곡선(밴드)

Curve (band)
곡선
Curve live at Paradiso, Amsterdam (1992)
암스테르담 파라디소의 커브 라이브 (1992년)
배경 정보
기원영국 런던
장르얼터너티브 록,[1] 일렉트로닉아,[2] 신발장,[3] 드림팝[4]
년 활동1990–1994, 1996–2005
레이블불안, 카리스마, 팻립, 유니버설
관련 행위Eurythmics, State of Play, The Uncles, Scylla, Chatelaine, Recoil, Leftfield, Freaky Chakra, The Future Sound of London, The Killers, Orbital, Paul van Dyk, Headcase, SPC ECO, KGC, The Secret Meeting, Jeff Beck, Morpheme, The Chronologic, The Black Holes, Inkraktare, DJ? Acucrack, Acid Android
웹사이트curve.co.uk
과거 구성원토니 할리데이
딘 가르시아

커브(Curve)는 1990년[6] 결성돼 2005년 분할된 런던의 영국 얼터너티브 록과 일렉트로닉아 듀오였다.[5]밴드는 토니 할리데이(보컬스, 가끔 기타)와 딘 가르시아(바스, 기타, 드럼, 프로그래밍)로 구성되었다.[7]할리데이는 그들의 노래 가사도 썼고 둘 다 작사에 기여했다.중요한 협력자는 프로듀서 앨런 몰더였는데, 그는 그들이 할리데이의 보컬에 맞춰진 묵직한 비트와 촘촘하게 층을 이룬 기타 트랙의 혼합을 형성하는데 도움을 주었다.

Curve released five studio albums (Doppelgänger in 1992, Cuckoo in 1993, Come Clean in 1998, Gift in 2001, and The New Adventures of Curve in 2002), five compilation albums (Pubic Fruit in 1992, Radio Sessions in 1993, Open Day at the Hate Fest in 2001, The Way of Curve in 2004, and Rare and Unreleased in 2010), and a string of EPs and singles.

역사

반은 하와이인이고 반은 아일랜드인인 딘 가르시아는 에우리츠믹스 오디션을 볼 때 몇몇 작은 밴드에서 연주를 했었다.[8]영국 태생인 토니 할리데이는 에우리츠믹스의 데이브 스튜어트가 그녀와 함께 한 록 매거진 인터뷰를 읽은 후 그를 만났다. 그녀는 그의 유리스믹스 이전 밴드인 The Tourers를 칭찬했다.[8]Halliday와 Garcia는 Stewart에 의해 서로 소개되었다.[9]가르시아는 1983-84년 에우리틱스의 라이브 밴드의 일부로서 베이스 기타를 연주한 적이 있으며,[10] 그들의 스튜디오 앨범 중 두 장에서 할리데이는 솔로 아티스트로서 스튜어트즈 프레드 레코드 레이블에 계약되었다.두 사람은 1980년대 중반 헤어지기 전에 State of Play라는 불운한 그룹을 결성하여, 못지 않게 불운한 솔로 활동(할리데이)과 더 나아가 후원 음악가(Garcia)로 활동하다가 커브에서 보다 장기적인 파트너십을 위해 재회했다.

Curve, Halliday, Garcia는 Cleanned Records를 통해 1991년 내내 찬사를 받으며 점점 더 성공을 거두고 있는 세 개의 EP(Blindfold, Frozen, Cherry)를 발매했다.이들은 1992년 데뷔 스튜디오 앨범 도플갱어로 영국 앨범 차트에도 영향을 끼쳤다.[11]이 기간 동안 이 그룹은 광범위하게 순회 공연을 했으며, 할리데이와 가르시아는 두 명의 추가 기타리스트(Debbie Smith, Echobely 후기, 알렉스 미첼)와 드러머(Steve Monti, 전에는 이안 두리와 블록헤드)의 지원을 받았다.커브의 라이브 경력의 하이라이트는 1992년 글래스턴베리 페스티벌에서의 공연과 '예수님과 메리 체인'과 '영령화'가 함께한 미국과 캐나다의 패키지 투어였다.

1992년, 이 밴드는 그들의 첫 3개의 EP와 싱글 "Fatt Provali"의 확장된 혼합을 포함한 컴파일 앨범 "Pubic Frouffice"를 발매했다.토니 할리데이도 리코일의 앨범 《혈통》에 수록된 두 곡("Edge to Life"와 "Bloodline")에 출연했다.1993년, Curve는 영국 BBC 라디오 1에서 존 필의 쇼를 위해 두 번의 세션 동안 만들어진 녹음의 편집 앨범인 Radio Sessions를 발행했다.

커브의 두 번째 스튜디오 앨범인 '더 어려운 뻐꾸기'(1993)는 밴드 데뷔의 영국 톱20 성공을 반복하지 않았다.그것은 이 기록을 지지하는 투어의 스트레스와 함께, 할리데이와 가르시아가 1994년에 이 그룹을 해체하기로 결정한 데 기여했을지도 모른다.할리데이는 셀렉트지(1996년 8월호)에 "딘이 투어를 하고 싶어하지 않는 지경에 이르렀다"고 말했다."우리는 쾌락주의적 머리장난의 지경에 도달했다. JD를 끌어 당기고, 울부짖으며, '슈노즈는 어디 있지?'당신은 마침내 그것을 당신의 시스템에서 꺼내서 '이것은 슬프다'라고 생각한다.우리는 그렇게 계속할 수 없었을 겁니다."

토니 할리데이는 런던에 산다 (1995년)

그들의 공백 기간 동안, 할리데이는 밴드 실라를 결성했고 가르시아는 Headcase라는 이름으로 솔로 프로젝트를 시작했다.실라의 곡 "헬렌의 얼굴"은 쇼걸즈 사운드 트랙에 수록되었다.할리데이는 라이프폼스(1994년)의 곡 '추'를 위해 '런던의 미래 소리'와, 로다운 모티브레이터(1995년)의 '지구에서 꽃피우기'(1995년), 레프트필드(1918년 영국 히트곡 '오리지널'(1995년) 등과도 협연했다.그녀는 또한 "오리지널"의 뮤직비디오에도 출연했다.

커브는 1996년 EP Pink Girl With the Blue와 함께 음악 사업에 복귀했다.같은 해 커브는 앨범 세븐웨이즈에서 주로 기악곡 'Words'를 리작업하고 할리데이 보컬도 추가해 폴 반 다이크와 협업했다.

1997년, 그들은 세 번째 스튜디오 앨범인 Come Clean (1998년)에서 가져온 첫 번째 싱글인 "Chinese Burn"을 발매했다.이 앨범은 전자음악의 영향력이 이전 앨범보다 더 두드러진 곡들을 모아 놓은 것이다.커브는 유럽 안팎에서 소규모 라이브 공연을 이어갔다.

Come Clean의 후속작은 2001년 발매된 인터넷 전용 편집본으로 '미움 축제의 날 열기'가 있다.같은 해, Curve는 그들의 네 번째 스튜디오 앨범인 Gift를 발매했다.마이 블러디 발렌타인의 케빈 실즈는 또한 "Want More Need Less"와 "Perish"[5]라는 곡에서 기타를 연주했다.오프닝곡 '물 위의 지옥'은 2002년 영화 '스파이더맨'과 2008년 영화 '아이언맨'의 트레일러에 사용된 결과 대중적 인지도가 가장 높았다.

2002년에 Curve는 공식 사이트를 통해 인터넷 전용 5집 스튜디오 앨범 The New Adventures of Curve와 다양한 다운로드 전용 트랙을 발매했다.2003년 토니 할리데이는 같은 이름의 앨범에 수록된 "Faults"라는 곡에 일본 산업용 록밴드인 Acid Android와 협연했다.

'곡선의 길'이라는 제목의 2CD 회고록은 2004년 이 그룹의 실적을 요약했다.첫 번째 음반에는 그 밴드의 싱글 앨범이 포함되어 있었다.두 번째 디스크는 B-side, rarity, remix의 선택들을 포함하고 있었다.2005년 초, 할리데이는 영원히 커브를 떠났다고 발표했다.

2010년에 Curve는 Rearar and Unrelease라는 제목의 39곡이 수록된 새로운 컴파일을 포함하여, 그들의 가장 중요한 발매물 중 일부를 디지털 다운로드로 출판했다.[7]

2017년 Curve는 더블 앨범으로 도플갱어 CD를 다시 발매했다.이번 발매는 그들의 첫 3개의 EP를 포함했다.뻐꾸기 앨범도 더블 앨범으로 다시 발매되었고, 그 중에서도 여러 곡의 리믹스가 수록되었다.

가르시아가 관리하는 이 밴드의 웹사이트는 2004년부터 여러 차례 할리데이와 가르시아의 프로젝트에 대한 최신 정보를 게재했다.그것은 또한 미래의 새로운 Curve 음악이 있을 것 같지 않다고 말했다.

커브 후 프로젝트

토니 할리데이

토니 할리데이는 The Killers의 2006년 크리스마스 트랙 "A Great Big Sleead"에 출연했다.이 곡은 이후 2011년 컴파일(RED) 크리스마스 EP에 수록됐다.

2008년 2월 27일, 그녀는 마이스페이스에 채틀레인이라는 새로운 솔로 프로젝트를 소개했다.[12]많은 트랙을 미리 볼 수 있었고, Halliday/Dowd/Salmon으로 인정받았으며, MySpace 블로그는 새 앨범이 진행 중이라고 선언했다.[13]채틀레인의 데뷔 앨범 Take a Line for a Walk은 2010년 6월 16일에 발매되었다.'골절된 뼈', '오 대디', '라이프 유골', '스트라이핑 아웃', '샤이프팅 샌즈', '킬링 필링', '걸어서 줄타기', '헤드투헤드', 'Seen and Lost'[14] 등 9개의 새로운 곡이 수록됐다.

2012년 할리데이는 영화 리메이크 푸셔의 오비탈 사운드 트랙에 보컬을 기부했다.

딘 가르시아

딘 가르시아는 현재 딸 로즈 베를린과 조이 레벤슨(2007년-현재)과 함께 밴드 SPC ECO의 멤버다.[15]2009년 2월 SPC ECO는 웹사이트와 Crossible's label Noiseplus Music을 통해 첫 번째 앨범인 3-D를 발매했으며, 3-D는 2011년 You Tell Me, 2012년 다크노트 등의 앨범이 뒤를 이었다.

블랙 영화'홀즈 그 Chronologic(2006–present)[17]Inkraktare KGC인삼 공사(자샤 Konietzko와 루시아 Cifarelli KMFDM의;2006–present과)과 형태소(로 kaRIN과 Statik의 세상;2007–present)[19]는 비밀 회의(마크 Wallbridge Vasko 더 돼지 Time;2009–present과)[18](조 닐,2007–present과)[16] 밴드들의 가르시아도 회원이다. (2010–present).[20]

가르시아가 최근 기획한 모페메는 페리 펠로네로(클렌치 피스트, 스카이라이트, 블리스시티 이스트), 킴 웰시(스카이라이트, 블리스시티 이스트)와 협업한 프로젝트다.[20]2010년 12월 8일 모페메는 첫 트랙인 '감염'[21]을 발매했고, 2011년 5월 5일 데뷔 싱글 '감염'에 두 번째 트랙인 '스트라토스피어'를 발매했다.

가르시아는 2011년 1월 1일 솔로 앨범 How Do You Feel?을 발매했다.특별 게스트인 돼지 바스코, 토드 아스트로매스, 제프 벡이 출연한다.[22]

음악 스타일과 영향

올뮤직의 스테판 토마스 얼루인은 커브의 스타일을 "기타 소음, 댄스 트랙, 다크 고스, 통풍이 잘 되는 멜로디의 강력한 모노리스"라고 묘사했다.그는 또한 이 밴드의 음악을 "쇼에가저 분위기와 테크노 비트의 결합"[1]이라고 여겼다.할리데이는 패티 스미스와 니코를 인용, 이들을 "마블 거인"[23]으로 선정했고, 수시와 밴쉬를 포함시켰다.[24]

토니 할리데이는 가끔 커브와 가비지의 비교에 대해 "우리가 한 일에서 소닉 유스나 발렌타인이나 혹은 우리가 추측컨데 정상 밖에서 뭔가를 하고 있는 밴드를 보는 것처럼 가비지의 일부를 볼 수 있다"고 말했다. [...] 그러나 결국 가비지는 팝 밴드고 커브는 결코 팝이 아니었다.띠를 매다."[25]

밴드 멤버

공식 회원

투어 멤버

  • 데비 스미스 – 기타(1991년 ~ 1994년)[27]
  • 알렉스 미첼 – 기타(1991년 ~ 1994년)[27]
  • 롭 홀리데이 – 기타 (컴 클린 시대)[27]
  • 스티브 몬티 – 드럼[27]
  • Stephen Spring – 드럼[28]

장비

  • 딘 가르시아의 2002년 커브 베이스 리그의 상세한 기어 다이어그램이 잘 문서화되어 있다.[29]
  • Rob Holliday의 2002 Curve 기타 리그의 상세한 기어 다이어그램이 잘 문서화되어 있다.[30]
  • 유튜브에는 커브의 녹음실에서 일하는 앨런 몰더와 함께 볼 수 있는 영상이 있다.[31]
  • 2002년부터 딘 가르시아와 토니 할리데이와의 심층 인터뷰는 그들의 스튜디오인 토달 스튜디오에서 라이브 장비와 녹음 방법을 다루고 있다.[32]

음반 목록

스튜디오 앨범

제목 앨범 상세 정보 피크 차트
포지션
영국[33]

[34]

도플갱어 11
쿠쿠
  • 개봉: 1993년 9월 21일
  • 라벨: 불안 레코드
 23
사실대로 말하다, 모두 자백하다 103
선물
  • 공개 : 2001년 9월 18일(미국), 2002년 7월 1일(영국), 2003년 2월 3일(AUS)
  • 라벨: Hip-O(미국), FatLip/Artful Records(영국), 후프 컬처 레코드(호주)
 —
커브의 새로운 모험
  • 릴리스됨:2002년 6월
  • 인터넷 전용 릴리스
 —

컴파일 앨범

제목 앨범 상세 정보 피크 차트
포지션
영국[33]
푸픽 프루트 —
라디오 세션
  • 개봉: 1993년 6월 7일
  • 라벨: 불안 레코드
 72
밉살스러운 축제의 날 열기
  • 릴리스됨:2001년 5월
  • 인터넷 전용 릴리스
 —
곡선의 길
  • 발매 : 2004년 5월 17일
  • 라벨: 불안 기록, BMG
 197
희귀하고 공개되지 않음
  • 출시: 2010년[7] 10월 7일
  • 인터넷 전용 릴리스
 —

일회성 노래

출시일자 노래 컴파일[37]
1992 "Faît Provali"(라이브) 그들만의 분야에서: 1992년 글래스턴베리의 하이라이트
1992년 11월 "I Feel Love" 루비 트랙스 - NME의 포효 40
곡선의 길
1993년 7월 19일 "쓰레기" (feat)이언 두리) 피스 투게더
곡선의 길
1996년 12월 "테스트" 제17권
1997 "이제야" 그레그 아라키 무비 어디에도 없는 음악

리믹스

노래 사용법 및 게스트 출연

참조

  1. ^ a b Erlewine, Stephen Thomas. "Curve". AllMusic. Retrieved 7 November 2014.
  2. ^ Buckley, Peter (2003). The Rough Guide to Rock. Rough Guides. pp. 260. ISBN 1858284570.
  3. ^ McDonald, Andrew (11 September 2013). "This Is Not Your Bloody Valentine: 10 Essential Non-'Loveless' Shoegaze Albums". PopMatters. Retrieved 7 November 2014.
  4. ^ Prown, Pete and Harvey P. Newquist (1997). Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists. Hal Leonard Corporation. ISBN 0793540429. During the mid 1980s, the leading purveyors of dream-pop were My Bloody Valentine, Lush (with female guitarists Miki Berenyi and Emma Anderson), and Curve...
  5. ^ a b "Cosmik Debris Magazine". Archived from the original on 20 February 2002.
  6. ^ "Curve : Frequently Asked Questions #2". Curve-online.co.uk.
  7. ^ a b c "Rare and Unreleased - Curve". Curve.bandcamp.com.
  8. ^ a b "Curve : Musician article (February 1992)". Curve-online.co.uk.
  9. ^ "ROCKWiRED iNTERViEWS TONi HALLiDAY". Rockwired.com.
  10. ^ "Dean Garcia (credits instruments)". Discogs.com. Retrieved 27 April 2016.
  11. ^ "The Official UK Charts Company".
  12. ^ "Chatelaine - Listen and Stream Free Music, Albums, New Releases, Photos, Videos". Myspace.com.
  13. ^ "Featured Content on Myspace". Myspace.com. Archived from the original on 9 July 2012. Retrieved 20 June 2011.
  14. ^ "Chatelaine Music". chatelainemusic.com. Archived from the original on 29 June 2011.
  15. ^ "Artist of the Week – SPC ECO". GuitarSquid.com. 28 November 2011. Retrieved 5 June 2012.[영구적 데드링크]
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  18. ^ Inkraktare (2009). "You Have Reached Your Destination". fwonk.com. UK: Fwonk Records. Retrieved 9 May 2011.
  19. ^ "The Secrety Meeting (Official Site)". The Secret Meeting. Retrieved 4 August 2011.
  20. ^ a b "Tumblr.com". Retrieved 14 October 2019.
  21. ^ Inkraktare (5 January 2011). "Infection". killredrocketrecords.bandcamp.com. UK, US: Killed Rocket Records. Retrieved 9 May 2011.
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  23. ^ MTV 120분.유튜브, 1992년2017년 7월 2일 회수
  24. ^ 커브 "Overground (Sioussie and the Banchees cover, YouTube)2017년 7월 2일 회수
  25. ^ "Curve : Volume interview (December 1996)". Curve-online.co.uk.
  26. ^ "recovery : band members". Stack.nl. Retrieved 27 April 2016.
  27. ^ a b c d e "recovery : band members". Stack.nl.
  28. ^ "Curve : Frequently Asked Questions #1". Curve-online.co.uk.
  29. ^ 쿠퍼, 아담(2002년 7월 29일)."Dean Garcia's 2002 Curve Bass Rig" 2012년 10월 5일 웨이백 머신에 보관.기타지크.컴
  30. ^ 쿠퍼, 아담(2002년 7월 29일)."Rob Holiday's 2002 Curve Guitar Rig" 2013년 1월 15일 웨이백 머신에 보관기타지크.컴
  31. ^ "Curve - Studio". 8 October 2006. Archived from the original on 13 December 2021 – via YouTube.
  32. ^ 쿠퍼, 아담(2002년 7월 29일)."Curve's Recording Methods & Live Gear" 2013년 9월 21일 웨이백 머신에 보관.기타지크.컴
  33. ^ a b c "Official Charts". Officialcharts.com\accessdate=14 October 2019.
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  36. ^ "Curve : Frequently Asked Questions 4". Curve-online.co.uk.
  37. ^ "Curve : Discography : One-Off Tracks". Curve-online.co.uk.

외부 링크