험이 있는 집시족 프런트 채스 웨스트가 메릴랜드와 뉴저지에서 일련의 쇼를 하기 위해 남자 마이크에 끼어들었다.

2014년 8월 27일, 스티브 프리스트는 밴드의 페이스북에 기타리스트 미치 페리가 기타 슬롯에 영입되었다고 발표했다.가장 최근에 리타 포드와 함께 투어를 했을 때, 미치의 다른 자격증에는 마이클 셴커 그룹, 아시아 피처링 존 페인, 에드가 윈터, 빌리 쉬한, 데이비드 리 로스와 함께 한 그의 첫 라이브 출연은 2014년 8월 23일 서스캐튼 서스캐튼에서 열린 록 더 리버 페스티벌에서였다.

2017년 12월 22일, L.A.의 선셋 스트립에서 열린 위스키 어 고 고에서 50주년 기념 투어가 시작되었고, ZO2의 전 리드 싱어이자 기타리스트인 폴 자블리도스키 AKA "폴리 Z"와 아동 밴드 "더 Z 브라더스"와 IFC Z-쇼의 스타인 폴 자블리도스키가 소개되었다.최근 지역 쇼 "Ultimate Jam Night"의 진행자로 알려진 Z는 2008년 [14][15]결성된 이후 로스앤젤레스의 화신 스위트의 프론트맨으로 활동했던 조 레타를 대신했다.사제는 [16]2020년 6월 4일에 사망했다.

브라이언 코놀리, 믹 터커, 스티브 프리스트의 짧은 재회와 죽음

스티브 프리스트는 1985년 호주 투어에서 터커와 스콧의 합류를 요청받았으나, 마지막 순간에 거절했다.

Mike Chapman은 1988년 코놀리, 프리스트, 스콧, 터커에게 연락하여 로스앤젤레스에서의 녹음 세션에 자금을 대겠다고 제안했다.그는 "공항에서 그들을 만났고 앤디와 믹이 비행기에서 내렸다.나는 '브라이언은 어디 있니?'라고 물었다.그들은 '아, 그가 오고 있어요.'라고 말했다.지금쯤은 모든 사람들이 비행기에서 내렸었다.그러자 이 작은 노인이 절뚝거리며 우리에게 다가왔다.그는 부들부들 떨고 있었고 유령처럼 하얀 얼굴을 하고 있었다.나는 '오, 맙소사'라고 생각했다.정말 무서웠어요."Action"과 "The Ballowlitz"의 재작업된 스튜디오 버전이 녹음되었지만, 코놀리의 목소리와 신체적인 건강 때문에 Sweet의 원래 멤버는 상업적으로 홍보하기가 너무 어려웠다는 것이 분명해졌다.그 결과 재회의 시도는 무산되었다.[17]

1990년에 이 라인업은 Sweet's Balloom Blitz라는 제목의 음악 다큐멘터리를 홍보하기 위해 다시 재결합했다.이 영국 비디오는 1970년대 영국 TV 공연과 현재 인터뷰 내용을 담고 있으며 런던 타워 레코드에서 공개되었다.Sweet은 Power Hour, Super Channel과 인터뷰를 하고 재결합 가능성에 대해 이야기했다.

브라이언 코놀리는 1997년 2월 9일 간기능 부전과 반복적인 심장마비로 51세의 나이로 사망했는데, 이는 1970년대와 1980년대 초에 술을 남용한 탓이다.믹 터커는 2002년 2월 14일 54세의 나이로 백혈병으로 사망했다.2020년 6월 4일 스티브 프리스트가 [16]사망했다고 발표했다.이로 인해 앤디 스콧은 스위트의 '클래식 라인업'의 유일한 살아있는 멤버로 남게 되었다.

만년

The Sweet은 스위트로 유럽을 자주 여행하고 호주 정기 방문을 포함한 다른 시장에 가끔 체류하는 "Andy Scott's Sweet"과 미국과 캐나다를 순회하는 "Steve Priest's Sweet" 두 가지 버전이 오리지널 멤버들과 함께 활동하였다.

2009년 4월 28일, 외쳐라! Factory는 두 장의 디스크로 구성된 "Action: 스위트 앤솔로지.[18]롤링스톤에서 [19]별 4개(5개 중) 등급을 받았다.

2009년 9월 에이스 프렐리앨범 Anomaly에 자신의 버전의 "Fox on the Run"을 발매했다.

2012년 10월 Jimmy Kimmel Live에 출연Guns N' Roses의 리드싱어 Axl Rose는 Sweet을 영국의 동료 밴드 [20]Queen과 함께 성장하면서 가장 좋아하는 밴드 중 하나라고 언급했다.

2016년 4월, 차트 1위 곡인 "The Ballowlitz"는 수어사이드 스쿼드의 예고편에 실렸다.

2016년 12월, 그들의 싱글 "폭스 온 더 런"(1975년)은 가디언즈 오브 갤럭시 Vol.2 예고편에 실렸다.

2019년에는 제이미 존슨의 에피소드에 "폭스 온 더 런"과 "셋 미 프리"라는 노래가 실렸다.

인사

오리지널 밴드

앤디 스콧의 스위트

타임라인

음반 목록

레퍼런스

  1. ^ "Sweet". Spotify. Retrieved 20 May 2021.
  2. ^ "Sweet". IMDb. Retrieved 20 May 2021.
  3. ^ "Sweet Biography & History". AllMusic. Retrieved 20 May 2021.
  4. ^ a b c d e f g h i 영국 차트 역사, 공식 차트 회사.2012년 6월 18일 취득.
  5. ^ 오브 더 팝스, 1973년 1월 - 유튜브 참조
  6. ^ "Archived copy". Archived from the original on 30 September 2018. Retrieved 10 December 2018.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  7. ^ Gibson, Mark (5 September 2007). "Australian Singles Chart For 1975". Australian Music History. Retrieved 29 November 2010.
  8. ^ a b c "Chartverfolgung / Sweet / Single". Music Line (in German). Germany: Media Control Charts. Archived from the original on 23 March 2016. Retrieved 18 June 2012.
  9. ^ Dave Swanson (19 April 2012). "Sweet Return With New Album 'New York Connection'". Retrieved 24 January 2016.
  10. ^ "The Sweet announce final tour". TeamRock.com. Retrieved 26 August 2015.
  11. ^ "Abbey Road". Cleopatra Records. Archived from the original on 28 September 2009. Retrieved 7 September 2009.
  12. ^ "Live in America". Retrieved 7 September 2009.
  13. ^ "Revista Requiem". Requiemweb.com.ar. Archived from the original on 12 May 2013. Retrieved 20 July 2011.
  14. ^ "Archived copy". Archived from the original on 16 January 2018. Retrieved 10 December 2018.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  15. ^ "The Sweet - Official Website (North America) - The Sweet". Thesweetband.com. Archived from the original on 28 November 2018. Retrieved 27 November 2018.
  16. ^ a b Pedersen, Erik (4 June 2020). "Steve Priest Dies: Bassist Who Co-Founded Sweet Was 72". Deadline.com. Retrieved 5 June 2020.
  17. ^ David Cavanagh (23 September 2010). "Glam rock bottom: why did it go so sour for Sweet?". The Guardian. Retrieved 8 October 2010.
  18. ^ "Action: The Sweet Anthology". Shout! Factory. Archived from the original on 22 January 2011. Retrieved 16 April 2009.
  19. ^ "Rolling Stone Magazine". Rollingstone.com. Retrieved 7 September 2009.[데드링크]
  20. ^ "Axl Rose gives rare interview to Jimmy Kimmel: Recap - 12 things we learned - 10/25/2012". OnTheRedCarpet.com. 25 October 2012. Retrieved 23 April 2014.

참고 문헌

  • Priest, Steve (1994). Are You Ready Steve?. (2008년 eBook은 [1]에서 입수 가능)

외부 링크