하울링 울프

Howlin' Wolf
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하울링 울프
Howlin' Wolf photographed at the 1970 Ann Arbor Blues Festival
1970년의 하울링 울프
태어난
체스터 아서 버넷

(1910-06-10)1910년 6월 10일
미국 미시시피주 화이트 스테이션
죽은1976년 1월 10일 (1976-01-10) (65세)
하인스
휴식처일리노이주 힐사이드의 오크리지 묘지
기타이름빅풋 체스터, 불카우, 존 D.
직업
  • 가수.
  • 음악가
  • 밴드 리더
활동년수1930년대~
배우자.
릴리 핸들리
(m. 1964)
아이들.2
친척들.Skeme (great-nephew)
상로큰롤 명예의 전당 (1991)
음악경력
장르
계측기
  • 보컬
  • 기타의
  • 하모니카
레이블
웹사이트howlinwolf.com

하울린 울프(Howlin' Wolf)라는 예명으로 더 잘 알려진 체스터 아서 버넷(Chester Arthur Burnett, 1910년 6월 10일 ~ 1976년 1월 10일)은 미국의 블루스 가수이자 기타리스트였습니다. 그는 어쿠스틱 델타 블루스를 일렉트릭 시카고 블루스로 바꾸는 데 앞장섰고, 40년이 넘는 경력 동안 블루스, 리듬 앤 블루스, 로큰롤, 사이키델릭 록을 녹음했습니다. 그는 역사상 가장 영향력 있는 블루스 음악가 중 한 명으로 여겨집니다.

미시시피에서 가난한 여섯 자녀 중 한 명으로 태어난 그는 어머니가 그를 집에서 내쫓는 힘든 어린 시절을 겪었고, 특히 학대를 많이 했던 그의 증조부와 함께 이사했습니다. 그리고 나서 그는 마침내 행복한 가정을 찾은 아버지의 집으로 도망쳤고, 1930년대 초에 전설적인 델타 블루스 기타리스트이자 가수인 찰리 패튼의 프로테제가 되었습니다. 그는 그 시대의 다른 유명한 블루스 음악가들과 함께 연주하며 딥 사우스에서 솔로 활동을 시작했고, 10년이 끝날 무렵 미시시피 삼각주에서 자신의 이름을 날렸습니다.

군대에서 복무하는 동안 법적인 문제와 특히 힘든 경험을 겪은 후, 그는 성인이 되어 일리노이주 시카고로 이사를 왔고 성공했습니다. 그는 1951년 19살의 아이크 터너가 노래하는 것을 듣고 그의 녹음 경력을 시작했고, 그 후 시카고에서 그만의 밴드를 만들었습니다. 그의 노래 중 다섯 곡이 빌보드 국내 R&B 차트에 올랐습니다. 그는 1960년대와 1970년대에 여러 앨범을 냈고, 여러 TV 공연을 했습니다. 그의 스튜디오 앨범에는 The Howlin' Wolf Album (1969), Message to the Young (1971), 그리고 The London Howlin' Wolf Sessions (1971)이 있습니다. 그는 1973년에 그의 마지막 앨범 The Back Door Wolf를 발표했고 1975년 11월에 동료 블루스의 전설 B.B.와 함께 마지막 공연을 했습니다. 킹. 수년간 건강이 심각하게 악화된 후, 버넷은 1976년에 사망했습니다. 그는 1980년 블루스 명예의 전당에, 1991년 로큰롤 명예의 전당에 사후 헌액되었습니다.

우렁찬 목소리와 당당한 신체적 존재감을 지닌 그는 가장 잘 알려진 시카고 블루스 아티스트 중 한 명입니다. 올뮤직은 그를 "다른 사람들과 경쟁할 수 있는 클래식 곡 목록과 광범위하게 모방된 목소리의 사포 같은 으르렁거리는 원초적이고 포악한 블루스 벨터"라고 묘사했습니다.[1] 음악가이자 비평가인 큐브 코다(Cub Koda)는 "누구도 하울린 울프(Howlin' Wolf)와 후원자들을 당황하게 하는 동시에 집안을 재단으로 끌어내리는 독특한 능력을 놓고 경쟁할 수 없습니다."[2]라고 언급했습니다. 프로듀서 샘 필립스(Sam Phillips)는 "하울린 울프의 말을 들었을 때, 저는 '이것은 저를 위한 것입니다. 여기서 사람의 영혼은 절대 죽지 않습니다.'[3]라고 말했습니다. "Smokestack Lightnin', "Killing Floor" 그리고 "Spoonful"을 포함한 그의 노래들 중 몇몇은 블루스와 블루스의 기본이 되었습니다. "Smokestack Lightnin'은 1999년 그래미 명예의 전당 상에 선정되었고, 그의 노래 중 3곡은 로큰롤 명예의 전당에 의해 "로큰롤을 형성한 500곡"에 등재되었습니다.[4] 2011년, 롤링 스톤 잡지는 그를 "역대 가장 위대한 예술가 100인" 목록에 54위로 선정했습니다.[5]

초기생

체스터 아서 버넷은 1910년 6월 10일 미시시피주 웨스트포인트 [6]근처 화이트 스테이션에서 거트루드 존스와 레온 "독" 버넷 사이에서 태어났습니다.[7] 그는 나중에 그의 아버지가 "에티오피아인"이라고 말했고, 존스는 그녀의 아버지 쪽에 척토 혈통을 가지고 있었습니다.[7] 그는 체스터 A의 이름을 따서 명명되었습니다. 미국의 21대 대통령 아서.[6] "하울린' 울프"라는 이름은 버넷의 외할아버지 존 존스(John Jones)로부터 유래되었는데, 그는 그 지역의 늑대들이 와서 그를 잡을 것이라고 경고함으로써 무모하게 쥐어짜는 할머니의 병아리들을 죽인 것에 대해 훈계하였고, 가족들은 버넷을 "늑대"라고 부르며 이를 계속할 것입니다.[7] 블루스 역사가 폴 올리버는 버넷이 한때 그의 우상인 지미 로저스로부터 별명을 받았다고 주장했다고 썼습니다.[8]

버넷의 부모님은 버넷이 한 살 때 헤어졌습니다.[9] 미시시피 삼각주에서 계절적으로 농장 노동자로 일했던 도크는 존스와 버넷이 먼로 카운티로 이사하는 동안 그곳으로 영구 이주했습니다.[9] 존스와 버넷은 미시시피주 깁슨 근처에 있는 라이프 보트 침례교회의 성가대에서 함께 노래를 불렀고, 버넷은 나중에 그녀에게서 음악적 재능을 얻었다고 주장했습니다.[9] 존스는 버넷이 어렸을 때 겨울 동안 알 수 없는 이유로 집에서 쫓아냈습니다.[a][9] 성공이 절정에 달했을 때, 그는 미시시피에 있는 어머니를 보기 위해 시카고에서 돌아왔는데, 어머니가 "악마의 음악"을 연주한 것이라며 그가 제안한 돈을 받기를 거부하자 눈물을 흘렸습니다.

그는 큰 집을 가지고 있고 그를 심하게 대했던 그의 증조부 윌영과 함께 이사했습니다.[10] 영 가정에 있는 동안 그는 거의 하루 종일 일했고 학교에서 교육을 받지 못했습니다.[11] 그가 열세 살 때, 그 돼지가 옷을 망치게 하자, 그는 분노하여 영의 돼지 한 마리를 죽였습니다. 그리고 [12]영은 노새를 타고 그를 쫓아다니며 채찍질했습니다.[13] 그리고 나서 그는 도망쳐서 아버지와 함께하기 위해 맨발로 85마일(137km)을 걸었다고 주장했고, 그곳에서 마침내 아버지의 대가족과 함께 행복한 집을 찾았습니다.[14] 이 시대에 그는 "존 D"라는 이름으로 그의 과거로부터 자신을 떼어놓기 위해 그의 친척들 중 몇몇이 그를 평생 알 수 있는 이름으로 갔습니다.[14]

그의 체격은 그가 젊었을 때 "큰 발 체스터"와 "황소"라는 별명을 얻었는데, 그의 키는 6피트 3인치(191cm)였고 몸무게는 275파운드(125kg)였습니다.[15]

음악경력

1930년대의 시작

1928년 1월 15일, 17세의 나이로 버넷은 그의 첫 기타를 살 충분한 돈을 모았습니다. 보도에 따르면 버넷은 "죽는 날"까지 절대 잊지 않았다고 합니다.[16]

1930년 버넷은 미시시피 삼각주에서 가장 인기 있는 블루스맨 찰리 패튼을 만났습니다. 그는 가까운 쥬크 조인트 밖에서 밤에 패튼의 연주를 듣곤 했습니다. 거기서 그는 패튼이 "포니 블루스", "하이 워터 에브리웨어", "A 스푼풀 블루스", 그리고 "밴티 루스터 블루스"를 연주했던 것을 기억했습니다. 둘은 친해졌고, 곧 패튼은 그에게 기타를 가르쳐주고 있었습니다. 버넷은 "내 생애 처음 연주한 곡은... 내 조랑말을 연결하고 검은 암말을 안장하는 곡"이라고 회상했습니다.[17] 그는 또한 패튼으로부터 쇼맨십에 대해 배웠습니다: "그가 기타를 연주할 때, 그는 기타를 앞뒤로 뒤집고, 그의 어깨 위, 그의 다리 사이로 던져서 하늘로 던집니다."[17] 버넷은 패튼에게 배운 기타 묘기를 평생 연주했습니다. 그는 작은 델타 지역사회에서 패튼과 자주 경기를 했습니다.[18]

버넷은 미시시피 쉬크, 블라인드 레몬 제퍼슨, 마 레이니, 로니 존슨, 탬파 레드, 블라인드 블레이크, 토미 존슨 등 당시 인기 있던 다른 블루스 가수들의 영향을 받았습니다. 그가 마스터한 초기의 두 곡은 제퍼슨의 "Match Box Blues"와 르로이 카의 "How Long, How Long Blues"였습니다. 컨트리 가수인 지미 로저스도 영향을 미쳤습니다. 버넷은 로저스의 "blue yodelin"을 본받으려고 했지만, 그의 노력이 으르렁거리거나 울부짖는 소리에 더 가깝다는 것을 발견했습니다: "저는 요들린을 할 수 없어서 저는 울부짖는 소리로 돌아갔습니다." 그리고 그것은 저를 잘 해주었습니다."[19] 그의 하모니카 연주는 1933년 버넷이 아칸소주 파킨으로 이사했을 때 그에게 연주법을 가르쳤던 소니 보이 윌리엄슨 2세의 하모니카 연주를 본떠서 만들었습니다.[20][21]

1930년대 동안 버넷은 플로이드 존스, 조니 샤인즈, 허니보이 에드워즈, 소니 보이 윌리엄슨 2세, 로버트 존슨, 로버트 록우드 주니어, 윌리 브라운, 손 하우스, 윌리 존슨 등 수많은 블루스 뮤지션들과 함께 남부에서 공연했습니다. 10년이 끝날 무렵, 그는 하모니카와 초기의 일렉 기타로 클럽의 고정 연주자였습니다. 버넷이 아칸소주 휴즈에서 법적 문제를 일으킨 것은 이 무렵입니다. 그가 마을에 있는 동안, 그는 화가 난 남자친구로부터 여자 지인을 보호하려고 했고, 두 남자는 버넷이 그 남자를 호미로 죽이는 등 싸웠습니다. 이 일 이후에 일어난 일은 논쟁의 여지가 있습니다; 버넷은 그 지역에서 도망쳤거나 감옥 생활을 했거나 둘 중 하나입니다.[22]

1940년대 군복무

1941년 4월 9일, 그는 미국 육군에 입대하여 전국의 여러 기지에 주둔했습니다. 몇 년 후, 그는 델타의 농장 노동자들이 그가 밭에서 일하는 것을 거부했기 때문에 군 당국에 알렸다고 말했습니다. 그는 "버팔로 솔져"라고 불리는 부대 중 하나로 유명한 제9기병연대에 배속되었습니다. 버넷은 처음에 기초 훈련을 위해 아칸소주의 파인 블러프로 보내졌고, 긴 시간 동안 육체적인 일을 했습니다. 그리고 나서 그는 플로리다 스타크에 있는 캠프 블랜딩으로 옮겨졌고, 그곳에서 그는 주방 순찰대에 배치되었습니다. 낮에는 사병들에게 음식을 해주고, 밤에는 조립실에서 기타를 연주했습니다. 버넷은 나중에 조지아의 포트 고든으로 보내졌고, 그는 엉망진창인 홀의 계단에서 기타를 연주하곤 했는데, 그곳에서 거의 매일 포트로 와서 군대를 위해 빛나는 신발과 벅 댄스를 공연하는 것을 돈을 벌기 위해 온 젊은 제임스 브라운이 그가 연주하는 것을 처음 들었습니다.[23]

버넷은 그 후 워싱턴 타코마에 있는 튜터링 캠프로 보내졌고 그곳에서 그는 통신 해독을 담당했습니다. 버넷은 정식 교육을 받은 적이 없는 기능적으로 문맹이었기 때문에 읽기와 철자 오류로 인해 훈련 강사에게 계속해서 구타를 당했습니다. 곧 버넷은 통제할 수 없는 떨림 발작, 어지러운 주문, 실신, 그리고 정신적인 혼란을 경험하기 시작했습니다.[24]

버넷은 1941년 루이지애나 기동대에 참가했는데, 그곳에서 그가 말발굽의 개구리를 청소하는 최초의 사진들 중 하나가 찍혔습니다.[25] 1943년, 그는 육군 정신 병원에서 진단을 받았습니다. 1943년 11월 버넷은 임무에 부적합하다는 판정을 받았고 11월 3일 명예 제대를 했습니다. 버넷은 몇 년 후 군대에서의 경험을 회상하며 "육군은 흑인을 위한 곳이 아닙니다. 그 상관을 다 데리고 다닐 수는 없겠군요. 늑대는 자기 상관입니다."[24]

그는 최근 아칸소주 웨스트 멤피스 인근으로 이사를 온 가족에게 돌아왔고, 1930년대 플로이드 존스 등과 함께 공연을 하면서 농사를 도왔습니다. 1948년 그는 밴드를 결성했는데, 이 밴드에는 기타 연주자 윌리 존슨과 맷 "기타" 머피, 하모니카 연주자 주니어 파커, "Destruction"으로만 기억되는 피아니스트, 그리고 드러머 윌리 스틸이 포함되었습니다. 웨스트 멤피스에 있는 라디오 방송국 KWEM은 그의 공연을 생중계하기 시작했고, 그는 가끔 아칸소주 헬레나에 있는 KFFA에서 윌리엄슨과 함께 앉아 있었습니다.

최초의 녹음과 초기 성공, 1950년대

1951년, 프리랜서 탤런트 스카우트였던 Ike Turner는 West Memphis에서 Howlin' Wolf를 들었습니다.[26] 터너는 그를 멤피스 레코딩 서비스(후에 선 스튜디오로 개명)의 샘 필립스와 모던 레코드의 비하리 형제를 위해 여러 곡을 녹음하도록 데려왔습니다.[27][28][29] 필립스는 그의 노래를 칭찬하며 "하느님, 그가 노래할 때 그 남자의 얼굴에서 열정을 보는 것이 영화에서 무슨 가치가 있을까요?"라고 말했습니다. 그의 눈은 밝아지고, 목에 핏줄이 묻어나는 것을 볼 수 있을 것이고, 친구, 그의 마음속에는 그 노래 말고는 아무것도 없었습니다.[30] 그는 빌어먹을 영혼으로 노래를 불렀습니다." 하울링 울프는 빠르게 지역 유명인사가 되었고 기타리스트 윌리 존슨과 팻 헤어가 포함된 밴드와 함께 일하기 시작했습니다. 선 레코드는 아직 형성되지 않았기 때문에 필립스는 그의 녹음을 체스 레코드에 라이선스했습니다.[31] 하울링 울프의 첫 번째 싱글은 1951년 서로 다른 두 음반사에서 발매되었습니다: "Moanin' at Midnight/"체스에서 발매된 '몇 년 더', 모던의 자회사 RPM 레코드에서 발매된 '달빛 속의 라이딩'/'미드나잇의 아침'/'Passing By Blues'/'Crying at Daybreak'.[31] 1951년 12월 레너드 체스는 하울링 울프의 계약을 성사시킬 수 있었고,[32] 체스의 재촉으로 1952년 말 시카고로 이주했습니다.[29][33]

시카고에서 하울린 울프는 새로운 밴드를 결성하고 멤피스 슬림의 밴드에서 시카고안 조디 윌리엄스를 그의 첫 기타리스트로 영입했습니다. 1년 만에 그는 기타리스트 휴버트 섬린을 설득하여 멤피스를 떠나 시카고로 합류시켰습니다. 섬린의 절제된 솔로와 놀랍도록 미묘한 표현은 버넷의 거대한 목소리를 완벽하게 보완했습니다. 하울링 울프 밴드의 라인업은 몇 년 동안 자주 변했습니다. 그는 윌리 존슨(Willie Johnson), 조디 윌리엄스(Jody Williams), 리 쿠퍼(Lee Cooper), 엘디 맥기(L.D. McGhee), 오티스 "빅 스모키" 스모키 스모키 스모키, 그의 형제 리틀 스모키 스모키, 지미 로저스(Jimmy Rogers), 프레디 로빈슨(Freddie Robinson), 버디 가이(Buddy Guy) 등을 포함한 녹음 및 라이브 공연 모두에서 많은 다양한 기타리스트를 고용했습니다. 버넷이 이용 가능한 최고의 음악가들을 끌어들일 수 있었던 것은 밴드 리더들 사이에서는 이례적으로, 실업 보험과 사회 보장 기부금을 포함하여 그의 음악가들에게 제때 급여를 지급하는 그의 정책 때문이었습니다.[34] 섬린은 1950년대 후반 몇 번의 짧은 공백을 제외하고는 하울린 울프의 남은 경력 동안 밴드의 일원으로 남아 있었고 시카고 하울린 울프 사운드와 가장 자주 연관되는 기타리스트입니다.

하울링 울프는 1950년 체스 형제에 의해 작곡가로 고용된 윌리 딕슨이 작곡한 노래들로 연속 히트를 쳤고, 그 기간 동안 머디 워터스와 하울링 울프의 경쟁은 치열했습니다. 딕슨은 "울프가 가끔 '야, 머디를 위해 그 노래를 썼구나'라는 사실을 언급하곤 했다"고 보도했습니다. 왜 그런 편지를 안 쓰십니까?' 하지만 당신이 그를 위해 글을 쓸 때 그는 그것을 좋아하지 않을 것입니다." 그래서 딕슨은 역심리학을 사용하기로 결심했습니다. Wolf에게 Mudy를 위해 쓴 곡들을 소개함으로써 Wolf가 그것들을 받아들이도록 유도했습니다.

1950년대에 하울린 울프는 빌보드 국가 R&B 차트에 5곡을 올렸습니다: "Moanin' at Midnight", "How More Years", "Who Will Be Next", "Smokestack Lightning", "I Quest for Water (She Give Me Gived Golas)".[35] 그의 첫 번째 LP인 'Moanin' in the Moonlight'는 1959년에 발매되었습니다. 그 시대의 표준 관행이 그랬듯이, 그것은 이전에 발매된 싱글들의 모음집이었습니다.

앨범 발매와 유럽 투어, 1960년대와 1970년대

1960년대 초, 하울린 울프는 라디오 연주를 받지 못했음에도 불구하고 가장 유명해진 몇 곡을 녹음했습니다: "왕당 두들", "Back Door Man", "Spoonful", "The Red Rooster" (나중에 "Little Red Rooster"로 알려짐), "I Ain't Superstitious", "Goin' Down Slow", "Killing Floor" 등 많은 곡들이 윌리 딕슨에 의해 작곡되었습니다. 몇몇은 영국과 미국 록 그룹의 레퍼토리의 일부가 되었고, 그들은 그들을 더욱 대중화시켰습니다. 하울린 울프의 두 번째 컴필레이션 앨범인 하울린 울프(흔히 "흔히 흔들의자 앨범"이라고도 함)는 1962년에 발매되었습니다.

1950년대와 1960년대의 블루스 부흥기 동안, 흑인 블루스 음악가들은 백인 젊은이들 사이에서 새로운 청중을 발견했고, 하울린 울프는 그것을 이용한 첫 번째 사람들 중 하나였습니다. 그는 1964년 독일 프로모터 호르스트 리프만과 프리츠 라우가 제작한 미국 포크 블루스 페스티벌의 일환으로 유럽 투어를 했습니다. 1965년, 그는 롤링 스톤스의 주장으로 인기 있는 텔레비전 프로그램인 "신디그!"에 출연했고, 그의 "작은 빨간 수탉"의 녹음은 1964년 영국에서 1위에 올랐습니다. 1960년대 말과 1970년대 초, 하울린 울프는 보 디들리와 머디 워터스와 함께 슈퍼 슈퍼 블루스 밴드를 포함한 다른 사람들과 음반을 녹음했습니다. 진 바지, 피트 코시, 롤랜드 포크너, 모리스 제닝스, 루이 새터필드, 찰스 스텝니, 필 업처치와 같은 사이키델릭 록과 프리재즈 음악가들이 참여한 '하울린 울프 앨범'과 영국 록 음악가 에릭 클랩튼, 스티브 윈우드, 이안 스튜어트, 빌 와이먼, 찰리 와츠 등이 참여한 '런던 하울린 울프 세션'.

하울링 울프 앨범은 라이벌 블루스맨 머디 워터스의 앨범 일렉트릭 머드처럼 히피 관객들의 관심을 끌기 위해 고안되었습니다. 이 앨범에는 흰색 바탕에 "이것은 하울링 울프의 새 앨범입니다"라고 선언하는 커다란 검은색 글자가 눈길을 끄는 표지가 있었습니다. 싫어하셔. 그도 처음에는 자신의 일렉 기타를 좋아하지 않았습니다." 음반 커버가 판매 부진의 원인이 되었을 수 있습니다. 체스의 공동 설립자 레너드 체스(Leonard Chess)는 "부정성이 음반을 판매하는 좋은 방법이 아닌 것 같다"며 표지가 나쁜 생각이었음을 인정했습니다. 음악가가 자신의 음악을 좋아하지 않는다는 말을 듣고 싶은 사람이 있습니까?"

머디 워터스의 런던 앨범처럼 런던 하울링 울프 세션은 미국인보다 영국 관객들에게 더 성공적임이 증명되었습니다.

울프의 마지막 앨범은 1973년의 The Back Door Wolf였습니다. 전적으로 새로운 소재로 구성된 이 음반은 휴버트 섬린, 디트로이트 주니어, 앤드류 "블루블러드" 맥마혼, 치코 치즘, 라파예트 "쇼티" 길버트, 밴드 리더 에디 쇼 등 정기적으로 그를 지지하는 음악가들과 함께 녹음되었습니다. 이 음반은 그의 건강이 악화되었기 때문에 그가 녹음한 다른 어떤 음반보다도 짧습니다(35분이 조금 넘습니다).

울프의 마지막 공개 공연은 1975년 11월 시카고 국제 원형극장에서였습니다. 그는 B.B.와 청구서를 공유했습니다. 킹, 앨버트 킹, 루터 앨리슨, O.V. 라이트. 울프는 '크롤링 킹 뱀'이라는 노래가 나오는 동안 무대를 기어다니며 '잊을 수 없는' 공연을 한 것으로 알려졌습니다. 관중들은 그에게 5분간 기립박수를 보냈습니다. 콘서트가 끝나고 그가 무대에서 내려왔을 때, 구급대원 팀이 그를 되살려야 했습니다.[36][25]

음악 스타일

울프는 전후 가장 영향력 있는 블루스 음악가 중 한 명입니다. 그는 남부 지방의 어쿠스틱 블루스를 시카고의 전기적이고 도시적인 블루스로 바꾸는 데 앞장섰습니다. 울프가 아칸소주 웨스트 멤피스에서 처음 밴드를 만들었을 때, 그의 사운드는 훨씬 더 공격적이었고 기타리스트 윌리 존슨의 요란하고 왜곡된 기타 연주는 그의 초기 녹음의 특징이었습니다.[37] 울프가 기타리스트를 교체하고 휴버트 섬린을 라인업에 추가했을 때, 그의 사운드는 섬린이 "앵글 리프"와 "와일드 솔로"를 추가하면서 덜 공격적이 되었습니다. 그는 또한 시카고 블루스가 주로 알려진 백비트를 채택했습니다.[38]

장비.

비록 섬린이 울프의 밴드에서 주요 기타 연주자였지만, 울프는 수년간 직접 많은 기타를 연주했습니다. 그는 유럽에서의 음악 투어에서 1965년 에피폰 카지노, 1966년에 녹음된 "Down in the Bottom" 비디오에서 깁슨 파이어버드 V, 백인 펜더 스트래토캐스터, 테이스코 Tre-100, 그리고 그는 또한 초기에 케이 K-161 씽트윈을 연기했습니다. Kay K-161 ThinTwin은 현재 오하이오주 클리블랜드에 위치한 로큰롤 명예의 전당에 거주하고 있습니다.[39]

개인생활

버넷은 개인 재정에 대한 규율 있는 접근법으로 유명했습니다. 멤피스에서 이미 상당한 성공을 거둔 그는 자신을 "델타 강에서 시카고로 차를 몰고 가는 유일한 사람"이라고 묘사했습니다. 블루스 고속도로에서 자신의 차로, 그리고 당시 흑인 블루스맨으로는 드물게 4,000달러를 주머니에 넣고 말았습니다. 40대까지 문맹이었지만, 버넷은 결국 학교로 돌아왔고, 처음에는 일반 교육 개발(GED) 학위를 따고 나중에는 회계 및 기타 비즈니스 과정을 공부하여 경력 관리를 도왔습니다.

버넷은 시카고 클럽에서 그의 공연 중 하나에 참석했을 때 미래의 아내 릴리 핸들리(1925-2001)를 만났습니다. 그녀와 그녀의 가족은 도시적이고 교육을 받았고 블루스 음악가들의 불미스러운 세계에 관여하지 않았습니다. 그럼에도 불구하고, 그는 객석에서 그녀를 보자마자 그녀에게 끌렸습니다. 그는 즉시 그녀를 쫓아가서 그녀를 붙잡았습니다. 그들을 아는 사람들에 따르면, 그 부부는 죽을 때까지 깊은 사랑을 유지했다고 합니다. 그들은 함께 릴리의 딸인 두 딸 베티와 바바라를 키웠습니다. 웨스트 코스트의 래퍼 스킴(Skeme)은 그의 사망 후 14년 만에 태어난 그의 증조카입니다.[citation needed]

그가 전문적인 재정을 관리할 수 있었던 릴리와 결혼한 후, 버넷은 재정적으로 매우 성공적이어서 그는 밴드 멤버들에게 적당한 월급뿐만 아니라 건강 보험과 같은 혜택을 제공할 수 있었습니다. 이것은 그가 선택할 수 있는 음악가들을 고용하고 그의 밴드를 최고 중 하나로 유지할 수 있게 해주었습니다. 의붓딸들에 의하면, 그는 결코 재정적으로 사치스럽지 않았다고 합니다. 예를 들어, 그는 더 비싸고 화려한 차보다는 폰티악 역 마차를 몰았습니다.[40]

헬스

버넷의 건강은 1960년대 후반부터 나빠지기 시작했습니다. 그는 1969년 휴버트 섬린과 함께 시카고 대학의 쇼를 보러 여행하던 중 처음으로 심장마비를 앓았습니다. 타고 있던 차의 계기판에 부딪혀 넘어졌고, 운전하던 섬린은 차를 세워 도로에 쓰러져 있던 가로 2, 세로 4개의 나무 조각을 잡았습니다. 그리고 나서 섬린은 나무를 버넷의 등에 박았고, 버넷은 그의 심장을 차게 했습니다.[16] 3주 후, 공연을 위해 토론토에 있는 동안 버넷은 심장과 신장에 추가적인 문제를 겪었지만, 아내에게 "계속 일할 필요가 있다"고 말하면서 의사들이 추천한 수술을 거절했습니다.[22]

1970년, 버넷은 심각한 교통사고를 당했고, 그로 인해 그의 신장에 광범위한 손상을 입혔습니다. 평생을 3일에 한 번씩 투석 치료를 받았는데, 이를 아내 릴리가 투여했습니다.[41] 같은 해 5월, 그가 런던 하울링 울프 세션을 녹화하기 위해 영국에 있는 동안, 그의 건강 문제는 악화되었습니다. 1년 후, 버넷은 또 다른 심장마비를 겪었고, 그의 신장은 망가졌습니다. 그는 또한 고혈압을 앓기 시작했습니다. 1973년 5월, 버넷은 다시 공연을 하기 시작했습니다.[22] 밴드 리더인 에디 쇼는 버넷의 건강을 너무 걱정해서 그가 콘서트당 6곡을 연주하는 것으로 제한했습니다.

죽음.

1976년 1월 버넷은 에드워드 하인스 주니어에 입단했습니다. 신장 수술을 위해 일리노이주 하인스에 있는 재향군인 관리 병원. 그가 죽기 3일 전, 그의 뇌에서 암종이 발견되었습니다. 그는 1976년 1월 10일 65세의 나이로 종양, 심부전, 그리고 신장 질환의 합병증으로 사망했습니다.[16] 그는 시카고 외곽에 있는 오크리지 묘지에 묻혔습니다. 도로의 동쪽에 있는 18구역의 부지에 말입니다. 그의 묘비에는 기타와 하모니카가 새겨져 있습니다.[42]

레거시

1980년, 버넷은 사후에 블루스 재단의 블루스 명예의 전당에 헌액되었습니다.[16] 그는 또한 초기 영향력으로 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었으며, 1995년 그의 고향인 미시시피주 웨스트 포인트에 위치한 명예의 전당에 헌액되었습니다.[43]

1994년 9월 17일, 미국 우정국은 하울링 울프를 묘사한 29센트짜리 기념 우표를 발행했습니다.

2005년 9월 1일, 하울링 울프 블루스 박물관이 57 E에 문을 열었습니다. 미시시피 웨스트포인트 웨스트브룩 거리입니다 매년 열리는 축제가 그곳에서 열립니다.[44]

미국 세법 501(c)(3)조에 따라 조직된 비영리법인 하울링울프 재단은 하울링울프의 유산을 보존하고 확장하기 위해 베티 켈리에 의해 설립되었습니다. 이 재단의 사명과 목표는 블루스 음악 장르의 보존, 학생들이 음악 프로그램에 참여할 수 있도록 하는 장학금, 블루스 음악가와 블루스 프로그램에 대한 지원 등입니다.[45]

실험적인 록 밴드 스완스는 그들의 2014년 앨범 To Be Kind에서 "Just A Little Boy (체스터 버넷을 위한)"라는 제목의 노래를 공연합니다. 이 곡은 블루스의 영감을 강하게 받았으며 리드 싱어인 마이클 기라가 버넷의 울부짖는 스타일과 비슷한 방식으로 보컬을 하는 것이 특징입니다.[46]

2023년 롤링 스톤은 역대 가장 위대한 가수 200명의 목록에서 하울링 울프를 59위로 선정했습니다.[15]

수상 및 후보 지명

1972년, 하울린 울프는 시카고에 있는 컬럼비아 대학으로부터 명예 예술박사 학위를 받았습니다.[33]

그래미 명예의 전당

"Smokestack Lightning"의 하울링 울프 녹음은 그래미 명예의 전당 상에 선정되었는데, 이 상은 적어도 25년이 되었고 "질적 또는 역사적 의미"가 있는 녹음물을 기리기 위해 1973년에 제정되었습니다.[47]

하울링 울프 그래미상 역사
연도 제목 장르. 라벨. 입사년도
1956 스모크스택 번개 블루스(싱글) 체스 1999

로큰롤 명예의 전당

로큰롤 명예의 전당은 "로큰롤을 형상화한 500곡"에 하울린 울프의 세 곡을 열거했습니다.[48]

기록된 년도 제목
1956 스모크스택 번개
1960 "스푼풀"
1961 "붉은 수탉"

블루스 파운데이션 어워드

하울링 울프: 블루스 뮤직 어워드[49]
연도 카테고리 제목 결과
2004 Historical Blues 올해의 앨범 런던 하울링 울프 세션 지명했다
1995 올해의 앨범 재발매 당신의 개가 되지 않을 것입니다. 지명했다
1992 빈티지 또는 재발행 블루스 앨범-미국 또는 외국 체스 상자—하울링 울프 승리자.
1990 빈티지/이슈(외품) 멤피스 데이즈 지명했다
1989 빈티지/이슈 앨범 (미국) 캐딜락 대디 지명했다
1988 빈티지/이슈 앨범 (외) 킬 플로어: 마스터웍스 Vol. 5 승리자.
1987 빈티지/이슈 앨범 (미국) 달빛 속의 신음소리 승리자.
1981 빈티지 또는 재발행 앨범(외국어) 더 리얼 포크 블루스 지명했다

귀납법

하울링 울프 유도
연도 기관. 카테고리 메모들
2020 블루스 명예의 전당 클래식 오브 블루스 레코딩: 앨범 체스 상자—하울링 울프[50]
2012 멤피스 음악 명예의 전당 음악가 첫 수업
2003 미시시피 음악가 명예의 전당 블루스
1991 로큰롤 명예의 전당 초기의 영향
1980 블루스 명예의 전당 음악가

디스코그래피

앨범

싱글즈

연도 제목(A면, B면)
표시된 경우를 제외하고 동일한 앨범의 양측 		라벨 & 고양이 번호. 미국 R&B[35] 앨범
1951 "몇 년 더" 체스 1479 4 달빛 속의 신음소리
"한밤의 신음소리" 10
"달빛을 타고"
b/w "Morning at Midnight" 		RPM 333 — 블루스를 부르는 울부짖는 늑대
"Passing By Blues"
b/w "날이 밝으면 운다" (Howling Wolf Songs the Blues) 		RPM 340 — 비앨범 수록곡
1952 "늑대는 당신의 문 앞에 있어요"
b/w "하울링 울프 부기" 		체스 1497 —
"내 아기가 훔쳐갔어요"
b/w "I want your picture" 		RPM 347 —
"Get'ting Old and Grey"
b/w "미스터 하이웨이 맨" 		체스 1510 —
새들 마이 포니
b/w "항상 걱정" 		체스 1515 —
1953 "오 레드!!"
b/w "나의 마지막 바람" 		체스 1528년 —
올나잇 부기
b/w "I Love My Baby" (More Real Folk Blues) 		체스 1557 — 달빛 속의 신음소리
1954 "갈 곳 없어"
b/w "Rockin' Daddy" (모어 리얼 포크 블루스에서) 		체스 1566 —
"Baby How Long"
b/w "Evil Is Goin' On" 		체스 1575 —
"비 어라운드(I'll Be Around)"
b/w "Forty Four" (Moonlight in the Moonlight) 		체스 1584 — 더 리얼 포크 블루스
1955 "다음은 누가 될까요?"
b/w "I have a little girl" 		체스 1593 14
"날 보러와요 베이비"
b/w "우리 아기 건들지 마" 		체스 1607 — 비앨범 수록곡
1956 스모크스택 번개
b/w "You Can't Be Beat" (More Real Folk Blues) 		체스 1618 8 달빛 속의 신음소리
"물을 달라고 했어요"
b/w "So Glad" (비앨범 수록곡) 		체스 1632년 8
1957 귀향
b/w "My Life" 		체스 1648 — 비앨범 수록곡
"내 집에 있는 누군가"
b/w "자연" (The Real Folk Blues) 		체스 1668 — 달빛 속의 신음소리
1958 "세계 정상에 앉다"
b/w "가난한 소년" 		체스 1679 — 리얼 포크 블루스
"몰랐어요"
b/w "Moanin' for My Baby" (달빛 속의 Moanin' from the Moonlight) 		체스 1695 — 체인지 마이웨이
당신을 떠나겠습니다
b/w "Change My Way"(Change My Way에서) 		체스 1712 — 달빛 속의 신음소리
1959 "지금 당장 가야겠어요"
b/w "하울링 블루스" 		체스 1726년 — 체인지 마이웨이
"나는 학대를 당했다"
b/w "미스터 에어플레인 맨" 		체스 1735년 —
"나체즈 버닝"
b/w "You Gonna Wrack My Life" (모어 리얼 포크 블루스에서) 		체스 1744년 — 리얼 포크 블루스
1960 "말해줘"
b/w "Who's talking" 		체스 1750 — 하울링 울프
"스푼풀"
b/w "Howlin' for My Darling" 		체스 1762 —
1961 왕당 두들
b/w "뒷문맨" 		체스 1777 —
"아래쪽 바닥"
b/w "Little Baby" 		체스 1793 —
"붉은 수탉"
b/w "Shake for Me" 		체스 1804 —
1962 "넌 내꺼가 될거야"
b/w "Goin' Down Slow" 		체스 1813 —
"나는 미신적이지 않아"
b/w "내가 너를 대하는 것처럼" 		체스 1823년 — 체인지 마이웨이
"마마의 아기"
b/w "Do the Do" (Change My Way에서) 		체스 1844년 — 비앨범 수록곡
1963 300파운드의 기쁨
b/w "편안함을 위해 제작됨" 		체스 1870 — 리얼 포크 블루스
1964 "숨겨진 매력들"
b/w "Tail Dragger" (리얼 포크 블루스에서) 		체스 1890 — 체인지 마이웨이
나의 나라 슈가마마
b/w "Love Me Darling" (Change My Way에서) 		체스 1911 — 리얼 포크 블루스
1965 루이
b/w "킬링 플로어" 		체스 1923 —
"내가 한 일을 말해봐"
b/w "Ooh Baby" 		체스 1928 —
나를 비웃지 말아요
"I Walk from Dallas" 		체스 1945 — 체인지 마이웨이
1966 "새로운 크롤링 킹 뱀"
b/w "내 마음은 램블린" 		체스 1968 —
1967 팝 잇 투 미
b/w "꿈을 꿨어" 		체스 2009 — 비앨범 수록곡
1969 "이블"
b/w "꼬리 끌기" 		생도 컨셉 7013 43 하울링 울프 앨범
1970 메리 수
b/w "Hard Luck" 		체스 2081 — 비앨범 수록곡
1971 나는 쥐 냄새가 난다
b/w "Just As Long" 		체스 2108 — 영에게 전하는 메시지
1973 "달 위의 너"
b/w "뒷문 늑대" 		체스 2145 — 백도어 울프

세션 기록

메모들

인용

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  2. ^ Koda, Cub. "Howlin' Wolf – Artist Biography". AllMusic.com. Retrieved April 17, 2014.
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  9. ^ a b c d Segrest & Hoffman 2004, 6쪽
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  51. ^ Segrest & Hoffman 2004, Sessionography.

해설주

  1. ^ Segrest & Hoffman 2004, p. 6은 버넷이 밭일을 거부하는 이유, 블루스를 부르는 것을 선호하는 합창곡을 거부하는 이유, 반쯤은 인디언인 존스가 버넷이 "너무 어둡다"고 생각한 이유, 그리고 존스가 버넷이 곁에 있기를 원하지 않는 또 다른 남자를 만났다는 이유 등을 다양하게 추측하고 있습니다.

일반 참고문헌

외부 링크

Wikimedia Commons에는 하울링 울프와 관련된 미디어가 있습니다.