모과이

Mogwai
이 기사는 스코틀랜드 포스트 록 밴드에 관한 것이다.다른 용도는 Mogwai(동음이의)를 참조하십시오.
모과이
Mogwai at the Royal Festival Hall in 2014. (l-r) John Cummings, Luke Sutherland, Barry Burns, Martin Bulloch, Dominic Aitchison, Stuart Braithwaite
2014년 로열 페스티벌 홀에서의 모그와이. (l-r) 존 커밍스, 루크 서덜랜드, 배리 번즈, 마틴 불로치, 도미닉 아이치슨, 스튜어트 브레이스웨이트
배경 정보
기원.글래스고, 스코틀랜드
장르
액티브 년수1995년 ~ 현재
라벨
회원들스튜어트 브레이스웨이트
도미닉 애치슨
마틴 불로치
배리 번스
과거 멤버브렌던 오헤어
존 커밍스
웹 사이트www.wwwwwai.wwwwwww

모그와이(Mogwai)는 1995년 글래스고에서 결성된 스코틀랜드의 포스트 록 밴드이다.이 밴드는 스튜어트 브라이트웨이트(기타, 보컬), 배리 번즈(기타, 피아노, 신시사이저, 보컬), 도미닉 아이치슨(베이스 기타), 마틴 불로치(드럼)로 구성되어 있다.Mogwai는 일반적으로 다이내믹 콘트라스트, 멜로디 베이스 기타 라인, 왜곡과 효과의 많은 사용을 특징으로 하는 긴 기타 기반의 악기 곡들을 작곡합니다.

이 밴드는 글래스고 레이블인 Chemikal Underground와 몇 년 동안 계약을 맺고 미국의 Matador, 영국의 Play It Again Sam과 같은 다른 레이블에 의해 배포되어 왔지만, 현재는 영국의 Rock Action Records와 북미의 Temporary Residence Ltd.를 사용하고 있다.

모과이의 10집 앨범 "As the Love Continues"는 2021년 2월 26일 영국 앨범 차트 1위에 올랐다.

역사

밴드 로고

포메이션 (1991~1995)

스튜어트 브레이스웨이트와 도미닉 애치슨은 1991년 4월에 만났고 4년 후 오랜 학교 친구인 마틴 불록과 [3]함께 모그와이를 결성했다.이 밴드의 이름은 장편 영화 그렘린스에 나오는 생물들의 이름에서 따온 것이지만, 기타리스트 스튜어트 브라이스웨이트는 "그것은 의미 있는 의미가 없고 우리는 항상 더 나은 것을 얻으려고 의도했지만,[4] 우리가 결코 그것에 관심을 갖지 못한 다른 많은 것들과 마찬가지로"라고 말한다.mogwai라는 단어는 광둥어로 "[5]악령" 또는 "악마"를 의미합니다.

이 밴드는 1996년 2월에 "Tuner"/"Lower" 싱글로 데뷔하였고, 연말까지 NME로부터 "Summer"로 "이번 주의 싱글"을 받았는데, 이는 1997년 초에 "New Paths to Helicon"[3]으로 반복되었다.존 커밍스의 기타 소개로 밴드가 확장되었고, 10대 팬클럽 드러머 브렌던 오헤어가 그들의 데뷔 앨범 모과이 영 [3]팀을 녹음하는 동안 합류했다.

모과이 영 팀 (1995년 ~ 1997년)

1997년 10월에 발매된 이 앨범은 영국 앨범 차트 75위에 올랐고 아랍 [3]스트랩의 에이다 모팟의 게스트 출연을 특징으로 했다.1998년 이 밴드는 영국에서 블랙 사바스 커버 버전의 마구가 60위에 오른 스플릿 [3]싱글과 57위에 오른 "Fear Satan" 리믹스의 EP로 첫 싱글 차트 성공을 거두었다.같은 해, 케빈 쉴즈, 알렉 엠파이어, μ-ziq 등의 밴드의 트랙을 리믹스한 앨범이 발매되었다(Kicking a Dead Pig: Mogwai Songs [6]Remixed).이 밴드는 또한 데이비드 홈즈와 매니시 스트리트 설교자들을 위해 [6]트랙을 리믹스했다.오헤어는 앨범 발매 후 해고되었다(보고에 따르면 아랍 [3]스트랩의 공연 내내 말을 해서 나머지 밴드를 화나게 했다).

Come On Die Young (1998~1999년)

배리 번즈는 이 밴드의 두 번째 앨범인 Come On Die Young의 녹음 전에 영입되었다.그는 이미 플루티스트로서 그리고 가끔 피아니스트로서 밴드와 함께 몇 번의 공연을 했었다.스튜어트에 따르면, 배리는 "즐거운 웃음"[4]이었기 때문에 밴드에 초대받았다고 한다.그 앨범은 영국에서 [3]29위에 올랐다.밴드 라인업은 1998년부터 존 커밍스가 다른 프로젝트를 위해 떠난 2015년 11월까지 변하지 않았다.동료 스코틀랜드 음악가 루크 서덜랜드는 모그와이의 음반과 라이브 공연에 바이올린(그리고 최근에는 보컬과 기타)을 기부했다.

록 액션 (2000-2001)

이 밴드의 2001년 앨범 Rock Action은 23위에 [3]오르며 그들에게 영국 앨범 차트 최고 순위를 주었다.이 앨범은 이전보다 기타 주도가 낮아져 일렉트로닉스가 더 많이 수록되었고, 많은 곡들이 보컬을 포함했으며, 초대 보컬로는 Slint의 David Pajo, Super Fuily Animals의 Gruff Rhys, Snow Patrol의 Gary Lightbody가 포함되었다.곧이어 밴드는 록 액션 기간 쇼를 마감한 불협화음의 20분짜리 곡인 "My Father My King"을 발매했고 [7]앨범의 동반곡으로 광고되었다.

행복한 사람들을 위한 행복한 노래들 (2002-2003)

모과이의 2003년 앨범 Happy Songs for Happy People은 일렉트로니카 사용 및 보다 넓은 편곡으로 밴드의 움직임을 이어갔다.이 앨범은 빌보드 인디펜던트 앨범 차트에서 13위에 올랐고 심지어 빌보드 [8]200에서 1주일을 보내며 미국에서 어떤 음반으로도 팔린 첫 번째 앨범이었다.피치포크 미디어는 2008년에[9] "..." (앨범)의 평판은 중간에서 호의적인 수준까지 다양했지만 전반적으로 호의적이었다.어떤 이들은 밴드의 범위, 웅장함, 그리고 그들이 터득한 조용하고 큰 역동성의 한계를 넘어서 탐험하려는 의지에 찬사를 보냈고, 또 다른 이들은 같은 것이 없다고 한탄하며 해피송을 너무 부드럽고, 너무 작거나, 너무 딱딱하다고 말했습니다."

미스터 비스트 (2004 ~2006)

Mogwai는 2007년 7월 7일 런던 서머셋 하우스에서 연주한다.

2006년 3월, 앨범 미스터 비스트는 정규 포맷과 한정 디럭스 에디션 패키지로 발매되었으며, 앨범 CD와 녹음 과정을 기록한 DVD가 함께 제공되었습니다.이 앨범은 크리에이션 레코드 책임자인 앨런 맥기가 "아마 러브리스 이후 내가 참여한 최고의 아트 록 앨범일 것이다.사실 [10]러브리스보다 나을지도 모른다"며 마이 블러디 밸런타인의 1991년 앨범을 언급했다.올뮤직은 이 앨범을 "아마도 가장 접근하기 쉬우면서도 세련된 앨범 Mogwai (have)가 [11]발매한 앨범"이라고 평가했다.

호크는 울부짖는다 (2007–2008)

이 밴드의 여섯 번째 정규 앨범은 2007년 말부터 2008년 초까지 녹음되었고 2008년 9월에 발매되었습니다.이 앨범은 보컬이 포함되지 않은 최초의 Mogwai 앨범이었고, 또한 밴드가 직접 제작한 최초의 앨범이기도 했다. 이 앨범은 사우스 라나크셔 해밀턴의 Chem19 Studios에서 앤디 밀러가 녹음했고 [12]글래스고의 Castle of Doom Studios에서 개러스 존스가 믹스했다.이 앨범은 앨범의 타이틀곡과 록키 에릭슨과의 협업을 특징으로 하는 EP Batcat을 탄생시켰고, 에릭슨은 "Devil Rides"에서 보컬을 맡았다.

연소/특별한 움직임(2009-2010)

2010년 이 밴드는 그들의 첫 라이브 영화 (2월에 글래스고 영화제에서 초연된 빈센트 문과 나타나엘 르 스쿠아르넥이 촬영)와 라이브 앨범 (스페셜 무브즈)을 발매했다.Burning은 2008/2009년 미국 투어 동안 이 밴드의 브루클린 쇼에서 나온 8개의 트랙을 포함하고 Special Moves는 같은 [13][14]소스에서 나온 9개의 트랙을 추가합니다.Special Moves는 록 액션으로 이름을 바꾼 스캇 애쉬튼의 이름을 딴 Mogwai 자신의 록 액션 [4]음반의 첫 번째 발매였다.

하드코어는 죽지 않지만 당신은 죽는다(2011–2013)

2010년 9월, Mogwai는 오랜 북미 디스트리뷰터인 Matador Records를 떠나 Sub Pop과 계약했다.브라이스웨이트는 또한 이 밴드가 [14]2011년 초에 발매될 새 앨범을 위한 자료를 준비하고 있다고 말했다.2010년 10월 27일, Mogwai는 일곱 번째 정규 앨범인 Hardore Will Never Die, But You [15]Will을 발표했다.이 앨범은 2011년 2월 14일 영국에서 발매되었고 영국 앨범 차트에서 [16]25위에 올랐다.보너스 에디션에는 더글라스 고든과 올라프 니콜라이의 [17]예술 설치용으로 녹음된 "잊혀진 미래를 위한 음악 (노래하는 산)"이라는 23분짜리 CD가 추가로 수록되었다.이 앨범에서는 "라노 파노", "멕시코 그랑프리", "산 페드로"라는 세 개의 싱글이 발매되었다.

2012년에 하드코어의 트랙을 포함한 리믹스 앨범 A Weeped Virile Lore가 발매되었습니다.잰더 해리스, 더 소프트 문, 로버트 햄슨, 저스틴 브로드릭을 포함한 수많은 아티스트들이 리믹스했다.제목은 거의 "Hardcore Will Never Die"의 아나그램인 이 앨범은 미국에서 서브팝과 록 액션 레코드에 의해 다시 발매되었다.[18][19]

레이브 테이프(2013~2015)

Mogwai가 지단에게 사운드트랙을 들려주는 맨체스터의 21세기 초상화, 2013년 7월 19일

2013년 7월, Mogwai는 영국 [20]전역에서 처음으로 지단에게 사운드 트랙을 들려주었다.로열 페스티벌 [21]홀에서의 이틀 밤과 영국 [22]캠버 샌즈에서 열린 "All Tomorrow's Parties" 페스티벌의 마지막 홀리데이 캠프 판을 마감하는 등 새로운 라이브 날짜가 발표되었습니다.

그들은 2013년 10월 28일 8번째 정규 앨범인 레이브 테이프를 발표했다.2014년 1월 20일 영국에서 록 액션, 호주에서 스펑크, 일본과 동남아시아에서 호스티스를 통해 발매되었으며, 서브 팝은 1월 21일 미국에서 앨범을 발매하였다.Rave Tapes는 Mogwai와 Paul Savage가 프로듀싱을 맡았으며,[23][24] 발표 당시 Rock Action과 Sub Pop SoundCloud 페이지에 "Remurrented"라는 곡이 업로드되었다.이 앨범은 영국 앨범 차트 10위에[25] 올랐고 2014년 4월 현재 2014년 발매된 영국 앨범 중 비닐 [26]판매량에서 가장 많이 팔린 앨범이다.

'음악산업3'라는 제목의 EP. Fitness Industry 1. on Rock Action은 2014년 12월 1일 레이브 테이프 세션의 3곡과 블랑크 매스, 파이 코너 오디오, 닐스 프람의 앨범의 3곡 리믹스를 특징으로 하여 출시되었습니다.EP는 폴 [27][28]새비지와 함께 글래스고에서 녹음되었다.

2015년 6월 [29]Mogwai는 영국과 아일랜드에서 20주년을 축하하기 위해 캠든 라운드 하우스에서 이틀 밤을 보내며 일련의 유명 공연을 했다.동시에, ATP와 함께, 그들은 예수와 메리 체인, 공공의 적, 그리고 Godspeed를 포함하여, 그들에게 "도전하고, 호기심을 갖고, 영감을 준" 행동을 특징으로 하는 런던 행사장의 일련의 쇼를 큐레이션했다. 이 검은 황제야.[30]3장의 CD 또는 6장의 LP로 구성된 경력 회고 앨범인 Central Belters가 10월 [31]23일에 발매되었습니다.

2015년 11월 15일, 밴드는 기타리스트 존 커밍스가 자신의 프로젝트를 [32]위해 떠났다고 발표했다.

Every Country's Sun (2016-2019)

2016년 4월, 브라이트웨이트는 가디언지에 밴드가 새로운 곡을 쓰고 있으며 약 15년 [33]전에 록 액션을 프로듀싱한 데이브 프리드만과 함께 새 앨범을 녹음하기 위해 올해 말에 미국으로 갈 것이라고 말했다.11월 25일, Fridmann은 밴드가 [34]그와 함께 앨범 녹음을 시작했다고 발표했다.2017년 3월 3일, 밴드는 녹음을 마치고 애비 로드 [35]스튜디오에서 앨범을 마스터하고 있다고 발표했다.이 밴드는 새로운 앨범의 발매에 맞춰 전 세계 투어를 발표했는데, 10월에 유럽에서의 일정을 시작으로 11월에 북미를 방문했고,[36] 마침내 12월에 그들의 고향인 글래스고에서 공연을 했다.

2017년 5월 14일, 이 밴드는 새 앨범의 이름을 Every Country's Sun으로 정하고 2017년 9월 1일에 발매할 것이라고 발표했다.그들은 또한 첫 번째 곡인 "Coolverine"[37]을 공유했다.6월 2일, 모그와이는 바르셀로나에서 열린 프리마베라 사운드 페스티벌에서 공연을 했는데, 그날만 발표되었는데, 이 페스티벌은 Every Country's Sun이 [38]풀로 연주했다.

사랑이 계속되는 대로 (2020–현재)

2020년 10월 29일 모과이는 새 앨범 "As the Love Continues"를 발표하였고 2021년 2월 26일 영국 앨범 차트 1위에 올랐다.타이틀곡인 "Dry Fantasy"는 BBC 라디오 6에서 초연되었고 같은 [39]날 다운로드 할 수 있게 되었다.2월 19일 앨범 발매 전 주말인 2월 13일, 밴드는 글래스고 트램웨이에서 녹화된 프로그램을 스트리밍하여 앨범을 [40]풀로 연주했다.다양한 연예인들에게 홍보해달라는 소셜 미디어 캠페인에 이어, 이 앨범은 발매 첫 주에 영국 차트 1위에 올랐는데, 이 위치는 밴드가 "완전히 초현실적"[41]이라고 부르는 위치였다.애즈 러브 컨티뉴스는 2021년 [42]영국 최고의 음악을 기리는 머큐리 상 후보에 올랐다.2021년 스코틀랜드 올해의 앨범상을 수상했다.

사운드트랙 및 기타 작업

2006년, 이 밴드는 영화 지단: 21세기 초상화에 사운드트랙을 제공했고,[43] 이듬해 사운드트랙 앨범이 출시되었습니다.이 밴드의 노래 "Auto Rock"과 "We're No Here"는 마이클 맨의 2006년 영화 마이애미 바이스에 사용되었다.이 밴드는 2006년 [44]더 파운틴 사운드 트랙에서 클린트 만셀과 크로노스 쿼텟과 함께 작업하기도 했다.Mogwai는 2009년 포스트 록 다큐멘터리 [45]Introspect에도 등장합니다.이 밴드는 2010년 4월 [46]국제앰네스티를 지원하기 위해 PEACE 프로젝트에 독점 트랙을 기부했다.2012년, 이 밴드는 Canal+ 프랑스 TV 시리즈 Les Revenants (영국에서 The Returned로 방송)의 사운드 트랙을 제공했다.이 앨범, Les Revenants는 2013년 [47]2월 25일에 발매되었습니다."Kids Will Be Strange"[48]라는 트랙은 스토리 기반의 비디오 게임 Life Is Strange의 사운드 트랙의 일부로 수록되었다.

2015년 이 밴드는 마크 커즌스의 다큐멘터리 '아토믹, 리빙 인 드레드,[49] 프로미스'의 음악을 공급했다.사운드트랙은 2016년 [50]4월 1일 록 액션 [51][52]레코드를 통해 아토믹으로 재작업되어 출시되었습니다.이 밴드는 2016년 5월 1일 오스트리아에서 영화 상영을 배경으로 유럽과 일본을 순회하며 사운드 트랙을 공연했다.그리고 그들은 2017년 [53]1월 앨범의 북미 투어를 발표했다.이 밴드는 또한 Fisher Stevens의 2016년 기후 변화에 대한 다큐멘터리 영화의 악보를 공동으로 썼다.악보는 모과이, 트렌트 레즈노르, 아티쿠스 로스, 구스타보 산타올랄라가 연주하고 썼다.

2016년 브라이스웨이트는 글래스고 음악에 관한 다큐멘터리와 프랑스에서 로스트라고 불리는 케미칼 언더그라운드 레코드에 참여했다.이 영화는 Niall McCann이 감독했고 브라이트웨이트(The Delgados, Franz Ferdinand 및 다른 멤버들과 함께)를 브르타뉴의 모롱으로 데려와 모그와이가 결성된 직후에 그들이 연주했던 공연을 재현했다.이 영화에는 모그와이 라이브와 함께 브라이스웨이트가 모그와이 트랙 솔로곡을 연주하는 장면과 알렉스 카프라노스(프랑즈 퍼디난드), 엠마 폴록(델가도스), 스튜어트 헨더슨(델가도스)과 같은 그의 옛 레이블 동료들과 인터뷰하는 장면이 나온다.에든버러 국제 영화제에서 초연되어 호평을 받았고 스코틀랜드의 예술 잡지 [54]스키니로부터 "재미있고, 활력 있고, 냉정하다"고 불렸다.

2018년 8월에는 Mogwai가 영화 [55]Kin의 사운드트랙을, 2020년 5월에는 2020 Sky Italia & Amazon Prime 시리즈 ZeroZero의 [56]사운드트랙을 발매했다.2014년에 발매된 엑스트라 모그와이 위스키 브랜드로 1년 후에는 정령(한정판) [57]럼주 브랜드까지 시음했다.2022년 7월, Mogwai는 Apple TV+시리즈의 Black [58]Bird의 사운드 트랙을 발매했다.

음악 스타일

이 밴드의 영향에는 후가지, MC5, 마이 블러디 발렌타인, 소닉 유스, 픽시스, 더 큐어와 포스트 록의 선구자 슬린트가 [59]포함되며, 브레이스웨이트도 기타리스트 존 맥게오크를 [60]영감으로 꼽았다.Mogwai의 스타일은 슈가이즈, 수학 록, 아트 록과 같은 장르와 쉽게 연결된다.데뷔 앨범 Mogwai Young Team은 "너무 역동적...고요하고 황량한 아름다운 음경에서 머리가 어지러운 백색 소음과 해머 울림에 이르기까지 모든 것이 매끄럽게.[3]1999년 SPIN에 기고한 더글러스 월크는 이 밴드에 대해 다음과 같이 말했다. "그들의 작곡은 시간이 지남에 따라 점점 더 길어지고 엄격해졌으며, 때로는 10분 또는 그 이상 진화하는 단 하나의 아르페게이션 코드나 두 개의 코드보다 약간 더 많이 진화하고, Slint를 다른 밴드보다 더 떠올리게 하는 방식으로 속삭이고 잔인해졌다."[6]Barry Burns는 인터뷰에서 그와 나머지 밴드들은 포스트 록이 모든 [61]것을 지나치게 분석한다고 믿기 때문에 포스트 록의 분류를 좋아하지 않는다고 말한 적이 있다.

그들의 강력한 국제적 팬 층은 부분적으로 이 밴드의 음악이 가사가 [57]없는 것에 바탕을 두고 있다.Braithwaite는 Mogwai의 대부분의 음악에서 가사가 없는 것에 대해 다음과 같이 말하고 있다.

대부분의 사람들은 집중해야 할 가사가 없는 것에 익숙하지 않은 것 같아요.가사는 어떤 사람들에게는 진정한 위안이 된다.노래를 따라 부르는 걸 좋아해서 저희랑 같이 못 부르면 좀 화낼 수도 있어요.

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밴드 멤버

현재의
  • Stuart Braithwaite – 기타, 베이스, 보컬 (1995년 ~ 현재)
  • Domino Aitchison – 베이스, 기타, 키보드 (1995년 ~ 현재)
  • 마틴 불로치 – 드럼 (1995년 ~ 현재)
  • Barry Burns – 기타, 키보드, 베이스, 신시사이저, 플루트, 보컬 (1998년 ~ 현재)
예전의
  • Brendan O'Hare – 키보드, 기타 (1997년)
  • John Cummings – 기타, 프로그래밍, 베이스, 드럼, 키보드(1995~2015)
기고자 및 투어 멤버 중 한 명
  • 알렉스 맥케이 – 기타, 키보드, 타악기 (투어링 멤버 : 2016년 ~ 현재)
  • Luke Sutherland – 바이올린, 기타, 보컬, 타악기 (1998-2016)
  • James Hamilton – 드럼 (Martin Bulloch 대체품: 2011-2013)
  • 스콧 패터슨 – 기타 (존 커밍스 대신 2015, 2021)
  • Cat Myers – 드럼 (Martin Bulloch 대체품 : 2017-2018)[62]

타임라인

음반 목록

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레퍼런스

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