아이언 메이든

Iron Maiden
아이언 메이든
Top: Steve Harris (L), Dave Murray (R) Middle: Adrian Smith (L), Bruce Dickinson (R) Bottom: Nicko McBrain (L), Janick Gers (R)
배경정보
기원.영국 런던
장르중금속[1]
디스코그래피아이언 메이든 디스코그래피
활동년수1975~현재
레이블
회원들
과거회원
웹사이트ironmaiden.com

아이언 메이든(Iron Maden)은 1975년 이스트 런던 레이턴에서 베이시스트이자 주요 작곡가인 스티브 해리스(Steve Harris)에 의해 결성된 영국의 헤비 메탈 밴드입니다. 밴드의 초기에는 유동적이었지만 대부분의 밴드 역사에서 해리스, 리드 보컬 브루스 디킨슨, 드러머 니코 맥브레인, 기타리스트 데이브 머레이, 애드리안 스미스, 재닉 거즈로 구성되었습니다. 영국 헤비 메탈 운동의 새로운 물결의 선구자로서, 아이언 메이든은 1980년의 데뷔 앨범, 1981년의 Killers, 1982년의 The Number of the Beast를 포함한 일련의 영국과 미국의 플래티넘과 골드 앨범을 발표했습니다 – 첫 번째 앨범은 폴 디안노를 대신하여 리드 싱어로 활동한 브루스 디킨슨입니다. 디킨슨의 합류는 그들의 경력에 전환점이 되어 헤비 메탈의 가장 중요한 밴드 중 하나로 자리매김했습니다.[2] The Number of the Beast는 전세계적으로 거의 2천만장이 팔리며, 역사상 가장 인기 있는 헤비 메탈 앨범 중 하나입니다.[3]

1990년대에 약간의 혼란이 있은 후, 리드 보컬리스트 브루스 디킨슨과 기타리스트 애드리안 스미스가 1999년에 돌아오면서 밴드는 일련의 새로운 앨범과 매우 성공적인 투어로 인기를 회복했습니다.[4] 그들의 가장 최근 앨범인 The Final Frontier (2010), The Book of Souls (2015), 그리고 Senjuts (2021)는 모두 20개국 이상에서 1위에 올랐습니다.[5][6][7] 아이언 메이든은 전 세계적으로 1억 3천만 장 이상의 앨범을 판매했고 600개 이상의 인증을 받았습니다. 이 밴드는 역사상 가장 영향력 있고 존경 받는 록 밴드 중 하나로 여겨집니다.[8]

이 밴드와 멤버들은 그래미 어워드, 브릿 어워드,[9] 실버 클레프 어워드,[10] 노르도프-로빈스 어워드,[11] 이보르 노벨로 어워드,[12] 주노 어워드,[13] 기네스북 등 여러 업계 상을 받았습니다.[14] 이 밴드는 또한 로큰롤 명예의 전당,[15] 브리티시 뮤직 익스피리언스,[16][17][18] Rock in Rio Wall of Fame[19], Wacken Open Air Hall of Fame의 상설 전시회의 일부이기도 합니다.[20] 2023년 Royal Mail UK는 아이언 메이든에게 전용 우표와 카드를 수여했습니다.[21][22]

이 밴드는 17개의 스튜디오 앨범, 13개의 라이브 앨범, 4개의 EP, 7개의 컴필레이션을 포함한 41개의 앨범을 발매했습니다. 그들은 또한 47개의 싱글과 20개의 비디오 앨범, 2개의 비디오 게임을 발매했습니다. 아이언 메이든의 가사는 역사, 문학, 전쟁, 신화, 사회, 종교와 같은 주제를 다루고 있습니다.[23][24] 2019년 10월 현재 밴드는 약 2,500개의 라이브 쇼를 진행했습니다. 40년 넘게 밴드는 그들의 대표 마스코트인 "에디([25]Eddie)"를 거의 모든 발매 표지에 실었습니다.

역사

초기 (1975-1978)

스트랫포드 메릴랜드 포인트에 위치한 카트 앤 호스 펍(Cart and Horses Pub)은 아이언 메이든(Iron Maden)이 1976년 첫 번째 쇼 중 일부를 공연한 곳입니다. 이 건물은 공식적으로 "철녀의 탄생지"라고 이름 지어졌습니다.[26]

아이언 메이든은 1975년 12월 25일 크리스마스에 베이시스트 스티브 해리스가 그의 이전 그룹인 스마일러를 떠난 직후에 결성되었습니다. 해리스는 이 밴드의 이름을 알렉상드르 뒤마의 소설에 나오는 철가면을 쓴 남자를 영화화했기 때문이라고 설명했습니다. 제목이 철처녀 고문 장치를 연상시켰기 때문입니다.[27] 그들은 원래 애쉬 마운틴(Ash Mountain)이라는 이름을 사용했지만 대부분의 밴드 멤버들은 아이언 메이든(Iron Maden)이라는 이름을 선호했습니다. 몇 달간의 리허설 끝에 아이언 메이든은 세인트루이스에서 데뷔를 했습니다. 1976년 5월 1일 포플러에 있는 닉스 홀([28]Nicks Hall)은 메릴랜드주 스트랫포드에 있는 카트 앤 호스 펍(Cart and Horses Pub)에서 세미 레지던스를 맡았습니다.[29] 해리스에 따르면 보컬리스트 폴 데이가 "무대 위의 에너지나 카리스마"가 부족했기 때문에 원래 라인업은 오래가지 못했습니다.[30] 그는 라이브 공연 중에 화장과 가짜 피를 사용한 키스의 팬인 데니스 윌콕으로 대체되었습니다.[30] 윌콕의 친구인 기타리스트 데이브 머레이가 초대되었는데, 밴드의 기타리스트 데이브 설리번과 테리 랜스는 매우 실망했습니다.[31] 그들의 좌절로 인해 해리스는 1976년 아이언 메이든을 일시적으로 해체했지만 [31]그룹은 곧 머레이와 함께 개혁했습니다. 해리스와 머레이는 밴드의 가장 오래 활동한 멤버로 남아있으며, 그들의 모든 발매에 참여했습니다.

2008년 데이브 머레이와 스티브 해리스. 해리스와 머레이는 이 밴드의 모든 앨범에서 공연한 유일한 멤버입니다.

아이언 메이든은 1977년 또 다른 기타리스트 밥 소여를 영입했는데, 그는 이를 이용해 기타를 연주하는 척해 무대 위 밴드를 당황하게 만들었다가 해고당했습니다.[32] 긴장감이 다시 감돌면서 해리스에게 머레이를 해고하라고 설득한 머레이와 윌콕,[33] 그리고 원래 드러머 론 매튜스 사이에 균열이 생겼습니다.[28] 미래의 Cutting Crew 멤버인 Tony Moore, 기타의 Terry Wapram, 그리고 드러머 Barry Purkis(오늘날 썬더스틱으로 더 잘 알려져 있음)를 포함한 새로운 라인업이 구성되었습니다. 1978년 1월, 무어는 밴드와 단 한 번의 공연을 가진 후, 해리스가 키보드가 밴드의 사운드에 맞지 않는다고 결정하자 자리를 뜨라는 요청을 받았습니다.[34] 데이브 머레이는 1978년 3월 말에 다시 합류했고, 테리 와프람이 그를 못마땅해하자 그는 해고당했습니다. 몇 주 후 데니스 윌콕은 아이언 메이든을 떠나 와프람과 함께 자신의 밴드인 V1을 결성하기로 결정했고 드러머 배리 퍼키스도 탈퇴했습니다. Doug Sampson은 Dennis와 Thunderstick의 마지막 공연에 있었고, 그 후 밴드에 합류했습니다.

해리스, 머레이, 샘슨은 1978년 여름과 가을에 리허설을 하며 밴드의 새로운 라인업을 완성할 가수를 찾았습니다.[35] 1978년 11월 레이튼스톤에 있는 펍인 레드 라이언에서 우연히 만난 것이 성악가 폴 디안노를 위한 성공적인 오디션으로 발전했습니다.[36] 스티브 해리스(Steve Harris)는 "폴의 목소리에는 일종의 특성이 있고, 그의 목소리에는 귀에 거슬리는 소리가 있거나, 당신이 부르고 싶은 것이 있는데, 그것이 바로 이 큰 이점을 주었습니다."[37]라고 말했습니다. 이때 머레이는 일반적으로 그들의 유일한 기타리스트로 활동했으며 해리스는 "데이비는 너무 잘해서 혼자서 많은 것을 할 수 있었습니다. 계획은 항상 두 번째 기타리스트를 영입하는 것이었지만, Davey에 필적할 만한 기타리스트를 찾는 것은 정말 어려웠습니다."[38]

음반 계약 및 초기 발매(1978-1981)

1978년 새해 전날, 아이언 메이든은 캠브리지의 스페이스워드 스튜디오에서 4곡의 데모를 녹음했습니다.[39] 이 녹음이 더 많은 긱을 확보하는 데 도움이 되기를 [39]바라며 밴드는 당시 "Bandwagon Heavy Metal Soundhouse"라는 헤비 메탈 클럽을 운영하고 있던 닐 케이(Neal Kay)에게 복사본을 주었습니다.[40] 테이프를 들은 케이는 밴드왜건에서 데모를 정기적으로 연주하기 시작했고, 그 중 하나인 "Proller"는 결국 사운드 잡지에 매주 발행되는 사운드하우스 차트에서 1위를 차지했습니다.[41] 또한 곧 밴드의 매니저가 된 로드 스몰우드도 사본을 하나 구입했습니다.[42] 아이언 메이든의 인기가 높아지자, 그들은 그들의 음반사에 그 클럽의 이름을 딴 The Soundhouse Tapes라는 데모를 공개했습니다.[43] 단 3개의 트랙(한 곡, "Strange World"는 밴드가 제작에 만족하지 않아 제외됨)을 포함하여,[44] 5,000장이 몇 주 만에 모두 매진되었습니다.[41]

1980년 영국 스틸 투어에서 유다 프리스트를 지지하는 폴 디아노(Paul Di'Anno)와 스티브 해리스(Steve Harris)

1979년 12월, 밴드는 EMI[45] 주요 음반 계약을 체결하고 데이브 머레이의 어린 시절 친구인 어친애드리안 스미스에게 두 번째 기타리스트로 합류할 것을 요청했습니다.[46] 자신의 밴드 때문에 바쁜 스미스는 거절했고 대신 데니스 스트래튼이 고용되었습니다.[47] 얼마 지나지 않아 더그 샘슨은 건강 문제로 인해 탈퇴하였고 1979년 12월 26일 스트래튼의 제안으로 전 샘슨 드러머인 클라이브 버로 교체되었습니다.[48] 아이언 메이든이 EMI 음반에 처음으로 출연한 것은 메탈 포 무타스 컴필레이션(Metal for Muthas compilation, 1980년 2월 15일 발매)으로, 《Sanctuary》와 《Wathchild》의 두 가지 초기 버전이 수록되었다.[49] 발매는 영국 헤비 메탈 운동의 새로운 물결과 연결된 여러 다른 밴드를 포함한 투어로 이어졌습니다.[50]

아이언 메이든은 1980년 영국 앨범 차트에서 4위로 데뷔한 그들의 자작 앨범을 발표했습니다.[51] 타이틀곡 외에도 《Running Free》, 《Transylvania》, 《Pantom of the Opera》, 《Sanctuary》와 같은 초기 인기곡들이 수록되어 있었는데, 이 곡은 원래 영국 발매 음반에는 없었지만 미국 버전과 후속 리마스터에 등장했습니다.밴드는 1980년 가면을 벗지 않은 투어의 유럽 무대에서 키스를 위해 오프닝을 열었고, 특정 날짜에 유다 프리스트를 지원하기 전에 영국에서 헤드라인 투어를 시작했습니다. 키스 투어 이후 데니스 스트래튼은 창의적이고 개인적인 차이로 인해 밴드에서 해고되었고 [52]1980년 10월 스미스로 대체되었습니다. 12월, 밴드는 첫 라이브 비디오가 촬영된 런던의 레인보우 극장에서 연주했습니다. 라이브 앳 더 레인보우(Live at the Rainbow)는 1981년 5월에 발매되었으며, 이 비디오의 "아이언 메이든(Iron Maden)"과 "Wathchild"는 MTV에서 첫 메탈 비디오로 방송 첫 시간 동안 대대적인 로테이션을 받았습니다.[53][54][55]

아이언 메이든 온 스테이지, 킬러스 월드 투어 1981

1981년, 아이언 메이든은 그들의 두 번째 정규 앨범인 Killers를 발표했습니다. 많은 곡들이 그들의 데뷔 전에 쓰여졌지만, 그것은 두 곡의 신곡들을 가지고 있었습니다: "Prodigal Son"과 "Murders in the Rue Morgue"[56] (후작의 제목은 Edgar Allan Poe단편 소설에서 따온 것입니다).[57] 데뷔 앨범의 제작에 만족하지 [58]못한 밴드는 1992년 은퇴할 때까지 아이언 메이든과 계속 작업할 베테랑 프로듀서 마틴 버치를 고용했습니다.[59][60] 이 음반은 밴드의 첫 번째 월드 투어에 이어 라스베가스의 알라딘 카지노에서 유다 프리스트를 위해 개막한 미국에서의 데뷔 공연으로 이어졌습니다. 킬러들빌보드 200에서 78위에 오르며 이 밴드의 미국 앨범 차트 데뷔를 기념했고,[61] 유고슬라비아 베오그라드에서 열린 첫 콘서트를 포함해 앨범 홍보를 위해 132회 공연을 예약했습니다.[62] 여름 동안 아이언 메이든은 10만 명의 사람들 앞에서 뉘른베르크제플린펠트에서 열린 골든 서머 나이트 1981 축제를 포함하여 유럽에서 여러 축제를 열었습니다.[54]

성공 (1981–1985)

1982년 무대 세트

1981년에 폴 디안노는 점점 더 불규칙해지는 행동을 보여주었는데,[28] 특히 그의 약물 복용으로 인해 디안노는 "하지만 단지 제가 콜라를 조금 코를 골았던 것은 아닙니다. 저는 쉬지 않고, 24시간, 매일... 그 밴드는 몇 달, 몇 년 동안 계속된 약속을 가지고 있었고, 저는 그 약속의 끝까지 갈 길을 찾을 수 없었습니다. 투어 내내 지속될 수 없을 줄 알았어요. 너무 심했어요."[63] 디안노는 킬러 월드 투어 이후 해고되었고,[64] 밴드는 이미 그의 후임자를 선택했습니다.[65] 독서 축제에서 로드 스몰우드와 만난 후,[66] 샘슨 출신브루스 디킨슨(Bruce Dickinson)은 1981년 9월 아이언 메이든(Iron Maden) 오디션을 보았고 즉시 고용되었습니다.[65] 그 다음 달, 디킨슨은 밴드와 함께 이탈리아에서의 작은 헤드라인 투어와 영국 레인보우 극장에서의 일회성 쇼로 길을 나섰습니다.[64] 마지막 공연을 위해, 그리고 그들의 다가오는 앨범을 기대하며, 밴드는 "Children of the Dammed"와 "22 Acacia Avenue"를 연주했고, 팬들에게 그들의 새로운 소재를 소개했습니다.[67]

1982년, 아이언 메이든은 그들의 세 번째 정규 앨범인 The Number of the Beast를 발표했는데, 이것은 영국 앨범 차트에서 밴드의 첫 번째 1위 기록이 되었고,[68] 다른 많은 나라에서 톱 10 히트를 쳤고, 빌보드 200에서 33위에 올랐습니다.[61][69] 당시 디킨슨은 샘슨의 경영에 법적인 어려움을 겪고 있었고, "Children of the Dammed", "The Prisoner", "Run to the Hills"에 "도덕적인 기여"라고 묘사한 것을 여전히 만들었지만, 작곡 크레딧에 그의 이름을 추가하는 것은 허용되지 않았습니다.[70] 이 밴드는 북미, 일본, 호주 및 유럽에서 공연을 하며 "The Beast on the Road"라는 제목의 월드 투어를 시작했으며, 여기에는 레딩 페스티벌에 4만 명이 참석했습니다. 아이언 메이든은 10개월 동안 188개의 쇼를 했습니다.[54] '길 위의 야수' 미국의 한 보수 정치 로비단체가 새 앨범의 타이틀곡과 '데모닉' 커버 아트를 이유로 아이언 메이든을 사탄주의자라고 [69]주장하고 기독교 운동가 단체가 이에 반발해 아이언 메이든 음반을 파기하면서 논란이 되고 있습니다.[71] 디킨슨은 나중에 밴드가 이것을 "병"[72]으로 취급했고 실제로 시위는 그들에게 "많은 홍보"를 주었다고 말했습니다.[28] The Number of the Beast는 첫 해에 250만장, 2010년까지 1400만장, 그리고 2022년까지 2000만장이 팔렸습니다.[73][74][75][76]

니코 맥브레인은 1982년부터 아이언 메이든의 드러머였습니다.

1982년 12월, 드러머 클라이브 버는 밴드에서 해고되었고 이전에 트러스트에서 활동했던 니코 맥브레인으로 대체되었습니다.[77] 해리스는 자신의 라이브 공연이 무대 밖 활동에 영향을 받았기 때문에 해고가 일어났다고 말했지만,[78] 버는 나중에 자신이 밴드에서 부당하게 축출되었다고 주장했습니다.[79] 그 후 이 밴드는 바하마의 컴퍼스 포인트 스튜디오에서 3개의 연속 앨범 중 첫 번째 앨범을 녹음했습니다.[80] 1983년, 그들은 네 번째 스튜디오 앨범인 Piece of Mind를 발표했고, 이 앨범은 영국에서[81] 3위, 빌보드 200에서 14위에 올랐습니다.[61] Piece of Mind에는 싱글 "The Trooper"와 "Flight of Icarus"가 수록되어 있으며, 후자는 미국에서 상당한 인기를 얻은 몇 안 되는 곡 중 하나입니다.[82] 아이언 메이든은 월드 피스 투어의 일환으로 유럽과 북미에서 147개의 콘서트를 열었습니다. 이는 또한 메인라이너로서 그들의 첫 번째 주요 북미 투어였으며, 20,000명의 인파로 매디슨 스퀘어 가든을 매진시켰습니다.[54][83]

Piece of Mind의 성공과 조연 투어 이후, 밴드는 1984년 9월 9일 다섯 번째 정규 앨범인 Powerslave를 발매했습니다. 이 음반에는 타이틀곡인 〈2 Minutes to Midnight〉와 〈Aces High〉, 〈Rime of the Antious Mariner〉(새뮤얼 테일러 콜리지동명의 시를 기반으로 한) 싱글이 수록되어 있습니다.[84] 파워슬레이브빌보드 200에서[61] 12위, 영국에서 2위에 오르며 또 다른 차트 성공을 거두었습니다.[85][86] 앨범에 이어 진행된 월드 노예 투어는 3,500,000명의 사람들에게 연주한 [84]28개국에서 193회 공연으로 지금까지 밴드의 최대 규모였습니다.[87][88] 캘리포니아의 롱비치와 같은 도시에서 많은 공연이 연속으로 재생되었는데, 그 곳에서 밴드는 총 54,000명의 팬들을 위해 롱비치 아레나에서 4회 연속 콘서트를 열었습니다.[89] 아이언 메이든은 남미에서도 첫 선을 보였는데, 35만~50만 명으로 추정되는 관객들을 위해 Rock in Rio 축제의 공동 헤드라인을 과 함께 장식했습니다.[90][91] 투어는 1984년 8월 폴란드에서 5회 공연으로 시작했습니다. 아이언 메이든은 아이언 커튼 뒤에서 본격적인 제작을 가져온 최초의 서양 예술가였습니다. 밴드의 세 번째 공식 비디오는 1984년 10월에 공개되었습니다. 세계 노예 여행 다큐멘터리는 1984년 밴드가 동유럽을 순회하며 방문한 나라들에서 공연하는 장면을 가져왔고, '의 장막 뒤'는 서구 예술가가 동구권 국가들을 순회하는 것을 보여주는 최초의 다큐멘터리였습니다.[92]

이 투어는 밴드가 끝날 때 6개월간의 휴가를 요구하는 것에 대해 육체적으로 불만을 품고 있었습니다. (그러나 이것은 나중에 4개월로 단축되었습니다.)[93] 이는 그룹 역사상 첫 번째 실질적인 투어 휴식으로, 브루스 디킨슨([94]Bruce Dickinson)이 투어가 끝나지 않으면 그만두겠다고 위협한 가운데 새 라이브 앨범의 지원 투어를 취소하는 것을 포함했습니다.[95] 1985년 10월 아이언 메이든은 더블 라이브 앨범이자 홈 비디오인 라이브 애프터 데스를 발매했습니다. 비평적이고 상업적인 성공을 거둔 이 음반은 빌보드 200에서[61] 19위, 영국에서 2위로 정점을 찍었습니다.[96] 음반은 롱비치 아레나에서 녹음되었으며 런던 해머스미스 아폴로에서의 4일 밤의 추가 트랙도 수록되어 있습니다.[97][98] 1985년 11월, 아이언 메이든은 세계 최고의 록 및 메탈 밴드로 선정되어 퍼블릭 초이스 인터내셔널에서 수상했습니다.[99]

실험 (1986–1989)

휴가를 마치고 돌아온 밴드는 1986년 정규 앨범인 '시간 어딘가에'에 다른 음악적 요소를 추가했습니다. 이들은 사운드에 질감과 레이어를 추가하기 위해 합성 베이스와 기타에 중점을 두었습니다.[100] 이 음반은 전 세계적으로 좋은 성적을 거두었는데, 특히 싱글 〈Wasted Years〉는 디킨슨의 작사 크레딧을 포함하지 않았습니다.[101] 이 앨범은 빌보드 200에서[61] 11위, 영국 차트에서 2위에 오르며 지금까지 밴드의 가장 큰 미국 차트 성공을 거두었습니다.[96][102] Somether on Tour도 성공적이었습니다. 이 밴드는 북미에서 81개의 쇼를 포함하여 2백50만 명 이상의 팬들을 위해 157개의 쇼를 공연했습니다. 다시 한번 아이언 메이든은 폴란드, 헝가리, 유고슬라비아를 방문하여 각국의 수만 명의 팬들을 위해 연주했습니다.[103] Somether in Time의 실험은 1988년에 발매된 그들의 다음 앨범인 Seventh Son of a Seventh Son에서 계속되었습니다. 뮌헨의[104] 뮤직랜드 스튜디오에서 녹음된 컨셉 앨범으로 1987년 오손 스콧 카드의 소설 Seventh Son을 기반으로 [105]한 이 앨범은 해리스와 스미스가 연주한 키보드를 포함한 밴드의 첫 번째 음반입니다.[105] 이번 앨범에 그의 아이디어가 받아들여지면서 디킨슨의 열정도 새로워졌습니다.[106] 또 다른 인기 있는 발매곡인 이 앨범은 아이언 메이든의 두 번째 앨범으로 영국 차트에서[107] 1위를 차지했고 빌보드 200에서 12위에 올랐습니다.[61]

다음 투어에서 밴드는 1988년 8월 20일 도닝턴 파크에서 열린 몬스터즈 오브 록 페스티벌의 헤드라인을 장식했고, 페스티벌 역사상 가장 많은 관중(107,000명)에게 연주했습니다.[108] 투어는 1988년 11월과 12월 영국에서 여러 헤드라인 쇼로 마무리되었으며, NEC 아레나에서 열린 콘서트는 'Maiden England'라는 제목의 라이브 비디오로 녹화되었습니다. 이 비디오는 전 세계 뮤직 비디오 차트에서 1위로 데뷔했습니다.[109] 5월에, 그 그룹은 7개월 동안 전세계 2백만 명이 훨씬 넘는 사람들에게 103개의 쇼를 공연하는 것을 목격한 지원 투어를 시작했습니다.[110] 투어 내내 무대 위에서 앨범의 키보드를 재현하기 위해 그룹은 스티브 해리스의 베이스 기술자인 마이클 케니를 영입했습니다. 케니는 이후 밴드의 라이브 키보드 연주자로 활동했으며 밴드의 네 개의 후속 앨범에도 출연했습니다.[111]

격변기(1989~1994)

1989년 휴식기 동안 기타리스트 아드리안 스미스는 그의 밴드 ASAP와 함께 실버골드라는 제목의 솔로 앨범을 발매했습니다.[112] 성악가 브루스 디킨슨 또한 길란의 전 기타리스트 재닉 거즈와 함께 솔로 앨범 작업을 시작했고, 1990년 타투드 밀리언에어[113]발표한 후 투어를 진행했습니다.[114] 동시에, 아이언 메이든은 밴드의 10년 음반 발매 기념일을 기념하기 위해, 10장의 CD와 더블 12인치 싱글로 구성된 모음집인 The First Ten Years를 발매했습니다. 1990년 2월 24일부터 4월 28일 사이에 각각의 파트가 하나씩 발매되었으며, 각각은 오리지널 B 사이드를 포함한 아이언 메이든의 싱글 2곡이 수록되어 있습니다.[54]

아이언 메이든은 그 후 새로운 스튜디오 음반 작업을 시작했습니다. 사전 제작 단계에서 애드리안 스미스는 스티브 해리스와 밴드가 나아가야 할 방향에 대한 의견 차이로 인해 밴드를 떠났습니다. 스미스는 그들이 기울고 있는 "줄박혀진" 스타일에 동의하지 않았습니다.[115] 디킨슨의 솔로 프로젝트에 참여한 재닉 거즈는 스미스의 후임으로 선택되었고 7년 만에 밴드의 첫 번째 새로운 멤버가 되었습니다.[114] 1990년 10월에 앨범 No Prayer for the Dying이 발매되었습니다.[116] 히트 싱글 "Holy Smoke"와 "Bring Your Daughter..."가 수록되어 있었습니다. 밴드의 첫 번째이자 현재까지 유일한 영국 싱글 차트 1위는 원래 디킨슨의 엘름 스트리트 5: 드림 차일드의 사운드트랙을 위한 솔로 프로젝트에 의해 녹음되었습니다.[117] 아이언 메이든의 여덟 번째 정규 앨범은 영국 앨범 차트[117] 2위와 빌보드 200 17위로 데뷔했습니다.[61] 죽음을 위한 기도는 그들의 음악적 뿌리, 특히 작곡의 단순함으로 돌아가는 것이었습니다.[54][115] 노 프라잉 온 더 로드 투어는 유럽, 북미, 일본에서 120회 공연을 예약했습니다. 유럽 대륙의 33개 공연은 53만 명의 팬들이 참석한 가운데 매진되었습니다.[118] 아이언 메이든은 총 2백만 명의 팬들을 위해 연주했습니다.[119][118]

또 다른 휴식 후, 밴드는 1992년에 발매된 그들의 다음 스튜디오 앨범인 "Fear of the Dark"를 녹음했습니다. 타이틀곡은 밴드의 콘서트 셋리스트의 정규 부분이 되었습니다. 영국 음반 차트에서 세 번째 1위와 빌보드 200에서 12위를 달성한 [61][120]이 음반에는 2위 싱글 "Be Quick or Be Dead", 21위 싱글 "From Here to Eternity", 그리고 더 부드러운 "Wasting Love"가 포함되었습니다.[121] 이 음반에는 제르스가 처음으로 작곡한 곡이 수록되었으며 해리스와 디킨슨의 곡 작업은 없었습니다. 기독교 단체들이 아이언 메이든이 칠레에서 공연하는 것을 막고 "사탄 선전의 사절"[122]이라고 비난하고 유럽 7개국의 몬스터 오브 록 페스티벌의 헤드라인을 맡았지만, 그 후 열린 광범위한 세계 투어에는 사상 최초의 라틴 아메리카 다리가 포함되었습니다.[123] 아이언 메이든의 두 번째 공연인 '도닝턴 파크' [124][125]공연은 관객 75,000명이 매진된 가운데 '도닝턴 라이브'(Live at Donington)를 위해 촬영됐으며 '런닝 프리'(Running Free) 공연을 위해 밴드에 합류한 에이드리언 스미스(Adrian Smith)가 게스트로 출연했습니다.[125] 이 투어는 또한 브루스 디킨슨과 밴드의 나머지 사람들 사이의 갈등을 보았습니다.[54][126]

1993년, 디킨슨은 솔로 활동을 하기 위해 밴드를 떠났지만, 고별 투어와 두 장의 라이브 앨범(이후 한 패키지로 재발매)을 위해 남기로 동의했습니다.[127] 번째인 A Real Live One은 1993년 3월에 발매되어 1986년부터 1992년까지의 노래를 선보였고, 두 번째인 A Real Dead One은 디킨슨이 밴드를 탈퇴한 후 발매되어 1980년부터 1984년까지의 노래를 선보였습니다. 스티브 해리스(Steve Harris)는 디킨슨(Dickinson)이 세간의 이목을 끄는 쇼에만 적합한 공연을 할 것이며, 여러 콘서트에서 마이크에만 웅얼거릴 것이라고 주장하면서 투어는 잘 진행되지 않았습니다.[128] 디킨슨은 "분위기가 맞지 않으면 미스터 해피 페이스처럼 만드는 것은 불가능하다"며 자신이 과소 공연임을 부인했고, 그가 밴드를 탈퇴했다는 소식은 투어 동안 좋은 분위기를 가질 기회를 전혀 막았습니다.[129] 브루스 디킨슨은 1993년 8월 28일 아이언 메이든과 작별 공연을 했습니다. 이 쇼는 촬영되었고, BBC에 의해 방송되었고, 비디오로 레이징 헬(Raising Hell)이라는 이름으로 공개되었습니다.[130]

어려움(1994~1999)

1994년부터 1998년까지 아이언 메이든 프론트맨 블레이즈 베일리

1994년, Fear of the Dark 앨범의 타이틀곡인 "Best Metal Performance"는 아이언 메이든이 처음으로 그래미상 후보에 올랐습니다.[131] 밴드는 보컬리스트들이 보낸 수백 개의 테이프를 들은 후 1990년 아이언 메이든을 지지했던 밴드 울프스베인블레이즈 베이리에게 오디션을 보라고 설득했습니다.[132] 처음부터 해리스가 선호했던 [133]보컬 스타일은 베이리가 전작과 달라 결국 팬들 사이에서 엇갈린 평가를 받았습니다.[134]

그 당시 밴드의 기록인 3년의 공백 후에 아이언 메이든은 그들의 다음 스튜디오 앨범인 The X Factor를 발표했습니다. 이 밴드는 프랑스, 스페인, 독일에서 "올해의 앨범" 상을 수상했지만, 영국에서의 앨범으로는 1981년 이후 가장 낮은 차트 순위를 기록했습니다.[135] 이 음반에는 11분짜리 서사시 〈Sign of the Cross〉가 수록되어 있는데, 이 곡은 〈Antious Mariner〉 이후 밴드의 가장 긴 곡이며, 동명의 소설을 바탕으로 한 싱글 〈Man on the Edge〉(영화 Falling Down을 기반으로 한)[136]와 〈Lord of the Fly〉(파리의 제왕)도 수록되어 있습니다.[137] 이번 발매는 스티브 해리스의 이혼에서 영감을 받은 "어두운" 음색으로 유명합니다.[138] 이 밴드는 1995년과 1996년의 나머지 기간 동안 투어를 했으며, 유럽의 몰타, 불가리아, 루마니아 뿐만 아니라 이스라엘과 남아프리카 공화국에서 첫 공연을 한 후 아메리카 대륙에서 공연을 마쳤습니다. 전체 투어 중 가장 큰 쇼는 브라질 상파울루의 몬스터 오브 축제에 6만 명의 사람들이 헤드라인을 장식했습니다.X Factor는 1,300만 장이 판매되어 1981년 이후 가장 낮은 판매 실적을 기록했습니다.[139] 투어가 끝난 후 아이언 메이든은 베스트 오브 더 비스트라는 컴필레이션 앨범을 발매했습니다. 밴드의 첫 번째 컴필레이션인 "Virus"는 최근 밴드를 탈퇴한 비평가들을 공격하는 새로운 싱글 "Virus"를 포함하고 있습니다.[140]

1998년, 아이언 메이든은 가상 XI를 발표했는데, 그의 차트 점수는 밴드의 현재까지 가장 낮았습니다.[141][142] 이 음반은 영국에서 16위로 정점을 찍었고, 이는 이 밴드의 스튜디오 신기록 중 가장 낮은 수치입니다.[143] 동시에 스티브 해리스는 라이브 도닝턴까지 밴드의 전체 디스코그래피를 리마스터링하는 데 도움을 주었습니다.[144] 1999년 1월 밴드 미팅 도중 탈퇴 요청을 받으면서 아이언 메이든에서의 베이리의 임기는 끝이 났습니다.[145] 비록 재닉 거즈(Janick Gers)는 이것이 부분적으로 밴드가 그의 목소리의 자연스러운 범위 밖에서 노래를 연주하도록 강요한 것에 대한 잘못이라고 말했지만,[146] 베이리가 Virtual XI World Tour 동안 그의 목소리에 대해 겪었던 문제 때문에 해고가 발생했습니다.[147]

재결합과 새로운 성공 (1999-2005)

아드리안 스미스(왼쪽)는 1999년 아이언 메이든에 다시 합류하여 3인 기타 라인업을 달성했습니다.

밴드는 1999년 1월 브라이튼에서 열린 회의에서 [148]몇 시간 후 전화를 받은 기타리스트 애드리안 스미스와 함께 다시 합류하기로 동의한 디킨슨과 대화를 시작했습니다.[149] Gers가 남아있는 가운데, 아이언 메이든은 이제 3명의 기타 라인업("The Three Amigos")을 가지고 크게 성공적인 재결합 투어를 시작했습니다.[150] 에드 헌터 투어(The Ed Hunter Tour)라는 이름으로 불리는 이 투어는 그룹 웹사이트의 여론 조사에 의해 트랙 목록이 결정된 밴드의 새로 출시된 최고 히트 컬렉션인 에드 헌터(Ed Hunter)와 동점을 이루었고 밴드의 마스코트가 출연하는 동명의 컴퓨터 게임도 포함되어 있습니다.[151]

마지막 네 장의 아이언 메이든 스튜디오 앨범에 사용되었던 [152]에섹스에 위치한 해리스의 반야드 스튜디오의 결과에 만족하지 못한 밴드는 1999년 11월 프랑스 파리의 기욤 텔 스튜디오에서 프로듀서 케빈 셜리와 함께 새로운 발매곡인 브레이브월드를 녹음했습니다.[153] 아이언 메이든은 1973년 영국의 컬트 영화를 원작으로 한 "위커 "과 동명알두스 헉슬리 소설에서 따온 제목인 "브레이브 뉴 월드"와 같이 영화와 책에서 영감을 계속 발견했습니다.[154] 이 음반은 정교한 곡 구조와 키보드 오케스트레이션과 함께 이전의 일부 녹음에 포함된 더 진보적이고 멜로디적인 사운드를 다시 검토했습니다.[154] 그 앨범은 상업적이고 예술적인 성공을 거두었습니다.[155][54]

이후 재결합 월드 투어는 100회 이상의 날짜(1999년 투어의 31회 공연 포함)를 가졌으며 2001년 1월 19일 브라질의 Rock in Rio 축제에서 아이언 메이든이 25만 명 이상의 관객들에게 공연을 하며 절정에 이르렀습니다.[156] 이 공연은 2002년 3월 CD와 DVD 발매를 위해 제작되는 동안 [157]Rock in Rio라는 이름으로 1년 동안 투어를 쉬었지만 최근 다발성 경화증 진단을 받았다고 발표한 전 드러머 클라이브 버의 기금을 모으기 위해 브릭스턴 아카데미에서 3회 연속 공연을 했습니다.[158] 이 밴드는 버의 MS 트러스트 펀드 자선 단체를 위해 2005년과 [159]2007년 두 번의 콘서트를 더 열었고,[160] 2013년 그가 사망하기 전까지 공연했습니다.[161] 2000-2002년 투어 동안 아이언 메이든은 33개국에서 2백만 명 이상의 사람들을 위해 91개의 쇼를 공연했습니다.[162] 그들의 투어 성공 외에도, 이 밴드는 매년 그래미[163] 어워드에 두 번 후보로 올랐고, 2001년 이보르 노벨로 어워드에서 국제 공로상을 받았습니다.[164]

2003년 여름에 이어 Give Me Ed... 유럽과 북미에서 57개의 공연이 있는 'Til I'm Dead Tour'는 로스킬데, 하이네켄 잼민 페스티벌, 로캄 링, 로킴 파크 (총 13만 명의 관람객), 그리고 도닝턴 파크에서 열린 첫 번째 다운로드 페스티벌 (Monsters of Rock, Monsters of Rock)[165]의 후속작인 아이언 메이든은 '죽음의 춤'을 발표했습니다. 그들의 열세 번째 정규 앨범 영국 앨범 차트에서[166] 2위, 빌보드 200에서 18위에 오르며 전 세계적인 비평가와 상업적인 성공을 거두었습니다.[61] 현재 밴드의 정규 프로듀서인 Kevin Shirley에 의해 제작된, 많은 비평가들은 이 발매가 그들의 초기 노력의 기준에 도달했다고 느꼈습니다.[167] 1244년에 정복된 카타르족의 요새에 초점을 맞춘 《몽세구르》와 제1차 세계 대전 전투에 관한 《파스첸데일》 등 역사적, 문학적 문헌들이 존재했습니다.[168]

2003년 9월에 시작된 Dance of Death Tour 2003-04에서 아이언 메이든은 유럽, 북미, 라틴 아메리카, 일본에서 53개의 쇼를 공연했습니다.[169] 독일 도르트문트의 베스트팔렌할레에서 열린 이 밴드의 공연은 2005년 8월 '데스 온 더 로드(Death on the Road)'라는 제목의 라이브 앨범과 DVD로 녹음되어 발매되었습니다.[170] 2005년, 밴드는 에디 립스 업 더 월드 투어를 발표했는데, 2004년 "The History of Iron Maden Part 1: The Early Days"라는 제목의 DVD와 함께 처음 4장의 앨범에 수록된 자료만 수록했습니다.[171] 그들의 어린 시절을 축하하기 위한 일환으로, "The Number of the Beast" 싱글이 재발매되었고[172] 곧바로 영국 차트에서 3위로 올라갔습니다.[173] 이 투어는 스웨덴 울레비 경기장에서 거의 60,000명의 관객을 대상으로 한 공연을 포함하여 많은 헤드라인 경기장과 축제 날짜를 특징으로 했습니다.[174] 이 콘서트는 또한 유럽 전역의 위성 텔레비전을 통해 약 6천만 명의 시청자들에게 생중계되었습니다.[175] 8월 26일부터 28일까지 레딩 앤드 리즈 페스티벌,[176] 8월 31일 아일랜드 RDS 스타디움에서 공연을 마쳤습니다.[159]

지속적인 성공과 확대 투어(2005-2014)

아이언 메이든 밀리터리얼 무대, 생사의 문제 월드투어 선보여
성악가 브루스 디킨슨이 '사활의 문제 월드 투어' 중입니다. 투어의 첫 번째 구간 내내, 밴드는 A Matter of Life and Death 앨범 전체를 연주했습니다.

2005년 말, 아이언 메이든은 2006년 가을에 발매된 그들의 열네 번째 스튜디오 앨범인 A Matter of Life and Death 작업을 시작했습니다. 전쟁과 종교는 가사와 커버 아트워크에서 반복되는 주제입니다.[177] 이 발매는 비평적이고 상업적인 성공을 거두었고, 빌보드 200에서 밴드의 첫 톱 10을 기록했고, 13개국의 앨범 차트에서 1위로 데뷔했습니다.[178][54] 조연 투어는 비판적인 반응이 엇갈렸지만,[179] 25,000명의 사람들을 위한 두바이 데저트 페스티벌에서 밴드의 첫 공연을 포함했고,[180] 이어서 인도의 헤비 메탈 밴드 중 첫 번째인 방갈로 팰리스 그라운드에서의 콘서트를 포함했습니다.[181][180] 그 후 밴드는 약 8만 [182]명에게 Donington Park에서의 그들의 네 번째 헤드라인 공연인 Download Festival에 출연하는 것을 포함하여 일련의 유럽 데이트를 연주했습니다.[183]

Somether Back in Time World Tour는 아이언 메이든의 경력에서 가장 중요한 것 중 하나였습니다.

2007년 9월 5일, 밴드는 라이브 애프터 데스 앨범의 DVD 발매와 함께 시간의 어딘가로 돌아온 월드 투어를 발표했습니다.[184] 투어의 세트리스트는 1980년대 노래들로 구성되었습니다.[184] 그들은 코스타리카와 콜롬비아에서 첫 콘서트를 열었고 1992년 이후 호주와 푸에르토리코에서 첫 공연을 했습니다.[185] 투어는 1980년 동명의 데뷔곡부터 1988년 일곱 번째 아들까지 수록된 곡들과 라이브 애프터 데스의 여러 라이브 버전을 포함한 새로운 컴필레이션 앨범 '시간어딘가로'의 발매로 이어졌습니다.[186] 2008-09년 라틴 아메리카에서 이 밴드는 총 약 백만 명의 사람들을 위해 27번의 콘서트를 열었는데, 이는 헤비 록 연주자로서는 기록적인 기록이었습니다.[54][187] 이 투어는 2008년 여름 미국과 유럽에서 두 다리로 계속되었습니다.[188] 영국 단독 콘서트는 Twickenham Stadium에서 열렸는데, 이는 이 밴드가 처음으로 그들의 나라의 경기장에 헤드라인을 장식한 것입니다.[189] 2008년 투어는 영국 아티스트에게 올해 두 번째로 높은 수익을 올린 투어였습니다.[190] 마지막 구간에는 페루와 에콰도르에서의 첫 공연과 17년 만에 베네수엘라와 뉴질랜드로 돌아오는 공연이 포함되었습니다.[191] 이 밴드는 또한 2만 명의 관중에게 락 인 인 인 인 인 인 인 인 인 인 인 인 인디아 페스티벌에서 또 다른 쇼를 연주했습니다. 3월 15일 상파울루에서 열린 그들의 콘서트에서 디킨슨은 무대에서 이 공연이 그들의 경력 중 최대 규모의 비축제 쇼라고 발표했으며, 전체 관객은 10만 명에 달했습니다.[192][193] 4월 2일 플로리다에서 마지막 공연이 끝나고 밴드는 휴식을 취했습니다. 보도에 따르면, 이 투어는 두 해 동안 전 세계적으로 250만 명 이상이 참석했습니다.[194] 2009년 브릿 어워드에서 아이언 메이든은 최고의 영국 라이브 액트 상을 수상했습니다.[195]

아이언[184] 메이든이 2008년 어딘가 인 타임 월드 투어 기간 동안 런던에서 공연을 하고 있습니다.

2009년 1월 20일, 밴드는 2009년 4월 21일 일부 영화관에서 장편 다큐멘터리 영화를 개봉할 계획이라고 발표했습니다. 아이언 메이든: 666편은 2008년 2월에서 3월 사이에 진행된 세계 여행의 첫 부분을 기록했습니다.[196] 666편은 방거 프로덕션(Banger Productions)이 공동 제작했으며, 아트 얼라이언스 미디어(Arts Alliance Media)와 EMI가 영화관에 배급했으며, 미국에서는 D&E 엔터테인먼트(D&E Entertainment)가 하위 배급을 맡았습니다.[197] 이 영화는 5월과 6월에 블루레이, DVD, CD가 [194]발매되어 25개국의 음악 DVD 차트에서 1위를 차지했습니다.[193] 대부분 골드, 플래티넘 또는 멀티 플래티넘으로 출시되었습니다.[54]

마지막 프론티어 투어, 헬싱키의 올림피아 경기장

밴드는 2010년 초 케빈 셜리가 프로듀싱을 맡으면서 새로운 자료를 작곡하기 시작했고,[198] 3월 4일에 더 파이널 프론티어가 발표되었으며, 세 개의 싱글 "The Final Frontier", "El Dorado", "Coming Home"과 서사적이고 진보적인 오페라 "Isle of Avalon", "The Talisman", "When The Wild Wind Blows"가 수록되었습니다.[199] 밴드의 15번째 앨범은 8월[200] 16일 비평가들의 찬사를 받으며 발매되었습니다.[201] 또한 빌보드 200에서 4위로 데뷔하는 [202]등 전 세계 28개국에서 1위에 오르는 등 그 당시까지 밴드의 가장 큰 상업적 성공을 거두었습니다.

이 음반의 조연 투어에서 이 밴드는 싱가포르, 인도네시아 및 한국을 처음 방문한 것을 [203]포함하여 전 세계에서 101개의 쇼를 공연했습니다.[202] "[204][205]El Dorado"는 2011년 그래미 어워드에서 최고의 메탈 퍼포먼스 상을 수상했습니다. 3월 15일, 2009년의 Somether Back in Time에 동반할 새로운 컴필레이션이 발표되었습니다.[206] 더블 디스크 세트는 1990-2010년 기간(밴드의 가장 최근 8개의 스튜디오 앨범)을 포함합니다.[206] 2012년, 이 밴드는 칠레 콘서트의 영상을 기반으로 한 새로운 라이브 앨범과 DVD 발매를 발표했습니다. 이 DVD는 전 세계 뮤직 비디오 차트에서 1위를 차지했습니다.[207][208] 콘서트 영상 외에도, 비디오 공개에는 밴드와 그들의 팀과의 인터뷰를 담은 "비스트 뒤"라는 제목의 88분짜리 투어 다큐멘터리가 포함되어 있습니다.[209] 2012년 12월, 발매된 "Blood Brothers"의 한 곡은 2013년 그래미 어워드에서 최고의 하드 록/메탈 퍼포먼스 부문에 후보로 올랐습니다.[210]

2010년 마지막 프론티어 월드 투어 중 오타와의 아이언 메이든
2014년 메이든 잉글랜드 월드 투어 중 폴란드에서 아이언 메이든

2월 15일, 밴드는 같은 이름의 비디오를 기반으로 한 세 번째 회고적인 메이든 잉글랜드 월드 투어 2012-14를 발표했습니다.[211] 이 투어는 2012년 여름 북미에서 시작되어 2013년과 2014년에 더 많은 날짜가 이어졌으며, 도닝턴 파크에서 10만 명의 팬들이 참석한 가운데 다섯 번째 헤드라인 공연을 포함했습니다.[212][207][213] 아이언 메이든은 2014년 7월 크네브워스 소니스피어 페스티벌에서 약 2백 7십만명 이상의 관객들 앞에서 32개국에서 100회의 쇼를 진행하며 투어를 마감했습니다.[214][215][54]

최신 앨범 및 투어(2015-2025)

영혼의 책 무대

밴드의 2015년 앨범인 The Book of Souls는 9월 4일에 발매되었습니다.[216] 2013년 워너 뮤직 그룹에 의해 팔로폰이 인수된 후, EMI가 북미 이외의 지역에서 발행하지 않은 첫 오리지널 스튜디오 앨범은 [217]비평가와 상업적인 성공을 거두었으며, 이는 이 밴드의 다섯 번째 영국 1위[218] 앨범이 되었고 미국 빌보드 200에서 4위를 기록했습니다. 그 새로운 발매는 43개국의 앨범 차트에서 1위를 차지했습니다.[219] 새로운 기록은 2014년 여름 기욤 텔 스튜디오에서 녹음되었으며,[220] 디킨슨이 쓴 마지막 곡인 〈Emer of the Clouds〉는 아이언 메이든의 가장 긴 곡인 〈Rime of the Antious Mariner〉(1984년 Powerslave)를 18분 만에 능가했습니다.[216]

스미스와 디킨슨은 2017년 5월 런던 오 아레나2 무대에 섰습니다.
2017년 7월 퀘벡시에서 "The Trooper" 공연을 하는 스미스, 머레이, 거즈.

2016년 2월, 밴드는 중국, 엘살바도르, 리투아니아에서의 첫 공연을 포함하여 6개 대륙 35개국에서 공연하는 The Book of Souls World Tour에 착수했습니다. 1996년 이래로 가장 큰 앨범 투어였습니다.[221] 아이언 메이든은 총 6개 대륙에서 2백50만 명이 훨씬 넘는 사람들을 위해 117개의 쇼를 공연했습니다.[222][54] 그 후 밴드는 2018년 유럽에서 "Legacy of the Beast World Tour"를 시작했고,[223] 2019년에는 북미와 남미 공연이 이어졌습니다.[224] 이 투어는 팬들과 비평가들로부터 매우 긍정적인 반응을 얻었습니다.[225]

아이언 메이든 헤드라이닝 헬페스트 2018

COVID-19 팬데믹으로 인해 2020년, 처음에는 2021년, 그리고 2022년으로 거의 100만 장의 티켓 일정이 변경되었습니다.[54][226] 2020년 10월, 밴드는 "야간의 죽음, 야수의 유산: 멕시코 시티에서 라이브"라는 제목의 "야간의 죽음, 야수의 유산" 월드 투어의 라이브 앨범을 발매할 것이라고 발표했습니다. 이 더블 콘서트 앨범은 멕시코 시티팔라시오 로스 데 데포르테스에서 열린 세 번의 매진 콘서트 동안 총 7만 명이 넘는 관객을 위해 녹음되었습니다.[227]

2021년 7월 15일, 아이언 메이든은 6년 만에 선보이는 곡인 "The Writting on the Wall"(니코스 라이브시 감독)의 비디오를 공개했습니다.[228] 4일 후, 그들의 17번째 정규 앨범인 Senjutsu가 2021년 9월 3일에 발매될 것이라고 발표했습니다.[229][230] Senjutsu는 결국 27개국의 베스트셀러 목록에서 1위에 올랐지만,[5][6][7] 영국 락앤메탈 싱글 앨범 차트에서는 1위를 차지했지만, 영국 차트에서는 15년 만에 1위에 오르지 못한 첫 번째 앨범이었습니다. 전체적으로, 센주츠는 55개국에서 3위 안에 들었고 63개국에서 5위 안에 들었습니다.[5][6][7][231][232] 〈The Writing on the Wall〉 싱글의 애니메이션 비디오는 영국 뮤직 비디오 어워드 2021에서 "최고의 비디오 애니메이션" 부문에 후보로 올랐고, Senjutsu롤링 스톤 잡지에 의해 "2021년 최고의 메탈 앨범"이라는 타이틀을 수상하기도 했습니다.[233][234]

2022, 캘리포니아, Chula Vista의 아이언 메이든

결국 Legacy of the Beast Tour 2018/2019/2022는 140개의 쇼에 걸쳐 있으며 80년대 Somether on Tour 이후 브루스 디킨슨과 함께 보컬을 맡은 가장 긴 투어가 되었습니다. 아이언 메이든은 3년 동안(팬데믹 기간 제외) 유럽과 북중미 전역에서 여러 개의 헤드라인 경기장과 주요 경기장, 축제 공연을 매진시켰습니다. 그 음악가들은 전세계 350만명 이상의 팬들에게 공연을 했고, 그 투어는 팬들과 언론인들 모두 지금까지 그들의 가장 정교하고 성공적인 것으로 여겨졌습니다. 아이언 메이든은 브라질 록 리우 페스티벌의 헤드라인을 두 번 장식했고 5만 명과 10만 명의 관객 앞에서 끊임없이 공연했습니다.[235][236]

2022년 10월 6일, 밴드는 그들의 다음 투어가 The Future Past World Tour라고 불릴 것이라고 발표했습니다.[237] 이 투어의 주제는 센주츠와 공연이 저조한 1986년 앨범인 Somether in Time의 조합이 될 것입니다. 스티브 해리스(Steve Harris)에 따르면, 이 밴드는 "Senjutsu"와 다른 앨범의 트랙 외에도 35년 동안 또는 이전에 전혀 재생되지 않은 곡들을 라이브로 연주할 계획이라고 합니다.[237] 2023년 2월 1일 로큰롤 명예의 전당에 두 번째 후보로 지명되었습니다.[238][239]

아이언 메이든 라이브 2023

2023년 5월 28일, 밴드는 25번째 글로벌 투어인 The Future Past World Tour를 류블랴나 콘서트로 시작했습니다. 역사상 처음으로 공연 레퍼토리에 지난 37년간 기대를 모았던 곡 '알렉산더 대왕'이 포함됐습니다.[240] 무대의 시각적 설정은 고전 공상과학 영화 블레이드 러너와 관련된 사이버펑크 스타일을 언급했습니다. 전체적인 디자인은 피라미드 모양으로 배열된 조명 경사로 꼭대기에 미래의 디스토피아 도시를 떠올리게 했습니다. 밴드는 처음으로 무대 안쪽 깊숙한 곳에 대칭적으로 배치된 추가 스크린을 활용해 시각화와 뮤직비디오를 선보이며 입체감을 더욱 깊게 했습니다.[241] 유럽 다리의 33개 공연 모두 상업적이고 예술적인 성공이었습니다. 그 행사들은 기록적인 수의 관중을 끌어 모았고, 비평가들에 따르면, 그 밴드는 수년 만에 최고의 모습을 보여주었습니다.[242] 2023년 7월, 영국의 뮤지션들이 받은 시청각 앨범 판매 인증서가 500만 장 이상에 달한다고 발표했는데, 이는 헤비메탈 아티스트로서는 기록적인 일이었습니다.[243] 유럽 투어의 마지막은 그들이 통산 네 번째로 헤드라인을 장식한 웨켄 오픈 에어 페스티벌에서의 그룹의 공연으로 끝났습니다. 드러머 니코 맥브레인(Nico McBrain)은 2023년 1월 뇌졸중으로 쓰러진 후 투어에 참여했습니다.[244] 10월 6일, 그 밴드는 파워 트립 페스티벌이라고 불리는 미국 최대의 메탈 행사의 스타들 중 한 명으로 공연을 했습니다. 인디오에서 열린 이 6인조의 콘서트는 10만 명까지 관람했고, 미국의 축제 헤드라이너로서 그룹 최대의 공연이 되었습니다. The Future Past World Tour 2023 동안 열린 37개의 콘서트는 약 백만 명의 팬들을 끌어 모았습니다.[245]

10월 중순, 2024년으로 계획된 쇼들이 발표되었습니다. 이미 예약 판매 단계에서 산티아고 에스타디오 나시오날에서의 두 번째 콘서트가 추가되었습니다.[246] 짧은 기간에 두 콘서트 티켓을 합하면 10만 장이 넘게 팔리며 밴드 역사상 또 하나의 기록을 세웠습니다.[247] 엘 캄핀 경기장에서 13년 만에 열린 보고타 콘서트는 예약 판매 단계에서 20분 만에 매진됐습니다. 이 밴드는 롤링 스톤스, 마돈나, 위켄드, 에드 시런, 콜드플레이와 같은 아이콘들이 세운 이전의 콜롬비아 콘서트 티켓 판매 기록을 모두 깼습니다.[248] 상파울루의 알리안츠 파르크 경기장에서 열린 두 번의 콘서트 중 첫 번째 콘서트는 2분 만에 매진되었고, 밴드는 헤비 록을 대표하는 그룹의 판매 기록을 세웠습니다.[249]

이미지 및 레거시

할리우드 록워크

Iron Maiden have received multiple nominations, honours and awards including Grammy Awards[250] and equivalents awards in many countries,[251][252] Brit Awards,[9] Silver Clef Award,[10] Nordoff-Robbins Award,[11] Ivor Novello Awards,[12] Juno Awards,[13] Guinness Book of World Records,[14] and Public Choice International.[99] 그들은 또한 Metal Hammer Golden Gods Awards와 Paneuropean Metal Awards를 합쳐 14개의 상과 22개의 후보에 올랐습니다.[253] 이 밴드는 VH1의 "100인의 가장 위대한 아티스트"에서 24위,[254] MTV의 "역사상 가장 위대한 헤비 메탈 밴드"에서 4위,[255] VH1 클래식의 "20대 메탈 밴드"[256]에서 3위에 올랐으며, 채널 4에서 가장 성공적인 영국 메탈 그룹으로 선정되었습니다.[54] 2012년숫자 오브 더 비스트는 엘리자베스 2세 여왕의 다이아몬드 주빌리와 관련된 대중 여론조사에서 최고의 영국 앨범으로 뽑혔습니다.[257] 아이언 메이든은 할리우드 락워크, BPI 명예의 전당, 케랑에 헌액되었습니다! 명예의 전당.[258][259] 밴드의 영화 아이언 메이든: 666편은 2011년[260] 런던에서 열린 권위 있는 브리티시 뮤직 익스피리언스 엑스포의 한 부분이었고, 에디 헤드는 2017년 리버풀의 브리티시 뮤직 익스피리언스 문간에서 처음으로 선보였고, 상설 전시회의 한 부분이 되었습니다.[16][17][18] 아이언 메이든은 로큰롤 명예의 전당,[15] Rock in Rio Wall of Fame[19], Wacken Open Air Hall of Fame의 상설 전시회의 일부이기도 합니다.[20] 에디는 온타리오에 있는 락 레전드 왁스 박물관의 일원이기도 합니다.[261][262] 2021년 2월, 아이언 메이든은 로큰롤 명예의 전당 수업 후보에 올랐습니다.[263] 그들은 2023년 2월 1일에 두 번째로 지명되었습니다.[238] 2021년 4월, 밴드의 전 멤버(폴 디아노, 블레이즈 베일리, 일러스트레이터 데릭 릭스)가 메탈 명예의 전당에 헌액되었습니다.[264][265]

2023년 1월, Royal Mail UK는 아이언 메이든에게 전용 우편 우표와 카드를 수여했습니다. 다른 영국 밴드들은 롤링 스톤스, 비틀즈, 핑크 플로이드, 을 포함합니다.[21][22] 아이언 메이든은 라디오나 텔레비전의 지원이 [266][267][22][268][269][270][271][272][273]거의 없음에도 불구하고 전 세계적으로 1억 3천만 장 이상의 앨범을 판매했습니다.[274] 많은 자료에 따르면 밴드의 모든 시청각 카탈로그는 정규 앨범, 싱글, 컴필레이션 및 비디오를 포함하여 전 세계적으로 2억 장 이상 판매되었습니다.[275][276][277][278][279] Their third studio album, The Number of the Beast, is among the most popular heavy metal albums of all time and the most commercially successful release of the band, having sold almost 20 million copies worldwide.[280][281][282][283][284][285][286][287][288][76] 2022년 현재 이들의 발매는 전 세계적으로 약 600회에 걸쳐 은, 금, 플래티넘 인증을 받았습니다.[289]

1979/1980년에 시각 예술가 데릭 릭스는 에디 더 헤드라는 이름의 마카브르 마스코트를 만들었습니다. 그 이후로 에디는 그 그룹의 무대와 미디어 이미지에 필수적인 부분이 되었습니다.[290] 원래는 생방송 중에 가짜 피를 뿜어내는 종이 반죽 마스크였지만, [291]이 캐릭터는 데릭 릭스가 한 밴드의 데뷔 앨범 커버에 등장했습니다.[292] 에디는 1992년까지 릭스에 의해 독점적으로 그려졌고, 이때부터 밴드는 멜빈 그랜트를 포함한 다른 아티스트들의 작품을 사용하기 시작했습니다.[120] 2023년에는 영국 밴드 전용 보드 게임 모노폴리의 특별 버전이 전 세계에 출시되었습니다.[293][294][295][296]

2013년 5월 마드리드에서 열린 "일곱째 아들" 공연 중 아이언 메이든의 마스코트 에디가 배경에 있습니다.

인형의 에디는 리우데자네이루와 다른 남미 도시들의 카니발 축제 동안 여러 번 등장했습니다.[297] 스페인 카디즈에서 열린 마지 2021의 카발케이드에서 대중문화의 세계에서 알려진 캐릭터를 대표하는 인형 옆에는 1985년 아이언 메이든 마스코트의 이미지에서 영감을 받은 거대하고 부풀어 오르는 미라가 있었습니다.[298][299][300] 밴드 마스코트의 다양한 버전을 본뜬 다양한 아이템 외에도 에디의 이미지는 문신의 인기 테마가 되었습니다.[301] 아이언 메이든의 독특한 로고는 데뷔 이후 밴드의 모든 발매된 1979년의 사운드하우스 테이프 EP를 장식했습니다. 이 서체는 1976년 고든 길트랩([302]Gordon Giltrap)이 사용한 SF 영화 '지구떨어진 남자'의 빅 페어(Vic Fair) 포스터 디자인에서 유래했습니다. 하지만 스티브 해리스(Steve Harris)는 건축 도공 훈련을 이용해 직접 디자인했다고 주장합니다.[303] 그룹의 클래식 로고에 사용되는 특징적인 글꼴인 메탈 로드 / 아이언 메이든은 다양한 로고와 비문을 만드는 데 일반적으로 사용되는 모티프가 되었습니다.[304]

아이언 메이든 로고타입 및 폰트

2021년 1월 초, 아울라 파올로 6세의 일반 관객에서 프란치스코 교황은 로니 롤러 서커스의 25명의 예술가들이 선보이는 서커스 쇼에서 "The Trooper"라는 노래와 함께 공연하는 영광을 누렸습니다. 바티칸에서 헤비메탈 아티스트의 작곡이 연주된 것은 이번이 처음이었습니다.[305][306][307] BMW는 Motorrad Bögel GmbH와 협력하여 아이언 메이든의 독특한 음악적, 시각적 스타일에서 영감을 받아 맞춤형 IRON R18 모터사이클 모델을 만들었습니다.[308][309] 정신 건강 문제가 있는 젊은이들을 돕는 것을 목표로 하는 한 독일 단체는 아이언 메이든의 가장 큰 히트곡 중 하나의 이름을 따서 "런 투 더 힐스"라고 이름 지었습니다. 이 기관의 회장에 따르면, "런 투 더 힐스"라는 슬로건은 사람들이 개인적인 어려움을 극복하도록 동기를 부여하는 것이라고 합니다.[310]

다른 아티스트와 장르에 미치는 영향

키스의 공동 설립자인 폴 스탠리는 아이언 메이든이 "음악의 전 장르를 탄생시키는 데 도움을 주었다"며 말 그대로 수천 명의 다른 아티스트들에게 영향을 미쳤다고 말했습니다.[311][312] 기타 월드에 따르면, 아이언 메이든의 음악은 메탈리카와 같은 전설부터 어벤지드 세븐폴드와 같은 현재의 스타들에 이르기까지 수 세대에 걸쳐 새로운 메탈 행위에 영향을 미쳤으며,[313] 메탈리카 드러머 라스 울리히는 "항상 믿을 수 없을 정도로 존경과 감탄을 가지고 있었다"고 말했습니다.[314] 울리히는 메탈리카의 경력에 가장 큰 영향을 미친 사람으로 아이언 메이든을 자주 언급했습니다.[315] 메탈리카의 기타리스트 커크 해밋(Kirk Hammett)은 아이언 메이든(Iron Maden)의 데뷔 LP 커버를 자신이 가장 좋아하는 앨범 커버라고 설명하고, 그 앨범에 수록된 곡 "오페라의 유령"이 기타리스트로서의 발전에 중요한 역할을 했다고 말했습니다. Hammett은 오늘날 Metallica와의 작업에서 이 곡의 많은 기타 요소를 여전히 들을 수 있다고 설명했습니다.[316] Metallica의 전 베이시스트인 Jason Newsted는 그가 Metallica의 성공을 가능하게 했다고 믿었던 두 밴드를 AC/DC와 Iron Maden이라고 이름 지었습니다.[317] Kerry King of Slayer는 "그들은 초기에 그에게 큰 의미가 있었다"고 말했습니다.[318] 안트락스의 창립 멤버 중 두 명인 기타리스트 스콧 이안과 베이시스트 대니 릴커도 아이언 메이든을 밴드의 주요 영향과 영감 중 하나로 꼽았으며, 아이언 메이든은 "그들이 그의 삶에 큰 영향을 미쳤다"고 말했습니다.[318][319] 메가데스는 아이언 메이든을 다양한 레벨에서 가장 큰 영감 중 하나로 꼽았습니다.[320] 테스터먼트의 멤버들은 아이언 메이든이 그들의 청사진 밴드 중 하나라고 말했고, 그들은 아이언 메이든의 노래를 여러 번 커버했습니다.[321] 엑소더스의 기타리스트 게리 홀트고인이 된 가수 폴 발로프 또한 아이언 메이든을 밴드의 영향력 중 하나로 인정했으며, 후자는 그들과 유다 프리스트를 엑소더스 초기의 "기본적으로 그가 들은 것의 교정"으로 꼽았습니다.[322][323] 너바나의 설립자이자 작곡가, 보컬리스트이자 기타리스트인 커트 코베인은 아이언 메이든의 열렬한 팬이었습니다.[324] 자살 성향의 전, 현재 멤버들 모두 아이언 메이든을 그들의 음악 뒤에 숨겨진 영감의 원천 중 하나로 언급했습니다.[325][326] 앨리스체인스는 아이언 메이든의 영향에 대해서도 언급했습니다.[327]

Other bands and artists influenced by Iron Maiden include Ghost,[328][329] HIM,[330] M. Shadows, Trivium, [314] Slipknot and Stone Sour,[255] In Flames,[331] Amon Amarth,[332] Muse,[333] Anthrax,[334] Angra,[335] Lady Gaga,[336] Miley Cyrus,[337] and others.

저널리스트 제프 바튼(Geoff Barton)은 밴드의 음악이 1960년대와 1970년대에 리듬 앤 블루스를 기반으로 한 클래식 헤비 록 스쿨과 서브 장르 다양화와 스타일리시한 절충주의를 특징으로 하는 현대 헤비 메탈 사이의 중요한 통로를 구성했다고 말합니다.[338] Rock'n Roll Fantasy Camp에 따르면 아이언 메이든 드러머 니코 맥브레인(Nico McBrain)의 스타일과 태도는 수 세대에 걸쳐 헤비메탈 드러머들에게 영감을 주었습니다.[339] 음악 저널리스트이자 작가인 닐 다니엘스는 아이언 메이든이 "클래식 헤비 록 영향력과 펑키한 분위기, 트윈 기타 공격, 프로그레시브 접근법을 혼합한 전체 장르를 재정의해 마침내 새로운 품질을 만들어냈습니다."라고 말했습니다. [the] 밴드가 록과 메탈 밴드의 세대에 미치는 영향은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 그들은 금속을 하나의 예술적인 형태로 높여 학문적 영감과 음악적 영감이 공존할 수 있다는 것을 증명했습니다."[290] 로큰롤 명예의 전당에 실린 이 밴드의 프로필에는 "1980년대 아이언 메이든은 7장의 하이 옥탄 앨범을 발매하여 가장 훌륭한 록 밴드 중 하나로 굳혀 주었습니다. 헤비 메탈 밴드가 어떻게 보이고, 소리를 내고, 투어를 해야 하는지에 대한 청사진을 만들었습니다."[340]라고 쓰여 있습니다.

미디어 출연

MTV가 방송한 첫 번째 헤비 메탈 비디오는 공식 VHS Live at the Rainbow(아이언 메이든)에서 가져온 "Iron Maden"과 "Wathchild"의 라이브 버전이었습니다.[341][342] 1989년, 아이언 메이든은 영국 음악계의 인도주의 프로젝트인 Rock Aid Armenia 프로젝트(일명 Live Aid Armenia)에 참여했습니다. 이 프로젝트의 목적은 1988년 아르메니아에서 발생한 지진으로 피해를 입은 사람들을 돕기 위한 기금을 모으는 것이었습니다.[343]

영국 밴드에 대한 찬사의 발매 수는 수백 개로 추정할 수 있으며, 매우 광범위한 스타일 변형이 있습니다.[344][345] 2008년, 케랑!은 메탈리카, 머신헤드, 드림 시어터, 트리비움, 코히드와 캄브리아, 어벤지드 세븐폴드, 그리고 밴드의 영향을 받은 다른 그룹들이 연주한 아이언 메이든 커버곡들로 구성된 앨범인 메이든 헤븐: 트리뷰트아이언 메이든을 발표했습니다.[314] 2010년, Ayreon, Threshold, Within Temptation의 멤버들로 구성된 어쿠스틱 트리뷰트 밴드인 Miden UnitedDPiece of Mind 앨범 전체를 다시 해석한 Mind the Acoustic Pieces를 발표했습니다.[346] 2021년 현재 거의 200개의 아이언 메이든 커버 오디오 비주얼 릴리즈가 존재합니다(각각 피아노,[347] 일렉트로,[348] 현악 4중주[349], 힙합 헌사 등 다양한 아티스트가 출연).[350]

사탄의 언급에 대한 주장

1982년 Number of the Beast 발표는 밴드에게 약간의 논란을 일으켰습니다. 그 예술작품과 타이틀곡은 미국의 기독교 단체들이 그 밴드를 사탄주의자로 낙인찍게 만들었고, 사람들이 그 발표의 복사본을 파괴하도록 격려했습니다.[71] 밴드의 매니저인 로드 스몰우드는 나중에 그 그룹들이 처음에 레코드를 태웠지만 나중에 녹고 있는 비닐의 연기에 숨을 쉴까 봐 망치로 레코드를 파괴하기로 결정했다고 말했습니다.[351] 시위는 미국에만 국한되지 않았으며, 기독교 단체들은 1992년 칠레에서 아이언 메이든의 공연을 금지했습니다.[122]

비난과는 달리, 밴드는 라이브 애프터 데스 콘서트 비디오에서 리드 보컬인 브루스 디킨슨이 무대에서 그렇게 하는 등 항상 그들이 사탄주의자라는 개념을 부인해 왔습니다.[91] 스티브 해리스는 그 이후로 "그것은 화가 났습니다. 그들은 완전히 잘못 이해했습니다. 그들은 분명히 가사를 읽지 않았습니다. 그들은 단지 우리가 사탄주의자라는 것에 대한 그 모든 쓰레기를 믿고 싶었습니다."[69] 해리스는 또한 "The Number of the Beast" 노래가 데미안을 본 후 가졌던 악몽에서 영감을 받았다고 말했습니다. 오멘 II,[352] 로버트 번스의 "Tamo' Shanter"의 영향을 받기도 했습니다.[72] 밴드의 드러머인 니코 맥브레인은 1999년부터 다시 태어난 크리스천입니다.[353]

에드 포스 원

밴드의 이전 에드 포스 원, 보잉 757-200

아이언 메이든은 2008년과 2009년에 그들의 Somether Back in Time World Tour를 위해 Astraeus Airlines Boeing 757을 운송으로 의뢰했습니다.[354] 항공기는 콤비 구성으로 전환되어 밴드, 승무원 및 무대 연출을 할 수 있게 되어 이전에는 논리적으로 도달할 수 없다고 간주되었던 국가에서 공연할 수 있게 되었습니다.[355] 또한 항공사가 고객들로부터 긍정적인 피드백을 받은 후 유지하기로 [355]결정한 특별한 아이언 메이든 배송으로 다시 도색되었습니다.[356]

2016년 The Book of Souls World Tour에서 사용된 보잉 747-400인 아이언 메이든의 에드 포스 원

밴드의 웹사이트에서 경쟁한 후 "에드 포스 원"[357]이라는 이름을 가진 이 항공기는 디킨슨이 비행했으며, 그는 아스트라에우스의 상업 항공 조종사이기도 했으며, 수상한 다큐멘터리[358] 아이언 메이든에서 중요한 역할을 합니다. 2009년 4월 42개국 영화관에서 개봉한 666편.[196] 다른 항공기(등록 G-STRX)[359]2011년 파이널 프론티어 월드 투어에 사용되었으며, 파이널 프론티어 앨범의 아트워크를 채택했으며,[360] 2012년 다큐멘터리 《비스트 뒤》에 크게 등장했습니다.

2016년 The Book of Souls World Tour를 위해, 이 밴드는 에어 아틀란타 아이슬란드(등록 TF-AAK)[361]가 공급하고 볼가-드네프르 걸프(Volga-Dnepr Gulf)가 맞춤 제작한 전 에어 프랑스 보잉 747-400 점보 제트기로 업그레이드되었습니다.[362] 이는 항공기가 장비를 운반하기 위해 상당한 전환을 겪지 않고도 더 많은 공간을 확보할 수 있습니다.[363] 2022년 1월, 브루스 디킨슨(Bruce Dickinson)은 AP 통신에 상업 항공 조종사의 의무 연령 제한에 가까워졌다는 이유로 다가오는 투어에서 밴드의 비행기를 조종하지 않을 것이라고 말했습니다. 연방항공청(FAA)과 국제민간항공기구(ICAO)에 따르면 상업용 조종사는 65세에 은퇴해야 합니다. 하지만 현재는 민간 조종사나 군 조종사 모두 최대 연령 제한이 없습니다.[364]

음악적 스타일과 영향

아이언 메이든의 베이시스트이자 주요 작곡가인 스티브 해리스는 블랙 사바스, 딥 [365]퍼플, 레드 제플린, 우리아 히프, 핑크 플로이드, 제네시스, 예스, 제트로 툴, 씬 리지, UFO, 퀸, 위시본 애쉬 등이 그의 영향을 받았다고 말했습니다.[366] 2010년 해리스는 "만약 메이든의 초창기, 특히 하모니 기타를 이해하고 싶은 사람이 있다면, 그들이 해야 할 일은 위시본 애쉬의 아거스 앨범을 듣는 것뿐이라고 생각합니다. 얇은 리지도 있지만 많이는 아닙니다. 그리고 우리는 약간의 프로그레스도 함께 하고 싶었습니다. 왜냐하면 저는 제네시스나 제트로 툴 같은 밴드에 푹 빠져있었기 때문입니다. 그래서 그 모든 것을 무거운 리프와 속도와 결합하면 당신은 그것을 얻을 수 있습니다."[313] 2004년, 해리스는 밴드의 "헤비지스"가 "블랙 사바스와 딥 퍼플(Deep Purple)에 약간의 제플린(Zeppelin)을 집어넣은 것"에서 영감을 받았다고 설명했습니다.[367] 해리스는 또한 기타리스트 재닉 거즈(Janick Gers)가 "리듬 기타에 가깝다"고 설명하는 자신만의 연주 스타일을 개발했습니다.[368] 해리스의 베이스 기술은 "The Trooper"[370]와 "Run to the Hills"와 같은 노래에서 들을 수 [369]있는 이 밴드의 질주 스타일에 책임이 있습니다.[371]

밴드의 기타리스트인 데이브 머레이, 애드리안 스미스, 재닉 거즈는 각자의 영향력과 연주 스타일을 가지고 있습니다. 데이브 머레이는 레가토 기술로 유명한데, 그는 "자연스럽게 진화했다"고 말합니다. 저는 지미 헨드릭스가 자라면서 레가토를 사용하는 것을 들었고, 저는 그런 플레이 스타일을 좋아했습니다."[372] 아드리안 스미스는 "금속보다는 블루스 록에서 영감을 받았다"고 말하며 조니 윈터와 팻 트래버스의 영향을 받아 "멜로디 연주자"가 되었습니다.[373] 재닉 거즈는 스미스의 "리듬" 사운드와 대조적인 리치 블랙모어의 영향을 많이 받아 더 즉흥적인 스타일을 선호합니다.[374][375]

일반적으로 기타리스트 애드리안 스미스와 공동 작업을 하는 가수 브루스 디킨슨은 [376]아서 브라운, 피터 해밀, 이안 앤더슨, 이안 길런에서 영감을 받은 오페라 보컬 스타일을 가지고 있으며,[377] 종종 역대 최고의 헤비 메탈 보컬리스트 중 한 명으로 여겨집니다.[378] Niko McBrain은 단 한 번의 작사상을 받았지만,[379] Dance of Death 앨범에서 Harris는 곡을 개발하는 동안 종종 그에게 의존합니다. 아드리안 스미스는 "스티브는 그와 노는 것을 좋아합니다. [그들은] 이러한 베이스와 드럼 패턴을 검토하면서 몇 시간씩 작업하곤 했습니다."[380]

그들의 경력 동안, 밴드의 스타일은 1986년의 시간 어딘가에 기타 합성기,[116] 1988년의 일곱 번째 아들에 키보드를 [106]추가한 것, 그리고 1990년의 죽음을 위한 기도가 없는 것에 대한 그들의 이전 곡의 "스트립다운" 제작으로 돌아가려는 시도가 약간의 실험을 의미했습니다.[115] 그러나 최근 몇 년 동안 밴드는 그들의 노래에 더 진보적인 요소를 사용하기 시작했습니다.[381] 스티브 해리스는 이를 "현대적인 의미에서가 아니라 드림 시어터처럼, 70년대 방식으로" 설명합니다.[382] 해리스에 따르면,[138] 일곱 번째 아들의 일곱 번째 아들은 이 밴드의 첫 번째 앨범으로 "더 진보적"이었고,[383] 그들은 1995년의 The X Factor에서 이러한 스타일로 돌아갈 것이라고 말했습니다. 이러한 발전은 올뮤직이 "펑크 록의 요소에서 분명히 끌어낸 것"[313]이라고 언급한 밴드의 원시적인 초기 자료와 대조적이지만 [384]해리스는 이를 단호히 부인합니다.[385]

밴드 멤버들

디스코그래피

콘서트 투어

콘서트투어 지속 라인업 날짜
보컬 베이스 기타 드럼
얼리데이즈 쇼 1976년 5월 ~ 1979년 12월 P. 디안노 해리스 D. 머레이 D. 스트래튼 C. 버 200
무타스 투어용 메탈 1980년 2월 30
아이언 메이든 투어 1980년 4월 - 12월 127
킬러 월드 투어 1981년 2월 ~ 12월 A. 스미스 132
비스트 온 더 로드 1982년 2월 ~ 12월 B. 디킨슨 188
월드 피스 투어 1983년 5월 - 12월 N. 맥브레인 147
세계 노예 여행 1984년 8월 ~ 1985년 7월 193
투어 중인 곳 1986년 9월 ~ 1987년 5월 157
일곱 번째 투어 1988년 4월 - 12월 103
길 위에서 기도 금지 1990년 9월 ~ 1991년 9월 J. 거즈 120
다크투어의 공포 1992년 6월 - 11월 66
리얼 라이브 투어 1993년 3월 - 8월 46
엑스 팩토어 1995년 9월 ~ 1996년 9월 B.베이일리 133
Virtual XI World Tour 1998년 4월 ~ 12월 83
에드 헌터 투어 1999년 7월 - 10월 B. 디킨슨 A. 스미스 31
용감한 신세계 투어 2000년 6월 ~ 2002년 3월 91
내게 에드를... '죽을 때까지' 2003년 5월 ~ 8월 57
댄스 오브 데스 월드 투어 2003년 10월 ~ 2004년 2월 53
월드 투어를 시작한 에디 2005년 5월 ~ 9월 45
생사의 문제 투어 2006년 10월 ~ 2007년 6월 60
시간을 거슬러 올라가는 월드 투어 2008년 2월 ~ 2009년 4월 91
파이널 프론티어 월드 투어 2010년 6월 ~ 2011년 8월 101
메이든 잉글리시 월드 투어 2012년 6월 ~ 2014년 7월 100
The Book of Souls World Tour 2016년 2월 ~ 2017년 7월 117
비스트 월드 투어의 유산 2018년 5월 ~ 2022년 10월 140
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참고문헌

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외부 링크