폭동그르르르

Riot grrrl
히라노 아야의 앨범은 Riot Girl을 참조하십시오.
폭동그르르르
문체적 기원
뮤지컬
이데올로기
문화적 기원1990년대 초 태평양 북서부 및 미국 워싱턴 올림피아
일반적인 기기
  • 일렉트릭 기타
  • 보컬
  • 저음
  • 드럼
  • 키보드
지역 장면
워싱턴
로컬 장면
워싱턴주 올림피아
기타 토픽
페미니즘의 시리즈 일부
페미니즘
Pink Venus symbol.svg
역사
흔든다
타임라인
국가별 여성 참정권
교차 변종
사회주의자
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페미니즘 포털

Riot grrl은 1990년대 초 미국 내 올림피아,[1] 워싱턴[2] 그리고 태평양[3] 북서부 지역에서 시작된 지하 페미니스트 펑크 운동으로, 적어도 26개 [4]국가로 확대되었다. 페미니스트Riot grrl은 페미니즘, 펑크 음악, 그리고 [5]정치를 결합한 하위 문화 운동이다.그것은 종종 제3의 물결 페미니즘과 관련이 있는데, 이것은 때때로 폭동 운동으로부터 성장한 것으로 보여지고 최근 2010년대에 [6]부상한 제4의 물결 페미니즘 펑크 음악에서 보여지고 있다. 페미니즘 페미니스트이 장르는 또한 인디 록에서 나온 것으로 묘사되고 있는데, 펑크 장면은 여성들이 남성들이 [7]해왔던 것과 같은 방식으로 자신을 표현할 수 있는 운동의 영감 역할을 한다.폭동 밴드 허기 베어([8]Huggy Bear)의 매니저가 될 리즈 네일러(Liz Naylor)의 말을 인용하면 다음과 같습니다.

많은 분노와 자해가 있었다.상징적 의미에서 여성들은 여성성에 대한 확립된 이미지를 파괴하고 공격적으로 허물고 있었다.

폭동의 으르렁거리는 노래는 종종 강간, 가정 폭력, 성욕, 인종차별, 가부장제, 계급주의, 무정부주의, 여성 권한 부여와 같은 문제들을 다루었다.미디어의 움직임과 가장 관련이 있는 주요 밴드는 비키니 킬, 브라트모바일, 헤븐스 투 벳시, 베츠리, 베츠리 17, 경사 6, 에밀리의 새시 라임, 허기 베어, 스킨드 [1][9][10][11][12][13][3][14]틴이다.또한 Team Dresch와 Third [1][15]Sex와 같은 키어코어 그룹도 포함되었다.

독특한 음악 장면과 장르 외에도, 폭동은 DIY 윤리, 진, 예술, 정치적 행동, 그리고 [16]행동주의를 포함하는 하위 문화가 되었다.이 운동은 음악적인 뿌리를 훨씬 넘어 빠르게 퍼져나가 제4의 물결 페미니즘의 활기찬 지인과 인터넷 기반 본성에 영향을 끼쳤다. 지역 모임과 풀뿌리들은 편견과 억압, 특히 모든 [17]성별에 대한 신체적, 정서적 폭력을 끝내기 위해 조직되었다.폭동 소동은 성전환자, 게이 개인, 레즈비언, 그리고 다른 [15]커뮤니티에 의해 만들어진 예술뿐만 아니라 음악에서 회의를[18] 열고 [4]지부를 시작하고 여성들을 지지하고 조직하는 것으로 알려져 있다.

오리진스

폭동 진압 운동은 1990년대 초 워싱턴 올림피아 출신의 한 여성 단체가 지역 펑크 장면에서 [18]성차별에 관한 회의를 열면서 시작되었다."[19]소녀"라는 단어는 어린이들이 자신에 대한 자부심과 믿음이 가장 강한 시기인 어린 시절에 집중하기 위해 의도적으로 사용되었습니다.폭동들의 으르렁거리는 "R"은 경멸적인 [20]용어의 사용을 되돌리기 위한 방법으로 단어의 "I"를 대체하며 으르르렁거리는 "R"는 으르렁거리는 소리를 냈다.이중 및 삼중 "R" 철자를 모두 사용할 [21]수 있습니다.

워싱턴의 시애틀과 올림피아 음악계는 정교한 DIY([8]Do It Yourself) 인프라를 갖추고 있었습니다.지역 언더그라운드 음악 장면에 관여하는 여성들은 이 플랫폼을 이용하여 지네(Zines, 줄임말)[22]를 만들어 그들의 페미니스트적 신념과 욕구를 표현했다.정치적인 주제를 가진 진의 모델이 이미 주류 문화의 대안으로 펑크 문화에서 사용되었지만, 진은 또한 여성들이 그렇지 않으면 [22]출판되지 않았을 아이디어를 퍼뜨릴 수 있게 해주는 자기 인식적인 페미니스트 글쓰기의 더 오랜 유산을 따랐다.당시 펑크 문화의 배타적이고 남성 중심적인 특성으로 인해 조직할 공간이 없다고 느낀 음악계의 많은 여성들 사이에 불편함이 있었다.많은 여성들은 펑크 록의 더 크고 음악적인 하위문화와 동일시하면서도 종종 그들의 지역 장면에서 거의 또는 전혀 목소리를 내지 못한다는 것을 알게 되었다.워싱턴 펑크 장면의 여성들은 새로운 폭동 하위 [23]문화를 통해 자신들의 이익을 예술적으로 대변하는 것을 자임했다.

Riot Grrl 밴드는 1970년대부터 1980년대 중반까지 획기적인 여성 펑크와 주류 록 가수들에 의해 영향을 받았다.이 뮤지션들 중 많은 수가 원래 그들 시대에는 서로 관련이 없었고 다양한 배경과 스타일 출신이었지만, 그들은 그룹으로서 폭동의 음악과 주제적인 특성들을 많이 기대했다.이 공연자들 중에는 [8][10][11][18][24][25][26][27][28][29]슬리트, 킴 딜, 킴 고든, 조안 젯, 폴리 스티렌, 재니스 조플린, 수우시 수 등이 있다.특히, Kim Gordon에 대해 Kathleen Hanna는 "그녀는 음악적으로 선구자였습니다. 한 여성이 리드 보컬을 교환하고 베이스를 연주하며 동시에 비주얼 아티스트가 된다는 것을 아는 것만으로도 저는 [29]덜 외로움을 느꼈습니다."

태평양 북서부 및 워싱턴 DC

워싱턴 올림피아는 초기 폭동에 영향을 준 강력한 페미니스트 예술적 문화적 유산을 가지고 있었다. 페미니스트1980년대 초, 스텔라 마르스, 다나 스콰이어스, 줄리 페이는 그들이 예술과 [30]공연을 창조한 가게 걸 시티를 공동 설립했습니다.1982년 첫 번째 K 레코드는 Heather Lewis의 첫 번째 밴드 Supreme Cool Beings의 카세트로, 그녀가 Beat [31]Happing을 공동 설립하기 1년 전에 Everlin State College에 재학 중이었습니다.1985년 당시 15세였던 토비 베일과 함께 바둑팀이 결성됐다.이 밴드는 폭동 운동과 본질적으로 관련이 있는 올림피아 장면 음악가 도나 드레쉬, 로이스 마페오, 그리고 빌리 "보레돔" [12][32]카렌과 계속해서 협력할 것이다.카렌은 밴드에서 연주한 회전 음악가로, 그곳에서 그와 베일이 처음으로 함께 연주했고, 후에 비키니 킬과 프럼피스를 포함한 여러 다른 밴드에서 공동 작업을 했다.마페오는 올림피아 지역 라디오 [30][33][34]방송국인 KAOS에서 여성 중심의 라디오 쇼를 진행했다.캔디스 페더슨은 1986년 에버그린 주립대학에 있을 때 K 레코드에서 인턴을 했고 1989년에 공동 [30][35][36]소유주가 되었습니다.

1987년, 록의 여성에 관한 두 개의 기사가 캐서린 스필만과 패티 [37]스털링이 편집한 오리건 주 포틀랜드 지인 펑크에 의해 출판되었다.러프 트레이드 직원 테리 서튼이 쓴 이 기사들은 폭동 [38]기풍에 관한 제목으로 일부 사람들에게 받아들여지게 되었다.여성, 섹스, 로큰롤이라는 한 기사는 폭동운동의 [39]선언으로 특히 중요하다.서튼은 1988년에 쓴 "Women In Rock: An Open Letter"에서 "나에게 락앤롤은 욕망과 감정에 대한 욕망이다; 밴드에 대해 내가 말할 수 있는 최악의 것은 그들이 지루하다는 것이다.그렇기 때문에 여성이 무대에 올라 감정을 전달하는 [40]것이 매우 중요합니다.

한편,[41] 워싱턴 DC 지역에서 비트 해프닝의 팬인 에린 스미스는 1987년에 그녀의 십대 갱 데브스를 시작했다.1988년, DC 펑크 밴드에서 활동했던 두 명의 여성들, Chock Circle의 Sharon Cheslow와 Fire Party의 Amy Pickering은 신시아 코놀리와 리디아 엘리와 함께 DC 펑크 커뮤니티의 [34][42]성차별과 성차별에 초점을 맞춘 그룹 토론을 조직했다.그 결과는 1988년 6월호 Maximum Rock 'n'[42] Roll에 실렸다.1988년 11월, 코놀리는 자신의 작은 언론사 선독 선전을 통해 "DC에서 금지된: DC 펑크 언더그라운드에서의 사진과 일화" (79-85)라는 책을 출판했고, 이 책은 레슬리 [34][41][43]클래그와 함께 체슬로, 일리와 함께 공동 편집되었습니다.이 대화와 책은 1991년 [42]비키니 킬과 브라트모빌의 멤버들이 DC에 왔을 때 폭동의 토대를 마련했다.1989년 가을, 에린 스미스는 올림피아를 방문했고 비트 해프닝의 캘빈 [41]존슨을 통해 마페오를 만났다.존슨은 베일과 함께 바둑 팀에 있었고 캔디스 페더슨과 함께 K레코드를 공동 소유했다.1989년 말, 체슬로는 그녀의 Zine Interrobang을 출판하기 시작했다.펑크와 성차별에 초점을 맞추고 있으며, 창간호에는 Nation of Ulysses(NOU)[41]와의 인터뷰가 포함되어 있다.베일은 이 호를 보고 바로 누의 [42]미학에 매료되었다.

베일은 1988년, Dresch가 그녀의 Zine Chainsaw를 [41]시작한 것과 비슷한 시기에 그녀의 Zine Jigsaw를 출판하기 시작했다.지네스는 긴급한 표현의 수단이 되었다; 로라 시스터 노바디는 그녀의 지네 시스터 노바디에서 다음과 같이 썼다. "우리는 무슨 일이 일어나고 있다는 것을 아는 여성이다 – 지금은 비밀처럼 보이지만, 더 [34]이상 비밀처럼 머물지 않을 것이다."그 당시, 베일은 케이시 윌콕스와 샌드위치 가게에서 일하고 있었는데, 그는 베일이 페미니스트 [44]문제에 대한 적극적인 강조를 포함하여 "특정적으로 밴드의 소녀들"에 대한 관심에 깊은 인상을 받았습니다.한편 1989년 캐슬린 한나는 태미 래 칼랜드와 하이디 [33]아보가스트와 함께 올림피아 미술 그룹/밴드 에이미 카터와 페미니스트 갤러리/음악 공연장 레코 뮤즈를 공동 설립하였다.1989년 여름까지, 그 공간은 The Go Team, Toyland의 Babes, 그리고 [33]Nirvana를 주최했다.Hanna는 또한 올림피아 가정 폭력 쉼터이자 성폭행/학대 서비스 제공자인 SafePlace에서 인턴을 맡아 상담을 하고, 지역 고등학교에서 프레젠테이션을 하고,[33] 10대 소녀들을 위한 토론 그룹을 시작했습니다.Hanna는 1989년에 직쏘의 복사본을 우연히 발견했고 Vail의 [41][45]글에 공명했다.Hanna는 1990년 [41][46]Viva Knesse와 투어 중 Jigsaw에 인터뷰를 제출하면서 zine에 기여하기 시작했다.직쏘에서 베일은 소녀라는 단어와 강력한 [22]으르렁거림을 결합한 "앵그리 그을음"에 대해 썼다.직쏘의 일부 호는 다른 반문화 [47]분야와 함께 연구 자료로 하버드 대학에 보관되어 있다.1990년 여름 두 달간 투어를 한 후, 한나의 밴드 비바 니벨은 그만두었다.[46]그리고 나서 Hanna는 The Go Team의 공연에 참석하고 Vail을 Jigsaw [48]zine의 배후로 인식한 후 Vail과 협업하기 시작했습니다.이후 Dresch는 Chainsaw라는 이름으로 음반사를 시작했고 Team Dresch라는 퀴어 밴드를 결성했다.체인소 #2에서 그녀는 다음과 같이 썼다. "지금 체인소는 좌절에 관한 것이다.음악에 대한 좌절.사는 것에 대한 좌절감, 소녀로서, 호모로서, 어떤 종류의 부적격자가 되는 것에 대한 좌절감...애초에 [34]펑크록 같은 게 다 거기서 나온 거예요.

1989년 가을 오리건주 유진 오리건대 기숙사에서 옆집에 살던 몰리 노이만(DC)과 앨리슨 울프(올림피아)는 만나 [41][49]주말마다 올림피아로 여행을 떠났다.그들은 1990년 1월에 베일의 지네 직소를 처음 읽었고, 비슷한 시기에 [49]한나를 만났다.1990-91년 겨울 방학 동안, 노이만은 그녀의 가족이 살고 있는 워싱턴 DC로 돌아와 지네 걸 [36][41][49]세균의 첫 번째 호를 만들었다.코린 터커는 1990년 여름 유진의 벳시라는 밴드명을 생각해냈고, 그 해 가을 에버그린 [41][50]주립 대학에 다니기 위해 올림피아로 이사했다.캐슬린 한나와 그녀의 친구 토비 베일과 캐시 윌콕스는 1990년 [41]가을 빌리 카렌을 영입하여 비키니 킬을 결성했다.노먼과 울프는 1991년 발렌타인 데이 때 존슨이 비키니 [41][49]킬과 썸벨벳 인디아와 함께 빌로 공연하도록 초청한 후 올림피아에 있는 서프 클럽에서 첫 공연을 했다.올림피아 음악계에 관한 다큐멘터리 영화를 제작하는 동안 터커는 이 쇼에 가서 노이만과 [49]울프를 인터뷰했다.Hanna, Vail, Wilcox는 1991년 [48][51]그들의 첫 번째 투어를 위해 Bikini Kill이라는 제목의 페미니스트 zine을 공동 작업했다.

워싱턴 D.C.에서 보낸 후 1991년에 발행된 베일의 지네 직쏘 제3호에는 "분노한 지네"[41]라는 부제가 붙었다.1991년 봄 체슬로는 샌프란시스코에 살고 있었고, 이안 맥케이와 네이션 오브 율리시스의 팀 그린으로부터 비키니 킬과 "분노한" 진에 대해 [41]알리는 편지를 받았다.1991년 봄, Neuman과 Wolfe는 DC에서 봄방학을 보내고 Erin Smith, Christina Billotte(오토클레이브의) 및 Jen [41]Smith와 함께 그곳에서 Bratmobile을 결성했다.비키니 킬은 1991년 5월/6월에 네이션 오브 율리시스와 함께 투어를 했고, 그해 [34][41]여름 DC에서 브라트모바일과 합류했다.Neuman과 Wolfe가 폭동의 [34]첫 번째 이슈를 만든 곳이 바로 이곳이다.1991년 8월, 이 사람들 중 많은 사람들이 올림피아에서 열린 국제 팝 언더그라운드 컨벤션에 모였다.이 행사의 첫날 밤은 "걸 나이트"[52]로 알려지게 되었다.터커는 그날 밤 헤븐스와 함께 드럼으로 [50][52]벳시와 트레이시 소여에게 기타와 보컬로 첫 공연을 했다.멜리사 클라인(당시 울프의 동거인)은 그해 여름에 대해 쓴 글에서 "젊은 여성들의 분노와 의문은 행동을 향한 총력적인 모멘텀이 될 때까지 불타올랐다...비키니킬은 '레볼루션 걸 스타일 나우'와 '걸러브 죽이기 J워드 질투 그만하라'[34]를 홍보했다.이 이상이 밴드 투어, 지인, 입소문을 타고 퍼지면서 [34]폭동 지부가 전국에 생겨났다.

다른 밴드들 중에서도 비키니 킬은 폭동이 기업 기업들에 의해 공동 채용될 것을 우려하여 주류 언론의 관심을 자주 피했지만, 그들은 종종 음악 장면이 실제 범위를 훨씬 벗어난 도시에 존재한다고 주장하며 그 움직임을 실제보다 더 크게 만들었다.이것은 페미니스트들이 그 장면을 찾도록 장려했고, 그들이 그것을 찾을 수 없을 때, 그들은 그들 스스로 그것을 창조했고, 폭동의 [52]범위를 더욱 넓혔다.1992년 7월, 제1회 Riot Grrl Convention은 사람들을 D.C.에 모여 강간, 성관계, 인종차별, 가정폭력, 정당방위 [34][36]등과 같은 주제에 대한 공연과 워크숍을 했다.1994년까지 폭동은 주류에 의해 발견되었고 비키니 킬은 점점 더 이 [36]운동의 선구자로 언급되었다.

비키니 킬

주요 기사:비키니 킬

Kathleen Hanna, Tobi Vail, Kathi Wilcox는 모두 1980년대 후반 워싱턴 올림피아에 있는 Evergreen State College에서 공부하고 있었다.Hanna는 지역 밴드를 자주 주최하는 소규모 집단 미술관인 Reko Muse에서 일했습니다.그곳에서 그녀는 그녀의 밴드인 바둑 [53]팀을 예약한 후 베일을 만났다.동시에, 베일은 직쏘진을 쓰고 친구 윌콕스와 함께 일하고 있었다.베일은 직쏘에서 당시 다음과 같이 썼다.

나는 나에게 매우 중요한 모든 것의 영역에서 완전히 소외된 기분이다.그리고 나는 이것이 부분적으로 펑크 록이 소년들을 위한 것이고 또 부분적으로 이 세대의 펑크 록이 무분별한 경력 목표 [54]밴드들의 시대에 성년이 되고 있기 때문이라는 것을 안다.

빌리 카렌과 함께, 비키니 킬은 1991년 여름 동안 '레볼루션 걸 스타일 나우'라는 제목의 데모 카세트를 발매했다.한나, 베일, 윌콕스도 1991년 [48][51]첫 투어에서 비키니 킬진을 공동 작업하기 시작했다.이 밴드는 협업을 통해 곡을 쓰고, 여성 중심적인 분위기를 그들의 쇼에서 격려하며, 여성들에게 무대 앞으로 나와 가사 시트를 나눠주었다.비키니 킬은 더 많은 여성들이 남성 중심인 [55]펑크계에 합류하도록 고무하는 것을 그들의 목표로 삼았다.Hanna는 또한 공연 [56]중에 종종 말이나 신체적으로 자신을 폭행하는 남성 야유자들을 개인적으로 제거하기 위해 군중 속으로 뛰어들곤 했다.그러나 이 밴드의 활동 범위에는 여성 대상 [56]관객 외에 많은 남성 관객도 포함되어 있었다.

캐슬린 한나

1992년 Kill Rock Stars라는 인디 레이블에서 Bikini Kill EP를 발매한 후, Bikini Kill은 그들의 청중을 확보하기 시작했다.비키니 킬의 멤버들은 또한 조앤 제트를 포함한 다른 유명 뮤지션들과 협업하기 시작했다. 조앤 제트는 한나가 그의 음악이 폭동 [57]미학의 초기 사례라고 묘사했다.제트는 비키니 킬 멤버들이 이 [58]밴드에 대해 쓴 곡인 "Activity Grrl"을 들은 후 이 밴드를 위해 싱글 "New Radio"/"Revel Girl"을 프로듀싱했다.로 로버트 Christgau it,[61] 독립적인 방출로, rec로 제시하지 않고 비키니 킬의 데뷔 앨범 Pussy 거품, 1993년에 발매된, 그 노래"반란군 소녀"."반란군 소녀"하나가 되고 있는 Bikini킬의 서명들의 노래뿐만 아니라 폭동 독립하고 movement[59][60]는 동안"그 잊을 수 없는 국가"에 대한 널리 알려진 국가 포함했다.wides eived평단의 갈채를 받다그것은 "클래식"[62]으로 불리며 "이 [63]시대의 가장 중요한 록큰롤"의 일부로 칭송되어 왔다.비키니 킬의 두 번째 앨범 Reject All American이 1996년에 발매되었고, 그 다음 [64]해에 밴드는 해체되었다.

회고적인 호평에도 불구하고, 그 당시 밴드는 남성들을 배제했다는 비난을 받았고, 심지어 롤링 스톤은 비키니 킬의 첫 앨범을 "야옹하고 바보 같은 잔소리"[27][65]라고 묘사했다. "내 농담은 항상 유리천장에 부딪힌 것이 아니라 내 나체[가슴]를 눌러 폈다"고 [27]한나는 말했다.비키니 킬은 결국 언론에 [66]의해 그 움직임을 잘못 전달했기 때문에 "미디어 블랙아웃"을 요구했다.그들의 선구자적 명성은 지속되고 있지만, Hanna는 다음과 같이 회상합니다.

[비키니 킬] 90년대에 많은 사람들에게 욕을 먹고 많은 사람들에게 미움을 샀습니다.그건 역사 속에서 지워진 것 같아요사람들은 우리의 머리에 쇠사슬을 던졌고, 사람들은 우리를 싫어했어요. 그리고 [67]그 밴드에 있는 것은 정말 정말 힘들었어요.

브라트모바일

주요 기사: Bratmobile
Bratmobile in 1994.
1994년 브라트모빌.

오레곤주 유진 출신인 브라트모빌은 폭동운동의 두 번째로 두드러진 창시자가 된 1세대 폭동운동 밴드였다.1990년, 오리건 대학의 학생 앨리슨 울프와 몰리 노이만은 워싱턴 DC의 젠 스미스(Jen Smith)와 함께 페미니스트 여성 여성 세균에 대해 공동 연구하면서 그들의 지역 음악 [54]장면에서 성차별에 대해 언급했습니다. 페미니스트

우리는 올림피아에 사는 토비나 캐슬린 같은 사람들에게 매우 용기를 얻었고, "오, 밴드를 하자, 라디오를 하자. (시크) 여자들만 하는 라디오 [12]쇼를 하고 싶어!"라고 생각했습니다.

1991년 봄, Erin Smith, Christina Billotte(Autoclave의) 및 Jen Smith(Erin과 무관한)는 1990년 12월 워싱턴에서 열린 네이션 오브 율리스 쇼에서 소개된 후자의 두 사람이 워싱턴 DC로 임시로 이주했을 때 Bratmobile에 합류했다.젠 스미스는 울프에게 보낸 편지에서 "우리는 소녀 RIOT를 시작해야 합니다!"[54][68]라고 썼다. 젠 스미스는 그들이 비키니 킬의 멤버들과 함께 소녀 Riot라는 곡을 만들자고 제안했다.Neuman이 Zine을 시작했을 때, 그녀는 제목을 riot grrl로 바꾸었고, 더 넓은 음악계의 젊은 여성들에게 네트워킹 포럼을 제공하고 이 운동의 [54]이름을 붙였다.

Erin Smith, Jen Smith, Billotte, Wolfe, 그리고 Neuman은 단 한 개의 테이프를 함께 발매했는데, 이름이 Bratmobile [69][70]DC이다.그 후, 브라트모빌은 울프, 노이만, 그리고 에린 스미스와 함께 3인조가 되었다.그들은 1991년 7월에 드럼의 Neuman, 기타의 Erin Smith, [49]보컬의 Wolfe와 함께 Bratmobile로 첫 공연을 함께 했다.

1991년과 1994년 사이에 Bratmobile은 앨범 Pottymouth와 EP The Real Janelle on Kill Rock Stars, 그리고 The Peel [71]Session을 발매했다.브라트모바일은 1992년 헤비스와 함께 벳시에게 투어를 했고 [71]1994년에 헤어졌다.비키니 킬과 브라트모빌에 대한 노출은 다른 폭동 분파들이 전국적으로 생겨나도록 영감을 주었다.북미 전역의 다른 지역 펑크 음악계의 여성들은 그들만의 밴드를 결성하고 그들만의 지인을 [12]시작하도록 장려되었다.

국제 팝 언더그라운드 협약

주요 기사:국제 팝 언더그라운드 협약

1991년 8월 20일부터 25일까지, K 레코드는 국제 팝 언더그라운드 [72][73][74][75][76]컨벤션이라고 불리는 인디 음악 축제를 열었다.홍보 포스터에는 다음과 같은 내용이 있습니다.

기업 거물이 산업화된 젊은이들의 마음에 서서히 영향력을 확대함에 따라, 세계의 국제 록커들이 우리의 위대한 독립을 축하하기 위해 모여야 할 때가 왔다.행맨 힙스터, 새로운 모드의 록커, 옆길 보행기, 스쿠터를 탄 드림걸, 펑크, 테드, 러브록 폭발의 선동자, 모든 분노한 그르렁거리는 지네의 편집자, 모든 형태의 청년 반란의 음모자, 밤에 사는 중서부 사서, 스코틀랜드 스키 강사들은 모두 1991년 8월 20일부터 25일까지를 제쳐두고 있다.시간.[35]

"러브 록 레볼루션 걸 스타일 나우!" 그리고 나중에는 간단히 "걸 나이트"라고 불리는 첫날 밤 대부분 여성들로 구성된 법안은 이 [72][73][74][75][52]운동의 중요한 단계를 예고했다.이날 밤은 로이스 마페오, KAOS DJ 미셸 노엘, 마가렛 도허티가 [72]기획했다.라인업에는 마페오, 토비 베일 솔로, 크리스티나 빌롯 솔로, 브라트모바일, 헤븐스 투 벳시, 니키 맥클루어, 장 스미스 오브 메카 노멀, 7년차, 킥킹 자이언트, 로즈 멜버그, 크레비스, 아이 스크림 트럭, 스피난스, 그리고 한나 사이드 2개의 프로젝트가 포함되어 있다.E. Beefeater의 새, 그리고 Wondertwins와 Nations [72][74][75]of Ulysses의 팀 그린.네트워킹, 메일, 전화 통화로만 서로를 알던 수많은 지네스터들이 마침내 만나 밤새도록 [50]여성들에게 헌정된 음악으로 함께 모였습니다.

이 컨벤션에는 비키니 킬, 네이션 오브 율리시스, 언라운드, L7, 패스트백스, 섀도우 맨 온 어 섀도우 플래닛, 걸 트러블, 파스텔스, 해초, 스크롤, 자드 페어, 스티브 피스크, 쓰나미, 후가지, 슬리피와 같은 밴드들도 출연했다.이번 대회는 여성 출연자들을 [77]괴롭히는 사람들에 대한 분노의 목소리를 내는 등 과거의 권력 역학을 해체하는 새로운 관객과 연주자들의 관계를 보여주었다.

영국의 폭동.

1991-92년 비키니 킬의 음악과 진이 영국 전역으로 퍼지면서 밴드들이 결성되어 [3]폭동을 일으키기 시작했다.영국은 이전에 X-Ray Spex, The Slits, 그리고 The Raincoats와 같은 영향력 있는 여성 또는 여성으로 구성된 펑크 밴드를 만들어 [3][14]냈습니다.

허기 베어(Huggy Bear)는 1991년에 결성되어 정치 철학과 밴드의 성별 구성 둘 다에 대해 언급하며 자신들을 "소녀 혁명가"라고 불렀으며 브라이튼과 [3][14][78][79][80]런던에 기반을 두고 있다.그들의 데뷔 EP는 1992년에 발매되었고,[3] 같은 해에 그들은 대서양 양쪽에서 폭동의 인기가 최고조에 달하면서 비키니 킬과 긴밀히 협력하기 시작했다.이는 1993년 캣콜 레코드(허기 베어)와 킬 록 스타즈(비키니 킬)의 분할 앨범인 '우리의 트러블블블 유스/예 예 예'로, 각각 [79][81]'허기 베어'와 '비키니 킬'의 이름으로 절정에 달했다.허기 베어는 1993년 [3][80][81]더 워드에서 캣콜과 Wiija Records 사이에 분할 발매된 세 번째 싱글 "Her Jazz"를 부른 후 전국적인 관심을 받았다.킬 록 스타스는 슬림 문과 티누비엘 샘슨이 올림피아에서 공동 설립했고, 캣콜은 전 맨체스터 펑크 시티 펀 작가 리즈 네일러가 [82][83]설립했습니다.네일러는 1991년 비키니 킬의 캐시 윌콕스를 유럽을 여행하던 중 우연히 만났고 윌콕스는 [83]네일러의 음악과 라이엇 그롤과 직쏘우진 창간호를 보냈다.

스킨드 틴은 그들이 14살 정도였던 1992년 런던에서 결성되었다.이 영화들은 1993년 영국 비키니 킬/허그 베어 투어의 다큐멘터리 "It Changed My Life: Bikini Kill In The U.K."에 포함되었고, 레인코트와 퀴어 밴드 시스터 [3][81][82][83][84][85][86]조지도 포함되었습니다.셰필드 출신의 테인은 홀 쇼에서 레인코츠의 [83]아나 다 실바를 만난 적이 있다.테인은 1993년 투어 기간 내내 영화 [83]및 비디오 장비를 빌려 비키니 킬과 허기 베어를 촬영했다.네일러는 투어 [83]매니저였다.It Changed My Life는 1993년 뉴욕의 The Kitchen에서 영화제작자 Jill [83]Repeat에 의해 큐레이팅된 영화 프로그램에서 초연되었다.

당시 폭동에 대해 쓴 영국 지네들은 걸프렌지와 애블레이즈를 [81]포함했다!

쇠퇴 및 향후 발전

90년대 중반까지 폭동들의 웅성거림이 심각하게 확산되었다.운동 내의 많은 사람들은 주류 언론이 그들의 메시지를 완전히 잘못 전달했고, 폭동의 정치적 급진적인 측면이 스파이스 걸스와 그들의 "걸 파워" 메시지와 같은 것들에 의해 전복되거나 표면적으로 여성 중심적인 밴드들에 의해 공동 채택되었다고 느꼈다.릴리스 [citation needed]페어 같은 축제들이후 라틴 아메리카,[citation needed] 북미, 아시아, 유럽, 호주에서 2010년대까지 폭동의 물결이 일었다.

오리지널 폭동 밴드 중 브라트모바일, 헤븐스 투 벳시, 허기 베어 등은 1994년에 해체되었고, 빌리 17과 대부분의 영국 밴드는 1995년에 해체되었으며, 비키니 킬과 에밀리의 새시 라임(1993년 캘리포니아 남부에서 결성)은 1996년에 그들의 마지막 레코드를 발표했다.그러나, Dresch 팀은 1998년까지 활동했고, Gossip은 1999년부터 활동했으며, Bratmobile은 2000년에 개혁했다.아마도 가장 다작인 슬레이터-키니는 1994년부터 2006년까지 7개의 [87][88]앨범을 발매하며 활동하였다.코린 터커(헤븐 투 벳시)와 캐리 브라운스타인(실례 17)은 [89]올림피아에서 슬레이터-키니를 결성했다.

폭동에 연루된 많은 여성들은 여전히 정치적으로 비난받는 음악을 만드는 데 적극적이다.Kathleen Hanna는 일렉트로페미니스트 포스트 펑크 "프로테스트 팝" 그룹 Le Tigre와 그 후 Julie Rune, Kathi Wilcox는 Slant 6의 Christina Billotte와 캐주얼 도트에 합류했고 Tobi Vail은 Spider and the Webs를 결성했다.슬레이터-키니는 8년간의 공백 끝에 2014년에 밴드를 개혁했고 그 이후 3개의 앨범을 발매했고, 브랫모바일은 앨리슨 울프가 다른 여성 밴드인 콜드하츠, 파티라인과 함께 노래를 부르기 전에 2개의 앨범을 발매했다.Molly Neuman은 뉴욕 펑크 밴드 Love Or Fest와 함께 연주했고, Lookout을 공동 소유할 뿐만 아니라 Simple Social Graces Discos라고 불리는 그녀 자신의 인디 레이블을 운영했다. 도나스, 테드 레오, 썸 걸스, 로커스트의 기록과 관리Team Dresch의 Kaia Wilson과 멀티미디어 아티스트 Tammy Rae Carland는 Butchies, The Need, Kiki and Herb, Tracy + the [citation needed][90]Plastics의 앨범을 발매한 지금은 사라진 미스터 레이디 레코드를 결성했다.비키니 킬은 [91]2019년에 일련의 쇼를 했다.

페미니즘과 폭동문화

폭동 문화는 종종 제3의 물결 페미니즘과 연관되어 있는데, 이 페미니즘은 또한 90년대 초반에 빠르게 성장하였다. 페미니즘제3의 물결 페미니즘의 움직임은 법과 정치적 과정에 덜 초점을 맞추고 개인의 정체성에 더 초점을 맞췄다.제3의 물결 페미니즘의 움직임은 여성이 다양한 색깔, 민족, 국적, 종교, 문화적 [92]배경을 가지고 있다는 인식에서 비롯되었다고 한다.제3의 물결 이전에 다인종 페미니스트 이동이 존재했지만, 90년대 초반 기술의 확산으로 페미니스트 그룹 간의 네트워킹이 쉬워졌습니다.Riot grrls는 미디어 스펙터클을 이용하여 Zines, 비디오그래피, [93]음악과 같은 대립적인 기술로 작품을 제작했습니다.폭동 진압 운동은 여성들이 펑크 록 사회와 사회에서 직면하고 있는 문제들에 대해 음악을 창작하고 정치적 발언을 할 수 있도록 허용했다.그들은 가부장제, 여성에 대한 이중잣대, 강간, 가정폭력, 성적 학대, 그리고 여성 권한 [94]부여와 같은 문제에 대한 그들의 견해를 표현하기 위해 음악과 출판물을 사용했다.

날짜가 정해지지 않은 타이프 형식의 비키니 킬 투어 전단지는 "Riot grrl이 무엇인가?"라는 질문에 다음과 같이 대답합니다.

[Riot Grrl is...]왜냐하면 우리 소녀들은 미국과 대화할 수 있는 매체를 만들고 싶기 때문입니다.우리는 보이밴드, 보이진, 보이진, 보이펑크, 보이펑크, 보이펑크, 보이펑크...왜냐하면 우리는 서로 이야기해야 하기 때문이다.커뮤니케이션과 통합이 핵심입니다.침묵의 암호를 깨지 않으면 절대 모를 거야왜냐하면 우리는 모든 미디어에서 우리 자신을 때리고, 목을 베고, 비웃고, 대상화하고, 강간하고, 사소화하고, 밀어붙이고, 무시하고, 틀에 박히고, 발로 차고, 경멸하고, 성추행하고, 침묵하고, 무효화시키고, 칼로 찌르고, 총으로 쏘고, 질식시키고, 죽이기 때문입니다.왜냐하면 이 성차별적인 사회와 우리의 일상적인 헛소리에 [95]위협받지 않고 눈을 뜨고 서로 다가갈 수 있는 소녀들을 위한 안전한 공간이 만들어져야 하기 때문입니다.

다른 제3의 물결 페미니스트들처럼, 폭동은 페미니스트 표현 내에서 다양성의 수용을 촉진하려고 시도했다.페미니즘와의 관계는 가사, zines, 출판물을 사용하고 경멸적인 용어의 의미를 되짚어 보면 알 수 있다.이 세 가지 형태 모두 [citation needed]여성들에게 힘을 실어주는 원천이라고 주장되었다.

폭동 진압 운동은 남성 중심의 펑크 장면에서 여성들이 그들만의 자리를 마련하도록 격려했다.펑크쇼는 "여성들이 군중들 앞에 서서 모시 구덩이로 들어갈 수 있지만, 여성이기 때문에 10배나 더 심하게 싸워야 했고, 더듬기와 강간과 같은 성적인 폭력 행위가 [96]보고되었다"고 이해하게 되었다.

이와는 대조적으로, 폭동 밴드는 종종 성적인 학대 같은 민감한 문제에 대한 개인적인 경험을 이야기하기 위해 청중들을 적극적으로 초대하고, 청중들 모두에게 가사 시트를 나눠주며,[57] 종종 모시 소년들이 관객들 앞에 있는 소녀들을 위해 뒤쪽이나 옆으로 이동하도록 요구하곤 했다.그 밴드들이 남성 관객들의 쇼에서 항상 열광적으로 환영받았던 것은 아니다.펑크 플래닛 에디터 다니엘 싱커는 We Bow You Nothing에서 [citation needed]다음과 같이 썼다.

폭동, 특히 비키니 킬을 위한 크고 작은 선풍기는 충격적이었다.펑크진 편집자들이 'bitches', 'cunts', 'man-haters', 'dykes'를 사용한 것은 펑크씬에서 [citation needed]성차별주의가 여전히 강하다는 것을 증명하는 증거였다.

Kathi Wilcox는 팬진 인터뷰에서 말했다.

나는 바로 이 일에 대해 몇 년 동안 놀라는 상태에 있었다.나는 왜 펑크 록커라고 불리는 사람들이 평범한 쇼 분위기의 정말 지루한 역동성을 약간 뒤흔드는 것에 그렇게 위협을 받는지 모르겠다.땀에 흠뻑 젖은 50명의 하드코어 소년들이 서로 부딪히거나 서로의 머리에 뛰어든다는 생각은 얼마나 신선한가?물론, 무대에 올라서서 앞에 액션을 하는 것은 좀비 무리를 내다보는 것보다 훨씬 더 영감을 주지만, 종종 가장 위험한 생존 원칙은 구덩이에서 작동하며, 소녀는 그저 "증명"을 하기 위해 그녀에게 특별한 짓만 하고 싶어 하는 롤린스 소년 무리에게 맞서고 싶어 한다.구덩이에 있는 그녀의 장소.처음 쇼를 보러 갔을 때는 그랬는데, 그때도 전혀 변하지 않아 아쉽다.하지만 이 쇼들 중 하나에서 무대 위에 있는 누군가가 이렇게 말했더라면 정말 멋졌을 것이다. 더 많은 사람들이 앞에 서고 더 많은 사람들이 함께 있고 소녀들이 더 잘 행동할 수 있었을 것이다.그래서 우리는 소녀들을 앞쪽으로 격려합니다. 그리고 가끔 쇼가 정말 폭력적이 되었을 때, 우리는 소년들에게 옆이나 뒤쪽으로 가라고 요청해야 했습니다. 왜냐하면, 몇 번의 공격과 위협 후에,[97] 우리는 바로 앞에서 적대적인 소년들의 얼굴을 마주하는 것이 너무 무서웠기 때문입니다.

Kathleen Hanna는 나중에 이렇게 쓰곤 했다: "촬영하는 동안 남자들이 우리에게 물건을 던지고, 우리를 쿤트라고 부르고, "벗어"라고 외치는 쇼를 하고, 다음날 밤 모든 가사에 맞춰 노래를 부르고,[53] 모든 노래가 끝난 후에 환호하는 수많은 놀라운 소녀들을 위해 공연을 하는 것도 또한 엄청난 정신 분열증이었다."

많은 남자들이 폭동 문화와 행동을 지지했다.캘빈 존슨과 슬림 문은 각각 K 레코드, 킬 록 스타즈라는 레이블에서 폭동 밴드를 출판하는 데 중요한 역할을 했다.Atari Teenge Riot의 Alex Empire는 다음과 같이 말했다. "나는 폭동의 으르렁거리는 음악에 완전히 빠져있었고, 나는 그것을 매우 중요한 표현의 형태로 본다.남성 펑크 [98]록보다 훨씬 더 많은 것을 배웠습니다."데이브 그롤과 커트 코베인은 각각 캐슬린 한나와 토비 베일과 사귀었고 그들과 헤어진 후에도 종종 비키니 킬과 함께 놀았다. 커트는 슬릿의 열렬한 팬이었고 레인코트의 개혁을 설득하기도 했다.그는 "록의 미래는 여성에게 [99]있다"고 말한 적이 있다.많은 폭동 밴드에는 비키니 킬의 빌리 카렌이나 존 슬레이드, 허기 베어의 크리스 롤리와 같은 남성 밴드 멤버가 포함되어 있었다.

Molly Neuman은 다음과 같이 요약했다: "우리는 안티보이가 아니라 프로걸이다."[98] 폭동 음악회는 여성들에게 안전한 안식처를 제공했고, 종종 강간, 가정폭력, 성관계, 여성 권력 강화와 같은 문제들을 다루었다.예를 들어, 비키니 킬의 "Don't Need You"에서 그들은 "우리는 귀엽다고 말할 필요가 없어/우리는 괜찮다고 말할 필요가 없어/당신의 보호가 필요 없어/당신의 키스가 잘 자라고 말할 필요가 없어"라고 노래하며 전형적인 이성 관계 [18]역학을 거부한다.

DIY 문화의 영향을 많이 받은 대부분의 밴드의 프레젠테이션은 전통적이거나 클래식하게 훈련된 '뮤지션 정신'을 뒤엎고 원시적이고 아방로파이적인 열정과 맹렬하게 신중한 아마추어리즘을 선호했습니다. 이 아이디어는 특히 올림피아 음악계에서 빠르게 인기를 얻고 있으며 Beat Happing과 같은 밴드들이 슬로건을 조합하고 있습니다: "어떻게 하는지 알아보세요.악기를 연주하지 마세요"와 "이봐, 너는 그 달의 맛처럼 발음할 필요가 없어, 네가 해야 할 일은 너 자신처럼 발음하는 것뿐이에요"[citation needed]라고 전통적인 음악 기술은 궁극적으로 중요하지 않으며 항상 그들의 음악에 [citation needed]있는 열정, 재미, 아이디어에 종속되어야 한다고 주장하면서.이 주장은 펑크록 자체의 이념적 기원과 유사하며, 펑크록은 부분적으로 관객과 연주자 사이의 증가하는 분열을 해소하기 위한 시도로 시작되었다.이 인디 펑크 밴드들(특히 폭동 밴드들)은 종종 "악기를 연주할 수 없다"는 이유로 조롱을 받았지만, 팬들은 1970년대 펑크 록 밴드들의 첫 물결에서 종종 같은 비판이 직면했고, 이 DIY 차고리즘은 "당신이 원하는 대로 연주한다, 어떤 태도를 취하든"고 재빨리 반박한다.두 [citation needed]악장의 가장 매력적이고 자유로운 측면 중 하나.

Zines 및 출판물

시애틀 지역의 록 장면이 국제적인 주류 언론의 주목을 받으면서도 폭동은 의도적인 지하 [95]현상으로 남아 있었다.대부분의 음악가들은 주요 음반사들을 피하고 대신 킬 록 스타즈, K 레코드, 슬램프트, 피아오 같은 인디 음반사들과 헌신적으로 일했다.레코드, 심플 머신, 캣콜, WiIJA, 체인소 레코드.이 운동은 카세트 문화에서도 상당히 중요한데, 아티스트들은 종종 자신들의 음악을 저렴한 기성품 상자에 녹음하고 카세트를 친구들에게 나눠주는 것과 같은 기본적이고 엄격한 수단으로 자신들의 DIY 카세트 라벨을 시작하며, 실제 테이프 자체의 [citation needed]비용 이상을 청구하는 일은 거의 없었다.

Riot grrl의 기세는 또한 다양한 페미니스트 주제를 다루는 사제 컷 앤 페이스트, 복사된 콜라주 진의 폭발적 창의성에 의해 크게 지지를 받았고, 종종 "공적인" 공간에서 [95]매우 개인적인 경험의 정치적 의미를 이끌어내려고 시도했다.지네스는 종종 성차별, 정신질환, 신체 이미지와 섭식장애, 성적 학대, 인종차별, 강간, 차별, 스토킹, 가정폭력, 근친상간, 동성애 혐오, 그리고 때로는 채식주의에 대한 경험을 묘사했다.Grrl zine 편집자들은 개인화된, 무정한 공간으로서의 저자의 지배적인 개념과 주로 성인 정치 [100]프로젝트로서의 페미니즘의 개념 모두에 도전하는 글쓰기 및 글쓰기 교육 형식에 집단적으로 관여하고 있다.

이 지네들은 zinewiki.com과 1992년 에리카 라인스타인과 메이 [101]서머가 워싱턴 DC에서 시작한 Riot Grrl Press에 의해 아카이브되었습니다.다른 것들은 A Girl's Guide to Taking the World: Writings from the Girl Zine Revolution에서 앤 매그너슨이 [citation needed]서문으로 쓴 것을 볼 수 있다.

지난 10년 동안 급증한 수많은 지인들로부터 10대 자신이 얼마나 많은 이익을 얻을 수 있었을지 생각할 때, 나는 모든 잃어버린 잠재력에 눈물을 흘린다.잔 다르크와 안네 프랑크를 제외하면, 십대 소녀들의 생각은 [citation needed]거의 진지하게 받아들여지지 않았다.

밴드들은 종종 "cunt", "bitch", "dyke", "slut"과 같은 경멸적인 문구를 립스틱이나 두꺼운 마커로 피부에 자랑스럽게 쓰려고 시도했다.Kathleen Hanna는 페미니스트 미술과 활동가들의 [21]연습을 의도적으로 융합시키면서 1992년 초에 쇼에서 배에 "심각한" 글씨를 쓰고 있었다.제3의 물결 페미니스트들 [citation needed]사이에서는 폭동들이 구절을 되찾기 위해 정치적 발언을 하는 것이 일반적인 주제이다.그들의 음악은 제3의 물결인 페미니즘과 같은 문제를 다루었을 뿐만 아니라,[citation needed] 그들이 느끼고 있는 억압에 맞서 정치적 입장을 취했다.

퀴어코어와 관련된 많은 여성들도 폭동에 관심이 있었고, 도나 드레쉬의 체인소, 자매 노바디, 제인 게츠 어 디버전, 그리고 태미 래 칼랜드의 나 (심장) 에이미 카터 같은 여성들도 이 두 가지 동작을 구현했다.워싱턴 D.C.나 뉴욕의 푸시스톡 페스티벌과 같은 전국 대회와 그 이후의 다양한 인디 다큐멘터리 '필요 없어: 폭동 그롤의 허스토리'도 있었다.[34][36]

Ramdasha Bikceem의 GUNK와 같은 다른 폭동들은 그녀가 15살이었던 1990년에 시작되었고 펑크, 성별, 그리고 인종차별의 교차점에 초점을 맞췄다.뉴저지 출신의 비킴은 올림피아에 사는 토비 베일의 룸메이트가 된 후 폭동 진압에 대해 알게 되었다.비킴은 GUNK #4에서 흑인의 으르렁거리는 정치에 대해 이렇게 썼다. "나는 나와 똑같이 이상하게 보이는 친구들과 어디론가 나갈 것이다. 하지만 스케이트를 타거나 뭐 그런 일로 경찰에게 괴롭힘을 당한다고 말할 것이다.그 경찰은 [102]내 백인 여자 친구 중 한 명이 말하는 것보다 내 얼굴을 훨씬 더 선명하게 기억할 것이다.Mimi Ti Nguyen의 Slant와 Sabrina Margarita Alcantara-Tan의 Bamp Girl은 아시아계 미국인 [102][103][104]소녀들의 관점에서 폭동을 비판했다.1997년, 응우옌은 레이스 폭동의 지네 에볼루션(Zine Evolution of a Race Riot)[103]을 출간했다.

1990년대 중반, zines는 또한 e-zines로 [105]인터넷에 출판되었다.Gurl.com과 ChickClick과 같은 웹사이트는 여성들이 이용할 수 있는 미디어에 대한 불만과 주류 청소년과 여성 [106][107]잡지에서 볼 수 있는 패러디된 콘텐츠로 만들어졌다.Gurl.com과 Chick Click은 모두 메시지 게시판과 무료 웹 호스팅 서비스를 가지고 있으며, 이 서비스를 통해 사용자는 자신만의 콘텐츠를 만들고 기여할 수 있으며, 이는 결국 여성이 [105][108]: 154 소비자가 아닌 창작자로 인식될 수 있는 상호 관계를 형성했다.

2010년 가을부터, 「Riot Grrl Collection」은, 뉴욕 대학의 Fales Library 및 Special Collections에 「The Fales Riot Grrl Collection」으로서 소장되고 있습니다.컬렉션의 주요 임무는 "개인의 창조적 과정과 [Riot Grrl] 운동의 전반적인 [109]연대를 문서화하는 독특한 자료를 수집하는 것"이다.Kathleen Hanna, Molly Neuman, Alison Wolfe, Ramdasha Bikceem, Johanna Fateman, Becca Albee(Deside 17의 공동 설립자), Lucy Thane, Tammy Rae Carland 및 Mimi Thi Ti Nguyen은 주요 소스 [109]자료를 기증했습니다.이 컬렉션은 Fales Library의 선임 Archivist인 Lisa Dams가 고안한 것입니다.Barnard College에서 zine 컬렉션을 관리하고 있는 사서 Jenna Freedman에 따르면, "특히 그들이 요구했던 미디어 블랙아웃 때문에, 그들의 미숙한 작품에서 활동가들의 목소리를 보존하는 것이 필수적입니다."캐슬린 한나는 어떤 컬렉션도 콘서트 경험을 재현할 수 없다는 것을 이해하면서도 컬렉션이 "페미니스트 삭제로부터 자유로울"[109][110] 안전한 장소라고 생각합니다.

미디어의 오해

처음에 대부분의 Riot Grrls는 다른 소녀들에게 그 말을 퍼뜨리는 방법으로 미디어를 사용하는 것에 개방적이었다.하지만 얼마 지나지 않아 그들이 잘못 표현되고, 사소해지고, 상품화되고, 새로운 유행과 유행으로 만들어졌다고 느낀 Riot Grrls는 마음을 [111]바꿨다.

90년대 중반 새롭게 등장한 그룬지와 얼터너티브 록 장면에 언론의 관심이 집중되면서, "Riot Grrl"이라는 용어는 종종 여성 밴드를 위한 캐치볼로 사용되었고 덜 정치적인 얼터너티브 록 행위들에 적용되었다.겁쟁이, 홀, 7년치, 토이랜드의 아기들, 브리더스, 기츠, 루나칙스, 리즈페어, 베루카 솔트, L7 등 여성 중심 또는 여성 록 밴드들이 폭동 운동과 유사한 DIY 전술과 페미니스트 이데올로기를 공유한 반면, 이 모든 것이 자화자찬한 것은 아니다.L7의 도니타 스파크스는 "포스터에 '모든 걸 밴드'나 '폭동'이라고 쓰여 있을 때 나를 좌절시키곤 했다"고 회상했다.특히 코트니 러브 씨는 이탈리아에 갔을 때 큰 환호를 보냈다.Rock from the USA라고 적혀 있었다.[112]

나도 지지자이지만, "우리는 어떻게 놀아야 할지 모르지만, 무엇이 좋은지에 대한 당신의 남성적인 생각을 따르지 않을 것입니다."라고 말하는 파벌도 있습니다.'레드 제플린 2세'가 좋아그거 정말 잘됐다.그리고 난 여기 앉아서 네가 형편없을 때 좋은 밴드라고 말하지 않을 거야.그들은 "하지만 우리는 최악이 될 자격이 있다"고 말했다.정말?우리는 [39]여성으로서 우리가 누구인지 가리지 않고 우리가 하는 일을 잘하기 위해 매우 열심히 일한다.

분하게도 1992년 폭동 진압은 세븐틴에서 뉴스위크에 [113][114]이르기까지 언론의 주목을 받았다.뉴스위크의 헤드라인은 "폭동소녀는 'i'를 크게 기뻐하는 페미니즘이다"였고, USA 투데이는 "한때 핑크색이었던 수백 개의 프릴리 침실에서 젊은 페미니즘 [36]혁명이 온다"는 헤드라인을 실었다. 페미니스트언론 보도의 여파는 뉴스위크 [115]기사의 중심에 있던 10대 음악 평론가 제시카 호퍼를 포함한 운동에서 사임으로 이어졌다.후에 살아있는 여성 록 평론가의 첫 번째 비평 컬렉션의 저자인 호퍼는 다음과 같이 말했다. "어떤 사람들은 내가 폭동이 무엇이라고 느꼈는지 주류 언론과 이야기했기 때문에 정말 화가 났다.그 당시에는 지하와 주류 사이에 더 많은 틈이 있었고 사람들은 주류 소녀들이 이 일에 참여하는 것을 원하지 않았습니다.그리고 저는 [115]단지 모든 여성을 위한 것이 아닌 무언가에 참여하고 싶지 않다고 생각했습니다.긴장을 완화하기 위해 캐슬린 한나는 그 해의 "미디어 블랙아웃"을 선언했다.

1994년 1월 비키니 킬의 첫 두 앨범의 더블 콤팩트 디스크에 포함된 에세이에서 토비 베일은 비키니 킬과 폭동 진압에 대한 언론의 잘못된 표현에 대해 다음과 같이 답했다.

예를 들어, 우리가 대화한 적이 없는 잡지와 이러한 정보원을 직접 확인하지 않고 믿는 사람들에 의해 반복된 하나의 커다란 오해는 비키니 킬이 결정적인 '폭동 걸그룹'이라는 것이다.우리는 어쨌든 '폭동소녀' 운동의 리더나 권위자가 아니다.사실, 우리 개개인은 '폭동녀'에 대한 경험, 감정, 의견, 참여 정도가 달랐고, 여전히 그 레이블이 중요하고 의미 있다고 느끼는 사람들을 전적으로 존경하지만, 우리는 그 용어를 우리 자신을 A 밴드라고 표현하기 위해 사용한 적이 없다.개인으로서 우리는 다양한 미학, 전략, 그리고 신념들을 존중하고 이용하며, 정치적 그리고 펑크적인 면에서 모두 동의하며, 그들 중 일부는 아마도 '폭동 소녀'[116]로 여겨질 것이다.

샤론 체슬로는 EMP의 Riot Grrrl 회고 다큐멘터리에서 다음과 같이 말했다.

주류 언론에서는 다룰 수 없는 중요한 아이디어들이 많이 있었기 때문에 여자아이들이 머리에 바렛을 쓰거나 배에 '슬럿'을 쓰고 있다는 사실에 초점을 맞추기가 쉬웠다.

코린 터커는 다음과 같이 말했다.

우리가 속옷만 입고 행진을 하는 우스꽝스러운 소녀처럼 보이게 만든 건 의도적이었던 것 같아.그들은 우리와 진지한 인터뷰를 하는 것을 거부했습니다. 그들은 우리가 말해야 할 것을 잘못 인쇄했습니다. 그들은 우리의 기사, 팬진, 우리의 에세이를 가져다가 문맥에서 벗어나게 했습니다.청소년과 젊은 여성에 대한 성적 학대와 성폭력에 대해 많은 글을 썼습니다.나는 그것들이 [117]미디어가 다루지 않은 정말 중요한 개념이라고 생각한다.

Spitboy와 같은 다른 여성 중심의 펑크 밴드들은 폭동 미학의 상당 부분인 어린 시절 중심적인 이슈에 대해 그다지 편안하지 않았지만 그럼에도 불구하고 페미니스트와 관련된 이슈들도 분명히 다루었다. [118]페미니스트Fifth Column, Tribe 8, Adickdid, Third Sex, Excurse 17, Team Dresch와 같은 레즈비언 중심의 퀴어[119] 밴드는 성적 정체성과 성 [121]정체성 둘 다와[120] 같은 이슈를 탐구하면서 여성과 그들의 사회적 위치를 다루는 노래를 작곡했다.San Diego의 정신과 의사인 Lisa Rose Apramian 박사에 의해 만들어진 다큐멘터리 영화는 그 [122]당시 폭동 장면에서 많은 음악가들과의 인터뷰에서 이러한 문제들 중 몇 가지를 탐구했다.

미국의 폭동 운동과 관련된 다른 밴드들과 아티스트들은 Slant 6, Sta-Prest, Jenny Toomey, Tattle Tale, Jack Off Jill, Need, Nomy Lamm, Lucid Nation, Frumpies, Bangs, Quails, 영국에서는 택시, 순시지를 포함한다.ngleg.[citation needed]

비판

"폭동" 운동은 충분히 포괄적이지 못하다는 비판을 받아왔다.Riot Girls는 종종 분리주의자라는 비난을 받는다: 그들은 남자들로부터 떨어져 사는 삶을 형성하고 "소녀 문화"[123]를 발명하기를 원한다. 페미니즘한 가지 주요 주장은 이 운동이 다른 종류의 [124][125][126]여성들을 소외시키는 중산층 백인 여성들에 초점을 맞추고 있다는 것이다.이 비판은 운동 초기에 나타났다.1993년, 람다샤 빅심은 자신의 지네인 건크에 이렇게 썼다.

폭동들은 변화를 요구하지만, 나는 그것이 누구를 포함하는지 의문입니다...나는 Riot Grrl이 소수의 백인 중산층 펑크 [95]소녀들과 매우 가까워지는 것을 본다.

뮤지션 코트니 러브(Courtney Love)는 이 운동이 너무 교조적이고 비판적이라고 비판했습니다.

이봐, 자네에겐 아주 똑똑한 건방진 여자애들이 있지만, 누가 그들에게 불쾌해 하지 않는 것이 그들의 부인할 수 없는 미국 권리라고 말했나?기분이 상하는 것은 현실 세계에 존재하는 것의 일부입니다.TV에서 [127]조지 부시를 볼 때마다 기분이 상해요!

몇몇 사람들은 폭동 밴드들이 그들의 쇼가 여성들이 결속을 찾고 그들만의 하위 문화를 창조할 수 있는 안전한 공간이었음을 확신하기 위해 노력했지만, 몇몇 더 높은 인지도의 폭동 밴드들은 "워민 태생" 정책을 가진 예외적인 행사인 미시건 워민스 뮤직 페스티벌에 참여했다고 제안했다.르 티그레의 전 멤버들은 2001년 [128]이 축제에 참가했다는 이유로 자신들의 쇼에서 시위를 목격했다.하지만 캐슬린 한나는 자신의 트위터 계정에 대한 트랜스 권리와 그 페스티벌에서 공연하기로 한 자신의 결정에 대한 유감의 뜻을 직접적으로 밝혔다.게다가, Le Tigre의 또 다른 전 멤버인 JD Samson은 성별이 유동적이다.[129]미시간 워민스 뮤직 페스티벌은 2015년에 마지막 연례 축제를 기념했다.이 변호사는 이 결정이 트랜스젠더 [citation needed]여성을 인정하지 않기로 한 페스티벌의 결정에 대한 계속되는 논란과 관련이 있다고 추측했다.

유산과 부활

2005년 '구실 17'의 캐리 브라운스타인과 '슬레이터

2007년 책 "Riot Grrl: Revolution Girl Style Now!"의 서문에서 Beth Ditto는 폭동에 대해 쓰고 있다.

권력이 있다고 느끼고, 분노하고, 웃기고, 극단적으로 서로를 위해 노력한 소수의 소녀들에 의해 형성된 운동입니다.낯선 사람의 거실 바닥, 제록스 기계, 스네일 메일, 입소문, 믹스테이프, 폭동이 펑크를 [130]재창조했습니다.

게다가 디토는 폭동이 그녀 개인과 그녀의 음악에 미치는 영향에 대해 쓰고 있다.그녀는 그 운동의 의미를 자기 세대에 대해 곰곰이 생각하고 있다.

제가 폭동을 일으키거나 폭동을 일으키기 전까지는 저는 그저 또 다른 Gloria Steinem NOW 페미니스트일 뿐이었습니다. 페미니스트.이제 나는 음악가, 작가, 온전한 사람이다.[130]

많은 여성들이 Riot Grrl 운동을 되살리기를 바라며 한나에게 편지를 쓴다.한나 언니가 '살리지 말고 더 [131]좋은 거 만들어라'라고 해서2010년에는 전면에 나선 소녀들: 폭동 진압 혁명의 실화는 폭동 진압 운동의 [132][133]첫 출판사가 되었다.저자는 [134]Riot Grrl 미팅에도 참석했었다.2019년 현재 전국적으로 매주 약 10건의 폭동 회의가 개최되고 있으며, 그 수가 [4][19]셀 수 없을 정도로 빠르게 증가하고 있다.

2015년 결성된 '후회'는 폭동과[135] 두겹의 요소를 결합했다.

2013년 아스트리아 수파락과 세시 모스는 라이엇그롤이 예술가들과 문화 생산자들에게 미치는 영향을 살펴보는 전시회인 Alien She를 큐레이션했다.Alien She는 Riot Grrl과의 접촉을 통해 시각 예술 연습을 한 7명의 사람들에게 초점을 맞춥니다.이들 중 상당수는 조각, 설치, 비디오, 다큐멘터리 영화, 사진, 드로잉, 인쇄, 뉴미디어, 소셜 프랙티스, 큐레이션, 음악, 글쓰기, 퍼포먼스 등 다양한 분야에서 활동하고 있으며 이는 이 운동의 예술적 다양성과 가변성을 [136][137][138]반영하고 있습니다.2013년 9월 피츠버그 카네기 멜론 대학의 밀러 갤러리에서 개관하여 이듬해 2월까지 운영하였다.이후 4개의 아트스페이스(펜실베이니아 필라델피아에 있는 Vox Populi, 2014년 3월~4월), 샌프란시스코에 있는 Yerba Buena Center for the Arts, 2014년 10월~2015년 1월, 캘리포니아 뉴포트비치, 2015년 2월~5월, 퍼시픽 노스웨스트 칼리지 5):2015년 9월 3일~2016년 1월 9일[139])

"grrl"(또는 "grrl")이라는 용어 자체는 이후 Electronic Frontier Foundation(GRL POWER 1.0 5-PACK/Memetics for the [140]Ladies)[141] 및 싱가포르의 롤러 더비 리그를 대표하는 다양한 기관에서 공동 채택 또는 사용되고 있습니다.

폭동의 부활은 그들의 삶 및/[142][143]또는 그들의 작품에 대한 관심이나 영향으로서 원래의 운동을 인용하는 전 세계 제4의 물결 페미니스트들에게서 분명히 나타난다. 페미니즘그들 중 일부는 자칭 폭동이라고 칭하는 반면, 다른 이들은 스스로를 단순히 숭배자나 팬이라고 생각한다.인터넷이 개인이 가장 쉽게 자신을 표현할 수 있는 플랫폼인 시대에, 최근 몇 년간 제4의 물결 폭동 커뮤니티가 인기를 끌고 있다.이러한 온라인 플랫폼은 교차적 억압에 대한 더 큰 주제에 대한 논의를 포착할 뿐만 아니라, 새로운 페미니스트들이 일상 생활의 성공과 도전과 같은 작은 문제들을 표현할 수 있는 공간을 제공한다.젊은 페미니스트들은 인터넷을 자기결정주의와 진정하고 개방적인 표현의 장으로 이용했다.이것은 젊은이들이 스스로 자신이 [23]누구인지 결정할 수 있는 여지를 주는 폭동 메시지의 핵심 부분이다.음악 장르로 알려진 것과 하위 문화로서 폭동은 키튼 포에버, 스케이트 폴리, 숀즈, 윤리 토론 협회와 같은 다양한 현대 그룹에 영향을 끼쳤다.게다가, 폭동 진압 운동은 현대 음악 장르와 예술의 다양한 배열에 영향을 끼쳤다.

2019년 1월, 비키니 킬은 22년 전 도쿄에서의 마지막 공연 이후 처음으로 재결합 투어를 발표했다.가디언은 재결합에 관한 기사에서 한때 지하에서 폭동을 일으켰던 운동이 유명인사들의 입소문과 미투 운동과 같은 다른 현대 페미니즘 발전에 대한 관심이 높아지면서 주류가 되었다고 말했다.같은 기사에서 드러머 Tobi Vail은 [91]페미니즘과 관련된 사회적 진보의 부족에 대한 불만을 표현했다.

공공장소에서 여자가 되는 것은 세간의 이목을 끌든 밤에 [91]혼자 거리를 걷는 것이든 매우 힘든 일이다.

베일은 또한 여성들이 밴드를 발견하고 그들의 역사를 이해하는 것, 특히 최초의 폭동 운동 동안 그들의 목소리를 들을 기회가 없었던 사람들에게 그들의 재회의 목적을 설명했다.

페미니즘이 무엇인지에 대한 대화에 참여하고 싶기 때문입니다.[91]

세계적 확산

Pussy Riot. Photo by Denis Bochkarev.
푸시 라이엇사진 : 데니스 보치카레프

그것이 시작된 이래로, 폭동 진압 운동은 다양한 문화권의 많은 여성들에게 매력적이었다.브라질, 파라과이, 이스라엘, 호주, 말레이시아,[144] 유럽 등 세계 각지에 밴드를 형성하고 있으며, 아시아, 유럽, 남미 [145]각지에 ZINE의 보급으로 세계화를 도모하고 있다.폭동의 발견으로 전 세계 여성들은 이전에는 비서방 [145]국가의 여성들이 종종 접근할 수 없었던 자기 표현의[144] 형태를 통해 여성 신체에 대한 지배적인 문화의 태도에 도전하는 배출구에 접근할 수 있게 되었다.평등을 위한 표현의 수단이 되었을 뿐만 아니라, 그 장르의 밴드는 남성 뮤지션을 [146]선호하는 성 규범에 도전함으로써 음악 산업의 현상에 영향을 미쳤다.

폭동 진압 운동의 세계화에서 나온 가장 잘 알려진 밴드 중 하나는 21세기 러시아 폭동 [145][147]진압을 자처하는 2011년 결성된 러시아 그룹인 푸시 라이엇이다.푸시 라이엇은 2012년 모스크바 최대 성당 제단에서 펑크 기도(Punk Prayer) 항의 공연을 하면서 대중 언론의 주목을 받았다.이 노래는 성모 마리아에게 [147][148][149]푸틴을 추방해 달라고 호소하는 내용을 담고 있다.Pussy Riot의 세 멤버들은 모두 훌리건주의로 유죄 판결을 받고 2년 [150][151]징역형을 선고받았다.

푸시 라이엇은 페미니즘, LGBT의 권리,[147][152] 그리고 독재자로 간주되는 블라디미르 푸틴 러시아 대통령의 정책에 대한 반대를 주제로 음악을 연주한다.Pussy Riot는 그들이 개인적으로 경험하는 정치적 풍토와 일상적인 러시아 생활의 [145]동성애 혐오와 가부장적 요소에 도전함으로써 폭동의 이상을 수용한다.

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외부 링크

기사들

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