로니 더넌
Lonnie Donegan |
로니 더넌 | |
|---|---|
 1970년대 로니 더넌 | |
| 배경 정보 | |
| 생년월일 | 앤서니 제임스 도니건 |
| 다른 이름으로도 알려져 있습니다. | 스키플의 왕 |
| 태어난 | 1931년 4월 29일 브리튼, 글래스고, 스코틀랜드 |
| 죽은 | 2002년 11월 3일 ( (71세) 영국 링컨셔 주, 마켓 디핑 |
| 장르 | |
| 직업 |
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| 기기 | 기타, 보컬, 밴조 |
| 액티브 년수 | 1949–2002 |
| 라벨 | |
앤서니 제임스 도니건 MBE(Anthony James Donegan MBE, 1931년 4월 29일 ~ 2002년 11월 3일)는 영국의 스키플 가수, 작곡가, 음악가로, 1960년대 영국의 팝과 록 [1][2][3]음악가들에게 영향을 미쳤다.스코틀랜드에서 태어나 영국에서 자란 도니건은 영국 전통 재즈 부흥에서 경력을 시작했지만 1950년대 중반 스키플로 전향했고, 미국 민요 "록 아일랜드 라인"의 히트 음반으로 유명세를 탔고, 이는 영국의 스키플 운동에 박차를 가하는 데 도움을 주었다.
도니건은 영국에서 30위권 안에 든 31개의 히트 싱글을 가지고 있는데, 24개가 연속 히트곡이고 3개가 1위에 올랐다.그는 두 개의 미국 톱 10 [1]히트곡을 기록한 최초의 영국 남자 가수였다.도니간은 1995년[4] 이보르 노벨로 평생 공로상을 받았고 2000년에는 MBE를 받았다.도니건은 50년대 후반 미국에서의 영향력 덕분에 영국 침공의 중추적인 인물이었다.
인생
도니건은 1931년 [4]4월 29일 스코틀랜드 글래스고 브리짓턴에서 태어났다.그는 아일랜드인 어머니와 스코틀랜드인 아버지의 아들로 스코틀랜드 국립 오케스트라와 함께 연주한 전문 바이올리니스트였다.1933년, 2살 때, 그는 가족과 [5]함께 이스트 런던의 이스트 햄으로 이사했다.도니건은 제2차 세계대전의 전격전을 피해 체셔로 대피해 세인트루이스에 다녔다. 헤일 [6]반스에 있는 앰브로즈 칼리지.
도니건은 세 번 결혼했어요그는 첫 번째 부인 모린 타일러와의 사이에서 두 딸(피오나와 코리나), 두 번째 부인 질 웨스트레이크와의 사이에서 아들 하나와 딸 하나(앤서니와 쥬아니타), 세 번째 부인 샤론과의 사이에서 세 아들(피터, 데이비드, 앤드류)[7]을 두었다.Peter Donegan은 가수이자 음악가이기도 하다.[8]
2002년 11월 3일 71세의 나이로 영국 투어 [9]도중 링컨셔의 마켓 디핑에서 심장마비로 사망했으며 롤링 [10]스톤스와 함께 조지 해리슨을 위한 추모 콘서트에서 공연을 하기로 예정되어 있었다.그는 1970년대부터 심장병과 여러 차례 심장마비를 [11]겪었다.
Trad Jazz
1940년대 초에 자라면서 Donegan은 주로 스윙 재즈와 보컬을 듣고 [5]기타에 관심을 갖게 되었다.특히 프랭크 크러밋과 조쉬 화이트의 컨트리 & 웨스턴 앤 블루스 레코드는 그의 관심을 끌었고 그는 1945년 [5]14살에 첫 기타를 구입했다.그는 BBC 라디오 방송을 [5]들으며 "프랭키와 조니," "푸팅 온 더 스타일," 그리고 "떠오르는 태양의 집"과 같은 노래들을 배웠다.1940년대 말까지 그는 런던에서 기타를 연주하고 작은 재즈 [12]클럽을 방문했다.
도니건은 크리스 바버가 밴조를 잘한다는 말을 듣고 기차에서 오디션을 요청하면서 처음으로 메이저 밴드에서 연주를 했다.도니건은 밴조를 연주한 적이 없었지만 오디션을 위해 밴조를 구입했고 [5]재능보다는 성격에 더 많은 성공을 거두었다.1949년 바버의 트레이드 재즈 밴드에서의 그의 복무는 그가 National Service에 소집되었을 때 중단되었지만, Southampton에서 군대에 있을 때, 그는 지역 펍에서 Ken Greenyer의 Wolverines 재즈 밴드의 드러머였다.비엔나에 파견된 후 그는 미군과 접촉하게 되었고, 미군 기록과 미군 네트워크 라디오 [12]방송국에 접근할 수 있게 되었다.
1952년, 그는 토니 더니건 재즈 밴드를 결성하여 런던을 돌았다.1952년 6월 28일 로열 페스티벌 홀에서 블루스 뮤지션 로니 [5]존슨을 위해 개막했다.도니건은 그의 이름을 공물로 채택했다.그는 1952년 [13]6월 2일 로열 알버트 홀에서 열린 콘서트에서 이 이름을 사용했다.
1953년 코네티스트 켄 콜리어는 비자 문제로 뉴올리언스에 수감되었다.그는 영국으로 돌아와 크리스 바버의 밴드에 합류했다.그들은 이름을 켄 콜리에의 재즈맨으로 바꾸고 1953년 4월 11일 코펜하겐에서 처음으로 공식석상에 모습을 드러냈다.다음날 크리스 알버슨은 스토리빌 레코드에서 켄 콜리에의 재즈맨과 몬티 선샤인 트리오(선샤인, 바버, 도니건)를 녹음했다.이것들은 도니건의 첫 상업용 [14]녹음물 중 하나였어요
스키플
크리스 바버와 함께 Ken Collyer의 재즈맨에서 Donegan은 딕시랜드 세트장에서 노래하고 기타와 밴조를 연주했다.그는 1930년대 [5]댄 벌리 스키플 그룹의 이름을 따 켄 콜리어의 형 빌이 제안한 "스키플" 브레이크 포스터를 제공하기 위해 다른 두 밴드 멤버들과 연주하기 시작했다.1954년 콜리어는 탈퇴했고 밴드는 크리스 바버의 재즈 [12]밴드가 되었다.
세탁기, 티체스트 베이스, 값싼 스페인산 기타로 도니건은 리드 벨리와 [5]우디 거스리와 같은 아티스트들의 포크 앤 블루스 곡을 연주했다.이것은 인기를 끌었고 1954년 7월에 그는 "John Henry"를 B면에 [5]두고 세탁기는 있지만 티체스트 베이스는 아닌 리드 벨리의 "Rock Island Line"[4]의 빠른 버전을 녹음했다.1956년[15] 히트곡(나중에 1960년대 초에 머큐리 레이블로 미국에서 발매된 정규 앨범인 An Englishman Sings American Folk Songs의 창작에 영감을 주기도 했다)이지만, 밴드 레코딩이었기 때문에 Donegan은 세션 비용 외에 돈을 벌지 못했다.그것은 영국에서 금메달을 딴 첫 번째 데뷔 기록이었고,[5] 미국에서도 톱 텐에 진입했다.이 녹음은 젊은 시절에 그것을 듣고 음악적 동기나 경력에 촉매제가 된 것으로 보이는 음악가들에게 큰 영향을 끼쳤다.
어쿠스틱 뮤직은 더니건의 "록 아일랜드 라인"에 대해 이렇게 말한다."영국 차트까지 날아올랐어요.도니건은 아메리칸 서던 블루스를 통기타, 세탁기 베이스, 세탁기 리듬 등 간단한 어쿠스틱 악기로 합성했다.이 새로운 스타일은 '스키플'이라고 불렸으며 악기 구입에 돈이 거의 없는 사람들의 음악을 지칭했다.이 새로운 스타일은 영국의 [16]전후 젊은이들을 사로잡았습니다.
1954년 [5]10월 30일 로열 페스티벌 홀에서 열린 콘서트에서 데카를 위한 그의 다음 싱글곡인 "Diggin' My Potoses"가 녹음되었다.데카는 그 후 더니건을 하차시켰지만, 한 달 만에 그는 런던의 애비 로드 스튜디오에서 EMI의 컬럼비아 레이블의 녹음을 하게 되었다.그는 바버 밴드를 떠났고 1955년 봄쯤 파이와 음반 계약을 맺었다.그의 다음 싱글곡 "Lost John"은 영국 싱글 차트 [5]2위에 올랐다.
그는 미국의 페리 코모 쇼와 폴 윈셸 [5]쇼에 텔레비전에 출연했다.영국으로 돌아온 그는 1956년 여름, 리드 벨리와 리로이 카의 노래와 함께 데뷔 앨범인 "Lonnie Donegan Showcase"를 녹음했고, "I'm a Ramblin' Man"과 "Wabash Cannonball"을 녹음했다.그 LP는 수십만 [5]장이 팔렸다.스키플 스타일은 아마추어를 격려했고 뒤이어 나온 많은 그룹들 중 하나는 1957년 3월 존 레논에 의해 결성된 쿼리맨이었다.도니건의 "Gamblin' Man"/"Puttin' On the Style" 싱글은 레논이 폴 매카트니를 [1]처음 만난 1957년 7월 영국에서 1위를 차지했다.
도니건은 미국에서 가장 큰 히트곡인 "컴벌랜드 갭"과 "당신의 츄잉껌은 하룻밤 사이에 향미를 잃는가?"[4]와 같은 성공을 거두었다.[5]그는 [4]1960년 스키플 팬들의 호응을 얻지 못하고 대서양에서 미국에서 성공을 거두지 못한 '마이 올드 맨 어 더스트맨'으로 뮤직홀 스타일로 돌아섰지만 [4]영국에서는 1위에 올랐다.도니건의 그룹은 유연한 라인업을 가지고 있었지만, 일반적으로 리드 기타를 연주하고 하모니를 부르는 데니 라이트 또는 레스 베넷츠(가수 데이브 조지가 이끄는 스키플의 날), 믹키 애쉬먼 또는 피트 허겟(나중에 스티브 존스(나중에 업라이트 베이스), 닉 니콜스(나중에 애플 마크비)였다.드럼이나 타악기를 연주하고, 더니건은 통기타나 밴조를 연주하고,[5] 리드곡을 부릅니다.
영국 차트에서 그의 마지막 히트 싱글은 "Pick a Bale of Cotton"의 커버 버전이었다.아이러니하게도, 어쩌면 적절하게, 그의 차트 하락은 비틀즈와 그가 영감을 [5]준 다른 비트 음악 연주자들의 부상과 동시에 일어났다.
차후 경력
도니건은 1960년대에 찰리 맥코이, 플로이드 크레이머, 조던네어즈와의 테네시주 내슈빌의 히코리 레코드에서 세션을 포함하여 산발적으로 녹음했다.1964년 이후, 그는 파이 레코드에서 대부분의 10년 동안 음반 제작자로 일했다.그와 함께 일한 사람들 중에는 저스틴 헤이워드가 [5]있었다.
도니건은 1960년대 후반과 1970년대 동안 유행에 뒤떨어지지 않았다(그의 "I'l Never Fall in Love Again"은 1967년 톰 존스와 1976년 엘비스 프레슬리에 의해 녹음되었지만). 그리고 그는 미국 카바레 서킷을 연주하기 시작했다.그의 평범한 스타일에서 벗어난 것은 "The Party's[citation needed] Over"의 아카펠라 녹음이었다.
도니건은 1975년 6월 크로이돈에서 열린 콘서트를 위해 오리지널 크리스 바버 밴드와 재결합했다.폭탄 테러로 인해 주차장에서 [citation needed]즉석 콘서트를 한 후 스튜디오에서 녹음을 마쳐야 했다.이 앨범의 제목은 The Great Re-Union [5]Album이었다.그는 로리 갤러거와 여러 곡, 특히 록 아일랜드 라인과 함께 정교한 기타 작업을 대부분 수행했다.
그는 1976년 미국에 있을 때 첫 심장마비를 일으켰고 4중 우회수술을 받았다.그는 1978년 로리 갤러거, 링고 스타, 엘튼 존, 브라이언 [4]메이와 함께 초기 곡을 녹음하면서 다시 주목을 받았다.그 앨범의 제목은 Putting [5]on the Style이었다.앨버트 리를 주인공으로 한 후속편은 덜 친숙한 시골과 서부 지역에서 더니건을 보았다.1980년에 그는 다시 정기적으로 콘서트에 출연했고, 바버와 함께 한 또 다른 앨범이 그 뒤를 이었다.1983년에는 빌리 조 스피어스와 함께 순회공연을 했고 1984년에는 1920년 뮤지컬 미스터 신더스의 재연으로 연극 데뷔를 했다.플로리다에서 스페인으로 이동하면서 더 많은 콘서트 투어가 이어졌다.1992년에 그는 또 다른 심장마비에 [5]이어 추가적인 우회 수술을 받았다.
1994년 크리스 바버 밴드는 두 밴드와 함께 투어를 하며 40주년을 기념했다.팻 할콕스는 여전히 트럼펫을 연주하고 있었다.재회 콘서트와 투어는 CD와 DVD로 이루어졌다.
도니건은 2000년 반 모리슨의 앨범 The Skiffle Sessions – Live in Belfast 1998에 출연했을 때 후기 르네상스를 겪었는데, 이 앨범은 그가 모리슨, 크리스 바버와 함께 부른 것으로 호평을 받은 앨범이다.도간은 1999년 글래스턴베리 페스티벌에도 참가하여 2000년 MBE가 되었다.
도간은 2001년 8월 9일 페어포트 컨벤션의 연례 음악 페스티벌에도 출연했다.그의 마지막 CD는 This Yere de Story였다.
Peter Donegan은 18살 때 아버지의 피아니스트로 투어를 시작했다.2019년, 피터는 더 보이스 쇼에 참가자로 출연했고, 로니가 톰을 위해 작곡한 곡 "I'l Never Fall in Love Again"[17]으로 톰 존스와 듀엣을 했다.Anthony Donegan은 또한 Lonnie Donegan Jr.라는 이름으로 공연한다.
레거시
마크 노플러는 2004년 앨범 샹그릴라에서 도니건에게 "도니건의 사라짐"이라는 제목의 헌사를 발표하고 그가 가장 큰 영향을 [2]준 사람 중 하나라고 말했다.도네건의 음악은 그의 두 아들이 주연한 뮤지컬을 형성했다.Lonnie D – The Musical이라는 이름은 이 쇼를 시작한 Chas & Dave의 추모곡에서 따왔다.그 후 피터 더넌은 아버지의 소재를 연주하기 위해 밴드를 결성했고, 이후 30년 동안 베이스에 신참 에디 마스터스와 함께 아버지의 밴드와 연계했다.그들은 2009년에 "Here We Go Again"이라는 제목의 앨범을 함께 만들었다.도네건의 장남 앤서니도 2010 남아공 월드컵 때 '월드컵 윌리'를 공연한 로니 도네건 Jnr로 자신의 밴드를 결성했다.
Al Stewart는 앨범 A Beach Full of Shells에서 "Catherine of Oregon"이라는 곡으로 더니건에게 경의를 표했다.58년 클래스에서 그는 영국 연예인이 더니건이거나 자신을 포함한 복합적인 인물이라고 묘사했다.
피터 셀러스는 브라이튼의 딥사우스 지역을 여행하며 아메리칸 히트 퍼레이드 정상에 숨겨진 음란한 포크송을 찾아낸 레니 군어게인(Lenny Goonagain)이 출연하는 '퍼팅'을 녹음해 영국 1위에 올랐다.
투나잇 쇼에서 제이 레노와 코난 오브라이언이 충돌하는 동안 데이비드 레터먼은 지미 팰런의 이름을 기억하는 척하며 그를 "로니 더건"[18]이라고 불렀다.
2019년 영화에서는 병든 주디 갈랜드를 대신할 배우로 주디 도니건이 등장한다.그는 마지막 장면에서 아낌없이 그녀가 마지막으로 무대에 설 수 있게 해준다.
견적서
- "저는 받아들일 수 있는 포크 음악을 부르려고 노력 중입니다.나는 예술적인 군중과 가짜 지식인을 넘어 음악 자체를 왜곡하지 않고 청중을 넓히고 싶다." NME – 1956년[19] 6월
- "영국에서는 수세기 전 포크 음악 전통에서 벗어나 음악이 상류층을 위한 것이라는 생각에 젖어 있었습니다.당신은 음악을 연주하기 위해 매우 영리해야 했다.옛날 3개의 코드를 가지고 왔을 때, 사람들은 내가 할 수 있다면 그들도 할 수 있다고 생각하기 시작했습니다.그것은 포크 뮤직 브릿지의 재도입이었다." – 인터뷰, 2002.[20]
- "그는 영국에서 가장 먼저 차트 1위에 오른 사람이었고, 우리는 그의 음반을 열심히 연구했어요.우리는 모두 스키플 그룹에 들어가기 위해 기타를 샀다.그는 남자였다." – 폴 매카트니[20]
- "그는 정말로 영국 블루스와 록의 초석이었다." – 브라이언 [2]메이
- "저는 자라서 엘비스 프레슬리가 되고 싶었습니다. 저는 알고 있었습니다.하지만 내가 실제로 나가서 할 수 있을 것 같은 기분을 느끼게 해준 사람은 로니 더건이라는 이름의 남자였다." – 로저[21] 달트레이
- "기억해요, 로니 더건이 당신을 위해 시작한 거에요." – 잭 화이트의 [22]브릿 어워드 수상 연설.
음반 목록
스튜디오 앨범
- Lonnie Donegan 쇼케이스(1956년 12월)– 영국 No.2, 영국 No.26 »
- 로니(1957년 11월)– 영국 No.3
- Lonnie Rides Again (1959년 5월) - 1960년 *Skiffle 포크송으로 재발매
- 노래할렐루야 (1962년 12월)
- The Lonnie Donegan 포크 앨범 (1965년 8월)
- 로니팝스 – 로니 더건 투데이 (1970년)
- Lonnie Donegan과 Leinemann의 만남 (with Leinemann, 1974년)
- 컨트리 로드(Leinemann, 1976년)
- 스타일리시(1978년 2월)
- 일몰(1979년 5월)
- 룰스키너 블루스(1999년 1월)
컴필레이션 앨범
- Tops with Lonnie (1958년 9월)
- 더! Tops with Lonnie (1961년 4월)
- 골든 에이지 오브 더니건 (1962년)– 영국 No.3
- 골든 에이지 오브 더니건 제2권 (1963년)– 영국 제15호
- 스타일링 (1978)– 영국 No. 51
- 스키플의 왕(1998년)
- Puttining on the Style – The Greatest Hits (2003년)– 영국 45위[1]
- 이 예르 드 스토리 (2004)
라이브 앨범
- 위대한 재결합 앨범 (1974년)
- 스키플 세션– Live in Belfast (2000)– 영국 No.14 »
- 라스트 투어 (2006)[1]
- 주빌리 콘서트 상반기(2007)
- 주빌리 콘서트 하반기(2007)
- Lonnie Lonnie Live! 60년대 후반의 희귀 테이프 (2008)
- 더니건 온 스테이지– 콘웨이 홀의 로니 더니
EP
- '록아일랜드 라인' / '존 헨리' / '디깅 마이 포테이토' / '베리 마이 바디' 45 rpm, 데카 6345 (1954) »
- 스키플 세션 (EP) (1956)– 영국 No. 20 »
- '철도 빌' / '스톡클리' / '제시 제임스의 발라드' / '올 라일리'
- 백스테어 세션 (EP) (1956)–[23]: 37 »
- '미드나잇 스페셜' / '신묘지' / '걱정남이 필요해' / '해가 질 때'[24]
- 당신의 츄잉껌은 맛이 없어졌나요? (밤사이 침대 기둥 위에서) (1961)
싱글
| 연도 | A면 | 양면 | 영국 | 미국 | 메모들 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1955 | "록아일랜드 선' | 존 헨리 | 8 | 8 | † |
| 1956 | '감자 캐기' | '베리 마이 바디' | – | – | † |
| "로스트 존' | '스튜볼' | 2 | 58 | † | |
| "물 좀 가져와, 실비" | "Dead or Alive" | 7 | – | ‡ | |
| '크리스마스에' | "Take My Hand Present Lord" | – | – | ‡ | |
| 1957 | 'Don't You Rock Me Daddy-O' | '나는 알라바미 바인드' | 4 | – | ‡ |
| '컴벌랜드 갭' | '사랑은 이상해' | 1 | – | ‡ | |
| 갬블린 맨 | 스타일링 온 더 스타일 | 1 | – | ‡ | |
| '마이 딕시 달링' | '나는 그저 굴러다니는 돌일 뿐이다 | 10 | – | ‡ | |
| 잭 오 다이아몬드 | 햄앤에그 | 14 | – | ‡ | |
| 1958 | 그랜드 쿨리 댐 | "누구도 아일랜드 사람처럼 사랑하지 않아" | 6 | – | ‡ |
| 미드나잇 스페셜 | 해가 질 때 | – | – | ‡ | |
| '샐리 돈 유 그리브' | "베티, 베티, 베티" | 11 | – | ‡ | |
| 외로운 여행자 | "시대가 점점 어려워지고 있다, 얘들아" | 28 | – | ‡ | |
| '로니의 스키플 파티' | "로니 스키플 파티 Pt.2" | 23 | – | ‡ | |
| 톰 둘리 | 록오마이소울 | 3 | – | ‡ | |
| 1959 | 츄잉껌은 하룻밤 사이에 맛이 없어졌나요?)" | '로디 이모" | 3 | 5 | ‡ |
| 포트워스 감옥 | 와 벅 | 14 | – | ‡ | |
| '당황' | '케빈 베리' / '비밀이 아니다' / '마이 라건 러브' | – | – | ‡ | |
| 뉴올리언스 전투 | '달링 코리' | 2 | – | ‡ | |
| '살스 슈가립' | 체서피크 만 | 13 | – | ‡ | |
| "내일 보류" | 없음 | 26 | – | ||
| 산미겔 | '말하는 기타 블루스' | 19 | – | ‡ | |
| 1960 | '우리 아버지는 더스트맨' | '황금의 허영심 | 1 | – | ↑ |
| 집에 가고 싶어 ('존 B'의 난파) | 지미 브라운 더 뉴스보이 | 5 | – | ↓ | |
| 로렐리 | "가장 황당한 꿈에서" | 10 | – | ||
| '나홀로 록킹' | 없음 | 44 | – | ♠ | |
| "살아있다" | "검은 고양이 (오늘은 나의 길을 건넜다)" | 13 | – | ↑ | |
| 성모 마리아 | '노을 너머' | 27 | – | ||
| 1961 | 버드나무 아래 | "내 여자를 내버려둬" | – | – | |
| "술 한잔 사줘" | '세븐 수선화 | 8 | – | ↑ | |
| "마이클, 배를 저어라" | "부담" | 6 | – | ↑ | |
| 코만체로스 | '람블린 라운드' | 14 | – | ||
| 1962 | 파티는 끝났다 | '오버 더 레인보우' | 9 | – | |
| '다시는 사랑에 빠지지 않을 거야' | '양지쪽을 지켜라' | – | – | ||
| "솜을 따다" | '스틸 어웨이' | 11 | – | ↑ | |
| '마켓송' | "Tit-Bits" | – | – | ||
| 1963 | "머리카락으로 잃음" | "트럼펫 사운드" | – | – | |
| "매우 좋은 해였다" | "업" | – | – | ||
| '레몬 트리' | 'I've Got Girl So Far' | – | – | ||
| "집에서 500마일 떨어진 곳" | '이 열차' | – | – | ||
| 1964 | '내 귀에 콩' | "여행하기엔 먼 길입니다" | – | – | |
| 어부의 행운 | "큰 바퀴가 있다" | – | – | ||
| 1965 | "내 인생에서 나가" | '말해 주지 않을래? | – | – | |
| '루이지애나 맨' | 시온행 | – | – | ||
| 1966 | 윌리 월드컵 | "도대체 우리는 어디로 가는거야?" | – | – | |
| '집에 가고 싶다' | "검은 고양이 (오늘은 나의 길을 건넜다)" | – | – | ||
| 1967 | '매기 이모의 구제' | (아) 마이 스윗 마리 | – | – | |
| 1968 | "장난감" | "안심하세요" | – | – | |
| 1969 | '나의 사랑스러운 후아니타' | "시간이 어디로 갈지 누가 알겠나?" | – | – | |
| 1972 | "하늘에게 말해요" | "내 인생에서 나가" | – | – | |
| 1973 | "점프 다운 턴 어라운드(솜 한 묶음 고르기)" | 로스트 존 블루스 | – | – | (호주만 출시) |
| 1976 | "나는 내 어린 윌리를 잃었다" | '검열' | – | – |
청구서
위 기록의 대부분은 다음과 같은 경우를 제외하고 Lonnie Donegan에게 인정되었습니다.
§ Lonnie Donegan Skiffle Group으로 청구
§ Lonnie Donegan과 그의 스키플 그룹으로 광고
Lonnie Donegan이 Lonnie Donegan Group과 Miki & Griff를 만나다
↑ Lonnie Donegan과 그의 그룹으로 광고
↓로니 더건과 월리 스토트의 오케스트라로 광고
♠ Lonnie Donegan[1] 그룹의 Miki와 Griff로 광고
「 」를 참조해 주세요.
참고 문헌
Jeremy Price, "Lonnie Donegan, Rock Island Line et et la corne d'abondance", Volume!, n° 7-2, 낭트, Editions Mélanie Setun, 2010년)
레퍼런스
- ^ a b c d e f g Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums (19th ed.). London: Guinness World Records Limited. pp. 164–165. ISBN 1-904994-10-5.
- ^ a b c "Entertainment 'Skiffle king' Donegan dies". BBC News. 4 November 2002. Retrieved 27 November 2013.
- ^ Kelly, Jennifer (20 October 2008). "Hats Off: An Interview with Roy Harper". Pop Matters. Retrieved 20 October 2008.
- ^ a b c d e f g Colin Larkin, ed. (1997). The Virgin Encyclopedia of Popular Music (Concise ed.). Virgin Books. p. 387. ISBN 1-85227-745-9.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u "Biography by Bruce Eder". Allmusic.com. Retrieved 23 June 2009.
- ^ Bowen, Rick (27 December 2012). "Did you go to school with Lonnie? - king of skiffle's Altrincham link". Messenger. Retrieved 17 October 2021.
- ^ Denselow, Robin (5 November 2002). "Obituary: Lonnie Donegan". The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved 7 January 2019.
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외부 링크
- Lonnie Donegan 토론 포럼
- Go Lonnie go – 빌리 브래그의 가디언 기사
- 폴 그리그스의 로니 더건의 내 기억
- 로니 더니건의 전기와 음반 목록
- 로니 더건과 스키플 그룹
- 그의 노인은 구브노어 - 앨런 프랭크스의 기사
- 스키플의 즐거움과 함께 한 나의 20년 연애, 마크 커모드 더 옵저버의 기사, 2008년 6월 1일
