예수와 마리아 사슬

The Jesus and Mary Chain
예수와 마리아 사슬
The Jesus and Mary Chain performing at The Wiltern in Los Angeles, California, 2007
2007년 캘리포니아 주 로스앤젤레스 윌턴에서 공연하는 예수와 메리 체인
배경 정보
기원.이스트킬브라이드(스코틀랜드)
장르
액티브 년수1983~1999, 2007~현재
라벨
회원들
과거 멤버
웹 사이트themarychain.com

예수와 메리 체인은 1983년 이스트 킬브라이드에서 결성된 스코틀랜드 얼터너티브 록 밴드이다.이 밴드는 짐과 윌리엄 리드 형제의 작사 파트너십을 중심으로 전개된다.독립 레이블인 Creation Records와 계약한 후, 그들은 1984년에 첫 싱글 "Upside Down"을 발매했다.그들의 데뷔 앨범 Psychocandy는 1985년 메이저 레이블 WEA에서 비평가들의 찬사를 받았다.이 밴드는 1999년에 해체되기 전까지 다섯 장의 정규 앨범을 더 발매했다.그들은 2007년에 재결합했다.

전기

초년

짐과 윌리엄 리드 형제는 영국 펑크계의 그룹을 듣고 1977년까지 밴드를 결성하도록 영감을 받았다; 1980년대 초에 그들은 그들만의 밴드를 결성했다.윌리엄은 "기타 밴드가 없었기 때문에 완벽한 타이밍이었다.모두가 이 일렉트로닉 팝 [5]음악을 만들고 있었다.밴드를 결성하기 전, 형제는 5년 동안 실업수당을 받으며 지냈고, 그 기간 동안 그들은 집에서 곡을 쓰고 녹음했고,[6] 밴드의 사운드와 이미지를 연습했다.원래 '양귀비 씨앗'[7]과 '조이의 [5]죽음'으로 불렸던 그들은 처음에는 기자들에게 비록 6개월 후 [8][9]그들은 이것이 사실이 아니라고 인정했지만, 빙 크로스비 영화의 한 대사에서 그들의 최종 이름을 따왔다고 말했다.다른 계정들은 고객들이 금색 예수와 마리아 [7]체인으로 보낼 수 있는 아침 식사용 시리얼 포장에 적힌 가격에서 그 이름이 유래되었다고 주장한다.

형제는 1983년에 녹음과 데모를 레코드 회사에 보내기 시작했고(아버지가 공장 [10]실직 후 정리해고 급여에서 300파운드로 구입한 포르타스튜디오를 사용), 1984년 초 베이스 연주자 더글라스 하트와 10대 드러머 머레이 [8]달글리시를 영입했다.초기의 영향으로는 The Velvet Underground, The Stooges, 그리고 The Shangri-Las가 포함되었고, 윌리엄은 1985년에 "우리는 모두 The Shangri-Las를 사랑하고, 언젠가는 Shangri-Las 레코드를 [8]만들 것입니다."라고 말했다.짐은 핑크 플로이드, 수시와 밴시, 몽키스와 머디 [11]워터스를 좋아한다고 말했다.초기 데모들은 라몬과 유사성을 보여 형제는 그들의 소리에 또 다른 요소를 추가했다; 윌리엄의 말처럼: "그래서 우리는 노이즈와 피드백을 사용하기 시작했다.우리는 [12]다르게 들리는 레코드를 만들고 싶습니다."그들은 1984년 봄에 라이브로 연주하기 시작했다.초기에는 윌리엄 리드의 기타가 음정이 맞지 않는 반면, 달글리시의 드럼 키트는 드럼 2개로 제한되었고, 하트의 베이스 기타는 1985년에는 현이 3개로 줄어들었습니다. 하트의 말처럼, "그게 내가 사용하는 두 개입니다.내 말은, 두 명 더 사는 데 돈을 쓰는 게 무슨 의미가 있겠어?두 개면 [13]충분해.

공연을 구하기 위해 애쓰던 밴드는 서포트 밴드라고 자처하는 공연장에 나타나 쇼트 세트를 연주하고 재빨리 [8]퇴장했다.스코틀랜드에서 콘서트 주최자와 음반사들로부터 아무런 관심을 일으키지 못하자, 밴드는 1984년 5월 런던의 풀럼으로 이사했고, 곧이어 그들의 데모 테이프는 바비 길레스피에 의해 동료 스코틀랜드인 앨런 맥기에게 전달되었다.이후 맥기는 1984년 [5]6월 런던의 리빙룸에서 밴드를 위한 공연을 홍보했다.밴드 사운드 체크를 들은 맥기는 그의 크리에이션 레코드 레이블과 일회성 계약을 맺었고 맥기도 밴드의 [14][15]매니저가 되었다.데뷔 싱글 "Upside Down"은 10월에 녹음되어 그해 [16]11월에 발매되었다.세션은 조 포스터에 의해 제작되었지만, 포스터의 작품에 만족하지 못한 맥기는 시드 배럿의 "채소인간"의 커버 버전인 B-사이드는 [17]포스터의 공로로 남았지만 A-사이드를 리믹스했다.이 밴드는 NME의 닐 테일러가 "세계 최고의 밴드"[18]라고 표현하면서 당시 음악 언론으로부터 점점 더 많은 관심을 받고 있었다.

Dalglish는 1984년 11월 돈 문제로 인해 탈퇴했고 곧이어 2년 전인 1982년에 [5]Primal Scream을 결성했던 Bobby Gillespie로 교체되었다."Upside Down"은 1985년 2월 영국 인디 차트에서 1위를 차지했고, 그리고 3월에 다시 1위를 차지했고, 총 3만 5천장이 팔려 1980년대 [19][20]가장 많이 팔린 인디 싱글 중 하나가 되었다.

작은 관객들 앞에서 연주하며, 초기 공연에서 메리 체인은 앰페타민을 주입하고 약 20분간 [15]지속되는 매우 짧은 공연을 선보였고, 관객들에게 등을 돌리고 그들에게 말을 거는 것을 거부했습니다.1984년 12월 말, 밴드는 ICA 록 위크의 일부로 공연을 했다.그들의 공연 동안, 사건들을 과장하고 폭동이 있었다고 주장하는 언론 보도와 함께 병들이 무대 위에 던져졌고, 전국지 더 선은 이 밴드가 "The new Sex Pistols"[21]라는 꼬리표를 달고 폭력과 마약에 집중하는 기사를 실었다.이로 인해 몇몇 지방 의회는 그 밴드가 그들의 [21]지역에서 공연을 하는 것을 금지했다.

사이코캔디

'이해 불가'
"Never Understand"는 비치 보이스의 멜로디와 화이트 라이트/화이트 히트 곡의 왜곡을 조합한 곡입니다.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조하십시오.

"Upside Down"의 성공은 1985년 초에 WEA의 자회사 블랑코 이 니그로 레코드의 관심을 이끌었다.이 그룹은 2월에 "Never Understand"라는 싱글을 발표했는데, 이 싱글은 영국 싱글 [9]차트에서 47위에 올랐다.이 음반사는 B-사이드인 "Suck"을 이유로 이 싱글의 발매를 거부했지만, 밴드가 제안한 대안인 "Jesus Fuck"[22]이라는 곡으로 진행하였다.밴드는 "Jesus Fuck"을 발매하기를 간절히 원했고, 맥기는 블랑코 니그로에게 다음 싱글곡에 수록할 것을 주장하기 전에 "Upside Down"의 재발행 테스트 프레스까지 제작했다.후속곡인 "You Trip Me Up"은 현재 "Jesus Suck"으로 개명된 이 곡의 존재 때문에 프레스 공장의 직원들이 이 곡을 누르기를 거부하면서 연기되었다. 이 싱글은 1985년 6월에 새로운 B-사이드인 "Just Out of Reach"[9]와 함께 발매되었다.존 필은 1985년 2월 그의 BBC 라디오 1 쇼에서 두 번째 세션을 녹음하게 했고, 그 첫 번째 세션은 불과 몇 달 전이었고, 그 밴드는 또한 같은 해 [24]3월[23] 휘슬 테스트와 더 튜브에 TV 출연했습니다.블랑코 니그로에게 10월에 발매된 세 번째 싱글 "Just Like Honey"는 [9]45위에 오르며 현재까지 가장 큰 히트를 쳤다.

이전 공연의 폭력성을 피하고 곡의 왜곡과 피드백 없이 들을 수 있는 기회를 주기 위해 밴드는 소닉 유스를 지원하는 몇 가지 예고 없는 어쿠스틱 세트를 연주할 계획이었지만 계획이 [25]유출되면서 중단되었다.그들의 데뷔 앨범 사이코캔디는 그 [9]해 11월에 그 뒤를 이었다.이 앨범은 Reids의 두 가지 주요 영향: Stooges와 Velvet Underground의 기타 소음과 비치 보이즈, 샹그릴라스와 필 스펙터의 팝송 라인과 멜로디; 사실 앨범의 오프닝 곡인 "Just like Honey"는 1963년 로네트에서 할 블레인의 유명한 드럼 인트로에서 차용되었다.Spector에 [26]의해 제작되고 공동 집필되었습니다.이 음반은 만장일치로 긍정적인 평가를 받았고 지금은 획기적인 [27]음반으로 여겨지고 있다.드러머 길레스피는 1985년 10월 원초적인 [28]절규에 집중하기 위해 밴드를 탈퇴한다고 발표했다.그는 사이코캔디에서 대부분의 드럼을 녹음했고, 길레스피가 없을 때 존 무어가 대신했고, 결국 [28]그의 후임으로 밴드에 합류했다.존 로더는 길레스피가 라이브 공연에 [9]참석하지 못할 때 대역 드러머로 활동하기도 했다.

밴드가 1985년 1월 블랑코 니그로와 계약했을 때, 그들이 감독인 롭 디킨스의 재킷에서 돈을 훔치고 그의 사무실을 파괴했다는 보도가 있었지만, 모두 사실이 아니었지만, 매니저 맥기는 [29]좋은 홍보로 보았다.1985년 3월 벨기에 TV에서 열린 공연에서 밴드는 세트와 오디오 장비를 망가뜨렸지만 이는 TV [24]프로듀서의 요청에 의한 것이었다.그러한 행동은 밴드에 예상되었고 많은 쇼가 레이드 부부가 그들의 장비를 망가뜨리는 것으로 절정에 이르렀고, 그 후에 관객들이 종종 발사체를 무대 위로 던지고 [15][30]장비를 손상시키는 것이 뒤따랐다.

1985년 3월 15일, 예수와 메리 체인은 북런던 폴리테크닉에서 그 시점까지 가장 많은 군중들 중 한 명 앞에서 공연을 했다.주최측은 행사장을 초과 예약하여 수백 명의 팬들이 밖에 갇혔다.길레스피와 하트가 자물쇠를 부수려고 했을 때, 경찰이 호출되었다.서포트 밴드인 미트 위플래시는 가수 폴 맥더모트가 빈 와인병을 관객에게 던지면서 메리 체인이 무대에 오르기 전에 폭력사태를 일으켰고, 관중 4명이 그를 공격하여 그들의 세트가 [24]버려지게 되었다.2막 '재스민 밍크스'는 무사히 무대를 통과했지만 '예수와 메리 체인'은 무대에 오르기 전에 관객들을 한 시간 이상 기다리게 한 뒤 20분도 [24]채 되지 않아 무대를 떠났다.관객들은 무대 커튼 뒤에 숨어있던 밴드를 향해 캔을 던지기 시작했고, 그곳에 남아있던 장비를 부수기 위해 무대에 올랐다.폭력은 경찰이 마침내 [24]장악하기 전까지 한동안 계속되었다.공연장은 밴드의 늦은 출연과 두 개의 장비 고장을 비난했고, 맥기는 "관객들이 홀을 부수지 않고 그들은 팝 음악을 부수고 있다"는 성명을 발표하며 "이것은 진정한 [31]테러리즘으로서의 예술이다"라고 말했다.윌리엄은 "음악이 아닌 단지 폭력 때문에 사람들이 콘서트에 참석하면서 폭력은 곧 밴드에 장애가 되기 시작했다"고 말했다.더 많은 일을 할 수 있다는 점에서 방해가 되고 우리의 이미지에 방해가 됩니다.[31]1985년의 나머지 기간 동안 많은 공연들이 취소되었고, 발기인이나 지방의회는 [31]폭동의 위험을 감수할 준비가 되어 있지 않았다.지난 9월 캠든타운의 일렉트릭 볼룸에서 열린 공연에서 연주 도중 병을 밴드에 던졌고, 이후 관객의 일부가 증폭 장비를 부수고 조명을 부숴 유리를 [32]날리는 바람에 여러 명이 다쳤다.관객들의 반응의 주요 요인은 25분도 채 되지 않은 당시 밴드의 세트 길이였다고 짐은 "더 이상 연주할 만큼 좋은 그룹은 없었다"고 설명했다.짐은 "우리는 그렇게 오랫동안 연주할 수 있는 충분한 노래밖에 없다"[33]고 말했다.

영국에서의 앨범의 성공 후, 1985년 후반과 1986년에 미국 투어에 들어갔고,[34] 이어서 일본 투어도 실시했습니다.그들은 영국으로 돌아왔을 때, 이번에는 이전 공연을 [35]망친 문제 없이 영국을 여행했다.이 밴드는 1985년 11월 존 필을 위한 제거 세션으로 어쿠스틱한 의도를 되살렸다. 이 세션에는 앨범 타이틀 곡인 "Psychocandy"와 1년 넘게 공연했지만 [36]앨범에서 제외된 곡인 "Some Candy Talking"이 포함되어 있었다.1986년 1월 NME와 함께 발행된 무료 EP에서 "Some Candy Talking"의 두 번째 버전이 발매되었고, 이 곡은 7월에 밴드의 다음 싱글로 발매되었습니다.이 곡은 영국 싱글 차트 13위에 올랐지만, BBC 라디오 1의 DJ 마이크 스미스가 이 노래가 불법 마약에 대한 찬가라고 결정하면서 논란을 [9][37]불러 일으켰다.

다크랜즈 및 자동

1986년 9월, 밴드는 매니저 앨런 맥기와 결별했고, 짐 리드가 "탈진"[38]을 겪으면서 그 해 말에 거의 해체될 뻔했다.존 무어는 확립된 멤버가 되었지만 리듬 기타로 옮겨갔고, 레드스킨스의 전 멤버 마틴 휴스는 잠시 밴드에 합류했고(그는 합류한 적이 없다고 강력히 부인하지만), 데드 캔 댄스 타악기 연주자였던 제임스 핑커가 [38][39]드럼을 맡았다.블랑코 니그로 매니저 제프 트래비스는 관리 업무를 인계받았고, 밴드는 12월에 런던 킬번의 내셔널 볼룸에서 두 번의 공연을 갖고 돌아와 "April Skies"와 "Hit"[40]를 포함한 신곡을 초연했다.1987년 초, 그들은 두 번째 앨범을 녹음하기 위해 스튜디오에 들어갔다.이 세션의 첫 결실은 4월에 "April Skies" 싱글로 발표되었는데, 이 싱글은 이 밴드가 처음으로 톱 10에 [9]든 것을 보았다.비치 보이스의 영향은 브라이언 윌슨의 "서프 시티"[41]를 개작한 "킬 서프 시티"를 포함한 B 쪽에 뚜렷이 나타났다.발매된 다양한 형식들은 또한 보 디들리의 "Who Do You Love?"의 표지, "보 디들리는 예수이다"로 그를 기리는 것, 캔의 "머쉬룸"[42]의 라이브 버전을 포함했다."Happy When It Rains"는 스모키 로빈슨의 "My Girl"에 강한 영향을 받은 두 번째 사전 앨범 싱글이었지만, "April Skies"의 성공에 못 미쳐 25위에 [43]올랐다.이 밴드는 음악 [44]언론들의 엇갈린 반응에도 불구하고, 이번에는 45분짜리 세트장으로 또 다른 영국 투어를 시작했다.그들은 드럼 연주자 없이 드럼 [44]기계로 순회공연을 했다.

이 밴드의 두 번째 앨범인 Darklands는 9월에 투어 중에 발표되었는데, 작가 Steve Taylor에 의해 "명암의 결정적 조화"[45]라고 묘사되었다.좀 더 멜로디한 사운드를 특징으로 하는 이 앨범은 거의 전적으로 Reids에 [45]의해 녹음되었고, 라이브 드럼을 드럼 기계로 대체했고,[citation needed] 영국 음악 매체로부터 압도적으로 긍정적인 평가를 받았다.이 앨범의 타이틀곡은 10월에 싱글로 발표되었고, 이 밴드는 충분히 [39]마임을 잘 하지 못하자 ITV 음악 쇼인 록시에서 쫓겨났다.

이 밴드의 위험한 평판은 1987년 11월 토론토 RPM 클럽에서 열린 공연에서 절정에 달했는데, 그 때 짐 리드는 공연 내내 청중들로부터 야유를 받은 후 마이크 스탠드를 그들 쪽으로 [46]밀쳐 머리를 때렸다.짐은 체포되어 감옥에서 하룻밤을 보낸 후 이듬해 2월 보석으로 풀려났다.그는 구세군 자선단체에 약 500파운드를 기부하고 [46]고소인에게 사과하기로 동의한 후, 그 후 절대적인 해고를 받았다.

이 밴드를 둘러싼 법정 소송에서 그들은 1988년 4월 발매될 B-side와 희귀곡들을 Basch Wire Kisses로 엮었다.그들은 또한 스튜디오 작업을 더 계획하면서 지난 11월 디트로이트 콘서트에서 라이브 트랙을 발표하기 위해 선택했습니다.존 무어와 고속도로를 형성한 무어의 후임으로 1987년 9월 비프 뱅 파우(Alan McGee와 Dick Green도 출연)의 전 메리 체인 사운드맨이자 베이스 연주자인 데이브 에반스가 영입되었다.리처드 토마스는 1988년 초에 드럼에 합류했다.그 밴드는 [39][47]토마스 이전에 투어에서 드럼 테이프를 사용해 왔다.그들의 다음 발매는 1988년 3월에 발매된 새 음반 "Sidewalking"으로, 라이브 트랙 중 일부가 지원되었고, 한 달 후에 철조망 [47]키스가 그 뒤를 이었다.그해 말, 그들은 The Sugarcubes의 싱글 "Birthday"의 리믹스를 했다.

1989년 9월, 밴드는 Erasure 싱글 "Drama!"의 백보컬을 제공했다.

이 밴드의 세 번째 스튜디오 앨범 Automatic은 1989년 10월에 발매되었고, 그 때 에반스는 벤 루리로 대체되었다.[39]베이스와 키보드를 합성한 높은 사용성을 자랑하는 이 앨범은 전작들에 비해 좋은 평가를 받지 못했다.이 앨범에는 싱글곡 "Head On"과 "Blues From A Gun"이 수록되어 있었다.이때쯤에는 원래 밴드와 관련된 폭력은 사실상 존재하지 않았고 리드 형제는 전반적으로 덜 적대적이고 공격적이었다.Rollercoaster EP(1990년 8월)는 1년 이상 발매된 마지막 앨범으로 마이 블러디 발렌타인, 공룡 주니어, [9]블러와 같은 이름의 투어를 진행하고 있다.

1990년대

더글라스 하트는 1988년 Acid Angels에서 근무하다가 1991년 영화 제작 경력을 쌓기 위해 밴드를 떠났다가 2006년 시안 앨리스 그룹, 르볼륨 쿠르베, 크리스틴과 [48][49][50][51]함께 베이스 연주를 다시 시작했다.토마스 또한 밴드를 그만두고 레니게이드 사운드웨이브에 합류했다.Mary Chain의 유동적인 라인업은 그들의 경력 전반에 걸쳐 지속되었으며, 필요할 때마다 TV 출연과 공연을 위해 드럼 연주자, 베이스 연주자, 기타 연주자로 구성된 회전문이 채용되었습니다. 유일한 상수는 리드 [9]형제입니다.리드 형제는 하트와 [39]토마스를 대신할 전 스타링스 리듬 섹션 매튜 파킨과 베리 블랙러를 영입했다.

이 형제는 1991년 사우스 런던의 엘리펀트 & 캐슬에 자신들의 녹음 스튜디오를 샀고,[52] 1992년 2월에 그들의 새로운 스튜디오의 첫 결실인 다음 싱글 "Reverence"를 가지고 돌아왔다. "Reverence"는 거의 5년 만에 영국에서 [47]10위에 올랐다.모든 방향으로 피드백과 펑크 록의 담즙을 뱉으며, 이 트랙은 잠재적으로 불쾌한 가사 때문에 BBC 라디오 1과 탑 오브 더 팝스에서 방영이 금지되었다.'예수 그리스도처럼 죽고 싶다,[52] 뾰족한 침대 위에서 죽고 싶다'이 싱글은 Honey's Dead(1992) 앨범의 발매에 이어 엇갈린 [9]평가를 받았다.앨범 지원을 위한 롤러코스터 투어에 이어, 밴드는 데이비드 레터맨 쇼에 출연하고 후에 윌리엄이 "우리 생애 최악의 경험"[39][52]이라고 표현한 롤라팔루자 라인업의 일환으로 투어를 하는 등 미국을 공략하는 데 주력했다.1992년 12월, Reids는 다시 리듬 섹션을 잃었고, Ben Lurie는 복귀했고 Steve Monti는 [39]드럼에 합류했다.또 다른 컴필레이션인 "The Sound of Speed"는 그들이 스튜디오로 돌아와 5집 앨범인 "Stoned & Dethroned"를 녹음하기 전인 1993년에 발매되었고, 1994년에 발매될 예정이며, 셰인 맥고완과 윌리엄의 당시 여자친구였던 호프 샌도발이 [9]게스트로 출연했다.이 앨범은 원래 어쿠스틱 앨범으로 계획되었지만, 짐의 말처럼 "어쿠스틱 기타로는 앨범을 [52]만들 만큼 흥미로운 것들을 충분히 할 수 없었기 때문에" 이 아이디어는 포기되었다.1995년 American Records에서 발매된 EP에서는 신작과 B-side가 다수 발표되어 이후 앨범 Munki에 수록되었다.

1995년 컴필레이션 Hate Rock 'N' Roll이 발매된 후, Mary Chain은 그들의 10년 이상의 레코드 레이블인 Blanco y Negro와 결별하고 그들의 원래 레이블인 Creation Records와 미국에서 [47]Sub Pop과 재계약했다.그 밴드에는 전 러시 베이시스트 필 [39]킹이 포함되어 있었다.그리고 그들은 1998년 Munki 앨범을 녹음했는데, 이것이 다음 [47]해에 갈라지기 전에 그들의 마지막 앨범이 될 것이다.문키는 영국 앨범 [47]차트에서 47위를 정점으로 이 밴드가 발표한 앨범 중 상업적으로 가장 성공하지 못한 앨범이었다.이 앨범에는 "모 터커"[52] 트랙에서 노래한 리드의 여동생 린다가 참여했고 "퍼퓨메"에서 호프 샌도발의 보컬도 참여했다.

1999년 10월이 되어서야 결별이 공식화 되었지만, 1998년 9월 12일 윌리엄은 유명한 LA 하우스 오브 블루스에서 매진 공연을 하기 전에 기타리스트 벤 루리와 투어 버스에서 사이가 틀어졌다.짐은 술에 취한 듯 거의 일어서지도 못하고 [citation needed]노래도 못하는 모습으로 무대에 등장했다.윌리엄은 무대 밖으로 15분 정도 걸어 나와 그들의 촬영장으로 들어갔고,[39] 쇼는 끝이 났다.관객들은 나중에 티켓 값을 환불받았다.이 밴드는 윌리엄 없이 미국과 일본의 데이트를 끝냈지만, 그 시점부터, 그 밴드는 끝이라는 것이 분명했다.짐 리드는 2006년 자신과 윌리엄 사이의 긴장에 대해 말했다: "각 투어 후에 우리는 서로를 죽이고 싶었고 마지막 투어 후에 우리는 [53]시도했다."

분할 후

1998년 4월 이미 솔로 EP를 발매한 윌리엄 리드는 Lazycame으로 솔로로 활동했고 짐 리드는 루리, 전 건클럽 베이시스트 로미 모리, 얼 브루투스 드러머 닉 샌더슨과 함께 프리히트를 설립했지만 둘 다 큰 주목을 받지 못하거나 성공을 거두지 못했다.2005년 10월, 리드 부부가 재결합했다고 발표되었는데, 짐 리드는 부인 줄리 바버와 듀엣곡인 "Song for a Secret"을 윌리엄 리드와 동생 린다가 작사/제작한 바닐라 수녀의 "Can't Stop The Rock"과 함께 싱글로 발매했다.이 싱글은 트랜지스터 레코드에 의해 10월 17일에 발매되었다.짐 리드는 2005년 10월 13일 목요일, 런던의 소닉 대성당 클럽에서 매우 드문 솔로 공연을 하며 그의 싱글을 홍보했다.그는 이 출연을 초기 메리 체인 클래식 "Never Understand"의 공연으로 마무리했다.짐 리드는 또한 기타의 필 킹, 드럼의 로렌스 콜버트, 그리고 베이스의 마크 크로저로 구성된 새로운 밴드와 함께 낮은 키 공연에서 신소재를 연주했다.

2006년에 5개의 앨범이 Rhino Records를 통해 재발매되었습니다.2006년 7월 11일, 사이코캔디, 다크랜드, 오토매틱, 허니데드, 스톤앤드로네드.각각의 앨범은 그 특정 [54]앨범의 3개의 프로모션 비디오가 담긴 DVD와 함께 출시되었습니다.

재결합: 2007-현재

그들은 [55]4월에 코첼라 2007에서 공연을 했다.2007년 4월 27일 메인 스테이지 [53]공연에서 그들은 여배우 스칼렛 요한슨의 노래 "꿀처럼"에 참여하였다.2007년 4월 26일 캘리포니아주 포모나에서 열린 워밍업 공연에서 대신 자이언트 [56]드래그의 애니 하디가 합류했다.그 밴드의 개혁 이후 첫 영국 공연은 [53]6월에 멜트다운 페스티벌에서였다.

Uncut 매거진과의 인터뷰에서 짐 리드는 밴드의 새 앨범이 작업 [57]중이라고 발표했다.2008년 3월, 이 밴드는 NBC TV 드라마 히어로즈에 사운드트랙 앨범에 수록되어 있는 "All Things Must Pass"의 스튜디오 녹음을 발매했다.그것은 1998년 [58]이후 그들의 첫 번째 신곡이었다.9월에, Rhino Records는 "The Power of Negative Thinking: B-Sides & Raries"라는 제목의 4CD 박스 세트를 발매했다.박스 세트는 철조망 키스, 스피드 사운드, 예수 앤 메리 체인 헤이트 록앤롤 컴필레이션의 소재와 초기 공연, 전례 없는 데모, 재혼합, 일부 곡의 대체 버전 및 부트레코드 등 미공개 트랙과 희귀곡으로 구성되어 있습니다.

2010년, 최고의 히트 앨범, Upps Down: The Best of the Jesus and Mary Chain은 Music Club [59]Deluxe를 통해 발매되었습니다.2012년 3월과 9월 사이에 밴드는 북미를 통해 투어를 다시 시작했고, 5월에는 중국에서의 첫 공연을 포함했다.존 무어가 기타로 돌아온다는 것이 밴드의 공식 웹사이트를 통해 확인되었고, 웨인의 드러머 브라이언 영의 분수스는 트위터를 통해 그가 로스 콜버트를 대신할 것이라고 확인했다.예수와 메리 체인은 또한 10월 19일과 20일에 텔아비브에서 두 번의 공연을 했는데, 이 공연에서는 존 무어가 마크 크로저로 대체되었다는 것을 보여준다.9월 와퍼 죠에 올라온 인터뷰에서 짐 리드는 그와 그의 동생 윌리엄이 새 앨범을 위해 곡을 썼지만, 그들은 [60]아직 녹음실에 들어가지 않았다고 밝혔다.

2013년, The Complete Vylon Collection이라고 불리는 풀 디스코그래피 비닐 박스 세트가 데몬 뮤직 [61][62]그룹을 통해 밴드의 30주년을 위해 출시될 것이라고 발표되었습니다.2014년 3월, 밴드는 Alan McGee와 다시 계약하고 새롭게 개편된 Creation Management와 계약한 최초의 아티스트가 되었습니다.그들은 2014년 11월 영국에서 Psychocandy Live의 첫 공연을 발표하였고, 2015년까지 앨범 발매 30주년을 기념하여 순회 공연을 하였다.

2015년 9월, 짐 리드는 밴드가 1998년 [63]이후 첫 스튜디오 앨범을 녹음하고 있다고 발표했다."Damage and Joy"라는 제목의 앨범은 Youth에 의해 제작되었고 2017년 3월 24일에 발매되었습니다.

2017년 [citation needed]8월 24일 포르투갈의 빌라 드 무로스 페스티벌에서 바비 길레스피는 3곡의 드럼 연주로 밴드에 합류했다.

2018년 초, 밴드는 Alan McGee의 Creation Management에서 스코틀랜드에서 가장 오래된 콘서트 프로모터인 Regular Music의 파트너였던 David McBride가 이끄는 Principia Management로 경영을 변경했습니다.

2018년 가을, 그들은 인더스트리얼 록 밴드 Nine Inch Nails의 특별 게스트로 미국을 투어했습니다.이소벨 캠벨은 로스앤젤레스의 할리우드 팔라듐에서 열린 투어의 마지막 네 번의 쇼에서 이 밴드에 합류하여 듀엣 공연인 Sometly Always (원래 녹음에서 Hope Sandoval이 연주)와 Black and Blues (2017년 앨범 Damage and Joy에서 스카이 페레이라가 연주)를 했다.

이 밴드는 2019년 7월 6일과 7일 미국 캘리포니아주 오클랜드의 모스우드 파크에서 열린 버거 부갈루 콘서트 10주년 기념행사에 헤드라인을 달았고, 이 콘서트는 존 워터스가 다시 주최했다.

2021년 6월, 이 밴드는 그들의 데뷔 앨범 사이코캔디와 이후 앨범의 지배권을 위해 워너 뮤직 그룹을 고소하고 255만 달러의 손해배상을 청구했다.1976년 미국 저작권법 제203조에 따르면 아티스트는 현재 레코드 [64]라벨에 적시에 적절한 통지를 제공하는 한 35년 후에 레코딩에 대한 권리를 되찾을 수 있다.

음반 목록

주요 기사:예수와 마리아 사슬의 음반 목록

회원들

현재의
  • Jim Reid – 보컬, 기타 (1983년-1999년, 2007년–현재)
  • William Reid – 기타, 보컬 (1983년-1999년, 2007년–현재)
  • Scott Von Ryper – 기타 (2015년 ~ 현재)
  • 저스틴 웰치 – 드럼 (2021년 ~ 현재)
  • Mark Crozer – 기타 (2007–2008, 2012), 베이스 (2013–현재)
이전[65]
  • 더글러스 하트 - 베이스 (1984년-1991년)
  • Murray Dalglish – 드럼 (1984)
  • 바비 길레스피 - 드럼 (1984년-1986년, 2017년)
  • Martin Hewes – 드럼 (1986)
  • 제임스 핑커 – 드럼 (1986)
  • Dave Evans – 리듬 기타 (1987년-1989년)
  • 리처드 토마스 – 드럼 (1988년 ~ 1990년)
  • Ben Lurie – 리듬 기타/베이스 (1989년 ~ 1998년)
  • 스티브 몬티 – 드럼 (1990~1995)
  • 매튜 파킨 – 베이스 (1992)
  • 베리 블랙러 – 드럼 (1992)
  • 닉 샌더슨 – 드럼 (1993년-1998년, 2008년 사망)
  • 링컨 방– 베이스 (1994년~1995년)
  • Geoff Donkin - 드럼 (1998)
  • Phil King - 베이스/기타 (1998, 2007-2015)
  • 로렌스 콜버트– 드럼 (2007 ~2008)
  • 존 무어 – 기타(1986년-1987년, 2012년), 드럼(1985년-1986년)
  • 던컨 카메론 - 기타 (1983년-1984년)
  • 브라이언 영 - 드럼 (2012-2021)

타임라인

문화 레퍼런스

그들은 심슨 가족의 시즌 24, 에피소드 22, "기차 위의 위험"에서 언급되었습니다.스프링필드의 사람들은 호머와 마지의 기념일을 위해 호머가 열차를 복구하는 것을 돕고 있다.러브조이 목사는 예수와 마리아 [66]기차라는 책을 읽고 있다.Sublime의 노래 "Ebin"은 "Ebin은 내가 알던 cooly 였다/ 이제 그는 PLO와 함께 몰락했다/ 그는 KKK/No JMC, no JFA와 함께 산다"라는 가사에서 예수와 메리 체인을 언급하고 있다.

사이코캔디의 그들의 노래 "Just Like Honey"는 소피아 코폴라 영화 Lost in Translation의 마지막 장면에서 피처링되었다.그들의 노래 "Taste of Cindy"의 어쿠스틱 버전은 2009년 그레그 모톨라 영화 어드벤처랜드에 수록되었다.그들의 Honey's Dead 앨범의 곡 "Reverence"는 1992년 영화 Pet Sematary II에 수록되었고 "Snakedriver"는 The Crow: Original Motion Picture Soundtrack에 수록되었다."Why'd You Want Me"는 1992년 폴리 쇼어 영화 Encino Man에 등장했습니다.

이 밴드의 포스터는 1995년 보텀 에피소드 "테러"에서 리치와 에디(에이드 에드먼드슨)가 악마 복장을 한 세 소년과 싸우는 장면에서 볼 수 있다.

그들은 네 번째 정규 앨범 Trans Atlanticism에 [67]수록된 곡 "We Looke Like Giants"에서 밴드 Death Cab for Cutie에 의해 약자 J.A.M.C.로 언급되었다.지미 잇 월드는 또한 그들의 4집 앨범 블리드 [68]아메리칸의 "The Authority Song" 가사에서 밴드와 그들의 3집 앨범 "The DJ never have it, J.A.M.C. Automatic"을 언급했다.게다가, 예수와 메리 체인은 The Shins의 다섯 번째 정규 스튜디오 앨범인 Heartworms의 노래 "Mildenhall"에서 언급되었다.제임스 머서는 어린 시절 영국 서퍽에서 자주 들었던 밴드로 그들을 언급한다.

"April Skies"라는 노래는 AMC TV 시리즈 "The Walking Dead"에 "Stradivarius"라는 제목의 에피소드의 한 장면에서 피처링되었다.이 쇼의 캐릭터인 "예수"는 레코드 플레이어로 노래를 듣는 것을 볼 수 있다.픽시는 그들의 트롬페 르 몽드 앨범의 커버를 포함하여 헤드온을 커버했다.

TV 시리즈 블랙 미러의 레이첼, 잭, 애슐리 투에서 잭의 방에서 나온 '데미지 앤 조이' 앨범 포스터가 나온다.

2006년 영화 '문고 호수'에 "나는 록앤롤이 싫다"의 작품 포스터가 등장한다.

레퍼런스

  1. ^ Rotter, Joshua (2 December 2018). "The Jesus and Mary Chain Have Mellowed With Age — But Only Slightly". SF Weekly. Retrieved 13 April 2021.
  2. ^ Ankeny, Jason. "The Jesus and Mary Chain". AllMusic. Retrieved 13 April 2021.
  3. ^ Blistein, Jon (8 December 2016). "Jesus and Mary Chain Detail First Album in 18 Years, 'Damage and Joy'". Rolling Stone. Retrieved 13 April 2021.
  4. ^ George-Warren, Holly; Romanowski, Patricia, eds. (2001). The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll (3rd ed.). Fireside. p. 493. ISBN 0-7432-9201-4.
  5. ^ a b c d Sladeckova, Olga (10 August 2002). "Jesus and Mary Chain : Interview with Jim Reid Part 1". pennyblackmusic.co.uk. Retrieved 11 July 2012.
  6. ^ 로버트슨 1988, 8페이지
  7. ^ a b 윌슨 2004, 페이지 226
  8. ^ a b c d 로버트슨 1988, 페이지 16
  9. ^ a b c d e f g h i j k l 2003년 강력, 페이지 383
  10. ^ Lynskey, Dorian (30 October 2014). "The Jesus and Mary Chain on Psychocandy: 'It was a little miracle'". theguardian.com. Retrieved 30 October 2014.
  11. ^ "Jim Reid on BBC Radio 6 Music". bbc.co.uk. 4 March 2012. Archived from the original on 3 March 2012. Retrieved 4 August 2015.{{cite web}}: CS1 maint: bot: 원래 URL 상태를 알 수 없습니다(링크).
  12. ^ 로버트슨 1988, 페이지 15
  13. ^ 스카이 뉴스 인터뷰, 1985년
  14. ^ 로버트슨 1988, 17페이지
  15. ^ a b c 라킨 1992, 페이지 227
  16. ^ 2003년 강력, 페이지 129
  17. ^ 로버트슨 1988, 페이지 18
  18. ^ 로버트슨 1988, 페이지 21
  19. ^ 로버트슨 1988, 19페이지
  20. ^ 라젤 1997, 페이지 123
  21. ^ a b 로버트슨 1988, 22페이지
  22. ^ 로버트슨 1988, 페이지 31
  23. ^ The Old Grey Whistle Test Vol. 3 (DVD). BBC Video. 2006.
  24. ^ a b c d e 로버트슨 1988, 페이지 24
  25. ^ 로버트슨 1988, 페이지 48
  26. ^ 로버트슨 1988, 페이지 49, 56
  27. ^ 로버트슨 1988, 페이지 52
  28. ^ a b 로버트슨 1988, 페이지 51
  29. ^ 로버트슨 1988, 23페이지
  30. ^ Sinclair, Mick (1985). "The Jesus And Mary Chain". micksinclair.com. Retrieved 11 July 2012.
  31. ^ a b c 로버트슨 1988, 페이지 25
  32. ^ 로버트슨 1988, 페이지 26
  33. ^ 로버트슨 1988, 페이지 27
  34. ^ 로버트슨 1988, 페이지 60, 65
  35. ^ 로버트슨 1988, 페이지 65
  36. ^ 로버트슨 1988, 페이지 68
  37. ^ 로버트슨 1988, 페이지 69
  38. ^ a b 로버트슨 1988, 73페이지
  39. ^ a b c d e f g h i 톰슨 2000, 페이지 436
  40. ^ 로버트슨 1988, 74페이지
  41. ^ 로버트슨 1988, 76페이지
  42. ^ 로버트슨 1988, 77페이지
  43. ^ Robertson, 1988 및 p-80–81. 오류:: CITREFRobertson
  44. ^ a b 로버트슨 1988, 페이지 82-83
  45. ^ a b 테일러 2004, 페이지 129
  46. ^ a b 로버트슨 1988, 페이지 89
  47. ^ a b c d e f 2003년 강력, 페이지 384
  48. ^ Daly, Steven (1992) "Teenage Fanclub", Spin, 1992년 1월, 페이지 36
  49. ^ Rubiner, Julie M.(1993) Gale Group, ISBN 978-0810322189, 페이지 123
  50. ^ Boyle, Niki (2012) "글래스고 영화제 2012 프로그램 발표", The List, 2012년 1월 19일.2013년 9월 1일 취득
  51. ^ Lester, Paul (2008) "오늘의 새로운 밴드: No 315: Sian Alice Group", theguardian.com, 2008년 5월 6일.2013년 9월 1일 취득
  52. ^ a b c d e Sladeckova, Olga (26 September 2002). "Jesus and Mary Chain : Interview with Jim Reid Part 2". pennyblackmusic.co.uk. Retrieved 11 July 2012.
  53. ^ a b c McNair, James (28 June 2007). "The Jesus And Mary Chain, Royal Festival Hall, London". The Independent.
  54. ^ "The Jesus And Mary Chain get reissued". NME. Retrieved 11 July 2012.
  55. ^ "JAMC to play Coachella", Pitchfork
  56. ^ "The Jesus & Mary Chain News on Yahoo! Music". Archived from the original on 21 August 2008. Retrieved 19 June 2021.
  57. ^ "The Jesus And Mary Chain plan new album". NME. 1 June 2007. Retrieved 11 July 2012.
  58. ^ "Listen to new The Jesus And Mary Chain song now". NME. 24 April 2008. Retrieved 11 July 2012.
  59. ^ Hudson, Alex (20 September 2010). "The Jesus and Mary Chain Receive New Best of Set". Exclaim!. Retrieved 9 October 2013.
  60. ^ "예수와 마리아 사슬은 한 번에 하나씩 하나씩 가져간다"Whopperjaw.net, 2012년 9월 3일2012-12-13에 취득.
  61. ^ Kaye, Ben (7 October 2013). "The Jesus and Mary Chain's 30th anniversary celebrated with vinyl box set". Consequence of Sound. Retrieved 9 October 2013.
  62. ^ "The Jesus And Mary Chain announce release date of 11-disc career spanning boxset". NME. 7 October 2013. Retrieved 9 October 2013.
  63. ^ "Jim Reid talks Psychocandy and announces Jesus and Mary Chain are back in the studio". Time Out New York. Retrieved 9 December 2015.
  64. ^ "The Jesus And Mary Chain Sue Warner Music For Control Of Their Debut Album". Billboard.com. Retrieved 19 June 2021.
  65. ^ "april skies - the jesus and mary chain". Aprilskies.amniisia.com. Retrieved 15 June 2013.
  66. ^ "The Simpsons Episode Guide 2013 Season 24 - Dangers on a Train, Episode 22". TVGuide.com. Retrieved 21 May 2013.
  67. ^ Womble, Troy. "Death Cab for Cutie - We Looked Like Giants - Lyrics". Genius.com. Genius Media Group Inc. Retrieved 8 May 2016.
  68. ^ "The Authority Song". Jimmy Eat World. Retrieved 2 September 2016.

원천

외부 링크

Wikimedia Commons에는 예수와 마리아 사슬과 관련된 미디어가 있습니다.