A.R. 케인

A.R. Kane
A.R. 케인
Promotional image of A.R. Kane
A.R. 케인의 홍보 이미지
배경 정보
기원영국 동런던 주
장르
년 활동1986–1994, 2016–2018
레이블거친 무역, 4AD, 작은 인도인 한 명, 루아카 보프
관련 행위MARRS, 수피, 뮤직원, 알렉스! 인레인, 위블
웹사이트arkane.co.uk
과거 구성원
  • 앨릭스 아율리
  • 루디 탐발라

A.R. 케인(A.R. Kane 또는 A.R.Kane)은 알렉스 아율리와 루디 탐발라에 의해 1986년에 결성된 영국의 음악 듀오였다. 평단의 찬사를 받으며 두 개의 초창기 EP를 발매한 후, 이 그룹은 데뷔 앨범 69 (1988)로 영국 인디펜던트 차트에서 1위를 했다. 그들의 두 번째 앨범인 "i"(1989년)도 10위권 안에 들었다. 이들은 또한 1987년 깜짝 댄스 히트곡 "Pump Up the Volume"이 발매된 일회성 콜라보레이션 MARRS의 일부였다. 아율리는 1980년대 후반에 왜곡된 기타와 드럼 기계, 더브 제작을 혼합한 그들의 절묘한 소리를 설명하기 위해 '드림팝'이라는 용어를 만든 것으로 추정된다.[2]

이 그룹은 1994년에 해체되었다. 그들의 작품은 그 후 몇 년 동안 비교적 무명 상태에 빠졌지만, 비평가들에게 그들 시대의 가장 혁신적이고 과소평가된 집단으로 특징지어졌고, 구두약, 트립 홉, 포스트 록과 같은 스타일에 영향을 끼친 것으로 인식되어 왔다.[3][4][5][6] 2012년에 One Little Indian은 그룹의 싱글과 EP를 편집한 Complete Singles Collection을 발매했다.

탐발라는 매기 탐발라, 기타리스트 앤디 테일러와 함께 2016년부터 2018년까지 A.R. 케인을 잠시 개혁했지만 아율리는 없었다. 이 개혁은 이후 두 개의 싱글과 한 장의 스튜디오 앨범을 발매한 그들만의 밴드인 위블로서 나중에 분리되었다.

역사

오리진스

아율리와 탐발라는 동런던 초등학교에서 처음으로 학교 어린이로 만났다. 아율리는 나이지리아 혈통이고 탐발라는 말라위안의 아버지와 영국인 어머니 사이에서 태어났다. 둘 다 아율리가 더브 사운드 시스템의 일부, 탐발라가 재즈 펑크 장면의 일부와 [7]함께 청소년 시절 조형적이고 문화적으로 다양한 음악 공동체에 관여했다.[4] 1983년, 아율리는 광고 카피라이터가 되었고, 런던 광고 사업에서 일하는 몇 안 되는 흑인 창작자들 중 한 명이 되었다. 이 둘은 1980년대 중반 콕토 트윈스의 채널 4 공연에서 영감을 받은 배우다. 탐발라는 "그들은 드러머가 없었다"고 설명했다. 그들은 테이프와 기술을 사용했고, 리즈 프레이저는 그 큰 눈을 가지고 완전히 딴 세상처럼 보였다. 그리고 로빈 [구트리]의 기타에서 흘러나오는 소음! 그게 바로 '젠장! 그럴 수 있어! 우리는 우리 자신을 그렇게 표현할 수 있어!' 순간."[4]

1986년 파티에 참석한 탐발라는 아율리와 어떻게 아는 사이냐는 질문을 받았다. 그는 두 사람이 밴드에서 함께 연주했다고 거짓말을 하면서 그들의 소리를 "비트의 벨벳 언더그라운드, 약간 콕토 트윈스, 약간 마일스 데이비스, 약간 조니 미첼"이라고 표현했다. 일주일 후, 두 사람은 탐발라의 조작 강도에 관한 라벨로 연락을 받았다.[4] 이 듀오는 기타와 두 명의 카세트 플레이어를 사용하여 드러머 없이 그들의 데모를 녹음했다.[8]

1986-1994: 레코딩

1986년, A.R. 케인은 One Little Indian을 통해 데뷔 싱글 "When You' Sad"를 발매했다. 이 2인조는 처음에는 다른 "노이즈 팝" 공연들과 함께 그룹화되었고, 언론에서 "흑인 예수님과 메리 체인"[9]으로 칭송되었다. 이듬해 이 그룹은 콕토 트윈스의 로빈 구트리가 제작한 후속 1987년 EP 롤리타를 출시하기로 4AD와 계약을 맺고 이 듀오가 멜딩 더브 프로덕션, 기타 피드백, 무료 재즈 및 스튜디오 실험을 보았다.[4][9] 4AD에서 이보 왓츠-러셀 라벨 담당자는 아율리와 탐발라 팀에게 선수 명단 메이트 콜박스, 챔피언 믹서 크리스 "C.J." 매킨토시, 런던 DJ 데이브 도렐에게 일회성 싱글을 녹음할 것을 제안했다. 컬래버레이션 M/A/R/R/S를 더빙한 결과 싱글인 "Pump Up the Volume"은 샘플링이 힙합에서 댄스 음악으로 점차 흡수되고 궁극적으로 팝 주류로 흡수되어 1987년 9월 영국 싱글 차트 1위에 올랐음을 알리는 획기적인 노력이었다.[9]

이어 A.R 케인이 기대되는 데뷔 앨범 69(1988)로 독립 차트에서 1위를 차지하며 영국 음악 언론으로부터 극찬을 받았다.[5] Melody Maker를 위해 쓴 비평가 사이먼 레이놀즈는 69를 "88년의 뛰어난 기록"이라고 묘사했다.[10] A.R 케인의 다음 앨범은 1989년의 "Love-Sick EP"이었고, 그 해 후반에는 그들의 두 번째 스튜디오 앨범인 "i"가 팝, 댄스, 그리고 전자 스타일에 더 노골적으로 참여했다. 그들만의 독특한 소리를 분류하려는 기자들의 이질적인 시도를 무시한 이 듀오는 결국 그들의 음악을 "dreampop"이라고 부르기 시작했다. 그 이후 이 용어는 음악 비평가들에 의해 널리 채택되었다.[11] 전작과 마찬가지로 'i'도 중간 판매 수치를 보이며 독립 차트에서 1위를 차지했다.[12] 또한 1989년에 러프 트레이드는 팝 EP를 발매했다.

1990년대 초 이 밴드는 활동을 중단했다. 이 기간 동안 아율리와 탐발라는 레이블 H.ark를 설립하고 파파 스프레인, 버터플라이 차일드 등의 활동으로 EP를 발매했다.[12] 러프 트레이드는 1991년에 파산했다. 1992년 미국 레이블인 Luaka Bop은 Americana라는 제목의 이 밴드의 작품을 15곡의 미국 회고전을 발표했다. 시카고 타임즈의 그레그 코트는 이 편찬을 "음악과 아방가르드라는 멜로디와 잡음의 경계가 계속 흐려지는 소닉 혁신의 연대기"[13]라고 설명했다. 이 듀오는 후속 앨범인 New Clear Child(1994)를 녹음하기 위해 그 후 공백기를 끝내고 발매와 함께 해체했다.

1994~2014년: 이별 후

탐발라는 A.R. 케인의 해체에 이어 여동생 매기와 함께 수피라는[14] 가명으로 주변적이고 더빙 기반의 음악을 만들었고 1995년 앨범 《Life's Riseing on Caroline Records》를 발매했다. 탐발라는 사운드부의 뉴미디어 책임자로 활동하며, 이전에는 비뮤지컬 역할로 버진 디지털에서 일했다. 그는 또한 뮤직원으로도 녹음했다.[15]

아율리는 미국의 박물관 큐레이터로 알려졌다. 그는 알렉스라는 이름으로 발매되었다.[16] 2006년 아율리는 정적디스크 아티스트 팩스의 앨범 프리마리오에 수록된 2곡("소울송"과 "패시지")에 보컬을 기고했고, 팩스의 앨범 지그재그에도 출연했다.[17] 아율리는 1990년대[18] 신발의 놀라운 음악계에 관한 다큐멘터리인 아름다운 노이즈에 출연했다.

A.R. 케인의 첫 두 앨범은 2004년 One Little Indian에 의해 미국에서 재발매되었고 New Clear Child는 2000년 Third Stone에 의해 재발매되었다. 그룹 EP와 싱글의 편집본인 Complete Singles Collection은 2012년에 발매되었다.

2015년 현재: 주블로의 개혁과 스핀오프

2015년 탐발라(Tambala)에 의해 신구 협력자 및 구 협력자를 결집하는 A.R. 케인의 준개혁이 그해에 #A.R이라는 이름으로 실시될 것이라고 발표되었다.케인과 아율리의 개입 없이.[19]

2018년 부활한 밴드(Rudi and Maggie Tambala + 기타리스트 Andy Taylor)는 '전진적인 리브랜딩'의 일환으로 주블(Jübl)으로 개명했다. 루디는 "30주년(69년)을 위해 뭔가 하고 싶었다"고 말했다. 리마스터, 티셔츠, 박스세트, 일부 트랙 재녹음, 콘서트, 전체 LP의 리믹스 등을 논의했지만 소유권과 권리 문제가 있어 도저히 뚫을 수 없는 장벽이 돼버려서 그냥 포기했다. 그러던 5월의 어느 날 아침, 나는 "젠장, 한 달이나 남았으니 그냥 침대에서 일어나 뭔가를 해"라고 생각했다. 커피를 마시면서 나는 우리가 단지 앞으로 나아가고 밴드 이름을 바꿈으로써 허튼소리로부터 자유로워질 수 있다는 것을 깨달았다. 그래서 "쥐블". 그 순간부터 모든 것이 딱 딱 맞아 떨어졌다. 세 사람은 2016년부터 A.R. 케인으로 활동했고, 신곡도 썼기 때문에 소재가 거기 있었고, 그냥 마지막 추진만 하면 됐다."[20]

이름 변경에 이어 위블은 'Thinking Sweet'(2018년 6월),[20][21] 'Quiet Sun Slips Over'(2019년 6월) 두 곡을 발표했는데, 이 두 곡 모두 이후 2019년 9월 1일 독립 발매된 새 이름인 DNA Cowboys로 첫 앨범에 수록될 예정이다.[22]

유산 및 영향

비평가 제이슨 앤케니는 A.R. 케인을 "이 시대의 범죄적으로 가장 인지도가 낮은 밴드"라고 묘사했으며 신발장, 트립 홉, 주변 더브, 포스트 록과 같은 음악적 발전의 중요한 시조자로 묘사했다.[6] 가디언은 그들의 작품을 "80년대의 가장 특이한 음악 중 일부"라고 부르며 그들이 마이 블러디 발렌타인과 같은 후속 아티스트들에게 끼친 영향에 주목했다.[4] 이 그룹은 가장 인기 있는 흑인 아티스트들이 소울, 레게, 힙합으로 좌천된 시기에 흑인 뮤지션들이 접근하기 쉬운 스타일에 대한 고정관념을 깨뜨린 것으로 인정받았다.[5][4] 비평가 사이먼 레이놀즈는 A.R. 케인을 "80년대의 위대한 잃어버린 그룹"이라고 잠정적으로 언급하면서, A.R. Kane을 사실 이 기간 동안 특정 언론계와 주변 음악계에서 열렬한 지지를 받았다고 지적했다.[5] 레이놀즈는 후에 이렇게 썼다. "A.R. 케인은 일반적인 의미에서 록 밴드가 아니었다. [...그들은] 녹음실을 극한으로 몰아가는 것을 좋아하는 실험용 기타 팝 유닛에 가까웠다."[5] 그들의 작품은 "꿈같은 실험 팝"[23]으로 특징지어졌다. 피치포크는 "더브, 소울, 페이즐리 팝을 대표하는 A.R. 케인은 동시대 대부분의 사람들이 완전히 무시한 경계를 허물었다"[24]고 썼다.

시펠, 슬로우다이브, 롱 핀 킬리, 더블스타, 펠트, 아폴로 하이츠 등의 밴드가 A.R. 케인을 영향력으로 꼽았다.

음반 목록

스튜디오 앨범

EPs

  • 롤리타 12" EP (1987년 7월, 4AD)
  • 업홈! 12" EP (1988년 4월, 러프 트레이드)
  • Love-Sick 12"/7" EP (1988년 10월, 거친 무역)
  • rem"i"xes CD/12" EP(1990, 거친 무역 독일)
  • A Love from Outer Space CD/12" EP(1992, Luaka Bop/Sire)

싱글스

  • "당신이 슬플 때" 12" 싱글 (1986년 8월, 작은 인디언 한 명)
  • "베이비 밀크 스내처" 7" 싱글 (1988년 6월, 러프 트레이드)
  • "Listen Up!" 12" 싱글 (1988년 10월, 러프 트레이드)
  • "팝" CD/12"/7" 싱글 (1989년 7월, 러프 트레이드)
  • "Crack Up" 12" 싱글 (1990, Rough Trade France/Virgin)
  • "Sea Like a Child" CD 싱글 (1994, 3stone)

컴파일 앨범

  • 아메리카나 CD/LP(1992, Luaka Bop/Sire)
  • 싱글 컬렉션 2CD(2012년, 작은 인도인 1명)

참조

  1. ^ Tate, Greg. "Black to the Futurism". Artforum. Retrieved 11 December 2021.
  2. ^ King, Richard (2012). How Soon is Now?: The Madmen and Mavericks who made Independent Music 1975–2005. Faber & Faber. p. 206. ISBN 978-0-571-27832-9.
  3. ^ Purdom, Tim (13 November 2012). "A love from outer space: dream-pop icons A.R. Kane interviewed". Fact Magazine. Retrieved 25 August 2016.
  4. ^ a b c d e f g Fitzpatrick, Rob (19 September 2012). "AR Kane: how to invent shoegaze without really trying". Theguardian.com. Retrieved 31 July 2017.
  5. ^ a b c d e Reynolds, Simon. "ReynoldsRetro". Reynoldsretro.blogpsot.com. Retrieved 31 July 2017.
  6. ^ a b "A.R. Kane – Biography & History – AllMusic". AllMusic. Retrieved 31 July 2017.
  7. ^ "The Quietus – Features – A Quietus Interview – The Future Came And Went: A. R. Kane Interviewed". Thequietus.com. Retrieved 31 July 2017.
  8. ^ Eady, Will. "A MOMENT IN MUSIC HISTORY: A.R. KANE AND THE BIRTH OF DREAM POP". I Am The Industry. Retrieved 4 September 2016.
  9. ^ a b c "A.R. Kane Biography & History". AllMusic. Retrieved 10 February 2017.
  10. ^ Reynolds, Simon (1988). "A.R. Kane: Supercolourfragilelipsticksexyallahdosehush". Melody Maker. Retrieved 14 July 2016.
  11. ^ "The official website for independent record label 4AD". 4AD. Retrieved 31 July 2017.
  12. ^ a b Reynolds, Simon. "ReynoldsRetro". Reynoldsretro.blogspot.com. Retrieved 31 July 2017.
  13. ^ Kot, Greg. "Noise Makers". Chicago Tribune. Retrieved 25 August 2016.
  14. ^ "SUFi – Listen and Stream Free Music, Albums, New Releases, Photos, Videos". Myspace. Retrieved 31 July 2017.
  15. ^ "MusicOne – Listen and Stream Free Music, Albums, New Releases, Photos, Videos". Myspace. Retrieved 31 July 2017.
  16. ^ "Alex! – Listen and Stream Free Music, Albums, New Releases, Photos, Videos". Myspace. Retrieved 31 July 2017.
  17. ^ "cloudchamber". 1 October 2009. Archived from the original on 1 October 2009. Retrieved 31 July 2017.
  18. ^ "Beautiful Noise". IMDb.com. Retrieved 31 July 2017.
  19. ^ "Cult dream-pop act A.R. Kane announce first show in 20 years". Factmag.com. 17 April 2015. Retrieved 31 July 2017.
  20. ^ a b '송 프리미어: 주블의 "당신을 생각하며" , The Big Takeup, 2018년 6월 5일
  21. ^ '리뷰: 위블 – Thinking Sweet EP, 2018년 6월 27일 음악 블로그'
  22. ^ DNA 카우보이 위블, 밴드캠프에서 2019년 9월 1일
  23. ^ "Craft of the Lost Art". frieze magazine. Retrieved 21 August 2016.
  24. ^ "Pitchfork: Album Reviews: A.R. Kane: 69 / i". 29 October 2010. Archived from the original on 29 October 2010. Retrieved 8 April 2020.

외부 링크