리에주 & 릴리프

Liege & Lief
리에주 & 릴리프
스튜디오 앨범 by
페어포트 협약
방출된1969년[1] 12월
녹음된1969년 10월 16일, 19일, 22일, 10월 29일, 11월 1일
스튜디오사운드 테크닉, 런던
장르.영국 포크 록[2][3]
길이40:33
라벨.섬(영국); A&M(미국)
제작자조 보이드
페어포트 컨벤션 연표
언반브릭
(1969) 		리에주 & 릴리프
(1969) 		풀하우스
(1970)

《Liege & Leief》는 영국의 포크 록 밴드 페어포트 컨벤션의 네 번째 앨범입니다. 이 음반은 1969년 영국에서 발매된 세 번째 음반으로, 이 음반들은 모두 샌디 데니가 리드 여성 보컬리스트로 두드러지게 등장했으며(데니는 1968년 데뷔 음반에 출연하지 않았다), 또한 미래의 장기 근속자인 데이브 스와브릭과 데이브 매택스가 각각 바이올린/맨돌린과 드럼에 참여한 첫 번째 음반입니다. 완전한 밴드 멤버로서 (Swarbrick은 이전에 Unhalfbricking에 게스트로 참여했었다). 이 음반은 또한 모든 곡들이 영국과 켈트족의 전통적인 민속 소재(예를 들어, Matty Groves, Tam Lin)를 자유롭게 각색하거나, 다른 곡들은 비슷한 스타일로 작사되고 공연된 독창적인 작곡(예를 들어, Come All Ye, Crazy Man Michael)인 첫 번째 페어포트 음반이기도 합니다. 비록 데니와 창립 베이스 연주자 애슐리 허칭스가 음반이 발매되기 전에 밴드를 그만두었지만, 페어포트 컨벤션은 영국 포크 록 관용구 내에서 강력하게 기반을 둔 음악을 만들기 위해 현재까지 계속되고 있으며, 여전히 가장 두드러지게 관련된 밴드입니다.

이 음반은 15주 동안 영국 음반 차트에서 17위로 정점을 찍으며 중간 정도의 성공을 거두었습니다.[4] 비록 이 주장이 때때로 논란이 되기도 하지만 (이 용어는 몇 년 전 버드의 초기 작업으로 대서양 양쪽에서 처음으로 주류의 인기를 얻었던 미국 스타일의 포크 록과 혼동되는 것은 아닙니다). Lige & Lief의 인기는 상업적으로 그리고 예술적으로 새로운 스타일을 독특한 장르로 정착시키는데 많은 도움을 주었습니다. 2006년 BBC 라디오 2 포크 어워드의 청중 투표에서 이 음반은 "역대 가장 영향력 있는 포크 음반"으로 선정되었습니다.[5][6] 이 음반은 콜린 라킨의 2000년 3번째 앨범에서 254위로 뽑혔습니다.[7]

역사

마틴 램블을 죽인 고속도로 사고 이후 밴드는 드러머 없이 남겨졌습니다. Unhalfbricking이 개봉된 후, 데이브 매택스가 그 역할을 맡았습니다. 이전에 메카 볼룸에서 드러머로 일했던 그는 "전혀 새로운 스타일의 드럼을 배워야 했습니다.[8] 밴드의 다른 멤버들보다 약간 나이가 많은 거장 바이올린 연주자이자 만돌린 연주자인 데이브 스와브릭은 기타리스트 마틴 카시와 이미 성공적인 듀오를 이루었습니다. 언하프브라이킹에 출연한 후, 그도 Fairport에 풀타임으로 합류했습니다.

리드 보컬 데니와 신예 스와브릭, 매택스로 구성된 밴드의 화신은 리드 기타와 보컬을 맡고 있는 리처드 톰슨, 리듬 기타를 맡고 있는 사이먼 니콜, 일렉트릭 베이스를 맡고 있는 애슐리 허칭스와 함께 1969년 여름에 걸쳐 리허설을 하고 Lige & Leief와 함께 Farley Chamberlayne의 한 집에서 함께했습니다. 윈체스터의 브레이시필드 근처에서 [9]그해 9월 24일 런던의 로열 페스티벌 홀에서 매진된 콘서트와 함께 소재를 출시했습니다. 해당 프로그램의 부트레그/오디언스 녹음이 존재하지만 품질이 매우 좋지 않습니다.[10]

밥 딜런과 다른 사람들의 노래 커버는 사라졌고, 밴드 멤버들의 새로운 작곡 (Come All Ye, Farewell, Farewell, Farewell, Farewell, Crazy Man Michael),[a] 그리고 전통적인 느낌의 영국 전통 민요 (Reynardine, Matty Groves, The Deserter, Tam Lin)로 대체되었습니다. 그리고 데이브 스와브릭의 바이올린 연주에 의한 포크 댄스 곡조의 긴 줄 중 첫 번째. 전통적인 재료의 대부분은 영국 포크 댄스 앤 송 소사이어티가 유지하는 세실 샤프의 컬렉션에서 허칭스에 의해 발견되었지만, 스와브릭은 다른 곳에서 사용된 전통 재료의 출처로 신용을 주장했습니다.[12] 또한 리허설이나 녹음을 하기도 했지만, 최종 앨범에서 빠졌던 것은 더 버드의 "Ballad of Easy Rider", 데니가 리드 보컬로 참여한 전통 발라드 "Sir Patrick Spens", 그리고 그가 아일랜드 전통 멜로디에 맞춘 Richard Farina 가사 "The Quiet Joy of Brotherhood"의 버전이었습니다. 마지막 두 곡은 각각 페어포트 컨벤션과 샌디 데니의 나중 앨범에 다른 편곡으로 등장할 예정이었습니다.

앨범에 이르게 된 Farley Chamberlayne에서의 리허설에 대해 후에 허칭스는 "매지컬한 시간이었고 그 앨범에는 많은 마법이 있습니다. 그 앨범에는 집에서도 방에서도 특별한 느낌이 있었고, 숨겨진 마법과 이상함이 많이 있었습니다. 과거는 이상해요, 아시다시피 우리 조상들은 이상한 일을 많이 했어요." 반면 톰슨은 "옛날 노래처럼 울려 퍼지는 것은 없습니다. 아름답게 쓰여졌다가 수백 년에 걸쳐 다듬어진, 여전히 의미와 긴박함이 있는, 여전히 마음속에 생생한 그림을 만들어내는 노래를 부르는 것은 깊은 보람을 주는 일입니다. 우리는 밴드가 주류의 인기를 얻어서 전통을 사람들의 삶에 조금 더 가깝게 만들 수 있기를 바랐습니다."[13]

앨범 제목은 두 개의 중세 영어 단어로 구성되어 있습니다: 충성심을[14] 의미하는 lige와 준비된 구호를 의미하는 liege입니다.[5][15] 회색과 보라색의 게이트폴드인 이 커버는 트랙 목록과 크레딧과 함께 밴드의 카메오 이미지를 특징으로 했습니다. 원래의 문짝 덮개의 안쪽에 삽화가 그려진 비네트 한 세트는 페이스 에거와 파스토우 취미 말과 같은 관습에 대한 노트와 프랜시스 제임스 차일드 ("어린이 발라드"의 명성)와 세실 샤프와 같은 수집가들을 포함하여 영국 전통 음악과 민속의 10가지 다른 측면에 대한 이야기를 들려주었습니다.

이 밴드는 몇 달 동안 영국을 순회하며 덴마크를 방문하기도 했으며, 스튜디오에서 녹음하기 전에 Lige & Lief 자료를 공연했습니다(BBC 라디오의 Top Gear를 위해 녹음된 공연도 포함됩니다). 그러나 1969년 11월, 12월 2일 앨범이 발매되기도 전에 허칭스와 데니는 밴드를 그만뒀습니다. 허칭스는 새로운 밴드 스틸아이 스판에서 전통 음악을 더욱 추구하고, 데니는 자신의 독창적인 작곡에 더 중점을 두고 새로운 벤처 포더링게를 결성합니다.[16][b] 그 후, 허칭스만 (신인 데이브 페그가) 교체되었고, 따라서 다음 해에 후속 앨범인 풀 하우스를 녹음하게 된 밴드의 축소된 5인 버전이었습니다.

2007년 더블 앨범 《Liege and Lief Deluxe Edition》이 발매되었고, 두 번째 CD는 주로 BBC 라디오 라이브 공연과 스타일리시하지 않은 두 개의 아웃테이크로 구성되었습니다.[19]

수신과 영향력

2007년 8월, 데니를 대체하는 동안 게스트 보컬리스트 크리스와 재결합 라인업
전문가 평점
리뷰점수
원천순위
올뮤직[20]
더 빌리지 보이스B−[21]

Lige & Lief는 그의 탑 기어 라디오 프로그램에서[22] John Feel에 의해 홍보되었고, 이 앨범은 영국 음반 차트에서 15주 동안 17위를 차지했습니다.[23] 롤링 스톤의 존 멘델슨(John Mendelson)은 현대적인 리뷰에서 "조용히 예술적인 전통적인 사람들"의 신자들에게만 이 음반을 추천했고, "디저트"가 유일한 "구속적인" 노래라고 느꼈는데, 이는 "원곡조차도 이전 음반의 그룹 작곡 자료와 일치하지 않는다"고 말했습니다.[24] 빌리지 보이스의 로버트 크리스트가우는 "반포크" 취향 때문에 언하프브라이킹 후 음반의 더 전통적인 소재에 실망했다고 적으며 덜 열정적이었습니다.[21]

그럼에도 불구하고, 이 앨범은 영국 포크 록의 발전에 큰 영향을 준 것으로 여겨지게 되었습니다. 이 음반은 2002년 BBC 라디오 2 청취자들에 의해 '역대 가장 중요한 포크 음반'으로 뽑혔고, 2006년 BBC 라디오 2 포크 어워드에서 리에주와 리프는 '역대 가장 영향력 있는 포크 음반' 상을 수상했습니다. 이 행사에서 사이먼 니콜, 리차드 톰슨, 애슐리 허칭스, 데이브 스워브릭, 데이브 매택스, 크리스 샌디 데니를 대신하는 크리스 매티 그로브스의 오리지널 라인업이 공연되었습니다. 샌디 데니(Sandy Denny)와 트레버 루카스(Trevor Lucas)의 딸인 조지아 루카스(Georgia Lucas)는 돌아가신 어머니를 대신하여 상을 받았습니다. 이 기념은 2007년 8월 10일 크롭레디에서 완전한 앨범이 공연되었을 때 반복되었습니다 ("외부 링크" 참조). 그 이전에, 리에주와 리프 라인업의 효과적인 재결합은 이전 크롭레디 축제에서 공연되었습니다. 예를 들어, 1992년 25주년 기념 콘서트에서 데니를 위해 비키 클레이튼이 서 있었고, 같은 라인업이 "Come All Ye"를 공연했습니다. 1997년 30주년 기념 콘서트에서 "Reynardine"과 "Matty Groves".[25][26]

회고적인 리뷰에서 올뮤직의 마크 데밍은 이 음반에 대해 "지금까지 가장 순수하게 포크 위주의 페어포트 컨벤션 음반이었지만, 완전히 독창적이고 타협적이지 않은 방식으로 심하게 흔들렸다"고 말했습니다.[27] 2007년 6월, 모조 잡지는 "세상을 바꾼 100개의 레코드" 목록에 58위로 리에주 & 리프를 선정했습니다.[28] 2010년 영국 포크 록 음악 씬인 일렉트릭 에덴에 대한 그의 책에서, 작가 롭 영은 13페이지에 걸쳐 "극소수의 영국 포크 록 음반들이 공유하는 일관성과 진실성을 유지하고 있다"고 말했고, 그의 음악에서 "... 운명은 정해져 있습니다; 영국 발라드는 그것의 완전한 위협과 신비를 보여줍니다; 그리고 힘든 경험으로 얼룩진 고통과 상실에 대한 잠정적인 성찰이 있습니다."[29] 반면, 1996년에 작곡한 패트릭 험프리스의 경우, 이 음반은 100%도 안 되는 성공을 거두었습니다: "Come all Ye"는 다소 억지스러운 소리로 들리고, 밴드의 "The Deserter"의 낭독은 "보행자"로 묘사되며, "Tam Lin"은 "leaden"으로 묘사되며, 솔로곡은 "timid"로 묘사되지만, 그는 그렇게 합니다. 〈Matty Groves〉는 스와브릭과 톰슨의 상호작용을 "즐겁게 한다", 〈Reynardine〉은 데니의 노래의 질을, 악기 메들리는 스와브릭의 바이올린이 빛날 수 있는 기회를 주는 것(톰슨과 허칭스의 기타 및 베이스 연주와 함께), 〈Crazy Man Michael〉은 "앨범의 실질적인 결론"이라고 칭송했습니다. 그리고 "Fairport가 절정에 달했을 때 무엇을 할 수 있었는지 보여주는 완벽한 예"로서 "안녕, 안녕".[30]

트랙리스트

사이드 원
No.제목글쓴이길이
1."Come All Ye"샌디 데니, 애슐리 허칭스4:55
2.레이나딘전통적인; Fairport Convention에 의해 배열됨4:33
3.매티 그로브스전통적인; Fairport Convention에[31][32] 의해 배열됨8:08
4."잘가요, 잘가요"말: 리처드 톰슨, 곡조: 전통적인[33]2:38
사이드 투
No.제목글쓴이길이
5.탈영병전통적인; Fairport Convention에 의해 배열됨4:10
6.메들리
  • I. "아침 종달새"
  • 라키시 패디
  • III. "여우사냥꾼의 지그"
  • IV. "Toss the Features"
전통적인; Dave Swarbrick 편곡4:00
7.탐린전통적인; Dave Swarbrick 편곡7:20
8."크레이지 맨 마이클"단어들: 리처드 톰슨; 곡조: 데이브 스와브릭4:35
총 길이:40:33
CD 재발행 이전에 공개되지 않은 보너스 트랙
No.제목글쓴이길이
9."Sir Patrick Spens" (샌디 데니 보컬 버전)전통적인; Fairport Convention에 의해 배열됨
10."조용한 형제애" (take 1)번안곡, 데니, 톰슨, 스와브릭, 데이브 매택스 편곡, 리차드 파리냐 작사
2007 디럭스 에디션 디스크 2: 스튜디오 아웃테이크와 BBC 세션
No.제목길이
1."Sir Patrick Spens" (샌디 데니 보컬 버전)3:59
2."형제애의 고요한 기쁨" (take 4)5:59
3."이지 라이더의 발라드"4:53
4."탐린" (BBC 버전)7:46
5.메들리
  • I. 아침 종달새
  • 2. 라키시 패디
  • 3. 폭스헌터의 지그
  • IV. 깃털을 던지다" (BBC 버전)
4:13
6."Sir Patrick Spens" (BBC 버전)3:44
7.레이나딘 (BBC 버전)4:19
8."형제애의 고요한 기쁨" (take 1)7:50
9."아가씨는 부랑자" (BBC 버전)2:11
10.메들리
  • I. "여인은 부랑자"
  • II. "다른 말로 (Fly Me to the Moon)" (숨겨진 트랙)
    		• 2:21

    4, 5, 6, 7번 트랙은 존 필의 BBC 탑 기어 쇼를 위해 생중계로 녹음되었습니다. 1969년 9월 27일 첫 방송. 트랙 10은 이전에 발행되지 않았습니다.

    생산.

    • Witchseason Productions Ltd.를 위해 Joe Boyd가 제작했습니다.
    • London, Sound Techniques Ltd.에서 녹음
    • 엔지니어링: 존 우드
    • 표지 사진 – Eric Hayes
    • 슬리브 컨셉 & 디자인 – Fairport & Roberta Nicol
    • 설계 조정 – Diogenic Attempts Ltd

    인사

    인증서

    Liege & Lief 인증
    지역 인증 인증단위/판매
    영국 (BPI)[34] 골드 100,000^

    ^ 배송은 인증만 기준으로 계산됩니다.

    메모들

    1. ^ 원곡 중 "Come All Ye"는 전통적인 "Calling-on song" (예를 들어, 검무가들이 측면의 구성원들을 소개하기 위해 사용하는, 그들의 특징을 가지고)의 성격에 있습니다. "Farewell, Farewell, Farewell"과 "Crazy Man Michael"은 둘 다 톰슨이 쓴 가사로 의미는 더 잘 알려져 있지만, 때때로 몇 달 전의 치명적인 충돌을 둘러싼 사건들과 연결되어 있습니다: "Farewell"의 "당신은 결코 옷을 자르지 않을 것입니다"라는 대사. "이별"[11]은 사고로 사망한 톰슨의 당시 여자친구 제니 프랭클린("Jennie the Tailor")을 지칭하는 것으로 제안된 반면, 실수로 자신의 진정한 사랑을 죽인 죄책감으로 세상을 떠돌게 될 "크레이지 맨 마이클"의 미친 주인공은 톰슨 자신에 의해 같은 사건과 연결됩니다. 보도에 따르면 톰슨은 이 노래들을 직접 콘서트에서 연주한 적이 없습니다.
    2. ^ 첫 번째 데니와 허칭스가 떠난 정확한 이유는 복잡하며 여전히 다소 불분명합니다. 보도에 따르면 데니는 리에주와 리프 이후에 밴드가 전통적인 방향으로 계속하기를 원했고 후자가 일회성 모험이기를 더 좋아했을 것이라고 합니다. 또한 실제로 그녀가 해외 데이트를 꺼리는 것에 대해 밴드에서 해고되었다는 제안도 있습니다.[17] 또한 믹 호튼의 데니 전기에 기록된 바와 같이, 후에 허칭스는 "내가 왜 페어포트를 떠났는지 모르겠다. 내가 한 것은 스틸아이 스팬을 만들기 위해서가 아니었다. 제가 밴드를 떠난 후에 어지러운 주문이 있었고, 작은 고장으로 가는 길이 있었습니다. 만약 두 달이나 세 달 후에, 그리고 이것이 단지 저의 이론일 뿐이라고 말씀하셨다면, "다시 [...]에 참여하실래요?"라고 대답하셨을 것입니다.[17] 다른 곳에서 허칭스는 자신의 고장이 "사고에 대한 지연된 반응, 의심의 여지가 없다"고 말합니다.[18]

    참고문헌

    1. ^ "Album Reviews" (PDF). New Musical Express. 20 December 1969. p. 8. Retrieved 15 September 2021.
    2. ^ Fielder, Hugh (19 September 2016). "The 10 Essential Folk Rock Albums". Classic Rock. TeamRock. Retrieved 25 September 2016.
    3. ^ "20 Best Folk Music Albums of All Time". NME. Time Inc. UK. 7 June 2016. Retrieved 20 August 2016.
    4. ^ "FAIRPORT CONVENTION – The Official Charts Company". Retrieved 1 March 2011.
    5. ^ a b Harris, John (3 August 2007). "There was a manic feeling in the air". The Guardian. Retrieved 30 December 2008.
    6. ^ "The seventh BBC Radio 2 Folk Awards (2006)". BBC Radio 2. Retrieved 30 December 2008.
    7. ^ Colin Larkin, ed. (2000). All Time Top 1000 Albums (3rd ed.). Virgin Books. p. 114. ISBN 0-7535-0493-6.
    8. ^ "Simon Nicol writes about Fairport Convention". Archived from the original on 11 February 2009. Retrieved 5 May 2008.
    9. ^ Hinton & Wall, 114쪽 이후; Houghton, 190쪽 이후; Humphries, 1982, 45-46쪽
    10. ^ 페어포트 컨벤션, 1969년 9월 24일 왕립 페스티벌 홀 (rateyourmusic.com 정보)
    11. ^ 험프리스, 1996, 페이지 91
    12. ^ 스워브릭: "[...] 대부분의 곡들은 제게서 나왔습니다. 'Matty Groves', 'Tam Lin', 'The Deserter', 그 모든 것들은 제 배경에서 나왔고, 제가 그들에게 소개한 곡들이었습니다. 'Matty Groves', Sandy와 저는 Child의 단어를 하나로 묶었습니다. 저희는 미국 곡조에 맞추어 연주했고, 저는 마지막에 악기 곡조('서빙맨의 유명한 꽃')를 제공했습니다. '탐린' 제가 작곡한 곡은 슬립지그를 기반으로 해서... '레이나딘', 전 버트와 함께 했어요 [즉, A.L. "버트" 로이드]. '탈영병', 나는 루크 켈리와 함께 했다."(하일린, 104-105쪽 인용, 그러나 다른 곳에서는) Fairport by Fairport by Nigel Schofield), Swarbrick은 자신이 잘못 인용되었고, 켈리와 함께 후자의 노래를 연주하지 않았으며, 단지 켈리가 노래를 연주하는 것을 3/4회 정도 들었을 뿐이라고 말합니다. 그러나, 14쪽 허칭스에서 애슐리는 "우리는 빛바랜 빅토리아 시대의 방송에서 다음 곡인 '탈영병'을 배웠습니다."라고 말합니다.
    13. ^ Rob Young: Inside Fairport Convention의 Liege and Lief: "우리는 십자군 원정 중이었습니다…" - Uncut Magazine
    14. ^ "Liege". Retrieved 5 May 2008.
    15. ^ "Lief". Retrieved 5 May 2008.
    16. ^ Houghton, 202-204쪽, Hinton & Wall, 137-138쪽.
    17. ^ a b Houghton, 페이지 205-206
    18. ^ 영, 265쪽
    19. ^ "Netrhythms : A to Z Album and Gig Reviews". Retrieved 5 May 2008.
    20. ^ Deming, Mark. "Fairport Convention - Liege & Lief AllMusic". allmusic.com. Retrieved 18 July 2017.
    21. ^ a b Christgau, Robert (30 July 1970). "Consumer Guide (12)". The Village Voice. New York. Retrieved 14 April 2013.
    22. ^ "Features: The Liege & Lief Story". Archived from the original on 9 May 2008. Retrieved 5 May 2008.
    23. ^ "Fairport Convention full Official Chart History". Official Charts Company. Retrieved 16 September 2019.
    24. ^ Mendelsohn, John (11 June 1970). "Fairport Convention: Liege & Lief". Rolling Stone. New York (60). Archived from the original on 12 January 2008. Retrieved 14 April 2013.
    25. ^ 페어포트 컨벤션 – 25주년 기념 콘서트 (www.discogs.com )
    26. ^ 페어포트 컨벤션 – 크롭레디 박스(www.discogs.com )
    27. ^ Deming, M. (2011). "Liege & Lief [Bonus Tracks] – Fairport Convention AllMusic". allmusic.com. Retrieved 28 July 2011.
    28. ^ "MOJO – (June 2007) 100 Records That Changed the World". Archived from the original on 30 December 2008. Retrieved 5 May 2008.
    29. ^ 영, 261쪽, 262쪽.
    30. ^ 험프리스, 1996, 페이지 89-91
    31. ^ 별도로 언급된 바와 같이, 페어포트(특히 데니와 스와브릭)는 오래된 영국 발라드 "Matty Groves"의 단어를 미국 곡조와 결혼시켰으며, 이 경우 잘 알려진 애팔래치아 곡 "Shady Grove"의 단어와 결혼시켰습니다. 두 곡이 다른 방식으로 연관되어 있다는 제안은 잘못된 것이며 Fairport에 의한 이러한 연관성에서 전적으로 발생합니다.[citation needed]
    32. ^ "Matty Groves"의 마지막 부분에 접목된 곡은 헤디 웨스트가 부른 "The Maid of Colchester"라는 미국 노래에서 유래합니다. 이 곡은 마틴 카시가 자신의 버전인 "The Fame Flow of Serving-Men"에서도 사용한 곡입니다.
    33. ^ 이것은 새로운 가사를 가진 Child Ballad 89 Fause Foodrage의 음악이며, 그 멜로디는 Andy Irvine이 Willie o Winsbury의 (& 이후) 낭독을 위해 무심코 사용하기도 했습니다.
    34. ^ "British album certifications – Fairport Convention – Liege & Lief". British Phonographic Industry. Retrieved 23 October 2023.

    서지학

    • 하일린, 클린턴. 슬픈 자제는 이제 그만 - 샌디 데니의 삶과 시대 헬터 스켈터, 2000; ISBN 1900924358
    • 힌튼, 브라이언과 월, 제프. 애슐리 허칭스 - 구브노어와 포크 록의 상승. 헬터 스켈터, 2002; ISBN 1900924323
    • Houghton, Mick. 나는 항상 유니콘을 지켜왔습니다 - 샌디 데니의 전기. Faber & Faber, 2015; ISBN 0571278914
    • 험프리스, 패트릭. 레지에서 만나보세요 - 페어포트 컨벤션의 역사. 장어 파이, 1982; ISBN 0906008468
    • 험프리스, 패트릭. Richard Thompson - 이상한 사건: 전기. Virgin Books, 1996; ISBN 0863699936
    • 허칭스, 애슐리 '작은 음악'. 아일랜드 뮤직, 1976 (ISBN 없음)
    • 영, 롭. 일렉트릭 에덴 - 영국의 선지자 음악을 찾아서. Faber & Faber, 2010; ISBN 9780865478565 (253-265쪽에 Lige and Lief 시기와 그 결과로 나온 앨범에 대한 광범위한 설명 포함)

    외부 링크