영국 블루스

브리티시 블루스는 1950년대 후반에 시작된 미국 블루스에서 파생된 음악으로 1960년대 주류 인기의 정점에 도달했다. 영국에서는 전기 기타가 지배하는 독특하고 영향력 있는 스타일을 개발하여 롤링 스톤즈, 동물, 에릭 클랩튼, 플리트우드 맥, 레드 제플린 등 여러 장르의 지지자들을 세계적인 스타로 만들었다.

오리진스

미국 블루스가 영국의 1930년대 이후 노선으로, 기록 영국을 아프리카계 미국인이었는데 거기에 제2차 세계 전쟁과 냉전에 주둔해, 상선의 선원들 런던, 리버풀, 뉴 캐슬 타인과 Belfast,[1]에 같은 항구를 방문하고(불법)이 한 방울을 통해 나는 특히가 가져다 준 사업으로 널리 알려져.ports.^[2] 블루스 음악은 영국 재즈 뮤지션과 팬들에게 비교적 잘 알려져 있었으며, 특히 여성 가수인 마 레이니와 베시 스미스 같은 인물들과 젤리 롤 모튼과 포크 월러의 블루스에 영향을 받은 부기우기와 같은 인물들의 작품에서는 더욱 잘 알려져 있었다.^[2] 1955년 영국의 주요 음반사 HMV와 EMI로부터 후자는 특히 그들의 자회사 Decca Records를 통해 미국의 재즈와 점점 더 블루스 음반을 신흥 시장인 시장에 배포하기 시작했다.^[2] 많은 이들이 1950년대 후반의 스키플 열풍을 통해 처음으로 블루스를 접했는데, 특히 로니 도간과 같은 행동으로 덮인 리드 벨리의 노래들이 그렇다. 1950년대 후반부터 스키플이 쇠퇴하기 시작했고, 영국의 로큰롤이 차트를 장악하기 시작하자, 많은 스키플 음악가들이 순수한 블루스 음악을 연주하는 쪽으로 이동했다.^[3]

런던 소호의 라운드하우스 공공주택에서 런던 스키플 클럽을 운영했던 기타리스트 겸 블루스 하피스트 시릴 데이비스와 재즈 밴드 리더 크리스 바버에서 일했던 기타리스트 알렉시스 코너가 그가 쇼에 소개한 R&B 부문에서 활약했다.^[4] 이 클럽은 영국 스키플 공연의 중심지 역할을 했고 바버는 미국 민속 공연자들과 블루스 공연자들을 데려오는 역할을 담당했는데, 그들은 그들이 미국보다 유럽에서 훨씬 더 잘 알려져 있고 돈을 지불하고 있다는 것을 알게 되었다. 첫 번째 주요 예술가는 1950년대 중반 영국을 방문한 빅 빌 브론지였지만, 그의 전기 시카고 블루스보다는 미국 블루스에 대한 영국의 기대와 민속 음악의 한 형태로 어울릴 민속 블루스를 연주했다. 1957년 데이비스와 커너는 그들의 중심적 관심사가 블루스라고 결정하고 스키플 클럽을 폐쇄하고 한 달 후 런던 블루스와 배럴하우스 클럽으로 재개장했다.^[5] 이때까지 영국 블루스는 델타 블루스와 컨트리 블루스 스타일을 모방하는 음향적으로 연주되었고 종종 떠오르는 제2의 영국 민속 부흥의 일부가 되었다. 이것을 변화시키는데 있어서 결정적인 것은 1958년 머디 워터스 방문이었는데, 처음에는 증폭된 전기 블루스를 연주하여 영국 관객들에게 충격을 주었지만, 곧 열광적인 관중들과 극찬을 받으며 연주하고 있었다.^[4] 이미 바버와 결별한 데이비스와 커너는 이제 플러그를 꽂고 하위 세대의 모델이 된 고전력 전기 블루스를 연주하기 시작했으며, 밴드 블루스 사를 결성했다.^[4]

블루스 주식회사는 1950년대 후반과 1960년대 초에 많은 사람들이 참여하거나 세션에 참석하면서 영국의 블루스 음악가들을 위한 클리닝 하우스가 되었다. 여기에는 미래의 롤링 스톤즈, 키스 리차드, 믹 재거, 찰리 와츠, 브라이언 존스뿐 아니라 크림 창업자 잭 브루스와 진저 베이커, 그레이엄 본드, 롱 존 발드리 등이 포함됐다.^[4] 블루스 사가 Marquee Club에서 레지던트를 받았고, 1962년에 Decca를 위해 Marquee에서 R&B라는 첫 영국 블루스 앨범의 이름을 따냈으나 발매 전에 갈라졌다.^[4] 이 블루스의^[6] 제1악장의 절정은 1960년대 초 런던으로 이주한 존 메이올이 결국 블루스브레이커스를 결성하면서 이루어졌는데, 그 멤버들은 다양한 시기에 잭 브루스, 아인슬리 던바, 에릭 클랩튼, 피터 그린, 믹 테일러 등이 포함되어 있었다.^[4]

영국의 리듬 앤 블루스

일부 밴드들이 블루스 예술가들, 특히 시카고 일렉트릭 블루스의 예술가들에 초점을 맞춘 반면, 다른 밴드들은 머디 워터스나 하울린 울프와 같은 체스 레코드의 블루스 예술가들의 작품을 포함하여 리듬과 블루스에 대한 더 넓은 관심을 채택했다. 그러나 또한 록앤롤 선구자 척 베리와 보 디들리 또한 록앤롤의 선구자였다.^[7] 가장 성공한 것은 롤링 스톤즈였는데, 그들은 그들의 라인업이 굳어지기 전에 블루스 퓨리즘을 버리고 1964년에 첫 번째 타이틀 앨범을 만들었는데, 이 앨범은 주로 리듬과 블루스 표준으로 구성되어 있었다. 비틀즈의 국가적, 그 후 국제적인 성공을 이어받은 롤링 스톤즈는 곧 두 번째로 인기 있는 영국 밴드로 자리매김했고, 2차 물결의 R&B 지향 밴드의 리더로서 브리티시 인베이션 오브 아메리칸 레코드 차트에 합류했다.^[7][8] 시카고 블루스 넘버 외에도, 롤링 스톤스는 척 베리와 발렌티노스의 곡을 다루었고, 후자의 "It's All Over Now"는 그들에게 1964년에 첫 번째 영국 넘버원을 주었다.^[9] 1964년 12월 영국 싱글 차트 1위에 오른 롤링스톤스의 음악에서와 같이 블루스 노래와 영향력은 계속해서 표면화되었다.^[10]

다른 런던에 소재한 밴드 그 Yardbirds(그의 계급들 에릭 클랩튼, 제프 벡과 지미 페이지에서 세가지 중요한 기타리스트가 포함되었다), 킹크스(과 선구자 작곡가 레이 데이비스와 rock-guitarist 데이브 데이비스)[8]와 만프레트 Mann(장면은 폴 존스에서 가장 진정한 소리로 성악가들을 가진 것으로 여겨지)과 PrettyThings,을 포함했다.있다Graham Bond Organization, Georgie Fame, Zoot Money와 같은 재즈에 영향을 많이 받는 행위들을 편을 들게 한다.^[7] 영국의 다른 주요 도시에서 생겨날 밴드로는 뉴캐슬의 동물들(앨런 프라이스의 키보드와 에릭 버든의 보컬), 버밍엄의 무디 블루스와 스펜서 데이비스 그룹(후자는 젊은 스티브 윈우드를 위한 차량), 벨파스트의 그들(성악가 반 모리슨과 함께)이 있다.^[7] 이러한 밴드들 중 어느 누구도 리듬과 블루스를 독점적으로 연주하지 않았고, 종종 히트 싱글을 위한 브릴 빌딩과 걸그룹 노래 등 다양한 소스에 의존했지만, 그것은 초기 앨범의 핵심에 머물렀다.^[7]

브리티시 모드의 하위 문화는 리듬과 블루스와 후에 소울 음악을 중심으로 진행되었는데, 이 장면이 바탕이 된 런던의 작은 클럽에서는 볼 수 없었던 예술가들이 공연하였다.^[11] 그 결과 이 공백을 메우기 위해 여러 모드밴드가 등장했다. 이것들은 작은 얼굴들, 창조물, 액션 그리고 가장 성공적인 "The Who"를 포함했다.^[11] Who의 초기 홍보 자료는 그들을 "최대의 리듬과 블루스"를 생산한다고 꼬리표를 붙였지만, 1966년경에 그들은 미국의 R&B를 모방하려고 시도하던 것에서 모드의 라이프스타일을 반영하는 노래를 제작하는 것으로 이동했다.^[11] 이 밴드들 중 많은 수가 영국에서 컬트 활동을 즐길 수 있었고, 그 후 국가적 성공을 누릴 수 있었지만, 미국 시장에 진출하는 것은 어렵다는 것을 알게 되었다.^[11] 오직 Who만이 약간의 어려움 후에, 특히 몬터레이 팝 페스티벌 (1967년)과 우드스톡 (1969년)에 출연한 후에, 중요한 미국 추종자들을 배출했다.^[12]

그들이 온 상황과 그들이 연주한 상황과는 매우 다른 상황 때문에, 이 밴드들이 만들어내는 리듬과 블루스는 흑인 예술가들의 그것과는 매우 다른 톤이었고, 종종 기타에 더 중점을 두고 때로는 더 큰 에너지를 가지고 있었다.^[7] 그들은 아프리카계 미국 음악의 방대한 카탈로그를 이용했다는 이유로 비판을 받아왔지만, 그들 둘 다 그 음악을 대중화하여 영국, 세계, 그리고 경우에 따라서는 미국 관객들에게 전달하고, 현존하는 그리고 과거의 리듬과 블루스 아티스트들의 명성을 쌓는 데 도움을 주었다는 점도 주목받았다.^[7] 이 대역의 대부분은 빠르게에 공연, 미국식 표준에 녹화하고 녹음을 그들만의 음악을 쓰는 것에 종종 휴가 떠나며, B는 뿌리,지만 침략의 첫번째 물결의 주요 예외는(를 더pop-oriented 비트 그룹의 대부분에 훤히 트이다지 않았습니다 지속적인 선수 생활을 누리다에 여러 가능하게 움직였다. 그 비틀즈)는 자신만의 소재를 쓰거나 음악적 풍토 변화에 적응할 수 없었다.^[7]

영국의 블루스 붐

블루스 붐은 연대기적으로나 인원 면에서 모두 중첩되었는데, 1960년대 중반부터 점차적으로 확대되기 시작한 리듬과 블루스 단계는 블루스 형태와 기법에 대한 폭넓은 지식을 가진 기악가들의 핵을 남겨두고 그들이 보다 청교도적인 블루스 관심사를 추구하게 될 것이다.^[13][14] 블루스 사와 메이올의 블루스브레이커스는 런던 재즈와 떠오르는 R&B 서킷에서 잘 알려져 있었지만, 블루스브레이커스는 특히 영국의 정석적인 블루스 음반 중 하나로 꼽히는 에릭 클랩튼 앨범(1966)과 함께 블루스 브레이커스가 발매된 이후, 국내외적으로 어느 정도 주목을 받기 시작했다.^[15] 나중에 블루호라이즌 레코드 레이블을 세운 마이크 버논이 프로듀싱한 이 곡은 운전 리듬과 깁슨 레스폴과 마샬 앰프에서 파생된 완전히 일그러진 사운드의 클랩튼의 빠른 블루스 릭스로 눈에 띄었다. 이 소리는 영국의 블루스(그리고 후에 록) 기타리스트들에게 고전적인 조합의 것이 되었고,^[16] 또한 하위 장르의 독특한 특징으로 여겨지는 기타의 영장성을 분명히 했다.^[4] 클랩튼은 "나는 10대와 20대 초반의 대부분을 블루스의 지리학, 블루스의 연대기, 블루스를 연주하는 방법 등을 공부하는데 보냈다"^[17]고 말했다. 피터 그린은 "브리티시 블루스의 두 번째 위대한 시대"^[6]라고 불리는 것을 시작했는데, 그가 크림을 결성하기 위해 떠난 후 블루스브레이커스에서 클랩튼을 대신했기 때문이다. 1967년 블루스브레이커스와 한 차례 레코드를 마친 그린은 블루스브레이커의 리듬 섹션인 믹 플리트우드와 존 맥비에서 블루 Horizon 레이블에 마이크 버논이 제작한 피터 그린의 플릿우드 맥을 결성했다.^[18] 1960년대 초 영국과 유럽 전역에서 음악의 인기를 발전시킨 한 가지 주요 요인은 독일의 프로모터인 호르스트 리프만과 프리츠 라우에 의해 조직된 아메리칸 포크 블루스 페스티벌 투어의 성공이었다.^[19]

전기 블루스의 상승과 그것의 궁극적인 주류적 성공은 영국 어쿠스틱 블루스가 완전히 가려졌다는 것을 의미했다. 1960년대 초에는 포크 기타의 선구자 버트 얀슈, 존 렌번, 특히 데이비드 그레이엄(코너와 연주하고 녹음한 사람)이 블루스, 포크, 재즈를 연주하면서 포크 바로크라고 알려진 독특한 기타 스타일을 발전시켰다.^[20] 영국의 어쿠스틱 블루스는 이안 A와 같은 인물들과 함께 포크 씬의 일부로 계속 발전했다. 앤더슨과 그의 컨트리 블루스 밴드,^[21] 그리고 알 존스.^[22] 대부분의 영국 어쿠스틱 블루스 선수들은 상업적인 성공을 거의 거두지 못했고, 몇 가지 예외를 제외하고는, 미국에서 블루스를 "모방한" 것에 대해 어떠한 인정도 받기가 어렵다는 것을 알았다.^[23]

이와는 대조적으로, 크림, 플리트우드 맥, 10년 후, 사보이 브라운, 프리와 같이 약 1967년부터 결성된 다음 물결의 밴드들은 다른 루트를 추구하여 그들의 레퍼토리에 블루스 기준을 유지하고 명백한 팝의 영향으로부터 종종 멀리하는 독창적인 소재를 생산하여 개인의 기교를 강조하였다.^[24] 그 결과는 블루스 록으로 특징지어졌으며, 수십 년 동안 음반 산업의 특징이었던 팝과 록 음악의 분리의 시작이라고 주장할 수 있다.^[24] 크림은 종종 클랩튼, 브루스, 베이커의 재능을 결합한 최초의 슈퍼그룹으로 보여진다.^[25] 그들은 또한 파워 트리오를 착취한 최초의 그룹 중 하나로 보여진다. 1966년부터 69년까지 2년이 조금 넘는 기간 동안만 함께 했지만, 클랩튼이 국제적인 슈퍼스타가 된 것은 이 시기였다.^[26] 플리트우드 맥은 종종 시카고 블루스의 독창적인 해석과 함께 하위 장르에서 가장 훌륭한 작품들 중 일부를 생산한 것으로 여겨진다.^[4] 이들은 1968년 초 영국 음반 톱 5에 진입했고 1969년 초에는 기악곡 '알바트로스'가 싱글 차트 1위에 오르는 등 상업적으로 가장 성공한 그룹이기도 했다. 이것은 스캇 쉰더와 앤디 슈워츠의 표현대로 "영국 블루스 붐의 상업적 정점"^[27]이었다. 프리(Free)는 폴 코스소프의 기타 재능, 특히 2집(1969년)이라는 타이틀로 만들어진 자신의 앨범에서 탈피한 형태의 블루스를 만들어냈는데, 하드록과 이후 헤비메탈에 큰 영향을 미칠 것이다.^[28] 10년 후인 1967년 기타리스트 앨빈 리와 함께 결성되었으나, 1968년 라이브 앨범 언데드, 이듬해 우드스톡에 출연하며 미국에서 돌파구를 열었다.^[29] 영국 블루스 밴드 중 가장 최근에 주류로 성공을 거둔 밴드로는 1967년 존 에반 밴드와 맥그리거의 엔진이라는 두 블루스 밴드의 합병으로 결성된 제드로 툴이 있었다. 그들의 두 번째 앨범인 Stand Up은 1969년 영국에서 1위에 올랐다.^[30]

사양

영국 블루스는 1960년대 말에 급속한 감소세로 접어들었다. 살아남은 밴드들과 음악가들은 록 음악의 다른 확장된 영역으로 이동하는 경향이 있었다. 제스로 툴과 같은 몇몇은 무디스 블루스와 같은 밴드를 따라 12바 구조와 하모니카로부터 벗어나 복잡하고 고전적인 영향을 받는 프로그레시브 록으로 들어갔다.^[31] 어떤 사람들은 하드록과 헤비메탈의 기초가 되는 블루스 록의 시끄러운 버전을 연주했다. 야드버드 기타리스트 지미 페이지가 1969년 발표한 첫 두 앨범에서 결성된 리드 제플린은 헤비 블루스와 증폭된 록을 융합해 하드록과 초창기 헤비메탈의 발전에 분수령으로 여겨져 온 것을 탄생시켰다.^[32] 이후 녹음은 민속과 신비주의의 요소들을 섞이게 되는데, 이것은 헤비메탈 음악에도 큰 영향을 미칠 것이다.^[33] 딥퍼플은 블루스를 '세척과 스트레칭'한 음원을 바탕으로 사운드를 개발했고, 헤비메탈의 정의로운 앨범 중 하나로 주목받아온 네 번째이자 뚜렷하게 무거운 앨범 '딥퍼플 인 락(Deep Purple in Rock)'(1970)으로 상업적 돌파구를 달성했다.^[34][35] 블랙 안식일은 1968년 폴카 툴크 블루스 밴드로 시작한 그룹의 세 번째 화신이었다. 그들의 초기 작품에는 블루스 표준이 포함되었지만, 2집 앨범 파라노이드(1970년)가 될 무렵에는 현대 헤비메탈을 크게 규정할 수 있는 모달리티와 오컬트의 요소를 추가했다.^[36] 코너나 메이올과 같은 몇몇은 블루스의 "순수한" 형태를 계속 연주했지만, 대체로 주류의 주목을 받지 못했다. 1950년대 초 영국에서 성장한 클럽과 장소, 축제의 구조는 1970년대에 사실상 사라졌다.^[37]

생존과 부활

비록 록 음악의 성장에 가려졌지만, 영국에서는 블루스가 사라지지 않았고, 존 리 후커, 에디 테일러, 프레디 킹과 같은 미국 블루스맨들은 영국에서 좋은 평가를 계속 받고 있으며, 데이브 켈리와 그의 여동생 조앤 켈리를 포함한 인물들이 이끄는 활발한 홈 씬이 브리티에서 어쿠스틱 블루스를 살리는 것을 도왔다.sh 포크 ^[38]서킷 데이브 켈리는 또한 전 맨프레드 맨 멤버 폴 존스와 톰 맥가인니스, 휴이 플린트, 게리 플레처와 함께 블루스 밴드의 창시자였다.^[38] 블루스 밴드는 영국에서 두 번째 블루스 붐을 일으킨 공로를 인정받았는데, 90년대까지 영국 전역의 축제로 이어졌는데, 이 축제로 스와니지 블루스 페스티벌, 번리 내셔널 블루스 페스티벌, 글로스터 블루스와 헤리티지 페스티벌, 콜른에서 열린 그레이트 브리티시 리듬 앤 블루스 페스티벌 등이 있다.^[38] 그 21세기 관심에 영국에서 Seasick Steve,[39]처럼 이전에는 알려지지 않은 행위의 우울함 피터 Green,[40]믹 Fleetwood,[41]크리스 Rea[42]와 에릭은 Clapton,[43] 새로운 식단뿐만 아니라의 도착을 포함한 첫번째 붐에 시작된 주요 인물에 의해 반환의 성공에서 많이 볼 수 있는 블루스의 급증을 보았다. Britis 같은 예술가들H 블루스 어워드 수상자와 아이튠즈 블루스 차트 토퍼 대니 와일드는 물론 맷 스코필드,^[44] 아인슬리 리스터, 그리고 가장 최근인 2017년 스타라이트 캠벨 밴드.^[45] 영국의 블루스 전통은 영국 밖에서도 하나의 스타일로 살아가고 있다. 미국의 기타리스트 조 보나마사는 그의 주요 영향을 1960년대 영국 블루스 선수들로 묘사하고 있으며, 자신을 이전의 미국 블루스 스타일보다는 그 전통의 일부로 여긴다.^[46]

의의

많은 중요한 블루스, 팝, 락 음악가들에게 출발을 하는 것 외에도, 산란 블루스 록에서 영국 블루스는 특히 사이키델릭 록, 프로그레시브 록을 포함한 록의 하위 장르를 다수 발생시켰다.^[24] 단단한 암석과 궁극적으로는 중금속.^[47] 아마도 영국 블루스의 가장 중요한 기여는 롤링 스톤즈나 플리트우드 맥 같은 밴드의 성공으로 인해 백인 관객들은 머디 워터스, 하울린 울프, 존 리 후커와 같은 블랙 블루스 뮤지션들을 다시 보기 시작했던 미국으로의 놀라운 재수출이었을 것이다.중산층 백인 미국인에게 ^[47]아첨하다 그 결과는 미국의 블루스에 대한 재평가로 백인 미국인들이 훨씬 더 쉽게 블루스 뮤지션으로 성장할 수 있었고, 서던록으로 통하는 문을 열었으며, 스티비 레이 본과 같은 텍사스 블루스 뮤지션들의 발전이 이루어졌다.^[4]

참고 항목

• 영국의 블루스 음악가 목록

메모들

참조

• 베인, M, (1982) 런던의 화이트 보이 싱잉 더 블루스: 1982년 펭귄, ISBN 0-14-006045-6
• 밥 브러닝, 블루스: British Connection, Helter Skelter Publishing, 2002년 런던, ISBN 1-900924-41-2 - 1986년 초판 - 1995년 2판 영국 블루스
• 밥 브러닝, 플릿우드 맥 스토리: 루머와 거짓말, 옴니버스 프레스 런던, 1990년과 1998년 ISBN 0-7119-6907-8
• 마틴 셀민스, 피터 그린 - 1995년 성소 런던 플릿우드 맥의 설립자, B.B.의 서문.킹, ISBN 1-86074-233-5
• 판코트, L, (1989) 영국 블루스 음반(1957–1970), 리팩 북스.
• Gilliland, John (1969). "String Man" (audio). Pop Chronicles. University of North Texas Libraries.
• 딕 헥스톨-스미스, 세계에서 가장 안전한 장소: 영국 리듬 앤 블루스의 개인사, 1989년 콰르텟 북스 리미티드, ISBN 0-7043-2696-5 - 제2판 : 블로우즈 불기 - 50년 영국 블루스, 2004, 클리어 북스, ISBN 1-904555-04-7
• 크리스토퍼 하르트, 이상한 양조장 에릭 클랩튼과 영국 블루스 붐, 1965-1970년 존 메이올의 서문, 자우본 2007, ISBN 1-906002-00-2
• 폴 마이어스, 롱 존 볼드리와 브리티시 블루스의 탄생, 밴쿠버 2007, 그레이스톤 북스, ISBN 1-55365-200-2
• 해리 샤피로 알렉시스 코너: The Livency, Bloomsbury 출판사 PLC, London, Mark Troster별 음반 목록, ISBN 0-7475-3163
• 슈워츠, R. F. (2007) 영국이 블루스를 얻은 방법 : 영국 애쉬게이트에서 미국 블루스 스타일의 전송과 수신, ISBN 0-7546-5580-6.
• Mike Bernon, The Blue Horizon story 1965-1970 vol.1, Box Set의 책자 노트(60페이지)

외부 링크

• 브리티시 블루스 어워드