존 폭스

John Foxx
존 폭스
John Foxx in 2008
2008년 존 폭스
배경 정보
생년월일데니스 리
태어난 (1948-09-26) 1948년 9월 26일(73세)
잉글랜드 랭커셔 주, 촐리
장르아트락, 신스팝, 뉴웨이브, 앰비언트, 포스트펑크, 일렉트로닉
기기보컬, 키보드, 기타, 타악기
액티브 년수1967년 ~ 현재
웹 사이트http://www.metamatic.com

폭스(John Foxx, 1948년 [1][2]9월 26일 ~ )는 영국의 가수, 음악가, 아티스트, 사진작가, 그래픽 디자이너, 작가, 교사, 강사이다.는 1980년 앨범 메타매틱으로 솔로 활동을 시작하기 전에 뉴웨이브 밴드 울트라복스의 원조 리드 싱어였다.

주로 전자 신시사이저 음악과 관련된 그는 그래픽 디자인과 교육 분야에서도 병행 경력을 쌓았습니다.AllMusic의 Andy Kellman은 Foxx를 "수십 [3]년 동안 주류와 언더그라운드 아티스트들에게 영감을 준" 영향력 있는 컬트 인물이라고 묘사했다.

초기 생활과 교육

리는 영국 랭커셔초리에서 태어났다.그의 아버지는 석탄 광부이자 퍼길리스트였고, 어머니는 방앗간 노동자였다.그는 성모 마리아 초등학교와 [4]성 아우구스티누스 중학교를 다녔다.1960년대 젊은 시절 그는 모드히피[5]라이프스타일을 받아들였다.그는 런던의 [6]왕립 예술 대학에서 장학금을 받는 동안 테이프 레코더와 신시사이저를 실험했다.

1967년 프레스톤의 예술대학에 다니던 중 결성된 그의 첫 밴드는 울리 [7]피쉬라고 불렸다.

1973년 이전에는 12현 기타를 연주하고 있었고, 때때로 맨체스터에서 스택 와디를 지원하기도 했는데, 이후 그는 음악적 [8]자극이 부족하다고 보였던 것에서 벗어나기 위해 런던으로 이사했다.

음악 경력

타이거 릴리

1973년 폭스는 1974년 초 캐나다 드러머 워렌 칸과 함께 베이시스트 크리스 앨런과 기타리스트 스티비 시어스로 구성된 타이거 릴리라는 밴드를 결성했다.이 밴드는 1974년 8월 마키 클럽에서 첫 연주를 했고, 그 후 빌리 큐리가 바이올리니스트로 영입되었다.

타이거 릴리는 1975년 걸 레코드에서 싱글을 발매했는데, 이 앨범의 A사이드는 Fats Waller의 트랙 "Ain't Misbehaving'의 커버곡이었다.그것은 동명의 영화에 의뢰되었다(후로는 사용되지 않았다.B-side는 그룹 자신의 곡인 "Monkey Jive"였다.타이거 릴리는 1974년에서 1975년 사이에 런던 술집에서 몇 번 공연을 했다.

울트라박스(1976~1979)

Fire of London, The Zips, The Damned를 포함한 몇 번의 이름 변경 후, 밴드는 1976년 7월에 Ultravox!가 되었다.이 그룹의 스타일은 펑크, 글램, 일렉트로닉, 레게, 뉴웨이브 음악융합시켰다.동시에 리는 존 [9]폭스라는 예명을 채택했다.

폭스는 나보다 훨씬 똑똑하고, 외모도 좋고, 빛도 좋아.순진하게 완벽한 존재죠그는 마치 녹음과 같으며, 여러분이 그것을 맞힐 때까지 여러 공연을 하거나, 몇 개의 성공적인 부분을 합성한 후 나머지를 버릴 수 있습니다.

크리스 앨런은 잠시 크리스 세인트라는 이름으로 불렸던 사람입니다.존, 이름을 크리스 크로스로 바꿨어

일단 밴드가 아일랜드 레코드와 계약하자, 그들은 1977-1978년 동안 세 개의 앨범을 발매했다.1977년 1월 19일, "My Sex"로 구성된 첫 번째 울트라복스 싱글 "Dangerous Rhythm"이 발매되었다.그들의 첫 번째 앨범 (자칭 Ultravox!)은 얼마 후 Brian Eno의 도움을 받아 Steve Lillywhite와 밴드가 프로듀싱한 후 발매되었습니다.그 뒤를 이어 두 [citation needed]번째 앨범인 "Ha!Ha!Ha!Ha!"가 나왔는데, 이 앨범에는 싱글곡 "ROCKWrok"이 포함되어 있었지만 둘 다 상업적 실패작이었다.

그들의 세 번째 앨범인 Systems of Romance에서 울트라복스는 그들의 이름에 느낌표를 버렸다.또한 네오 출신의 로빈 사이먼으로 대체된 그들의 첫 기타리스트 스티비 시어스가 실종되었다.이 앨범은 코니 플랭크에 의해 공동 제작되었다. 앨범에는 "Slow Motion"과 "Quiet Men"이라는 두 개의 싱글이 수록되었다.판매량은 미미했지만, 이 앨범은 미국을 포함한 더 많은 관객들에게 밴드를 노출시켰다.

Systems of Romance를 녹음하는 동안, 같은 이름의 노래가 작곡되었지만, 밴드는 그것을 녹음할 시간이 없었다.그것은 나중에 폭스의 두 번째 솔로 앨범 The [10]Garden에 수록되었다.시스템즈 오브 로망스 공연에서 폭스는 "He's a Liquid"와 "Touch & Go" (나중에 메타매틱, 폭스 첫 솔로 앨범에 포함), "Walk Away" (가든 앨범에 포함) 등 세 가지 미래의 솔로 곡들과 함께 공연하기 시작했다.후자의 노래는 1983년까지 Foxx에 의해 다시 연주되지 않았다.

Ultravox는 1979년 [11]초에 그들의 음반사에 의해 폐기되었다.이 밴드는 2월에 미국 순회공연을 시작했는데, 이 기간 동안 세 곡의 신곡인 "Touch and Go"와 "He's a Liquid"를 공연했는데, "He's a Liquid"[12]는 나중에 메타매틱에서 녹음했다.폭스는 투어가 끝날 무렵 밴드를 떠나 솔로 활동을 재개했다.그는 미지 유레로 교체되었다.

솔로 경력(1980~1985년)

버진 레코드와 계약한 후, 폭스는 그의 첫 솔로 싱글인 "언더패스"와 "노원 드라이빙"[13]으로 작은 차트 성공을 거두었다.1980년 1월 17일 발매된 모앨범 메타매틱은 영국 앨범 [13]차트 18위에 올랐다.Foxx는 대부분의 신시사이저와 "리듬 머신"을 슬리브에 나열된 대로 연주했다.앨범의 곡들 중 하나인 "Metal Beat"는 음반에 사용된 CR-78 드럼 기계 소리에서 이름을 따왔다.버진은 메탈 비트 레코드라는 각인명으로 앨범을 발매했는데, 이 앨범들은 그가 그들과 계약하는 동안 폭스를 발매하는데 사용되었다.

그 후 그는 두 장의 앨범을 위해 수십 개의 트랙을 작업했고, 이 트랙들 중 하나인 "My Face"는 1980년 [14]10월 스매시 히트스와 함께 플렉시 디스크로 발매되었다.

폭스의 다음 앨범은 1981년 9월에 발매된 The Garden이었다.그것은 영국 앨범 [13]차트에서 24위에 올랐다.음악적으로 그것은 메타매틱의 극명한 일렉트로팝에서 Ultravox Systems of Romance와 비슷한 사운드로의 출발이었다. 가든의 출발점은 폭스가 초기 앨범을 위해 썼지만 [10]당시에는 발매되지 않은 "Systems of Romance"였다.

1982년, 폭스는 앤디 먼로가 디자인한 자신만의 녹음 스튜디오를 설립했는데, 이 스튜디오는 동 런던 쇼디치의 예술가 집단에 소장되어 있으며, 조각가, 화가, 영화 제작자들이 또한 점유하고 있는 이전 창고에 있다.그는 버지니아 애스틀리의 첫 앨범 From Gardens Where We Feel [15]Secure의 데모 녹음을 제작했다.

1983년, 폭스는 미켈란젤로 안토니오니 감독의 영화 Identificazione di una Donna의 사운드 트랙에 음악을 제공했습니다.그 해 9월, 그의 세 번째 솔로 LP The Golden Section이 발매되었습니다(영국 No.27).[13]The Garden의 개발자인 Foxx는 이 앨범을 자신의 초기 음악적 [15]영향을 "뿌리 체크"한 것이라고 설명했다.투어가 이어졌는데, 울트라복스 [16]이후 그의 첫 라이브 공연이었다.

앨범 "In Mysterious Ways"는 1985년 10월에 발매되었고, 이 앨범은 영국 [13]차트 85위에 1주일간 머물렀다.음악적으로 이것은 그의 이전 세 앨범의 사운드에 대한 의미 있는 발전으로 여겨지지 않았고 비록 앨범의 가사가 그의 [17]이전 앨범들보다 훨씬 더 로맨틱하지만 상업적인 성공도 아니었다.폭스는 그 당시 현대 음악의 영향과 동떨어진 느낌이 들었다고 나중에 말했다.하지만 그는 같은 [18]해에 앤 클락Pressure Points를 제작, 공동 집필 및 연주했습니다.

음악계 철수(1985년)

'의문의 길' 이후 폭스는 일시적으로 팝 음악계에서 은퇴했다.그는 녹음 스튜디오를 매각하고 그래픽 아티스트로서의 초기 경력으로 복귀하여 데니스 리라는 본명으로 작업했다.이 작품의 예로는 살만 루슈디의 '무어마지막 한숨',[3] 자넷 윈터슨의 '체리 섹싱', 앤서니 버지스의 '데드 맨 인 뎁스포드',[3] 그리고 아덴 셰익스피어 시리즈 책 몇 권이 있다.

폭스는 디트로이트와 런던의 지하 주택과 신랄한 음악 장면에서 영감을 찾기 시작했다.1990년대 초 네이션 12와 함께 폭스는 12인치 싱글 "Remember"와 "Electrofear"를 발매했다. 번째는 Bomb the Bass [3]프로젝트로 가장 잘 알려진 Tim Simenon과의 협업이었다. 그룹은 비트맵 브라더스 컴퓨터 게임인 스피드볼 2(1990년)와 신스(1991년)의 음악을 작곡하기도 했다.그는 또한 LFO와 함께 일했고 그들의 이름을 딴 데뷔 [3]싱글의 뮤직비디오를 만들었다.이 무렵 Foxx는 리즈 메트로폴리탄 [19]대학에서 그래픽 아트 & 디자인 학위 과정도 가르쳤습니다.

루이스 고든과의 재등장(1997년)

1997년 3월 24일, 폭스는 메타매틱 레코드에서 두 앨범을 동시에 발매하면서 음악계로 돌아왔다.시프트 시티는 폭스와 맨체스터 뮤지션 루이스 고든의 첫 번째 합작품이었다.

1997년 10월 11일 폭스는 런던 아스토리아에서 1983년 이후 처음으로 공개 공연을 했다.'지하 전지전설'이라는 제목의 한정판 12트랙 CD(1,000장만 번호부여)는 티켓 소지자가 구입할 수 있었다.폭스와 고든은 1997년과 1998년에 언더그라운드 옴니델릭 엑소투어에서 라이브 공연을 하고 2001년 9월에 두 번째 앨범 "The Flaves of Electric"을 발매하며 계속해서 함께 일했다.2년 후 그들은 2003년 9월 폭스 자신의 메타매틱 레코드에서 발매된 앨범 Crash and Burn을 홍보하기 위해 다시 투어를 했다.

Live From a Room (As Big as a City), 2003년 투어 라이브 스튜디오 앨범 ("The Hidden Man"이라는 제목의 인터뷰 CD와 함께 발매), 11월 Trash의 스튜디오 앨범과 몇 주 후 AC 기간 동안 같은 세션에서 발매된 앨범.동반 미니투어Sidewings라는 제목의 이 2CD 패키지는 10개의 오리지널 트랙과 From Trash의 두 의 확장 버전을 포함하고 있다.두 번째 디스크에는 2006년 투어 콘서트에서만 볼 수 있었던 From Trash의 제작에 대한 Foxx와의 광범위한 인터뷰가 포함되어 있었다.

1998년 언더그라운드 옴니델릭 엑소투어에서 한정판으로 배포된 라이브 인 더 스튜디오 녹음은 이후 더블 CD "The Golden Section Tour + The Omnidelic Exotour"(2002년)와 2009년 더블 CD 재발행을 통해 제공되었다.앨범 "Retro Future" (2007)는 1998년 1월 10일 슈루즈베리 뮤직홀에서 엑소투어에서 녹음된 라이브 온 스테이지 공연이다.이 앨범은 2007년 존 폭스의 메타매틱 투어를 위해 발매되었으며, 원래는 1000회 한정으로 제작되었다.

콜라보레이션

폭스는 90년대 중반 음악계에 복귀한 이후 다양한 아티스트와 음악가들과 함께 공연하고 녹음했는데, 특히 루이스 고든과 함께 공연한 것이 가장 두드러지지만 해롤드 버드, 조리 헐코넨, 로빈 거스리(옛 콕토 트윈스), 루벤 가르시아, 벨버리 서클과 함께 공연했다.

2005년 4월 폭스는 핀란드 DJ 조리 헐코넨의 앨범 Dualizm에 게스트로 출연하여 헐코넨이 작곡한 "Discated"의 보컬을 맡았다.Foxx와 Hulkkonen은 2008년에 Never Been Here Before라는 제목의 새로운 합작 EP를 발매했다.Dislocated의 리믹스는 Foxx의 2010년 컴필레이션 메타트로닉에 발행되었으며, Never Been Here Before는 2013년 컴필레이션 메타델릭에 수록되어 있습니다.헐크코넨은 2010년 라운드하우스에서 열린번째폭스 매스 콘서트에서 조연으로 연주했고, 폭스와 밴드와 함께 언더패스를 공연했다.2013년 8월 Sugarcane Recordings [20]레이블에서 "John Foxx + Jori Hulkonen"이라는 새로운 EP가 발매되었습니다.

대성당 오션스

Cathedular Oceans 1권은 폭스가 루이스 고든과 함께 컴백 콜라보레이션과 시프트 시티 앨범과 동시에 발매되었습니다.후자의 것과는 정반대로, 대성당 오션은 지나치게 자란 자연 환경을 조각상 위에 겹친 폭스 자신의 예술 작품과 결합된 보다 천상의 주변 작품입니다.2003년에는 Cathedral Oceans의 2권뿐만 아니라 다른 주변 음반인 더블 CD Translucence and Drift Music with Harold [21]Budd도 발매되었습니다.2004년 9월부터 10월까지 뉴욕 허드슨 BCB 아트에서는 대성당 오션 이미지 컬렉션이 전시되었고, 이듬해에는 대성당 오션 III가 [citation needed]출시되었습니다.

대성당 오션의 두 번째 서라운드 사운드 DVD는 2007년 3월에 출시되었습니다.이것은 "천천히 움직이는, 환각을 일으키는, 디지털 스테인드글라스 창으로, 건축물과 공공장소에 가능한 한 크게 투영되도록 의도된" 그의 작품을 영화로 만들었다.이 작품은 2006년 11월 리즈 국제 영화제에서 초연되었다.2007년 7월 Foxx는 Art Herz가 주최하는 RetroFuture 전시회의 일환으로 풀럼 팰리스에서 대형 디지털 인쇄물로 대성당 오션 미술품 일부를 전시했습니다.첫날 밤, 폭스는 그의 미발표 소설 "The Quiet Man"의 낭독과 함께 처음으로 관객들 앞에서 피아노 곡을 연주했다.

2005년 폭스는 은퇴한 피아니스트의 작품을 축하하는 콘서트의 일환으로 브라이튼 파빌리온에 출연했고, 그 해 10월 폭스는 자 워블, 로빈 거스리,[3] 스티브 얀센, 넬슨과의 협연에 참여한다는 발표를 했다.

작은 컬러 무비

2006년 6월, 폭스는 개인 상영회에서 본 단편 예술 영화에서 영감을 얻은 15곡의 기악곡으로 구성된 기악 솔로 앨범 "Tiny Color Movies"를 발매했다.그의 공식 웹사이트는 메타매틱 시대의 인스트루멘탈 B사이드 "글리머", "필름 원", "미스터 노"의 "영화적이고 분위기 있는 접근법"을 가지고 있다고 설명했다.2006년 11월 18일, 폭스는 브라이튼에 있는 요크 공작 영화관에서 이 작품을 공연했고, 그곳에서 타이니컬러 무비들이 도시의 영화제의 일부로 초연되었다.편집된 버전의 영화들이 처음으로 큰 화면으로 상영되었고 폭스는 앨범의 라이브와 녹음된 반주를 혼합하여 연주했다.이 '영화'는 2007년 7월 풀럼 팰리스에서 다시 상영되었고 ICA와 그 [citation needed]해 11월 리즈에서 열린 제21회 국제영화제의 일환으로 약간 수정된 형식으로 상영되었다.

2007년 9월, Metamatic의 리마스터 판은 오리지널 앨범과 당시 녹음된 오리지널 음악에서 재구성된 두 개의 '신곡'을 포함한 대부분의 관련 B-side 및 추가 트랙을 포함한 2개의 CD 팩으로 발매되었다.같은 달, 런던 현대미술대학에서 열린 Foxx의 작품 쇼케이스에서 그는 또 다른 버전의 Tiny Color Movies를 공연하고 질의응답 시간을 가졌다.이어서 메타매틱 앨범의 첫 라이브 공연이 있었는데, 이 기간 동안 Foxx와 Louis Gordon은 Steve D'Agostino와 함께 무대에 섰다.저녁 늦게 ICA의 영화 스튜디오 중 한 곳에서 대성당 오션의 DVD가 상영되었다.10월, 폭스와 고든은 메타매틱과 함께 영국을 투어했고, 런던 카고에서 쇼로 정점을 찍었다.그 해는 런던의 Luminaire에서 두 번의 공연으로 끝이 났다.2007년 메타매틱 공연에서 따온 새로운 종류의 남자라는 제목의 라이브 앨범이 2008년 [22]4월 28일 메타매틱 레코드에서 발매되었다.

Foxx는 2008년 6월 1주일간 3개의 다른 솔로 작품을 선보였다.이것은 2008년 6월 14일 바르셀로나 카이샤포룸에서 작은 컬러 무비 상영으로 시작되었고, 6월 18일 영국 더럼 성의 그레이트 홀에서 Cathedral Oceans III 공연이 이어졌다.그 후 그는 이탈리아를 [23]여행했고 제노바에서 열린 제14회 국제 포에시아 축제에서 "The Quiet Man"의 발췌본을 선보였다.

한층 더 단독 작업

2013년 3월, 폭스는 영국의 사운드 아티스트이자 이론가인 마크 피셔와 저스틴 바튼의 작품인 On Vanishing Land 프로젝트에 참여했다.마법의 오디오 에세이로 묘사되는 On Vanishing Land는 2005년 서퍽 해안선을 따라 펠릭스토우 컨테이너 항구에서 서튼 후 앵글로 색슨족 매장지까지 예술가들이 수행한 산책을 떠올리게 한다.이 작품은 존 폭스와 다른 디지털 뮤지션인 Baron Mordant, Dolly, Ekoplekz, Farms of Vega, Gazelle Twin, Pete Wiseman, Raime, Scjolbrot의 신곡을 통합한 것이다.3월 7일 행사 프레젠테이션의 일환으로 폭스는 자신과 카본[citation needed]만든 반주 영화와 함께 전기와 유령이라는 새로운 피아노 작품을 선보였다.

2010년 12월 Foxx는 Cage Against The Machine 그룹의 일원으로 John Cage 4피트 33인치 녹음에 참여했습니다.

2015년, 폭스는 데이비드 린치의 영화 블루 벨벳을 제작하는 동안 촬영된 영상으로 구성된 Cult With No Name과 Tuxedomoon함께 장편 영화 Blue Velvet Revisited의 사운드 트랙에 기여했다.

존 폭스와 수학

2009년 12월, 메타매틱 웹사이트는 존 폭스와 벤지가 쓰고 제작한 작품에 붙여진 새로운 뮤지컬 프로젝트인 존 폭스와 더 매스를 발표했다.벤지는 이미 11월에 자신의 블로그에서 더 매스를 "새로운 앨범 프로젝트"라고 불렀습니다.최초 다운로드 전용 싱글 "Destination" / "9월 타운"은 타운센드 레코드에 의해 2009년 12월에 아이튠즈를 통해 발매되었습니다.

이 듀오는 2010년 내내 벵지의 스튜디오에서 작업을 계속했고 2010년 6월 5일 런던 라운드하우스에서 열린 쇼트 서킷 일렉트로닉 뮤직 페스티벌에서 새로운 곡들이 시사회되었다.인터플레이라는 새로운 앨범이 2011년 1월에 발표되었고 3월 21일에 발매되었습니다. 앨범은 Quietus가 "2011년에 [24]듣게 될 가장 훌륭한 전자 음반들 중 하나"라고 칭하면서 비평가들의 찬사를 받았다.The Quietus는 또한 앨범 발매에 맞춰 리믹스 경연대회를 열었다.앨범 트랙 Shatterproof의 스템은 SoundCloud 사이트를 통해 다운로드, 리믹스 및 재업로드할 수 있게 되었습니다.이 대회는 데이브 포에 일렉트로닉이 우승했다.앨범의 발매는 YouTube에서 Shatterproof의 리믹스가 선행되었다.

John Foxx and the Maths가 출연하는 또 다른 라이브 이벤트가 2011년 4월에 열렸다.Back to the Puture는 Foxx, Gary Numan, Mirrors, Motor의 라이브 세트, 그리고 Daniel Miller의 DJ 세트 등 특별한 일렉트로닉 음악 이벤트로 광고되었습니다.다시, 새 앨범의 선곡과 폭스의 과거 작품들이 연주되었다.

Pink Floyd의 수록곡 "Have a Gigar"의 커버 버전은 Mojo 매거진이 2011년 10월호에서 발행한 헌정 CD로 녹음되었습니다.그 후, CD에 수록되어 있는 버전이 완결판이 아니라는 것이 발표되어, Mojo Web 사이트를 통해서 완결판의 무료 다운로드가 제공되고 있습니다.

John Foxx and the Maths의 9일간의 영국 투어는 2011년 7월에 발표되었으며 폴란드와 벨기에에서의 라이브 공연도 발표되었습니다. 번째 앨범인 The Shape of Things도 투어 전에 발표되었고 처음에는 투어 장소에서만 구입할 수 있었다.

2013년 1월, John Foxx and the Maths는 The Dark's English Electric Spring [25]투어오케스트라 기동 지원 활동을 할 것이라고 발표되었습니다.13일간의 투어는 2013년 3월 30일부터 4월 14일까지 계속되었다.2013년 유일한 헤드라인 라이브 쇼는 6월 7일 브라이튼 콩코드에서 열렸다.랩소디라는 스튜디오 앨범의 라이브는 이 라이브 공연과 동시에 발매되었습니다.

2019년 5월 Foxx의 공식 페이스북 계정 발표에 따르면 존 폭스와 매스는 새 앨범 작업을 위해 스튜디오로 돌아왔으며 이번에는 기타 연주자인 로빈 사이먼과 함께 했다.벵지의 스튜디오에 있는 폭스와 사이먼의 짧은 동영상도 벵지의 공식 [26]계정에 게재되었다. 결과 나온 앨범인 하울은 2020년 7월에 발매되었고, 2020년 8월 초 영국 앨범 차트에서 80위에 오르며 영국에서 차트화 된 첫 번째 앨범이자 1985년 이후 영국에서 차트화 된 [27]첫 번째 앨범이다.

언더패스 재방문

1980년에 발매된 존 폭스의 첫 솔로 싱글 언더패스는 대중 일렉트로닉 음악 발전의 이정표로 여겨졌고 일렉트로팝 장르 발전의 상징으로 인식되었다.2010년 3월, 베를린의 프로듀서 Mark Reeder는 John Foxx의 CD/DVD 회고 컴필레이션 메타트로닉을 위해 언더패스(Leder Sinister Subway Mix) 트랙을 리믹스했습니다.리더는 CD를 위해 오리지널 마스터 테이프의 버전을 스테레오로 리믹스했을 뿐만 아니라, 자신의 리믹스와 1980년대 폭스 오리지널 버전의 5.1 믹스도 만들었다.

이 트랙은 2013년 5월에 12인치 비닐 스페셜 에디션으로 재발행되었다.그 디스크는 두 개의 새로운 [28]리믹스를 특징으로 한다.이 소매에는 John Foxx와 Maths 릴리즈의 커버를 디자인한 Jonathan Barnbrook에 의해 만들어진 새로운 예술 작품이 포함되어 있습니다.

음악 외 작업

2000년에, Foxx에 의해 커버 아트와 함께 Lightbulb Sun이라고 불리는 고슴도치 트리가 출시되었습니다.2007년 12월, Foxx는 런던 서부의 Conningsby 갤러리에서 열린 Cinemascope라는 전시회에 그의 사진 작품들을 전시했다.이 사진들은 "그레이 수트 뮤직", "타이니 컬러 무비", "카테랄 오션스" 등 세 가지 컬렉션의 일부였다.그의 디자인 작업은 2010년 9월 영국 월간 크리에이티브 리뷰 기사의 주제였습니다.2016년 7월부터 8월까지 사우스오스트레일리아 대학에서 열린 '비 온 후의 유럽' 전시회에서 폭스가 영국과 [29]유럽을 여행하면서 약 30년 동안 수집한 사진을 볼 수 있었다.

2020년 11월 폭스는 단편소설 [30]모음집 "The Quiet Man"을 출판했다.

조공과 공로

2011년 10월 John Foxx와 Maths Interplay 투어를 앞두고 Artrocker는 런던의 The Garden 스튜디오에서 촬영된 인터뷰를 포함하여 Foxx에 관한 일련의 기사를 실었습니다."John Foxx Week" 기간 동안의 특별 특집들은 또한 오르브, 빈센트 갤로, 레이디트론듀란 듀란의 멤버, 알렉스 프로야스 감독, 그리고 어웨이데이 크리에이터 케빈 샘슨을 포함한 다양한 음악가들과 영화 제작자들의 그의 작품에 대한 인용과 코멘트를 포함하고 있다.대응하는 인쇄판 아트록커(제115호)도 폭스와 게리 누먼을 심층 [31]인터뷰에 함께 실었다. 잡지는 휴먼리그의 필립 오키와 심플 마인드의 짐 커의 찬사를 더 싣고 있다.

2013년 5월, "Exponentialism"은 I Speak Machine"과 "I Want To Be A Machine"과 "He's A Liquid"와 "Never Let Me Go"의 네 가지 커버 버전의 John Foxx 수록곡인 "Exponentialism"이 메타매틱 레코드로 발매되었다.2011년, 가젤 트윈은 아트록커 잡지에 "'Never Let Me Go'는 독성이 있고 무자비한 세상에서 모성애의 위안을 주는 신기루"라고 말했다.아날로그 펄스와 드론에 흠뻑 젖은 자장가 같은 싱스 멜로디로 안드로이드(감성적이면서도 감성적인) 듀얼보컬 파트를 곁들이고 싶었다.확실히 커버가 올라오는 게 느껴져요.

2014년 6월, Foxx는 랭커셔주 [32]OrmskirkEdge Hill University에서 명예 학위를 받을 것이라고 발표되었습니다.그는 [33]2014년 7월 21일 대학에서의 기념식에서 명예 철학박사 학위를 받았다.

음반 목록

메모들

  1. ^ Morley, Paul (6 June 2013). The North: (And Almost Everything in It). Bloomsbury Publishing. ISBN 9781408834008.
  2. ^ "Index entry". FreeBMD. ONS. Retrieved 5 October 2018.
  3. ^ a b c d e f Kellman, Andy (26 September 1947). "John Foxx – Music Biography, Credits and Discography". AllMusic. Retrieved 28 December 2012.
  4. ^ [1] 2008년 8월 20일 Wayback Machine에서 아카이브 완료
  5. ^ '황금섹션 투어 + 옴니델릭 엑소투르' CD 북렛 (2002)
  6. ^ "John Foxx – Ultravox : music + art school (1987)". Artdesigncafe.com. 23 June 2011. Retrieved 28 December 2012.
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레퍼런스

  • 블라디미르 보그다노프, 크리스 우드스트라, 스티븐 토마스 얼와인, 존 부시(2001).일렉트로니카 모든 음악 가이드, 백비트북, ISBN 978-0879306281

외부 링크