토크

Talk Talk
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토크
Talk Talk in 1988.jpg
1988년 토크, 왼쪽에서 오른쪽으로 : 마크 홀리스, 폴 웹, 리 해리스
배경 정보
기원.영국 런던
장르
액티브 년수1981–1991
라벨
과거 멤버

토크톡은 1981년 마크 할리스(보컬 기타 피아노), 리 해리스(드럼), 폴 웹(베이스)이 주축이 된 영국 밴드였다.이 그룹은 1980년대 [5]중반 재즈와 자유로운 즉흥 연주로 알려진 것을 [3]개척하기 전에 신스팝 싱글 "Talk Talk"(1982년), "It's My Life" 및 "Soch a Shame"(1984년)으로 초기 차트 성공을 거두었다.토크톡은 "Life's What You Make It"(1985년)과 "Living in Another World"(1986년)로 유럽과 영국에서 널리 비판적인 성공을 거두었고, 1988년에는 4집 Spirit of Eden을 발매했는데, 이 앨범은 비평가들로부터 호평을 받았지만 상업적으로는 성공하지 못했다.

그 밴드의 레이블인 EMI와의 마찰은 법적 소송과 반발을 초래했다.웹은 떠났고, 밴드는 그들의 마지막 스튜디오 앨범인 1991년 Laughing Stock을 위해 Polydor로 바꿨지만, 곧 헤어졌다.가수 마크 홀리스는 음악계에서 은퇴하기 전인 1998년에 솔로 앨범 하나를 발표했다; 그는 2019년에 사망했다.밴드의 창립 베이스 연주자이자 드러머인 폴 웹과 리 해리스는 여러 밴드에서 함께 연주했다. 오랜 협력자였던 팀 프리제-그린은 음악가이자 프로듀서로 사업을 계속했다.

역사

1981-1983:편성

토크톡은 리액션 출신 마크 할리스(보컬/메인 작곡가), 리 해리스(드럼), 폴 웹(베이스 기타), 사이먼 브레너(키보드)로 구성된 4인조로 시작했다.초기 몇 년 동안 그들은 종종 Duran Duran과 비교되었다.두 사람은 반복되는 단어로 구성된 밴드 이름 외에도 록시 뮤직에서 영감을 받은 음악 방향과 같은 음반사(EMI)와 프로듀서(콜린 서스턴)를 공유했다.이 밴드는 1981년 말 투어에서 Duran Duran을 지원하기도 했다.

1982년 2월 EMI에서 첫 싱글 "Mirror Man"을 발매했다.이 싱글은 큰 성공을 거두지는 못했지만, 1982년 4월 그들의 셀프 타이틀 싱글(The Reaction에 의한 트랙 재녹음)이 영국에서 52위에 올랐다.The Party's Over라는 제목의 이 밴드의 첫 앨범은 1982년 7월에 발매되었다.이 밴드는 싱글곡 "Today" (영국 14위)와 "Talk Talk" (영국 23위)의 재발매로 첫 영국 탑 40 히트를 기록했다.이 싱글들은 아일랜드, 남아프리카, 호주, 뉴질랜드를 포함한 다른 나라에서도 히트했다."Talk Talk" 싱글의 재발매는 미국 Top 75에 올랐다.이 앨범은 당시 듀란 듀란의 사내 EMI 프로듀서였던 콜린 서스턴이 프로듀서를 맡았으나 데이비드 보위의 [8]히어로즈와의 관계 때문에 홀리스가 선택했다.이 앨범은 영국에서 21위에 오르며 중간 정도의 성공을 거두었고, 이후 1985년까지 6만 부가 팔려 BPI로부터 실버 인증을 받았다.그것은 뉴질랜드에서 [9]10위권 안에 들었다.

1983년 록시 뮤직의 공동작업자 레트 데이비스가 프로듀싱한 비LP 히트 싱글 "My Fooly Friend"가 발매된 후 브레너는 탈퇴했다.이 시점에서 토크톡은 브레너가 공식적으로 교체된 적이 없기 때문에 3인방이 되었다.하지만 팀 프리제-그린은 그들의 두 번째 앨범인 "It's My Life"[10]의 녹음을 돕기 위해 영입되었고 그는 밴드의 프로듀서이자 키보디스트이자 할리스의 작곡 파트너가 되었다.밴드의 스튜디오 성과에 큰 기여를 했고 사실상의 네 번째 [11]멤버였지만, Friese-Greene는 공식적으로 밴드에 합류하지 않았다.그 때문에, 라이브 데이트에서는 투어링 밴드와 함께 연주하지 않았고, 밴드의 홍보 자료에도 결석했다.

1984-1986: 상업적 성공

비록 영국에서 큰 성공을 거두지는 못했지만, 토크톡은 1984/85년에 앨범 It's My Life로 특히 유럽 대륙, 북미 및 뉴질랜드에서 상당한 국제적 성공을 거두었다.이 기간 동안 오스트리아,[12] 이탈리아, 프랑스, 독일, 네덜란드, 스위스에서[13] 톱 10에 든 싱글곡 "Soch a Shame"이 히트했다.이 앨범의 타이틀곡은 미국, 캐나다, 프랑스, 독일, 뉴질랜드[14], 네덜란드[15] Top 40에 진입했다.세 번째 싱글인 "Dum Dum Girl"은 일부 유럽 [16]국가들과 뉴질랜드에서 성공을 거두었지만 영국에서는 앨범과 싱글들이 대부분 무시당했다.상업적 성공에도 불구하고, 그 밴드는 그들을 주류에서 멀어지게 하는 신중한 선택을 했다.예를 들어, "It's My Life"의 뮤직비디오에는 립싱크를 조롱하는 심술궂은 할리스가 등장했는데, EMI가 항의하자, 그들은 비디오를 다시 찍었고, 앨런 맥기의 [17]말에 따르면 "입술싱크의 완전 오줌싸개"로 변질시켰다.

아티스트 제임스 마쉬는 밴드의 이름을 바탕으로 It's My Life의 첫 번째 표지 이미지를 디자인했습니다.그는 후속 싱글들의 주제를 따랐고, 밴드의 예술적 프런트맨으로 남았고 그들의 모든 커버와 포스터를 그들의 경력 내내 만들었다.

토크톡은 1986년의 The Color of Spring이라는 세 번째 앨범으로 신스팝 스타일을 완전히 버렸다.이 곡은 영국에서 가장 큰 성공을 거두어 톱 10(10만 장 이상의 판매량으로 BPI에 의해 골드 인증을 받았다)에 이름을 올렸습니다.이것은 부분적으로 [18]톱 20 싱글 "Life's What You Make It"에 의한 것입니다.이것은 국제적으로도 성공을 거두었습니다.또 다른 싱글곡인 "Living in Another World"는 독일, 네덜란드, 스위스, 벨기에, 이탈리아(영국 및 프랑스에서는 40위권 밖)에서 상위 40위에 올랐다.이때쯤에는 모든 토크 토크 곡들이 할리스와 프리제-그린에 의해 작곡되고 있었다.1986년 투어 연장 라인업은 할리스, 웹, 해리스, 존 턴불(기타), 루퍼트 블랙과 이안 커노(키보드), 필 레이스와 리로이 윌리엄스(타악기), 마크 펠탐(하모니카)으로 구성됐다.이 콘서트들 중 가장 주목할 만한 것은 1986년 7월 11일 몽트뢰 재즈 페스티벌에 출연한 것으로, 2008년 DVD로 Live at Montreux 1986으로 발매되었습니다.

1987-1991: 실험 기간

The Color of Spring의 성공은 이 밴드가 다음 앨범의 녹음을 위해 더 많은 예산과 일정을 마련해 주었다.제작 1년 이상에 걸쳐 많은 외부 뮤지션들의 기고가 담긴 Spirit of Eden은 1988년 EMI의 팔로폰 레이블에서 발매되었습니다.이 앨범은 Hollis와 Friese-Greene가 디지털 장비를 사용하여 편집하고 편곡한 여러 시간의 즉흥 연주로 만들어졌다.그 결과 록, 재즈, 클래식, 앰비언트 음악이 혼합되었다.비판적인 찬사를 받은 이 앨범은 영국 탑 20에 올랐고 60,000장 이상의 판매량으로 BPI로부터 실버 인증을 받았다.이 밴드는 앨범을 라이브로 재생성하려고 하지 않을 것이라고 발표했다(할리스에 따르면, "사람들은 앨범에 있는 그대로의 노래를 듣고 싶어할 것이고, 나로서는 만족스럽지 못하다.").밴드의 의도대로 투어나 뮤직비디오, 싱글이 없다면 음반사가 할 수 있는 마케팅은 거의 남아있지 않았다. 결국 밴드는 마지못해 첫 싱글로 발매된 "I Believe in You"의 리믹스 버전을 위한 비디오에 동의했다.하지만 할리스는 Q 매거진과의 인터뷰에서 분명히 밝혔듯이 비디오에 대해 불만스러워했다. "저는 정말 (비디오가) 엄청난 실수였다고 생각합니다.그냥 거기 앉아서 듣고 무슨 일인지 생각만 해도 내 눈에 들어갈 수 있을 것 같았어.하지만 넌 할 수 없어.그냥 바보같이 느껴져요.우울했고 [19]그러지 말았어야 했다고 말했다.

Spirit of Eden을 만드는 동안 토크 토크 매니저인 키스 애스덴은 EMI와의 음반 계약에서 밴드를 해방시키려고 시도했다. "그때쯤 나는 EMI가 이 밴드와 함께해서는 안 되는 회사가 아니라는 것을 알았다"고 Aspden은 말했다."또 다른 앨범을 녹음할 돈이 없을까 봐 걱정했어요.그러나 EMI는 이 밴드를 그들의 명부에 남길 원했다.수개월간의 소송 끝에 그 밴드는 결국 계약에서 손을 떼는 데 성공했다.그리고 나서 EMI는 에덴의 정령이 "상업적으로 만족스럽지 못하다"며 밴드를 고소했지만,[17] 이 사건은 기각되었다.웹은 1988년 말에 밴드를 떠났다.

현재 EMI에서 발매된 밴드와 함께, 레이블은 1990년에 회고적인 컴필레이션 Natural History를 발매했다.이 곡은 영국 앨범 차트 3위에 올랐고 10만 장 이상의 판매량으로 BPI로부터 골드 인증을 받았다.그것은 또한 국제적인 성공을 거두었고 결국 전 세계적으로 100만 부 이상이 팔렸다.1984년 싱글 "It's My Life"도 재발매되었고, 이번에는 영국 싱글 차트 13위에 오르며 모국에서 가장 높은 차트 싱글이 되었다."Life's What You Make It"의 재발매도 상위 30위에 올랐다.이 밴드에 대한 새로운 대중의 관심에 따라, 레이블은 1991년에 새로운 리믹스 모음집인 History Revisited를 발매하여 영국 탑 40에 올랐다(독일 탑 30, 네덜란드 탑 75에도 올랐다).그 밴드는 그들의 [17][20]허락 없이 리믹스된 재료를 방출한 것에 대해 EMI를 고소했다.

1990년에 이르러 밴드는 세션 뮤지션(장기 토크 드러머 해리스 포함)과 함께 할리스와 장기 협력자 프리제-그린의 스튜디오 녹음을 위한 수단으로 탈바꿈했다.이 그룹은 폴리도르 레코드와 두 개의 앨범 계약을 체결했고 1991년 폴리도르의 버브 레코드 각인에 웃음 스톡을 발매했다.Laughing Stock은 밴드가 Spirit of Eden으로 시작한 실험적인 사운드를 구체화했다(일부 [3]비평가들에 의해 "포스트 록"으로 소급 분류되었다).이전 앨범보다 훨씬 더 미니멀리즘적인, Laughing Stock은 영국 앨범 [citation needed]차트 26위에 올랐다.

해체 후

Laughing Stock 이후, Talk Talk는 1991년에 해체되었다; Hollis는 그의 [21]가족에게 집중하고 싶다고 말했다.폴 웹은 리 해리스와 다시 합류했고, 둘은 계속해서 .O.rang이라는 밴드를 결성했고, Tim Friese-Greene는 Heligoland라는 이름으로 녹음을 시작했다.1998년 마크 홀리스는 솔로 데뷔작인 마크 홀리스를 발표했는데, 이는 미니멀리즘 포스트 록 사운드인 Spirit of Eden과 Laughing Stock과 잘 어울리지만,[citation needed] 얼마 지나지 않아 음악계에서 은퇴했다.

웹은 또한 포티스헤드의 리드 싱어 베스 기번스와 러스틴 맨이라는 이름으로 공동 작업을 했으며 2002년에는 아웃 오브 시즌, 2019년에는 드리프트 코드, 2020년에는 클럭 더스트를 발매했다.Harris는 Bark Psychosis 2004 앨범 //Codename: 먼지 제거기.

마크 홀리스는 2019년 2월 25일 [22]64세의 나이로 사망했다.

유산과 영향력

음악가에 대한 토크톡의 영향력은 일반 대중들 사이에서 밴드의 인지도를 넘어섰다.밴드 슬린트와 함께 토크톡은 그들의 마지막 두 앨범인 Spirit of Eden과 Laughing [23]Stock에서 "포스트 록"을 발명한 것으로 인정받고 있다.거나 영향 그들을 언급했다 그 밴드 찬양 받아 왔습니다. 예술가들은 펄 잼의 제프 Ament,[24]눈물 Fears,[25]매튜 Good,[26]Radiohead,[27]Doves,[28]Elbow,[29]Shearwater,[30]M83,[31일]나무 껍질 Psychosis,[32]더 Notwist,[33]세드릭 Bixler-Zavala은 화성 Volta,[34]스티븐 윌슨 포큐파인 Tree,[35]스톰 부식의(공동 pr에 해당한다.Oject Opeth의 미카엘 Åkerfeldt과 돼지 사이에 있습니다.업라인 [37]트리의 스티븐 윌슨,[36] 마릴리온의 스티브 호가스, [39]일본의 리처드 바비에리,[38] 큐티의 데스 캡.

밴드 플라시보, 위저, 디바인 코미디, 그리고 개더링은 그들의 노래 "Life's What You Make It"을 커버했고 노 다웃은 2003년 "It's My Life"의 커버곡으로 세계적인 히트를 쳤으며 이는 영국 차트 20위에 올랐다.라이츠는 "Living in Another World"라는 밴드의 가이 가비가 말했다: "마크 홀리스는 펑크에서 시작했고, 자신의 인정에 따르면 그는 음악적 능력이 없었다.충동적인 음악에서 벗어나 지금까지 가장 시대를 초월하고 복잡하고 독창적인 음악을 작곡하는 것은 [41]제게는 달 착륙만큼이나 인상적입니다.

Spirit of Talk라는 제목의 헌정 앨범과 앤솔로지 책이 2012년에 발매되었습니다.이 책에는 제임스 마쉬가 밴드를 위해 한 모든 작품과 손으로 쓴 가사가 포함되어 있다.이 앨범에는 다양한 아티스트의 커버가 포함되어 있으며, 환경보호 단체인 BirdLife [42]International에 기부됩니다.

2019년 11월 26일 화요일 스피릿 오브 토크(Spirit of Talk)는 영국 런던 로열 페스티벌 홀에서 마크 홀리스의 축하와 토크 토크[43] 콘서트를 개최했다.스튜디오 앨범에서 키보드를 연주한 창립 밴드 멤버 사이먼 브레너는 5장의 토크 토크 스튜디오 앨범과 마크 홀리스의 솔로 앨범에서 노래를 부른 긴 게스트 뮤지션들 중 하나였다.그날 밤은 런던에 본부를 둔 일간지 이브닝 [44]스탠더드에 의해 '마제스틱 트리뷰트'로 묘사되었다.

2020년 3월 코펜하겐 국제다큐멘터리영화제에서 토크톡에 관한 다큐멘터리가 첫 상영됐다.마크 홀리스의 죽음 전에 주요 밴드 멤버들의 참여 없이 촬영된 "사일런트 웨이"라는 제목의 이 영화는 토크톡의 [45]음악적 여정과 진실성에 경의를 표한다.2021년 9월,[46] 이 영화는 프랑스 뮤지컬 에크랑 페스티벌 심사위원이 수여하는 최우수 음악 다큐멘터리상을 받았다.

할리스와 토크톡은 기업과 상업적 이익의 압박에 굴복하지 않은 아티스트로 계속 칭송받고 있다.Alan McGee는 다음과 같이 말합니다. "저는 크리에이티브 컨트롤을 유지하기 위해 시스템에 반대하는 한 사람의 모든 이야기를 매우 [17]고무적이라고 생각합니다."

음반 목록

주요 기사:Talk Talk의 음반 목록

레퍼런스

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외부 링크