톰 요크

Thom Yorke
톰 요크나 톰 요크와 혼동하지 마세요.
톰 요크
Yorke on stage
2022년 요르케
배경정보
태명토머스 에드워드 요크
로도 알려짐
  • 시시박박[1]
  • 초크[2]
  • 화이트 초콜릿 농장
  • 자카리아 와일드우드
  • Thmx
태어난 (1968-10-07) 1968년 10월 7일 (55세)
웰링버러, 노샘프턴셔
장르
직업
  • 싱어송라이터
  • 작곡가
계측기
  • 보컬
  • 기타의
  • 키보드
  • 베이스
활동년수1985~현재
레이블XL
의 구성원
이전의평화를 위한 원자들
배우자
  • (m. 2003; sep.2015)
  • 다자나 론시오네
    (m.2020)

토머스 에드워드 요크(Thomas Edward York, 1968년 10월 7일 ~ )는 영국의 밴드 라디오헤드의 메인 보컬이자 작곡가입니다. 멀티 악기 연주자인 그는 주로 기타와 키보드를 연주하며 가성으로 유명합니다. 롤링 스톤은 그를 그의 세대에서 가장 위대하고 영향력 있는 가수 중 한 명으로 묘사했습니다.

요크는 옥스포드셔의 애빙던 학교에서 학교 친구들과 라디오헤드를 만들었습니다. 1992년 데뷔 싱글 "Creep"은 요크를 유명인사로 만들었고 라디오헤드는 3천만장 이상의 음반 판매와 비평가들의 찬사를 받았습니다. 요크의 초기 영향은 픽시스와 R.E.M.과 같은 얼터너티브 록 밴드를 포함했습니다. 라디오헤드의 네 번째 앨범인 키드 A(2000)로 요크는 에이펙스 트윈과 같은 워프의 영향을 받은 일렉트로닉 음악으로 옮겨갔습니다. 요크는 아티스트 스탠리 돈우드와 함께 라디오헤드 앨범과 그의 다른 프로젝트들을 위한 예술작품을 만듭니다. 그는 종종 "비정상적인" 춤을 자신의 공연에 포함시킵니다.

요크의 솔로 작품은 주로 전자 음악으로 구성되어 있습니다. 그의 데뷔 솔로 앨범인 지우개는 2006년에 발매되었습니다. 2009년, 그는 레드 핫 칠리 페퍼스의 베이시스트 플리와 라디오헤드 프로듀서 나이젤 고드리치를 포함한 음악가들과 함께 새로운 밴드인 아톰스 포 피스(Atoms for Peace)를 결성했습니다. 그들은 2013년에 아목이라는 앨범을 발매했습니다. 요크의 두 번째 솔로 앨범인 내일의 모던 박스는 2014년에 발매되었고, 2019년에는 아니마가 그 뒤를 이었습니다. 2021년, 요크는 라디오헤드 기타리스트 조니 그린우드와 재즈 드러머 톰 스키너와 함께 새로운 밴드인 스마일을 데뷔시켰습니다. 요크는 PJ Harvey, Björk, Flying Lotus, Modeselektor 등의 예술가들과 공동으로 작업했으며, 영화와 연극을 위해 작곡했습니다. 그의 첫 장편 영화 사운드트랙인 서스피리아는 2018년 10월에 개봉되었습니다.

요크는 인권, 동물 권리, 환경 및 반전을 위한 대의를 대변하는 활동가이며 그의 가사에는 정치적 주제가 포함되어 있습니다. 그는 음악 산업, 특히 스포티파이와 같은 주요 레이블과 스트리밍 서비스에 대해 비판적이었습니다. Radiohead와 그의 솔로 작업으로, 그는 pay-what-you-want와 BitTorrent와 같은 대체 발매 플랫폼을 사용했습니다. 2019년 라디오헤드의 일원으로 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.

초기생

요크는 1968년 10월 7일 노샘프턴셔주 웰링버러에서 태어났습니다. 그는 왼쪽 눈이 마비된 채 태어났고, 여섯 살 때까지 다섯 번의 눈 수술을 받았습니다.[4] 요크의 말에 따르면, 마지막 수술은 그에게 처진 눈꺼풀을 주는 "벗겨진" 수술이었다고 합니다.[5] 그는 더 이상의 수술에 반대하기로 결심했습니다: "저는 예전 같지 않다는 사실이 마음에 들기로 결정했고, 그 이후로 계속 마음에 들었습니다. 그리고 사람들이 어떤 말을 할 때 저는 그것이 자랑스러운 배지라고 생각했고 지금도 그렇습니다."[6]

가족들이 이사를 자주 다녔습니다. 요크가 태어난 직후, 핵물리학자이자 후에 화학장비 판매원이었던 그의 아버지는 스코틀랜드의 한 회사에 고용되었습니다. 그 가족은 요크가 7살이 될 때까지 룬딘 링크스에서[7][8] 살았고, 그는 학교에서 학교로 옮겨 다녔습니다.[9] 그 가족은 1978년에 옥스포드셔에 [9]정착했고, 요크는 스탠드레이크의 초등학교에 다녔습니다.[10]

요크는 여덟 살 때 퀸의 기타리스트 브라이언 메이를 텔레비전에서 처음 본 후 자신이 록 스타가 될 것이라는 것을 알았다고 말했습니다.[11] 그는 처음에는 가수보다는 기타리스트가 되기를 원했지만, 그가 쓰고 있는 노래들을 부를 다른 사람이 없었기 때문에 노래를 부르기 시작했습니다.[12] 그는 어렸을 때 첫 기타를 받았습니다.[5][13] 10살 때, 그는 메이의 집에서 만든 레드 스페셜에서 영감을 받아 자신만의 기타를 만들었습니다.[14] 11살이 되었을 때, 그는 그의 첫 번째 밴드에 합류했고 그의 첫 번째 노래를 작곡했습니다.[15] 1985년 아폴로에서 수시 수가 콘서트를 하는 것을 보고 그는 연주자가 되기로 결심했습니다. 요크는 "그녀처럼 청중을 사로잡는" 사람을 본 적이 없다고 말했습니다.[16]

요크는 옥스포드셔에 있는 남자 공립학교인 애빙던에 다녔습니다. 그는 어색함을 느꼈고,[17] 다른 학생들과 몸싸움을 했습니다.[11] 그는 음악과 예술 부서에서 안식처를 찾았고,[17] 학교에서 제작한 "한여름 밤의 꿈"의 음악을 작곡했습니다.[18] 학교에서, 그는 슈베르트 작품의 성악 연주회를 열었고, 이것은 그가 가수가 될 자신감을 찾는데 도움을 주었습니다.[12] 아빙던 음악감독 테렌스 길모어 제임스는 요크의 특이한 외모 덕분에 "외롭고 약간 고립되어 있다"고 회상했지만, 말이 많고 의견이 많았습니다. 그는 요크가 미래의 밴드 동료 조니 그린우드와는 달리 "훌륭한 음악가가 아니라 생각하고 실험하는 사람"이라고 말했습니다.[17] 요크는 후에 길모어 제임스와 그의 성공에 대한 예술 부서장의 지원을 공으로 돌렸습니다.[6]

1985-1991: 금요일에

요크가 급우들과 라디오헤드를 형성했던 옥스퍼드셔의 애빙던 학교.

에이빙던에서 여섯 번째 형식으로 요크는 펑크 밴드인 TNT와 함께 연주했지만 그들의 진행에 불만을 품고 떠났습니다.[19] 그는 나중에 콜린의 남동생 조니가 합류한 에드 오브라이언, 필립 셀웨이, 콜린 그린우드 학생들과 함께 연주하기 시작했습니다.[19] 1985년, 그들은 그들이 연습할 수 있는 유일한 날의 이름을 딴 On a Friday라는 밴드를 결성했습니다.[5][20] 셀웨이에 따르면, 각 멤버들이 밴드의 초기에 곡을 기고하는 동안 요크가 주요 작곡가로 부상했다고 합니다.[21]

에이빙던을 떠난 후, 요크는 1년의 공백기를 가졌고 전문 음악가가 되기 위해 노력했습니다.[6] 그는 양복을 파는 기간과 건축가 사무실에서 일하는 것을 포함하여 여러 직업을 가지고 있었고 데모 테이프를 만들었습니다.[6][19] 그는 또한 심각한 교통사고를 당했는데, 이는 벤즈 B-side "Killer Cars" (1995)와 OK Computer (1997)의 "Airbag"를 포함한 후기 곡들의 가사에 영향을 미쳤습니다.[22] 1980년대 후반, 요크는 디어레스트라는 솔로 앨범을 만들었는데, 오브라이언은 이 앨범을 지연과 반향 효과가 있는 예수와 메리 체인과 비슷하다고 묘사했습니다.[11]

첫 번째 데모의 강도에 따라, On a Friday는 아일랜드 레코드에 의해 음반 거래를 제안받았지만, 멤버들은 준비가 되지 않았다고 판단하고 먼저 대학에 가고 싶어했습니다.[6] 요크는 옥스퍼드 대학의 영어를 읽기 위해 세인트존스에 지원하고 싶었지만, "저는 지원할 수도 없다고 들었습니다. 제가 너무 두껍습니다. 옥스퍼드 대학은 저를 먹어 치우고 뱉어냈을 겁니다. 너무 엄격합니다."[23] 그는 또한 음악 공부를 고려했지만 악보를 읽을 수 없었습니다.[24]

1988년 말, 요크는 엑세터 대학에서 영어와 미술을 공부하기 위해 옥스포드를 떠났습니다. 금요일은 쉬는 시간에 리허설을 하는 것 외에 휴식기에 들어갔습니다.[25] 엑세터에서 요크는 클래식 앙상블로 실험적인 음악을 연주했고,[26] 플리커노이즈라는 테크노 그룹에서 연주했으며,[27] 밴드 헤드리스 치킨스와 함께 연주하며 미래의 라디오헤드 소재를 포함한 곡들을 연주했습니다.[28] 그는 또한 미래의 아내 레이철 오웬과 나중에 라디오헤드와 요크의 솔로 발매를 위한 작품을 제작한 스탠리 돈우드를 만났습니다.[29][30] 요크는 그의 후기 작품을 위해 그를 창조적으로 준비시킨 그의 예술 학교 교육의 공을 돌렸습니다.[6]

1991년 금요일에는 대부분의 멤버들이 학위를 마치고 활동을 재개했습니다. 옥스포드 음악 잡지 Turvant의 편집자인 Ronan Munro는 그들이 옥스포드에서 집을 함께 쓰는 동안 그들의 첫 인터뷰를 했습니다. 그는 "톰은 제가 전에 인터뷰했던 사람들과는 달라요. '이런 일이 일어날 거야' 이런 식으로. 실패는 선택사항이 아닙니다.' 그는 무슨 소리를 지르는 디바나 과대망상증 환자는 아니었지만 자신이 하고 싶은 일에 너무 집중하고 있었습니다."[31]

직업

1991-1993: "Creep"과 함께 유명세를 탔습니다.

1991년, 요크가 22살이 되던 해,[23] On a Friday는 EMI와 계약을 맺고 그들의 이름을 라디오헤드로 바꿨습니다. 그들은 1993년 데뷔 앨범 Pablo Honey에 수록된 데뷔 싱글 "Creep"으로 주목을 받았습니다.[32] 요크는 "Creep"이 히트한 후 이 곡에 싫증이 났고, 1993년 롤링 스톤에게 "이것은 더 이상 우리의 노래가 아닌 것 같다. 커버하는 느낌이에요."[33][34]

요크에 따르면, 이 시기에 그는 "매우 빨리 자폭 버튼을 눌렀습니다." 그는 자신을 록 스타로 투영하려 했고, 술을 많이 마셨고, 종종 너무 취해서 공연을 할 수 없었습니다.[35] 요크는 "옥스퍼드로 돌아왔을 때 저는 참을 수 없었습니다. 성공을 거두면 자신의 악을 사라지게 됩니다."[36] 몇 년 후, 요크는 라디오헤드의 성공에 대처하는 것이 어렵다는 것을 알았다고 말했습니다: "저는 화가 났습니다. 통제력이 더 좋아졌어요 운전대에 손을 얹고 백골이 된 상태에서 누가 다쳤는지, 무슨 말을 했는지 신경 쓰지 않았습니다." 그는 나중에 밴드 동료들에게 자신의 행동에 대해 사과했습니다.[37]

1994-1997: 더 벤즈

Pablo Honey의 공동 프로듀서인 Paul Q Colderie는 Pablo Honey 이후 Yorke의 작곡이 극적으로 향상되었음을 관찰했습니다.[38] 오브라이언은 나중에 "파블로 허니에서 투어를 하고 나서... 톰이 쓰고 있던 노래들은 훨씬 더 좋았습니다. 1년 반 동안 갑자기 쾅쾅."[39]

라디오헤드의 두 번째 앨범 The Bends (1995)를 녹음하는 것은 스트레스를 많이 받았는데, 그 이유는 그들이 《Creep》의 후속곡을 발표해야 한다는 부담감 때문이었습니다.[40] 특히 요크는 고전했습니다. 밴드의 공동 매니저인 크리스 허포드(Chris Hufford)에 따르면, "톰은 그가 무엇을 하고 싶은지, 밴드에서 무엇을 하고 있는지 그리고 그의 삶에서 완전히 혼란스러워졌고, 그것은 다른 모든 사람들에 대한 불신으로 변했습니다."[40] The Bends는 Yorke의 가장 오랜 협력자 중 한 명이 된 Nigel Godrich에 의해 설계되었습니다.[41]

The Bends는 비평가들의 찬사를 받았고 라디오헤드를 국제적으로 더 많은 주목을 받았습니다.[42] 그것은 영국과 아일랜드의 얼터너티브 록 행위의 세대에 영향을 미쳤습니다.[43][44] 옵저버는 그것이 "결국 10년 동안의 소리로 합쳐진" "고난이 가득한 가성"을 대중화했다고 썼습니다.[45] 라디오헤드의 주요한 영향력을 가진 미국의 록 밴드 R.E.M.은 그들의 유럽 투어를 위한 지원 활동으로 그들을 꼽았습니다.[46] 요크는 R.E.M. 가수 마이클 스티프와 친구가 되었고, 그는 명성에 대처하는 방법에 대해 조언을 해주었습니다.[47] 요크는 1998년부터 2004년까지 그들의 노래 "E-Bow the Letter"를 공연하기 위해 R.E.M.에 합류했습니다.[48]

1997-1998: OK 컴퓨터

1998년 요크

오브라이언에 따르면 라디오헤드의 세 번째 앨범인 OK Computer(1997)를 제작하는 동안 멤버들은 서로 다른 의견과 동등한 제작 역할을 가지고 있었고 요크는 "가장 큰 목소리"를 가지고 있었다고 합니다.[49] OK Computer는 호평과 강력한 매출을 달성하여 Radiohead를 1990년대의 대표적인 록 밴드 중 하나로 자리매김했습니다.[50]

요크는 성공이 가져온 관심과 OK 컴퓨터 투어의 스트레스로 인해 어려움을 겪었습니다.[50] 콜린 그린우드는 공연할 때 요크의 눈에서 "100야드의 시선"을 묘사하며 "그는 절대로 거기에 있고 싶지 않았습니다. 당신은 당신의 친구가 그런 경험을 해야 하는 것을 싫어합니다."[51] 요크는 나중에 말했습니다.

제가 어렸을 때, 저는 항상 [명성]이 무언가에 대답할 거라고 생각했어요. 즉, 공백을 메워요. 그리고 그것은 정반대의 일을 합니다. 누구에게나 있는 일입니다. 제가 너무 오랫동안 운전을 했어요. 빌어먹을 동물처럼 말이죠. 그러다 어느 날 잠에서 깼는데 누군가가 OK 컴퓨터를 위해 작은 금판을 줬고 저는 그것을 오랫동안 다룰 수 없었습니다.[52]

1997년, 요크는 1975년 핑크 플로이드의 곡 "Wish You Were Here"의 커버를 위해 스파클호스와 함께 백 보컬을 맡았습니다.[53] 이듬해에는 드럭스토어의 이사벨 몬테이로와 함께 "El President"에서 듀엣을 하였으며, [53]DJ 섀도우와의 콜라보레이션 곡인 "Rabbit in Your Headlights"에서 노래를 불렀습니다. 피치포크는 실험적인 전자 음악에 대한 그의 작업을 예고하며 요크의 "전환점"으로 "Rabbit in Your Headlights"를 꼽았습니다.[53]

1998년 영화 벨벳 골드마인의 사운드트랙을 위해 록시 뮤직의 앤디 맥케이와 스웨이드의 버나드 버틀러가 밴드인 the Venus in Furs를 결성하여 록시 뮤직의 노래를 커버했습니다. 2016년, 피치포크는 록시 뮤직의 가수 브라이언 페리를 닮지 않은 절제된 보컬로 요크가 "이상하게 약한 링크로 나온다"고 썼습니다.[53]

1999-2004: 어린이 A, 기억상실증 그리고 도둑에게 만세

2001년 요크

OK Computer 투어 이후, 요크는 멘붕을[50] 겪었고, 새로운 음악을 작곡하는 것이 불가능하다는 것을 알게 되었습니다.[54] 그는 사기꾼 증후군을 경험했고, 자기 비판적이고 지나친 분석을 하게 되었습니다.[55] 그는 1999년 영화 파이트 클럽의 점수를 따기 위해 접근했지만, 스트레스를 회복하면서 거절했습니다.[56]

이 시기를 전후로 트래비스나 콜드플레이와 같은 라디오헤드의 영향을 받은 연기들이 등장했습니다. 요크는 그들이 자신을 모방했다고 느끼면서 그들을 원망했습니다.[57] 그는 2006년에 "저는 그것에 대해 정말로, 정말로 화가 났고, 그렇게 되지 않기 위해 절대적으로 최선을 다했지만, 네, 그것은 마치 요점을 완전히 놓치는 그런 종류의 것이었습니다."라고 말했습니다.[58] 고드리치는 요크가 지나치게 민감하다고 생각했고, 그에게 "통기타를 들고 가성으로 노래하는 남자들"을 발명하지 않았다고 말했습니다.[59] 그는 요크의 분노를 "그가 하고 싶은 일에 너무 집중해서 그런 생각을 가진 사람이 자신뿐이라고 생각한 부산물"이라고 보았습니다.[57]

요양을 위해, 요크는 콘월로 이사했고, 절벽을 걷고, 글을 쓰고 그림을 그리며 시간을 보냈습니다. 그는 피아노로 작곡을 제한했고, 그가 처음으로 작곡한 곡은 "Alverything in Its Right Place"였습니다.[52] 이 기간 동안 요르케는 아펙스 트윈과 오텍레와 같은 예술가들의 전자 음악을 거의 독점적으로 들으며 "음악은 모든 구조물이었고 그 안에 인간의 목소리가 없었기 때문에 신선했습니다. 하지만 저는 지금까지 기타 음악에 대해 느꼈던 것만큼 감동적이었습니다."[50] 요크는 점차 긴장을 풀고 다시 일을 즐기러 왔습니다.[55]

라디오헤드는 다음 앨범인 Kid A(2000)와 Amnesiac(2001)에 요크의 전자적 영향을 받아 보컬을 처리하고 가사를 모호하게 하며 합성기, 드럼 머신, 샘플러와 같은 전자 악기를 사용했습니다. 이 음반들은 청취자들을 갈라놓았지만, 상업적으로 성공을 거두었고, 후에 많은 호평을 받았습니다. 10년의 전환기에, 키드 A는 롤링 스톤과 피치포크에 의해 2000년대 최고의 앨범으로 선정되었습니다.[60][61]

2000년, 요크는 PJ 하비 앨범 Stories from the City, Stories from the Sea의 세 곡에 보컬을 맡았고,[53] 그녀의 사운드트랙인 Selmasongs의 수록곡인 "I've See It All"에서 비외르크와 듀엣을 하기도 했습니다.[53] 라디오헤드는 2003년 록과 일렉트로닉 음악이 혼합된 6집 앨범 'Hail to the Tief'를 발매했습니다. 요르케는 공포와의 전쟁과 밀레니엄 전환 이후 서구 우익 정치의 부활,[62] 그리고 아버지가 된 후 그의 변화하는 세계관에 대한 반응으로 가사의 많은 부분을 썼습니다.[63] 요크와 조니 그린우드는 2004년 고드리치가 프로듀싱한 밴드 에이드 20 싱글 "Do They Know It's Christmas?"에 참여했습니다.[64]

2004~2008: 지우개와 무지개 속

요크는 라디오헤드의 2004년 공백기 동안 그의 데뷔 솔로 앨범인 지우개를 녹음했습니다.[65] 컴퓨터로 녹음 및 편집된 전자 제품 노래가 포함되어 있습니다.[41] 멤버들이 재학 중 라디오헤드를 결성한 요크는 혼자서 작업을 해보는 것이 궁금하다고 말했습니다.[65] 그는 라디오헤드가 해체되지 않았으며, 앨범은 "그들의 축복 속에서" 만들어졌다고 강조했습니다.[66] 조니 그린우드(Jonny Greenwood)에 따르면 라디오헤드는 요크가 앨범을 만든 것을 기쁘게 생각했습니다. "그는 곡을 쓸 때마다 라디오헤드의 합의를 거쳐야 한다면 화를 낼 것입니다."[67] 고드리치는 '지우개'에서 요크와 작업하는 것이 라디오헤드와 작업하는 것보다 더 쉬웠다고 말했습니다. "라디오헤드와 함께 할 때 방에 있을 때... 저는 [요크]와 밴드의 관계를 관리하려고 노력하고 있고, 그와 머리를 맞대고 밴드를 대표해서 일하려고 노력하고 있습니다."[68]

이 지우개는 2006년 독립 레이블 XL 레코딩스에서 발매되었으며,[66] 영국 싱글 차트에서 23위에 오른 싱글 "해로우다운 힐"[69]과 "Analyse"가 지원했습니다.[70] 영국, 아일랜드, 미국, 캐나다, 호주에서 10위 안에 들었으며, 2006년 머큐리 상과[71] 2007년 그래미 어워드 베스트 얼터너티브 뮤직 앨범 후보에 올랐습니다.[72] 그 뒤를 이어 B면 모음집인 Spiting Fheads,[73] 그리고 다양한 아티스트인 The Eraser Rmxs의 리믹스 앨범이 나왔습니다.[74]

2007년, 라디오헤드는 그들의 7번째 앨범인 In Rainbows를 주요 활동으로는 처음으로 유료 다운로드로 발매했습니다. 이 발매는 전 세계적으로 대서특필되었고 음악 산업에 대한 영향에 대한 논쟁을 촉발시켰습니다.[75] 요크는 그것을 음악의 가치에 대한 라디오헤드의 믿음의 진술이자 음악가와 청중 사이의 "신념의 계약"이라고 설명했습니다.[55]

같은 해, 요크는 모데셀렉터의 앨범 "Happy Birthday!"의 수록곡 "The White Flash"에서 노래를 불렀습니다. 피치포크는 그것을 지우개에 비유했고, 요크의 보컬은 "너무 완벽하게 작동해서 마치 이것이 그의 밴드인 것처럼 느껴진다"고 썼습니다.[53] 요크는 비외르크의 2008년 자선 싱글 "Náttura"에서 백 보컬을 맡았습니다.[53]

2009-2010: 평화를 위한 원자들

2010 글래스턴베리 페스티벌에서 공연중인 요크

2009년, 요크는 그의 형 앤디와 함께 "All for the Best"라는 미라클 레지옹 노래의 커버를 발표했습니다. 마크 멀캐이의 노래.[76] 7월, 요크는 서퍽에서[77] 열린 래티튜드 페스티벌에서 단독 공연을 했고 더블 A 사이드 싱글 "Feeling Pulled Apart By"를 발표했습니다.말들/할로우 어스"[78] 그는 또한 트와일라잇 사가에 수록곡 "Hearning Damage"를 기고했습니다. 뉴문 영화 사운드트랙.[79]

그 해, 요크는 지우개의 노래들을 공연하기 위해 평화를 위한 아톰즈라는 새로운 밴드를 만들었습니다.[80] 요크와 함께 밴드는 키보드와 기타를 맡고 있는 고드리치, 베이스 연주자 플리 오브 더 레드 핫 칠리 페퍼스, 드러머 조이 와롱커, 타악기 연주자 마우로 레포스코 인 더 다크로 구성되어 있습니다.[81] 요크는 "신이 그들을 사랑하지만 저는 16살 때부터 [라디오헤드]를 가지고 놀았고, 이것을 하는 것은 상당한 여행이었습니다. 마치 벽에 구멍을 낸 것 같았고, 우리는 그냥 그 구멍을 통과해야 합니다."[80] 평화를 위한 원자들은 2010년에 8개의 북미 공연을 했습니다.[82] 그들은 "Thom York" 또는 "????"[83]라고 불리는 초기 공연을 위해 이름을 밝히지 않았습니다. 6월에, Yorke는 Glastonbury Festival에서 Jonny Greenwood와 함께 Eraser와 Radiohead 노래들을 공연하며 깜짝 세트를 공연했습니다.[84]

같은 해, 요크는 "..."의 보컬을 맡았습니다.플라잉 로터스 앨범 코스모그램마의 "The World Raughs with You"[53]와 모드 셀렉터 앨범 몽키타운의 "Shipreck"와 "This"에 수록되어 있습니다.[85] 데미안 라이스, 필립 글래스와 함께 그는 2010년 다큐멘터리 '용이 태양을 삼킬 때'의 사운드트랙에 참여했습니다.[86]

팔다리와 아목의 왕 2011-2013

2013년 평화를 위한 원자 공연 요크

2011년, 라디오헤드는 여덟 번째 앨범인 The King of Limbs를 발매했는데, 이 앨범을 요크는 "신체적인 움직임과 야생성의 표현"이라고 설명했습니다.[87] Yorke는 기존의 녹음 방식에서 더 나아가려고 했습니다.[88] 요르케의 변덕스러운 춤이 특징인 "Lotus Flower" 뮤직비디오는 인터넷 밈이 되었습니다.[89]

같은 해, 요크는 일렉트로닉 아티스트인 "Burder", "Four Tet"과 "Ego", "Mirror"와 함께 작업했고,[90] "Retarded Fren"에서 그린우드, 미국 래퍼 MF 둠과 함께 작업했습니다.[91] 2012년, 요크는 플라잉 로터스의 앨범인 The Quiet Comes에서 "Electric Candyman"의 보컬을 맡았습니다.[53] 그는 또한 시시 박박이라는 이름으로 일렉트로닉 뮤지션 Sbtrkt의 싱글 "Hold On"을 리믹스했습니다. 그의 신원은 2014년 9월까지 확인되지 않았습니다.[1]

2013년 2월, 아톰즈 포 피스는 아목이라는 앨범을 [92]발매하고 유럽, 미국, 일본 투어를 이어갔습니다.[93] 일부 비평가들은 그것이 요크의 솔로 작품과 너무 비슷하다고 느꼈지만,[94] 아목은 대체로 긍정적인 평가를 받았습니다.[95][96][97] 그 해에 요크와 조니 그린우드는 조세 회피에 관한 다큐멘터리인 The UK Gold에 음악을 기고했습니다. 롤링 스톤(Rolling Stone)이 일련의 "미니멀리즘 사운드스케이프"로 묘사한 이 사운드트랙은 2015년 2월 온라인 음악 플랫폼 사운드클라우드(SoundCloud)를 통해 무료로 공개되었습니다.[98]

2014-2017: 내일의 모던 박스

2014년 9월 26일 비트토렌트를 통해 두 번째 솔로 앨범인 '내일의 모던 박스(Tomorrow's Modern Box)'를 발매했습니다. 이 음반은 발매 6일 만에 100만 장 이상의 다운로드를 [99]기록하며 2014년 가장 급물살을 탄 음반이 되었습니다.[100] 요크와 고드리치는 비트토렌트 릴리스를 사용하여 "작품을 만드는 사람들에게 인터넷 상거래의 일부 통제권을 돌려주기를 희망했습니다."[101] 2014년 12월, 요크는 온라인 음악 플랫폼 밴드캠프에서 "내가 화가 났을 때 당신은 나를 좋아하지 않을 것입니다"라는 새로운 곡과 함께 앨범을 발매했습니다.[102]

요크는 2015년 호주 시드니에 라디오헤드 아트워크인 패닉 오피스(The Panic Office)를 설치하는 데 사운드트랙인 서브테라네아(Subterranea)를 기고했습니다. 사운드 트랙은 영국 시골에서 만들어진 현장 녹음으로 구성되었으며 주파수 범위가 다른 높이의 스피커로 재생되었습니다. 라디오 방송국 트리플 J는 그것을 내일의 모던 박스의 주변 부분과 비슷하다고 설명했고, 몇몇 디지털로 말하는 부분은 OK Computer의 "Fitter Happier"와 비슷했습니다. 음원이 공개되지 않았습니다.[103] 2015년 7월, 요크는 래티튜드 페스티벌에서 밴드 포티스헤드에 합류하여 그들의 곡 "The Rip"을 공연했습니다.[104]

요크는 뉴욕의 라운드어바웃 극단에 의한 해럴드 핀터의 1971년 연극 올드 타임즈의 2015년 작품을 위한 음악을 작곡했습니다. 감독은 그 음악을 "프라임, 특이한..."이라고 묘사했습니다. [요크의] 음악 속의 신경증의 종류는 분명히 극의 강박적 반복의 요소들을 설명해 주었어요."[105] 그 해, 요크는 영국의 래티튜드 페스티벌과 일본의 서머 소닉 페스티벌에서 고드리치와 시청각 예술가 타릭 바리와 함께 공연했습니다.[106] 라디오헤드는 2016년 5월 8일 9번째 앨범인 A Moon Shaped Pool을 발매했습니다.[107] 요크는 마크 프리처드의 2016년 앨범 "Under the Sun"에서 보컬을 맡았고 "Beautiful People"의 비디오에 출연했습니다.[108][109]

2018-2019: 서스피리아

2018년 공포 영화를 위해 작곡된 요크의 첫 장편 영화 사운드트랙인 서스피리아는 2018년 10월 26일 XL에 의해 공개되었습니다.[110] 그것은 The Bends 이후 그의 오랜 협력자인 Nigel Godrich의 작품이 아닌,[111] Yorke와 Sam Petts-Davies에 의해 제작된 첫 번째 Yorke 프로젝트였습니다. Suspiria는 런던 컨템포러리 오케스트라와 합창단, 요크의 아들 노아를 드럼으로 연주합니다.[112] 요크는 1982년 블레이드 러너 사운드트랙에서[113] 영감을 얻은 곡과 1977년 서스피리아의 베를린 설정에서 얻은 크라우트록과 같은 음악을 인용했습니다.[114] 가사는 영화 서사를 따르지 않고 도널드 트럼프 대통령과 브렉시트를 둘러싼 담론의 영향을 받았습니다.[56][115] "Suspirium"은 2020년 그래미 어워드에서 비주얼 미디어 부문 베스트 송 라이트 후보에 올랐습니다.[116]

요크는 2017년 두 번의 공연을 했고, 2018년에는 유럽과 미국 투어를 했습니다.[117][118] 그해 요르케와 예술가 타릭 바리는 베를린 음향음악연구소의 의뢰를 받아 시청각 전시회 '시티 래츠'를 만들었습니다.[119] 요크가 크랙 매거진과 함께 편집한 한정판 잡지 'I See You'는 2018년 9월 출간됐으며, 수익금은 그린피스에 기부됐습니다.[120] 요크는 2018년 단편 영화 Why Can't Gain?[121] and Time of[122] Day의 패션 레이블 Rag & Bone에 음악을 기고했습니다.[123]

요크는 2019년 3월 29일 라디오헤드의 일원으로 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.[124] 그는 영국과 미국의 문화적 차이와 브릿 어워드에 대한 부정적인 경험을 이유로 "당신이 관여하고 싶지 않은 이런 종류의 취중 자동차 충돌과 같다"며 유도식에 참석하지 않았습니다.[125]

2019-2020: 아니마

2019년 6월 27일, 폴 토마스 앤더슨 감독의 단편 영화와 함께 요크의 세 번째 솔로 앨범인 아니마가 발매되었습니다.[126] 아니마는 요크의 첫 번째 빌보드 댄스/일렉트로닉 앨범 차트 1위 앨범이 되었습니다.[127] 2020년 그래미 어워드에서 베스트 얼터너티브 뮤직 앨범과 베스트 박스드 또는 스페셜 리미티드 에디션 패키지에 후보로 올랐고, 아니마 영화는 그래미 뮤직 필름 부문에 후보로 올랐습니다.[128] 이 음반은 Not the News Rmx EP에 이어 수록곡 Not the News의 확장 버전과 다양한 아티스트들의 리믹스로 구성되었습니다.[129] 2020년 3월부터 시작될 예정이었던 단독 투어가 코로나19 범유행으로 인해 취소되었습니다.[130]

2019년 영화 마더리스 브루클린에서 요크는 밴드 동료인 플리의 호른과 함께 "Daily Battles"를 썼습니다. 감독 에드워드 노튼은 재즈 음악가 윈턴 마살리스에게 이 곡을 1950년대 마일스 데이비스를 연상시키는 발라드로 편곡해 달라고 요청했습니다.[131] 이 곡은 제92회 아카데미 시상식에서 최고의 원곡상 후보에 올랐습니다.[132] 요르케의 첫 클래식 작곡인 "Don't Fear the Light"는 피아노 듀오 카티아와 마리엘 라베케를 위해 2019년 4월에 데뷔했습니다.[133]

2020년 4월, 요크는 더 투나잇 쇼를 위해 자신의 집에서 신곡 "플라스틱 피규어"를 공연했습니다.[134] 같은 해, 그는 포 테트 앤 매리와 함께 《Her Revolution》과 《His Rope》을 다시 작업했고,[135] 일렉트로닉 음악가 클라크의 《Isolation Theme》를 리믹스했습니다.[136] 요크는 그의 리믹스가 코로나19 봉쇄를 반영하며 "새로운 형태의 침묵에 접어들었다"고 말했습니다.[136]

2021~현재: 더 스마일

2022년 스마일과 함께 공연하는 요크

2021년 3월, 요르케는 일본의 패션 디자이너 타카하시 준(Takahashi Jun)의 쇼에 음악을 기고했습니다.[137] 그해 8월, 그는 래퍼 MF 둠의 "Gazzillion Ear" 리믹스 두 곡을 기고했습니다.[138]

5월에 요크는 조니 그린우드와 고드리치가 프로듀싱한 재즈 드러머 톰 스키너와 함께 새로운 밴드인 스마일을 데뷔시켰습니다.[139] 그린우드는 이 프로젝트가 코로나19 봉쇄 기간 동안 자신과 요크가 함께 일할 수 있는 방법이라고 말했습니다.[140] 더 스마일은 5월 22일 글래스턴베리 페스티벌에 의해 스트리밍된 공연에서 요크가 기타, 베이스, 무그 합성기 그리고 로도스 피아노를 부르고 연주하면서 깜짝 데뷔를 했습니다.[141] 가디언지의 비평가 알렉시스 페트리디스는 스마일이 "더 뼈대적이고 코티에적인 버전의 라디오헤드처럼 동시에 들린다"며 특이한 타임 시그니처, 복잡한 리프 및 "하드 드라이빙" 모터릭 사이키델리아로 더 진보적인 록 영향을 탐구했습니다.[142]

2021년 10월 런던 로열 앨버트 홀에서 열린 레터스 라이브 행사에서 요크는 스마일 노래인 "Free in the Knowledge"를 공연했습니다.[143] 같은 달, 요크와 라디오헤드 커버 아티스트 스탠리 돈우드는 런던 크리스티 본사에서 키드 A와 기억상실증 앨범 재발행을 앞두고 키드 A 아트워크와 가사 전시회를 기획했습니다.[144] 이 두 사람은 또한 플레이스테이션 5, macOS 및 Windows용 무료 디지털 체험인 Kid A Memnesia Exhibition에 가사와 예술 작품을 기고했습니다.[145]

2022년 4월 9일, 요르케는 스위스 제르마트에서 열린 젤트뷔네 페스티벌에서 라디오헤드, 스마일 앤 언클 그리고 솔로 음반에 수록된 곡들을 연주하며 단독 콘서트를 열었습니다.[146] 2022년 5월, 더 스마일은 데뷔 앨범인 A Light for Attending Attention을 발매하고 유럽 투어를 시작했습니다.[147] 요크는 2022년에 방송된 텔레비전 드라마 피키 블라인더스의 여섯 번째 시리즈를 위해 "5.17"과 "말이란 그런 것이다"라는 두 곡을 작곡했습니다.[148] 그는 클락의 열 번째 앨범인 Sus Dog (2023)을 총괄 프로듀싱했습니다. 요크는 클락의 보컬을 위한 멘토 역할을 했고 보컬과 베이스를 제공했습니다.[149]

2023년 9월, 요크와 돈우드는 런던에서 '까마귀 파리'라는 예술작품을 전시했습니다. 이슬람 해적 지도와 1960년대 미군 지형도를 바탕으로 한 이 그림은 '관심을 끌기 위한 빛' 작업으로 시작되었습니다.[150] 두 번째 Smile 앨범인 Wall of Eyes는 2024년 1월로 예정되어 있으며, 3월에는 유럽 투어를 가질 예정입니다.[151]

예술성

2013년 평화를 위한 원자 공연 요크

요크는 대부분의 라디오헤드 곡의 첫 번째 버전을 작곡하고, 그 후 다른 밴드 멤버들이 그들의 파트를 개발하기 전에 조니 그린우드에 의해 조화롭게 개발되었습니다.[152] 요크는 창조적인 사람의 본질은 "초보적인 마음을 유지하는 것"이라고 말했습니다. 검색이 포인트입니다. 주위를 휘날리는 것이 포인트입니다. 과정이 핵심입니다."[153] 그의 솔로 작품은 주로 전자 음악으로 구성되어 있습니다.[154] 스테레오검은 라디오헤드 곡의 "넓은 지평선"과는 달리 "큰 인테리어", "어두운", "비트 기반"이라고 특징지었습니다.[155]

요크는 프로듀서 나이젤 고드리치와 함께 라디오헤드, 평화를 위한 원자들, 스마일 그리고 대부분의 솔로 작업을 포함한 그의 프로젝트의 대부분을 작업했습니다.[156] 요크는 고드리치가 자신의 작품을 편집하는 데 도움을 준 덕분에 어떤 부분에 개선이 필요하고 어떤 부분이 잠재력이 있는지 확인했습니다.[156] 그는 그들이 때때로 며칠씩 지속되는 논쟁을 벌이기도 했지만, 그들은 항상 그들의 의견 차이를 해결한다며, 그를 형제에 비유했습니다.[23] 고드리치는 이 두 사람이 "함께 매우 생산적이었고 그것은 정말 소중하고 중요한 것이며 우리가 하고 있는 것의 맥락 안에서 변화한다"고 말했습니다.[157]

뮤지션쉽

요크는 기타,[158] 피아노,[159] 베이스[160], 드럼을 포함한 악기를 연주하는 멀티 악기 연주자입니다.[161] 그는 2007년 라디오 헤드 곡 "Bangers and Mash"의 공연을 위해 드럼을 연주했습니다.[161] 스마일과 함께 요크는 핑거 스타일 기법의 펜더 머스탱 베이스를 사용했습니다.[160]

Yorke는 합성기, 드럼 머신 및 시퀀서와 같은 전자 기기와 프로그래밍, 샘플링 및 루프를 포함한 전자 기술을 사용합니다. 2015년에, 그는 "정말로 저는 피아노 앞에 앉아서 단어를 쓰는 것을 즐깁니다. 드럼 머신에 흥미를 잃는 경향이 있습니다."[162] 고드리치에 따르면, "톰은 앉아서 컴퓨터로 미친 듯이, 머리 위로 치즈 가루로 된 혼란을 일으키지만, 어느 시점에서 그는 항상 그가 실제로 그것을 연주할 수 있는지 확인하기 위해 그의 기타를 꺼냅니다."[163]

밴드 동료 조니 그린우드와는 달리 요크는 악보를 읽지 않습니다.[164] 그는 이렇게 말했습니다: "당신은 리듬을 적절하게 표현할 수 없습니다. 그것은 매우 비효율적인 방법이기 때문에, 저는 그것을 집어 드는 데 그다지 신경을 쓴 적이 없습니다."[165] 그가 Paul McCartney의 앨범 Memory Almost Full (2007)에 수록된 "Mr. Bellamy"라는 곡의 피아노 연주 요청을 거절한 이유를 설명하면서, 요크는 "피아노 연주는 두 손으로 각각 일을 하는 것을 수반했습니다. 저는 그 기술을 사용할 수 없습니다. 나는 그에게 '나는 피아노를 연주한다, 바로 그것이다'라고 말했습니다."[159]

보컬

요크는 대중 음악에서 가장 넓은 음역대를 가지고 있습니다.[166] 그는 그의 가성으로 유명한데, 페이스트는 그를 "달콤하다", "조심스럽다", "잊혀진다"고 묘사했습니다.[167] 롤링 스톤은 그의 목소리를 "높고 경쾌한 소리"와 함께 "넓고 감정적인 쓸개"라고 묘사했습니다.[168] 가디언지는 이 곡을 "악기적"이고 "스펙트럴"이라고 표현했고, "인디 록 가수의 고정관념에 대한 자기중심적인 자세를 넘어섰다"고 썼습니다.[109] 음악 저널리스트 로버트 크리스트가우는 요크의 목소리가 "아프고, 힘이 넘치고, 아래에 히스테리적인 근성의 암시가 있는 순수한 위에 있다"고 썼습니다. 농담할 시간도 없고, 성적인 것도 아니고, 다른 것도 없고, 결코 흔하지 않은, 이것은 가식적인 대학생 소년의 이상화된 목소리입니다. 좋든 싫든 간에 그 목소리는 놀랍습니다."[169] 2023년, 요크는 나이가 들면서 그의 음역이 떨어졌으며, 이제 "Creep"이 노래하기 어렵다는 것을 알게 되었다고 말했습니다.[170]

요크는 종종 소프트웨어와 효과로 자신의 목소리를 조작하여 "체화되지 않은 악기"로 변형시킵니다.[168] 예를 들어, "Everything In Its Right Place" (2000)에서 그의 보컬은 "반짝거리고, 말을 더듬는 콜라주"를 만들어 내기 위해 취급됩니다.[171] 피치포크는 지난 2016년 요크의 목소리가 "세미 흥미로운 알트록커"에서 "좌익 아트록 데미갓"에서 "전자 그랜드 마법사"로 진화했다고 밝혔습니다.[53] 2006년에 요크는 "제 목소리가 너무 예뻐서 짜증이 납니다. 믿을 수 없을 정도로 평범하게 들리지만, 제가 부르는 노래가 산성일 때 얼마나 정중하게 들릴 수 있는지 짜증이 납니다."[165] 장르를 불문하고 음악을 만들 때마다 보컬을 염두에 두고 있다며, 목소리를 상상하지 않고는 댄스 음악을 듣는 것이 어렵다고 말했습니다.[80]

2005년 블렌더와 MTV2의 독자들은 요크를 역대 18번째로 위대한 가수로 뽑았습니다. 2010년 롤링 스톤은 그를 66번째로 위대한 가수로 선정했고, 뮤즈, 콜드플레이, 트래비스, 엘보우와 같은 밴드에 영향을 미치며 그의 세대에서 가장 영향력 있는 가수 중 한 명이라고 썼습니다.[168] 롤링 스톤(Rolling Stone)은 업데이트된 2023년 목록에서 요크(York)를 역대 34번째로 위대한 가수로 선정하며 그의 목소리에서 "소외의 진정한 가장자리"를 칭찬했습니다.[172]

가사

요크의 초기 가사는 개인적인 것이었지만, 그는 "고문당한" 가사가 지쳤다는 것을 알게 되었습니다.[173] 그는 자신의 가사가 "깊은 마음을 담은 것"이 아니라 이미지와 텔레비전과 같은 외부 소스로 조립된 콜라주에 비유했다고 말했습니다.[24] 그는 A 아이부터 단어와 구를 잘라내어 무작위로 조립하는 실험을 했습니다.[174] 그는 때때로 "진균증"의 제목 문구나 "앉아"의 반복되는 문구와 같이 그들의 의미보다는 그들의 소리를 위한 단어를 선택합니다. 일어나라."[175] 2021년 연구에 따르면 요크는 각 노래에 사용된 다른 단어의 수를 기준으로 팝 가수들의 가장 큰 어휘 중 하나를 가지고 있었습니다.[176]

요크는 의도적으로 미국 예술가 바바라 크루거([177]Barbara Kruger)로부터 영감을 받은 진부한 표현, 관용구 및 기타 일반적인 표현을 사용합니다.[24] 예를 들어, 피치포크 작가 롭 미첨에 따르면, 키드 A 가사는 "공황 발작으로 뒤틀린 험담 관찰"을 특징으로 합니다.[178] 또 다른 피치포크 작가인 제이슨 그린은 이 접근법이 "의미 없는 데이터에 의해 소비되는 마음"을 시사한다고 말했습니다.[179] 뉴 리퍼블릭의 작가 라이언 커니는 요크가 "라디오 주제"라고 표현한 공통된 표현을 사용한 것은 "우리의 공통된 의미의 혀를 제거하고 일상적인 담론의 공허함을 폭로하려는 시도"라고 추측했습니다.[177] 요크는 사람들이 그들을 둘러싸고 있는 단어와 이미지를 감정적으로 이해하려고 노력하는 매일의 경험을 포착하고 싶다고 말했습니다.[180] Yorke는 "가사는 닫기보다 창문을 여는 시리즈여야 하는데, 이는 엄청나게 어렵습니다"라고 생각합니다.[55] 콜린 그린우드(Colin Greenwood)는 그의 가사를 "세계에서 일어나고 있는 일에 대한 러닝 코멘터리"라고 묘사했습니다. 셔터가 연속해서 딸깍거리는 것처럼"[175]

요크의 가사 중 많은 부분이 편집증을 표현합니다. 가디언의 비평가 알렉시스 페트리디스는 "요크 세계관이라고 할 수 있는 것은 삶은 깨어있는 악몽이고 모든 것은 완전히 그리고 아마도 돌이킬 수 없을 정도로 엉망이라는 것"이라고 설명했습니다.[181] 요크에 따르면, 그의 가사 중 많은 부분이 분노에 의해 동기부여되어 그의 정치적, 환경적 우려를[87] 표현하고 "두 번 생각하는 것에 대한 끊임없는 반응"이라고 적습니다.[182] 2003년 Radiohead 앨범 Hail to the Tief의 가사는 2000년 조지 W. 부시 미국 대통령의 당선과 테러와의 전쟁이 전개된 후 요크가 "무시와 무관용, 공황과 어리석음"이라고 부른 것을 다루었습니다.[183] 요크는 영국의 무기 전문가이자 내부고발자인 데이비드 켈리에 관한 2006년 싱글 "해로우다운 힐"을 썼습니다.[184] 2008년 《하우스 오브 카드》의 TV 공연에서, 요르케는 온실가스 감축을 위한 국제 조약인 교토 의정서를 거부한 부시 대통령에게 "거부, 거부"라는 구호를 바쳤습니다.[185] 2011년 싱글 "The Daily Mail"은 우익 성향의 Daily Mail 신문을 공격합니다.[186]

2015년 조지 몬비오(George Monbiot)와의 인터뷰에서 요크는 "60년대에는 무기를 부르는 노래를 쓸 수 있었고, 그것은 효과가 있을 것입니다. 지금은 그렇게 하기가 훨씬 더 어렵습니다. 제가 2015년에 기후 변화에 대한 항의 노래를 쓸 거라면 개똥이 될 거예요. 한 곡, 한 편의 예술 작품이나 한 권의 책이 누군가의 마음을 바꿀 것 같지는 않습니다."[187] Radiohead의 9번째 앨범인 A Moon Shaped Pool을 작업하면서, York는 정치적인 노래들이 일부 청취자들을 멀어지게 한다고 걱정했지만, "아무것도 아닌 또 다른 사랑스러운 노래"를 쓰는 것보다 더 낫다고 판단했습니다.[188] 그린은 Yorke의 A Moon Shaped Pool에 대한 가사가 놀라움과 놀라움을 전달하면서 덜 냉소적이라고 썼습니다.[179] 많은 비평가들은 이 가사가 요크가 20년 이상의 그의 파트너인 레이첼 오웬과의 이별을 다룰 것이라고 생각했습니다.[189][190][191][192] 그러나 요크는 전기적으로 쓴 글을 부인하며, 대신 이미지를 기반으로 한 "간단한" 가사를 쓴다고 말했습니다.[193]

춤

요크는 선데이 타임즈에 의해 그의 "무대 위의 서명"으로 묘사된 그의 공연에 춤을 종종 포함시킵니다.[193] 2000년 라디오헤드가 Kid A를 발표한 후 "갑자기 목에 기타가 없었다"며 무대에서 춤을 추기 시작했습니다.[193] 뉴욕 타임즈는 1990년대에 요크의 "고문"을 당한 모습과 후에 그의 "더 헐렁하고" 더 편안한 공연을 대조했습니다.[55] 요크는 "록스타 혹은 1990년대의 빈틈없는 남자가 되겠다는 생각으로 장난치는 것을 즐겼습니다"라고 말했습니다. 저는 완전히 다른 일을 하고 바보가 되거나 뛰어다니거나 하는 선택을 할 수 있습니다."[55]

요르케의 춤은 "Lotus Flower",[194] "Ingenue"[195]와 같은 노래의 뮤직비디오와 단편 영화 아니마에 등장합니다.[196] 비평가들은 그것을 "비이성적"[194]이고 "날아다니는"[197]이며 비상식적이라고 묘사했습니다.[198] 2011년 롤링 스톤 독자들은 요크를 10번째로 좋아하는 댄싱 뮤지션으로 뽑았습니다.[198]

영향

어린 시절, 요크가 가장 좋아하는 아티스트는 [12]퀸 R.E.M., 수시와 밴시, 조이 디비전 그리고 밥 딜런이었습니다.[199] 그는 처음에 마이클 스티프, 모리시, 데이비드 실비안 등의 가수들을 모방하려고 했습니다.[12] 그는 또한 이 시기에 미라클 레지옹의 마크 멀카히가 "큰 영향을 미쳤다"고 썼습니다: "노래할 때만 진심으로 행복했던 누군가의 목소리였습니다... 노래에 대한 생각과 노래에 대한 생각이 달라졌어요."[200]

그가 16살이었을 때, 요크는 음악 잡지에 데모를 보냈는데, 그 잡지는 그가 닐 영처럼 들린다고 썼습니다. Young에 익숙하지 않은 Yorke는 그의 1970년 앨범 After the Gold Rush를 구매했고,[201] 이것은 그에게 보컬에 있어서 "부드러움과 순진함"을 드러낼 수 있는 자신감을 주었습니다.[12] 요크는 또한 영이 서정적인 영향을 준 것으로 생각합니다.[202] 그는 이렇게 말했습니다: "그것은 그가 노래를 눕히는 방식에 대한 그의 태도였습니다. 그것은 항상 그때 머리 속에 있는 것을 눕히고 그것이 무엇이든 간에 완전히 진실을 유지하는 것입니다."[201] 요크는 제프 버클리가 가성을 사용하고 노래를 부르기에 취약할 수 있는 자신감을 주었다고 말했습니다.[203][12]

요크는 픽시스,[204] 비외르크, PJ 하비를 "자신의 삶을 바꾼" 아티스트로 꼽았고,[205] 2006년 피치포크에게 라디오헤드가 "R.E.M. 블라인드에서 수년간 떨어져 나갔다"고 말했습니다.[206] 그는 그가 가장 좋아하는 작사가로 스티프를 꼽았습니다: "나는 그가 감정을 가져다가 그것에서 한 걸음 물러나고 그렇게 함으로써 그것을 훨씬 더 강력하게 만드는 방식을 좋아했습니다."[180] 키드 A의 "완전 사라지는 법" 코러스는 요크에게 "나는 여기에 없어, 이런 일은 없어"[207]라고 반복하면서 투어 스트레스를 완화하라고 조언한 스티프로부터 영감을 받았습니다. 요크는 레드 핫 칠리 페퍼스의 기타리스트 존 프루시안테가 인 레인보우즈에서 기타를 연주하는 데 영향을 미쳤고,[158] 스콧 워커가 보컬과 가사에 영향을 미쳤다는 점을 예로 들었습니다.[208]

OK Computer 이후, Yorke와 Radiohead는 Aphex Twin과 Autechre와 같은 전자 아티스트들의 영향을 통합했습니다.[50] 2013년 요크는 에이펙스 트윈을 가장 큰 영향으로 꼽으며, "그는 무거운 그림자를 불태웁니다... 에이펙스는 내 전기기타와 상관없는 또 다른 세상을 열었어요 그 당시 라디오헤드 주변에 있던 모든 음악들이 싫었어요, 그건 완전히 무의미했어요. 저는 브릿팝을 싫어했고 미국에서 일어나는 일들을 싫어했지만, 에이펙스는 완전히 아름다웠습니다."[209]

아트워크

라디오헤드 커버 아티스트 Stanley Donwood(왼쪽)와 York(요크)가 2011년 팔다리의 왕을 홍보하고 있습니다.

EP My Iron Lung (1994) 이후로, 요크는 Radiohead와 Stanley Donwood와 함께 그의 다른 프로젝트들을 위한 예술작품을 만들었습니다. 이 두 사람은 엑세터 대학의 미술학과 학생으로 만났습니다. 돈우드는 요크에 대한 그의 첫 인상이 "입이 많다"는 것이었다고 말했습니다. 삐졌다. 함께 일할 수 있는 사람."[210] 요크는 돈우드와 함께 화이트 초콜릿 농장, 초크, 닥터 초크 그리고 그와 비슷한 약어로 예술작품을 만든 것으로 인정받고 있습니다.[211]

돈우드는 자신을 "세밀하고 완벽주의적인" 경향이 있다고 묘사한 반면, 요크는 "완전히 반대하며 모든 것을 망친다"고 말했습니다. 제가 뭔가를 하면, 그가 망친 다음, 그가 한 일을 망친 다음... 그리고 우리는 결과에 만족할 때까지 계속 그 일을 합니다. 누가 그림을 '이기느냐'는 경쟁인데, 우리 중 한 명이 예술적인 방식으로 그림을 손에 넣느냐는 겁니다."[212] 아티스트 타릭 배리(Tarik Barri)는 요크의 솔로 및 멀티미디어 프로젝트와 아톰스 포 피스(Atoms for Peace) 쇼를 위한 라이브 비주얼을 제공합니다.[213]

정치와 행동주의

음악산업

Yorke는 음악 산업에 비판적이었고 Radiohead와 그의 솔로 작업으로 대체 발매 플랫폼을 개척했습니다. 1993년 라디오헤드의 미국 투어 이후, 그는 자신이 판매를 돕고 있다고 느낀 "섹스하고 섹시하며 섹시한 MTV 아이캔디 라이프 스타일의 끝에 있다"는 것에 환멸을 느끼게 되었습니다.[214] 1995년 멜로디 메이커 기사에서 요크가 너바나 가수 커트 코베인처럼 자살할 것이라는 의견이 나온 후, 요크는 영국 음악 언론에 혐오감을 갖게 되었습니다.[215]

1998년 다큐멘터리 '사람들을 만나는 것은 쉽다'는 Radiohead의 OK Computer 투어 중 음악 산업과 언론에 대한 요크의 불만을 묘사하고 있습니다.[20] Radiohead의 네 번째 앨범 Kid A(2000)가 발매 몇 주 전에 P2P 파일 공유 소프트웨어인 Napster를 통해 유출된 후, Yorke는 Time에 Napster가 "음악 산업이 오랫동안 잊고 있던 방식으로 음악에 대한 열정을 격려한다"고 느꼈다고 말했습니다. 제가 생각하기에 그 빌어먹을 일에 대해 두 손가락을 치켜드는 사람은 누구나 멋진 사람이라고 생각합니다."[216] 2001년 요크는 미국 라이브 음악 산업을 비판하면서 클리어 채널 엔터테인먼트와 티켓마스터가 장악한 독점물이라고 설명했습니다.[217]

Radiohead와 EMI의 음반 계약이 2003년 Hail to the Tief의 발매와 함께 끝난 후, Yorke는 Time지에 "저는 우리 음반 회사에 있는 사람들을 좋아하지만, 누군가가 왜 음반을 필요로 하는지 물어야 할 때입니다. 그리고, 네, 아마도 이 쇠퇴하는 비즈니스 모델에 대해 'Fuck you'라고 말하는 것은 우리에게 약간의 비뚤어진 즐거움을 줄 것입니다."[218] 2006년, 그는 메이저 음반사들을 "멍청한 꼬마들의 게임들 – 특히 정말로 높은 곳에"라고 불렀습니다.[65]

라디오헤드는 청취자들이 가격을 선택할 수 있는 다운로드로 2007년 앨범 In Rainbows를 독립적으로 발매했습니다.[75] 요크는 이번 영화의 가장 흥미로운 부분은 예술가와 관객 사이의 장벽을 제거한 것이라고 말했습니다.[219] 하지만 2013년 요크는 가디언과의 인터뷰에서 인 레인보우즈의 출시가 애플이나 구글과 같은 콘텐츠 공급자들의 손에 넘어간 것이 두렵다고 말했습니다. "그들은 주가를 올리기 위해 상품화를 계속해야 하지만, 그렇게 함으로써 그들은 음악과 신문을 포함한 모든 콘텐츠를 가치 없는 것으로 만들었습니다. 그들은 수십억 달러를 벌기 위해 말이죠. 이게 우리가 원하는 거지?"[220] 2015년에는 유튜브가 2차 세계대전 당시 나치가 예술품을 약탈한 것에 비유하며 기고자 콘텐츠에 대한 "통제권을 장악하고 있다"고 비판했습니다.[221]

2013년, 요크와 고드리치는 음악 스트리밍 서비스 스포티파이에 대한 비판으로 화제가 되었고, 평화를 위한 아톰스와 요크의 솔로 음악을 서비스에서 삭제했습니다.[222] 요크는 일련의 트윗에서 다음과 같이 썼습니다: "실수하지 마세요, 스포티파이에서 발견한 새로운 아티스트는 급여를 받지 못할 것입니다. 한편 주주들은 곧 이에 동참할 것입니다. 신인 예술가들은 이 모델로 돈을 받습니다." 요크는 Spotify를 "구 산업의 마지막 숨통"이라고 부르며, 대형 백 카탈로그로 주요 레이블에만 이익이 된다고 비난하고, 대신 아티스트가 관객과의 직접적인 연결을 구축하도록 장려했습니다.[219] 라디오헤드의 매니지먼트 회사의 파트너인 브라이언 메시지는 스포티파이가 수익의 70%를 음악 산업에 돌려주고 있다고 언급하면서 요크의 의견에 동의하지 않았습니다.[223] 그는 "톰의 문제는 파이프가 너무 막혔다는 것이었습니다. 우리는 우리의 모든 아티스트들이 장기적인 접근을 할 것을 권장합니다. 장기적인 계획을 세우고 힘든 경기라는 것을 이해하세요."[224] 요크의 음악은 2017년 12월 스포티파이에 다시 추가되었습니다.[225]

비트토렌트를 통해 발매된 요크의 두 번째 솔로 앨범인 '내일의 모던 박스'(2014)에 대해 그와 고드리치는 "인터넷 통제권을 작품을 만드는 사람들에게 돌려주고 싶다"는 희망을 밝혔습니다.[226] 영화 개봉이 성공적이었느냐는 질문에 요크는 "아니요, 정확히는 아닙니다. 저는 이론적으로 오늘날 사람들이 처음부터 끝까지 음반 제작의 전체 체인을 혼자서 따라갈 수 있다는 것을 보여주고 싶었습니다. 하지만 실제로는 많이 다릅니다. 음반사의 모든 책임을 부담시킬 수는 없습니다."[221]

기후 변화

2000년, 키드 A의 녹화 동안, 요크는 "얼음이 녹고 날씨 패턴이 변하는 것에 대한 무서운 통계로 가득 찬" 월드워치 인스티튜트 웹사이트에 "집착"하게 되었습니다.[227] 그는 아이를 낳고 "밤마다 공포에 질려 깨어났다"며 기후변화 중단 운동에 동참하게 됐다고 말했습니다.[228]

요크는 2003년부터 지구의 친구들과 그들의 빅 애스크 캠페인의 지지자였습니다. 그와 조니 그린우드는 기후 변화에 관한 새로운 법을 제정하도록 정부를 설득하기 위한 2006년 자선 콘서트인 '빅 애스크 라이브(Big Ask Live)'의 주 공연자로 나섰습니다.[229] 요크는 가디언지 기사에서 다음과 같이 썼습니다.

처음에 저는 지구의 친구들에게 제가 그들의 캠페인과 연관될 수 있는 절대적으로 잘못된 사람이라고 말했습니다. 저는 여행에 기반을 두고 있으며, 록 산업은 에너지를 많이 소비하는 산업입니다. 하지만 그들은 그것이 바로 제가 참여하는 것이 좋은 이유라고 저를 설득했습니다. 그들은 당신보다 더 숭고한 메시지를 발표하고 싶지 않다는 것입니다. 처음에는 비판을 좀 받았는데 그냥 받아들여서 찬물을 좀 마시고 생활을 해나가면 됩니다.[227]

2006년, 요크는 기후 변화에 대해 논의하기 위해 영국 총리인 토니 블레어를 만나자는 지구의 친구들의 초대를 거절했습니다. 요크는 블레어가 "환경적인 자격이 없다"며 자신의 스핀 닥터들이 회의를 조작할 것이라고 말했습니다.[230] 그는 가디언과의 인터뷰에서 블레어 총리의 보좌관들이 사전에 요크 총리를 조사하기를 원했으며, 요크 총리가 나중에 "잘못된 일"이라고 말하면 지구의 친구들은 접속이 끊길 것이라고 말했습니다.[229]

2008년, Radiohead는 투어에 지출되는 탄소를 줄이기 위한 연구를 의뢰했습니다. 조사 결과를 바탕으로 대중 교통이 지원하는 장소에서 경기하기로 결정하고, 배출 가스를 줄이기 위해 트럭 운송 회사와 거래하고, 새로운 저에너지 LED 조명을 사용하고, 재사용 가능한 플라스틱을 제공하기 위해 축제를 장려했습니다.[227][231] 그해 요크는 옵저버 매거진의 특별 기후변화판을 객원으로 편집하여 다음과 같이 썼습니다. "제임스 러브록과 같은 비관론자들과는 달리, 저는 우리 모두가 망했다고 생각하지 않습니다. 절대 희망을 버려서는 안됩니다."[227]

2009년, 요르케는 환경주의 다큐멘터리 '더 에이지 오브 스투디(The Age of Study)'의 프리미어에서 스카이프를 통해 공연을 했고,[232] 코펜하겐에서 열린 COP 15 기후변화 회담에 기자 행세를 하며 접근했습니다.[233] 2010년에는 영국 녹색당을[234] 위해 케임브리지 옥수수 거래소에서 자선 콘서트를 열고 기후변화 완화를 위한 10:10 캠페인을 지지했습니다.[235] 다음 해, 그는 그린피스가 환경 훼손을 감시하기 위해 사용한 요트인 레인보우 워리어 3호의 처녀 항해에 합류했습니다.[228]

요크는 2015년 영국 총선에서 녹색당 후보 캐롤라인 루카스의 국회의원 출마를 지지한 여러 유명인사 중 한 명이었습니다.[236] 2015년 12월, 그는 파리에서 열린 유엔 기후 변화 회의에서 기후 변화에 대한 인식을 높이는 환경 단체인 350.org 를 후원하는 자선 콘서트에서 공연했습니다. 그의 공연은 2016년 7월에 발매된 라이브 앨범 Pathway to Paris에 수록되었습니다.[238] 요크는 2018년 그린피스 캠페인에 전자 트랙 "Hands Off the Antarche"를 기고했습니다.[239]

2017 이스라엘 콘서트

2017년 4월, 음악가 로저 워터스와 서스턴 무어, 인권운동가 데스몬드 투투, 영화감독 켄 로치 등 50여명의 저명인사들이 이스라엘에 대한 문화적 불매운동인 '보이콧, 해체, 제재'의 일환으로 라디오헤드의 이스라엘 공연 취소를 촉구하는 탄원서에 서명했습니다.[240] Rolling Stone 인터뷰에서 요크는 이 비판에 대해 "저는 왜 록 쇼를 하러 가거나 대학에서 강의를 하러 가는지 이해할 수 없습니다. 제가 존경하는 예술가들이 오랜 세월이 흘렀지만 우리 자신이 도덕적 결정을 내릴 능력이 없다고 생각한다는 것은 정말 속상한 일입니다. 그들은 우리에게 반말을 하고 저는 그들이 그럴 권리가 있다고 생각한다는 사실이 당혹스럽습니다."[241]

요크는 청원인들이 그에게 연락하지 않았다고 말했습니다. Waters는 Rolling Stone의 공개 서한에서 York와 여러 차례 접촉을 시도했다고 썼습니다.[242] 요크는 성명서에서 "한 나라에서 경기하는 것은 정부를 지지하는 것과 같지 않습니다. 음악, 미술, 학계는 국경을 넘지 않는 것, 닫힌 것이 아닌 열린 마음, 공유된 인간성, 대화와 표현의 자유에 관한 것입니다."[243]

육류산업

요크는 채식주의자이며 육류 산업을 비판했습니다. 좋아하는 여자를 끌어들이고 싶은 마음에 고기를 부분적으로 끊었습니다.[244] 그는 2005년 동물보호재단 '애니멀 에이드'의 영화에서 "사회는 사람들이 필요하지 않은 음식을 먹기 위해서는 이 정도의 고통을 조성하는 것이 필요하다고 생각합니다. 적어도 인간으로서 할 수 있는 권리라고 가정하기보다는 자신이 하고 있는 일을 인식해야 합니다."[245]

기타문제

1999년 요르케는 G8 정상회의에 참석하여 2000년 제3세계 부채 탕감을 요구하는 주빌리 운동을 지지했습니다.[246] 그는 2003년 세계무역기구(WTO)를 비판하는 가디언 기고문에서 "서방은 극도로 위험한 경제적, 환경적, 인도적 시한폭탄을 만들고 있습니다. 우리는 분수에 맞지 않는 생활을 하고 있습니다."[247] 2005년, 그는 가난한 나라들을 위한 더 나은 무역 거래를 요구하며 무역 정의 운동을 위한 철야 집회에서 공연했습니다.[248]

2002년, 요크는 요크의 영향을 받은 캐나다의 작곡가 닐 영이 주최한 자선 콘서트인 브릿지 스쿨 베네핏에서 공연했습니다. 그의 세트에는 영이 작곡한 피아노로 연주한 1970년 곡 〈After the Gold Rush〉의 커버가 포함되어 있었습니다.[249] 2004년 9월, 요크는 요크셔의 필링데일 공군기지 밖에서 열린 핵 군축 캠페인 집회에서 주요 연설자로 나서, 토니 블레어가 부시 행정부의 "스타워즈" 미사일 방어 시스템 계획을 지지하는 것에 항의했습니다.[250] 2011년, Massive Attack의 Robert Del Naja와 Unkle의 Tim Goldsworthy와 함께, Yorkke는 투자 은행 UBS의 버려진 사무실에서 Occupy 활동가 그룹을 위한 비밀 DJ를 맡았습니다.[251]

2008년 버락 오바마 미국 대통령의 당선을 축하하기 위해 요크는 그의 싱글 "해로우다운 힐"의 리믹스 버전을 무료 다운로드로 공개했습니다.[252] 2016년 도널드 트럼프 당선 후 라디오헤드의 싱글 '마녀를 불태워라'의 가사를 트위터에 올렸는데, 이는 트럼프의 정책에 대한 비판으로 해석됩니다.[253][254] 2016년 6월 플로리다에서 발생한 올랜도 나이트클럽 총기난사 사건 이후, 요크는 미국 의회에 더 엄격한 총기 규제를 촉구하는 공개 서한에 서명한 거의 200명의 음악계 인사 중 한 명이었습니다.[255][256] 그는 브렉시트에 반대했고,[257][258] 2019년 3월 제2 국민투표를 요구하는 국민투표 행진에 동참했습니다.[259]

개인생활

23년 동안 요크는 엑세터 대학에서 공부하던 중 만난 예술가이자 강사인 레이첼 오웬과 연인 관계였습니다.[229] 2012년 롤링 스톤은 오웬과 요크가 결혼하지 않았다고 보도했습니다.[88] 하지만, 타임즈지는 그들이 2003년 5월 옥스퍼드셔에서 비밀리에 결혼식을 올렸다는 것을 나중에 알게 되었습니다.[260] 그들의 아들 노아는 2001년에 태어났고, 딸 아그네스는 2004년에 태어났습니다.[229]

요크의 2018년 사운드트랙 앨범 서스피리아(Suspiria)에서 아그네스(Agnes)는 공동 작업을 했고 노아(Noah)는 두 트랙에서 드럼을 연주했습니다.[261] 2021년 9월, 노아는 "Try Too Hard (Lullaby)"라는 곡을 발표했습니다. NME는 "유령스러운" 편곡을 라디오헤드의 앨범 "In Rainbows"에 비유했습니다.[262] Noah는 그 이후로 여러 곡을 발표했고 EP인 Brain Key를 발표할 예정입니다.[263] 그는 또한 제임스 노트와 함께 노이즈 듀오 헥스 걸프렌드로 공연합니다.[264]

2015년 8월 요크와 오웬은 원만히 헤어졌다고 발표했습니다.[265] 오웬은 2016년 12월 18일 48세의 나이로 암으로 사망했습니다.[266] 2020년 9월, 요르케는 이탈리아 배우 다야나 론치오네와 시칠리아 바게리아에서 결혼식을 올렸습니다.[267] Roncione는 Radiohead song "Lift"와 Yorke의 단편 영화 Anima의 비디오에 등장합니다.[268] 그들은 옥스포드에 삽니다.[24]

요크는 명상을 합니다.[269] 그는 운동, 요가, 독서로 치료하는 불안과 우울증을 앓았습니다.[270] 그의 유일한 형제인 남동생 앤디는 1993년부터 2000년까지 밴드 믿을 수 없는 진실의 가수였습니다.[271]

수상 및 후보 지명

참고 항목: 라디오헤드의 수상 및 후보 목록
상 연도 일하다. 카테고리 결과 심판.
A2IM 리베라상 2020 자기 자신 마케팅 지니어스 지명했다 [272]
아니마 베스트 댄스/일렉트로닉 앨범 지명했다
브릿 어워드 2007 자기 자신 영국 남성 솔로 가수 지명했다 [273]
시카고 영화 비평가 협회상 2018 서스피리아 베스트 원점수 지명했다 [274]
다비드 디 도나텔로 2020 서스피리아 베스트 스코어 지명했다
덴마크 GAFA 어워드 1998 자기 자신 베스트 외국인 작곡가 지명했다 [275]
2001 베스트 외국인 남성법 지명했다
2004 지명했다
2006 지명했다
지우개 베스트 외국 앨범 지명했다
그래미어워즈 2007 지우개 베스트 얼터너티브 뮤직 앨범 지명했다
2020 아니마 베스트 얼터너티브 뮤직 앨범 지명했다
베스트 박스 또는 스페셜 한정판 패키지 지명했다
최고의 음악 영화 지명했다
'수피리움' 비주얼 미디어를 위한 베스트 송 지명했다
리베라상 2020 아니마 베스트 댄스/전자 기록 지명했다 [276]
마케팅 지니어스 지명했다
머큐리상 2006 지우개 올해의 앨범 지명했다 [277]
NME 어워드 2008 자기 자신 올해의 영웅 지명했다 [278]
워싱턴. 지역 영화 비평가 협회 2018 서스피리아 베스트 스코어 지명했다
영국 뮤직 비디오 어워드 2019 아니마 베스트 스페셜 비디오 프로젝트 지명했다 [279]
최고의 프로덕션 디자인 비디오 지명했다
영상 속 최고의 안무 원
2020 "마지막으로 들었소(...그는 배수구를 돌고 있었습니다)" 베스트 얼터너티브 비디오 - 영국 지명했다 [280]
ž에브 ř릭 음악상 2000 자기 자신 베스트 인터내셔널 남자 지명했다 [281]
2001 지명했다
2003 지명했다
2005 지명했다 [282]

레거시

2023년, 이탈리아의 한 화석 가오리 종이 요르케를 기리기 위해 Dasyomyliobatis thomyorkei라고 이름 지어졌습니다.[283]

솔로디스코그래피

주 기사: 톰 요크 음반 목록
참고 항목: Radiohead discography, atoms for Peace discography 및 The Smile discography

스튜디오 앨범

필름 사운드트랙

  • 용이 태양을 삼켰을 때 (2010; 부가 음악만 해당)
  • The UK Gold (2013; Robert Del Naja와 함께)
  • 왜 우리는 잘 지낼 수 없을까 (2018, 래그 & 본 단편영화)
  • 타임 오브 데이 (2018; Rag & Bone 단편영화)
  • Suspiria (2018)

제작된 앨범

참고 항목

참고문헌

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원천

  • Randall, Mac. Exit Music: 라디오 헤드 스토리. 델타, 2000. ISBN 0-385-33393-5

외부 링크

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