스테레오랩

Stereolab
스테레오랩
The band onstage
2021년 런던 피치포크 페스티벌에서 공연한 스테레오랩
배경 정보
기원영국 런던
장르
년 활동1990-2009, 2019-현재
레이블
관련 행위
웹사이트stereolab.co.uk
회원들
과거 구성원

스테레오랩은 1990년 런던에서 결성된 영불 아방 팝 밴드다.팀 게인과 라티티아 사디에의 작곡팀이 이끄는 이 그룹의 음악은 크라우트록, 라운지, 1960년대 팝 음악의 영향을 결합하여 종종 반복적인 모터틱 비트와 빈티지한 전자 키보드와 영어와 프랑스어로 불려진 여성 보컬을 많이 사용한다.그들의 가사는 초현실주의 운동과 상황주의 운동의 영향을 받은 정치철학적 주제를 가지고 있다.무대에서는 피드백 위주의 기타 위주의 스타일로 연주한다.이 밴드는 펑크, 재즈, 브라질 음악에서도 작곡을 하고 있으며, "포스트 록"으로 불린 최초의 아티스트 중 한 명이었다.그들은 1990년대의 가장 혁신적이고 영향력 있는 집단 중 하나로 여겨진다.

스테레오랩은 매카시 해체 이후 게인(기타·키보드)과 사디에(보컬·키보드·기타)가 결성했다.두 사람은 14년 동안 열애 중이었으며 이 그룹의 유일한 일관된 멤버다.다른 오랜 멤버로는 2002년에 사망한 1992년의 추가곡 Mary Hansen(백 보컬, 키보드, 기타)과 1993년의 추가곡 Andy Ramsay (드럼스)가 있다.하이 라마스의 리더 숀 오하간(기타·키보드)은 1993년부터 1994년까지 멤버였으며, 이후 기록에도 계속 출연하여 가끔 게스트로 출연하기도 했다.

비록 스테레오랩이 언더그라운드 음악계에서 성공을 거두었고, 오래된 아날로그 악기에 대한 새로운 관심을 불러일으킬 만큼 영향력이 컸지만, 그것들은 이렇다 할 상업적 영향을 끼친 적이 없었다.밴드는 음반 판매 부진으로 엘렉트라 레코드와의 음반 계약에서 풀려났고, 자작 레이블 듀오포닉은 투 퓨어 및 후기 워프 레코드와 배급 계약을 맺었다.10년간의 공백 끝에 이 밴드는 2019년 라이브 공연을 위해 재회했다.

역사

1990-1993: 포메이션

이 밴드의 "Cliff" 로고는 초기 버전에서 등장했다.이 작품은 안톤 홀츠 포트만의 1970년 연재 만화 "Der Tödliche Pinger"에서 따온 것이다.[2]

1985년 팀 제인은 영국 에섹스 출신의 밴드 매카시를 결성하여 좌파 정치로 잘 알려져 있다.[3]제인은 1988년 파리에서 열린 매카시 콘서트에서 프랑스에서 태어난 로티티아 사디에를 만났고 두 사람은 금방 사랑에 빠졌다.[4]음악적으로 감명을 받은 사디에르는 프랑스의 록씬에 환멸을 느꼈고 곧 런던으로 건너가 게인과 함께 있으면서 그녀의 커리어를 추구했다.[1][4]1990년, 3장의 앨범을 낸 후, 맥카시는 해체되었고, 제인은 즉시 새디에(맥카시의 마지막 앨범에도 보컬을 기여했다),[3][5][6] 전 칠스 베이스 연주자 마틴 킨, 지나 모리스와 함께 스테레오랩을 결성했다.스테레오랩의 이름은 하이파이 효과를 입증하는 뱅가드 레코드 사단에서 따온 것이다.[7][8][9]

Gane과 Sadier는 미래의 밴드 매니저인 Martin Pike와 함께 Duoponic Super 45s라는 레코드 레이블을 세웠다. 이 음반 레이블은 나중에 발매된 Duoponic Ultra High Frequency Disks와 함께, "Duophonic"[10]으로 널리 알려지게 될 것이다.Gane은 그들의 "원래 계획"은 7인치와 10인치짜리 여러 개의 레코드를 "한 달에 한 개씩만 하고 작은 판으로 계속" 배포하는 것이었다고 말했다.[11]1991년 5월 출시된 10인치 비닐 EP Super 45는 스테레오랩과 라벨 모두 첫 출시로 우편 주문과 런던 러프 트레이드 샵을 통해 판매됐다.슈퍼45의 밴드가 디자인한 앨범 아트 및 패키징은 많은 주문제작 및 한정판 듀오포닉 레코드 중 첫 번째였다.1996년 The Wire에서 한 인터뷰에서, 제인은 듀오포닉 뒤에 있는 "자기만의" 미학을 "힘내라"라고 부르며, 자신의 음악을 발표함으로써 "배움으로써, 더 많은 음악과 아이디어를 창출한다"[12]고 말했다.

스테레오랩은 1991년 9월 EP, Super-Electric을 발매했고, 1991년 11월(데뷔도 앨범도 아니었다)에 이어 싱글 'Scottle Department Album'을 발매했다.초창기 소재는 록과 기타 위주였다; 슈퍼 일렉트릭의 제이슨 앤케니는 올뮤직에서 "빈티지한 싱싱과 점묘주의 멜로디가 아닌 기타, 골격 리듬, 팝 후크가 그들의 호출 카드"라고 썼다.[13] 독립 레이블인 투 퓨어 아래, 이 그룹의 첫 정규 앨범인 펑!은 1992년 5월에 발매되었다.1992년 10월에 "스위치 켜기"라는 제목의 편집본이 발표되었고, 이 밴드의 더 불명확한 소재를 집대성한 일련의 컴필레이션의 일부가 될 것이다.[14]

이 무렵 라인업은 게인과 새디에 플러스 보컬 겸 기타리스트 메리 한센, 드러머 앤디 램지, 베이시스트 던컨 브라운, 키보드 연주자 캐서린 기포드 등으로 구성됐다.호주 태생인 한센은 매카시 시절부터 게인과 접촉해 왔다.그녀와 사디어는 합류 후 스테레오랩의 음향을 구분하는 보컬 카운터포인트 스타일을 개발했다.[5][7][15]하이 라마스의 숀 오하건은 순회 키보드 연주자의 빠른 교체 선수로 합류했지만, 다음 앨범에 초대되어 "제안할 수 있었다"[16]고 말했다.

1993-2001: 비판적 인식

스테레오랩은 1993년 3월 발매된 EP 스페이스 에이지 총각 패드 뮤직으로 그들의 소리에 쉬운 경청 요소를 도입했다.이 작품은 밴드의 인지도를 높이고 그들에게 일렉트라 레코드사와의 주요 미국 음반 계약을 체결했다.엘렉트라 산하의 그들의 첫 앨범인 "Transient Random-Noise Bursts with 공지사항" (1993년 8월)은 미국과 영국 양쪽에서 언더그라운드 성공을 거두었다.[5]Mark Jenkins는 Washington Post에서 "Steemolab은 "그들의 차고 록 오르간 펌프질과 리듬기타 스트럼밍을 천상으로 휩쓸면서 그들의 인디 작업에서 찬란한 드론을 계속한다"고 평했다.[17]영국에서는 스테레오랩의 주요 앨범의 국내 발매를 담당하는 듀오포닉 울트라 고주파 디스크(Duophonic Ultra High Frequency Disks)에 앨범이 발매되었다.[10]

1994년 런던에서 공연한 스테레오랩

1994년 1월, 스테레오랩은 1993년 EP Jenny Ondioline이 영국 싱글 차트 75위에 진입했을 때 첫 차트 진입을 달성했다. (향후 3년간 이 차트에 밴드에 의한 4개의 발매가 더 등장하여 1997년 EP Miss Modular로 막을 내렸다.)그들의 세 번째 앨범인 Mars Audiac Quintet은 1994년 8월에 발매되었다.이 앨범에는 명백한 마르크스주의 가사로 언론 보도를 얻은 싱글 "핑퐁"이 수록되어 있다.[18][19][20]이 밴드는 팝에 더 집중하고 록에는 덜 집중했으며, 그 결과 올뮤직은 "이 그룹의 가장 접근하기 쉽고, 빽빽하게 쓰여진 앨범이 될 수도 있는 것"이라고 말했다.[21]오헤간이 정규 멤버로 출연한 마지막 앨범이었다.그는 나중에 개봉할 때 계속해서 게스트로 출연할 것이다.[22]이 단체는 1995년 4월에 무정형 신체 연구 센터를 위한 음악이라는 제목의 EP를 발행했다.EP는 뉴욕시 예술가인 찰스 롱과 협력하여 열린 인터랙티브 아트 전시회에 그들의 음악적 공헌이었다.[23]Refryed Ectopplasm (Switched On, Vol.2)이라는 제목의 그들의 두 번째 편집본은 1995년 7월에 발표되었다.

이 밴드의 네 번째 앨범인 "토마토 케첩 황제"(1996년 3월)는 결정적인 성공을 거두었고 대학 라디오에서 비중 있게 연주되었다.[5]음악 저널리스트 톰 문과 조슈아 클라인은 각각 "대체 록을 조작했다"고 말했다.[24][25]이 앨범은 펑크, 힙합 영향, 그리고 실험적인 악기 편곡과 함께 그들의 초기 크라우트록 사운드를 통합했다.[26]거북이의 존 맥엔티어 또한 제작을 도왔고 앨범에서 연주했다.캐서린 기포드는 녹음 전 모건 로오테가, 베이스 연주자 던컨 브라운은 리차드 해리슨이 교체됐다.[5]로테는 참가하기 전에 키보드와 그룹 노래 30곡을 모두 배워야 했다.[27]

1997년 9월에 발매된 Dots and Loops는 빌보드 200 차트에 진입한 첫 앨범으로 111위를 정점을 찍었다.이 앨범은 보사노바와 60년대 팝의 영향을 받은 재즈 쪽으로 기울었다.[28]바니 호스킨스는 롤링스톤에서 "이들과 함께 이 그룹은 초기 벨벳 드론-메쉬에서 멀리 떨어져서" 쉽게 들을 수 있는 것과 유로팝으로 이동했다고 썼다.[29]독일 일간지 디제이트의 리뷰는 스테레오랩이 도트와 루프스에서 이전 개봉작의 더 딱딱한 벨벳 언더그라운드 같은 리프를 "서까운 소리와 시끄러운 장난기"로 변형시켰다고 밝혔다.[30]이 앨범의 기고자들은 존 맥엔티어와 얀 세인트였다.독일 전기팝 듀오 마우스의 베르너.[5][31]스테레오랩은 7개월 동안 순회공연을 했고, 게인과 새디에가 아이를 낳았을 때 잠시 휴식을 취했다.[32]이 단체의 세 번째 편집인 알루미늄 툰은 1998년 10월에 발행되었다.

그들의 6집 앨범인 '코브라와 페이즈 그룹 플레이 전압 in the Milky Night'은 1999년 9월에 발매되었다.맥엔타이어와 미국 프로듀서 짐 오루크가 공동 제작했으며, 그들의 새로운 베이시스트인 사이먼 존스와 함께 녹음되었다.[32]이 앨범은 더 가벼운 사운드 때문에 엇갈린 평가를 받았고, 빌보드 200에서 154위로 정점을 찍었다.[33][34]서명되지 않은 NME 리뷰는 "이 레코드는 어떤 실험적인 예술 록 전통보다 나쁜 재즈와 진보적인 록과 훨씬 더 공통점이 있다"[35]고 말했다.1999년 워싱턴 포스트 기사에서 마크 젠킨스는 게인에게 이 앨범의 명백한 기타 부족에 대해 물었다. 제인은 "전면적이고 왜곡된 기타가 훨씬 적다"고 대답했다.하지만 그것은 여전히 기타를 기반으로 한 음악이다.모든 트랙에는 기타가 달려 있다."[32]

스테레오랩의 7집 앨범 《사운드 더스트》(2001년 8월)는 빌보드 200에서 178위로 상승했다.이 앨범에는 프로듀서 맥엔타이어와 오루르케도 출연했다.소리-더스트는 코브라와 위상 그룹보다 더 따뜻한 환영을 받았다.[24][36]비평가 조슈아 클라인은 "이번에 강조된 내용은 집중되지 않은 실험보다는 멜로디로 들린다"고 말했다.[24]올뮤직의 얼루인은 앨범 '[그룹을 찾아서] 일부러 창작 주스를 재충전한다'고 밝혔지만, 그는 '사운드 더스트'가 "지나치게 친숙한 영역에 집중했다"고 주장했다.[37]

2002-2008: 한센의 죽음 이후 개봉

2002년, 그들이 다음 앨범을 계획하고 있을 때, 스테레오랩은 프랑스 보르도 북쪽에 스튜디오를 짓기 시작했다.ABC 뮤직: BBC 라디오 1 세션의 편집본인 라디오 1 세션은 10월에 발표되었다.[38]같은 해, 제인과 새디어의 열애설은 끝이 났다.[39]

메리를 잃는 것은 여전히 믿을 수 없을 정도로 고통스럽다...그러나 그것은 변혁하고 나아갈 수 있는 기회이기도 하다.새 버전이다.우리는 항상 새로운 버전을 가지고 있어, 사람들이 들락날락하고 있어.그것이 인생이다.[40]

—Sadier, 2004

2002년 12월 9일, 한센은 자전거를 타다가 트럭에 치여 사망했다.[1]그녀는 36살이었다.작가 피에르 페론은 "스테이올랍에 기여한 백킹 보컬과 사디에와 함께 만든 독특한 하모니를 접근하는 과정에서 그녀의 유희적인 성격과 짓궂은 유머 감각이 엿보였다"[7]고 말했다.이후 몇 달 동안 스테레오랩은 멤버들이 슬퍼하는 가운데 휴면 상태에 있었다.그들은 결국 계속하기로 결정했다.향후 앨범과 콘서트 리뷰에는 한센의 부재에 따른 효과가 언급될 것이다.[8][41][42][43]

EP Instant 0 in the Universe(2003년 10월)는 프랑스에서 기록되었으며, 스테레오랩은 한센의 죽음에 이은 첫 번째 발매였다.음악 저널리스트 짐 드로가티스는 EP가 "시카고 프로듀서 짐 오루르케로부터 영감을 받은 사이비 펑크 동작과 아방가르드 땜질로부터 자유로워졌다"[41]는 그들의 이전보다 더 단단한 사운드로의 복귀를 기록했다고 말했다.

스테레오랩의 8집 앨범 《Margerine Eclipse》는 2004년 1월 27일 전반적으로 호평을 받으며 발매되었으며,[44] 미국 빌보드 200에서 174위로 정점을 찍었다."Feel and Triple"이라는 곡은 한센을 기리며 쓰여졌다. "나는 그녀와 함께 했던 나의 세월을 반성하고 있었다. 우리가 서로에 대한 사랑을 표현하기 힘들었던 것을 반성하고 있었다."[39] 새디어는 앨범에서 그녀에게 바친 헌신은 우리의 삶의 의미인 "우리는 당신을 끝까지 사랑할 것이다"라고 말했다.나는 신앙심이 깊지는 않지만 메리의 기운이 아직 어딘가에 남아 있는 것 같은 느낌이 든다.그냥 사라진 게 아니에요."[39]《옵저버의 몰로이 우드크래프트》는 앨범에 별 다섯 개 중 네 개를 주었으며, 사디에의 보컬 연주는 "인생과 사랑을 긍정하는" 것이었고, 음반은 "복잡하고 캐치있고 대담하며 비티시컬한"이라고 평했다.[45] 케레파 산네씨는 롤링스톤에서 "말랭이 일식은 익숙한 소음과 목적 없는 멜로디로 가득했다"[46]고 평했다.마제린 이클립스는 같은 해 문을 닫은 미국 레이블 엘렉트라 레코드에 발매된 스테레오랩의 마지막 음반이다.[47]미래 소재는 밴드의 초기 소재 중 일부를 출시했던 것과 동일한 라벨인 투퓨어(Too Pure)에서 출시될 예정이다.[48]

2008년 캘리포니아 포모나에서 공연한 스테레오랩

이 그룹은 2005년과 2006년에 6개의 한정판 싱글을 발표했는데, 이 싱글은 2006년 편찬된 팹 포 수트(Fab Four Suture)에 수록되어 있으며, 마크 젠킨스가 이 밴드의 포스트 한센 작품의 브리즈커 사운드를 이어간다고 생각한 자료를 포함하고 있다.[49]2007년 6월까지 스테레오랩의 라인업은 팀 게인, 로티티아 사디에, 앤디 램지, 사이먼 존스, 도미니크 제프리, 조셉 왓슨, 조셉 월터스 등으로 구성되었다.[50]2008년, 이 밴드는 "실시간 계측을 위해 아날로그 동기들의 무장을 축소 재생한다"라는 제목의 4AD라는 레이블로 다음 앨범을 발매했다.[51]개봉 후 유럽, 미국, 캐나다에서의 가을 여행이 이어졌다.[52]2009년 2월, 그들은 세인트 제롬의 레인웨이 축제의 일환으로 호주를 순회했다.[53]

2009~2019년: 중단과 재결합

2009년 4월 스테레오랩 감독 마틴 파이크는 당분간 활동이 중단된다고 발표했다.그는 회원들이 다른 프로젝트로 옮겨갈 수 있는 적절한 시기라고 말했다.[54]《Not Music》은 케미컬 코드와 동시에 녹음된 미공개 소재의 모음곡으로 2010년에 발매되었다.[55]2013년 캠버 샌즈의 폰틴스에서 열린 올 투모로우 파티 페스티벌에서 안티 매터의 캐번과 솔로 작업에 각각 집중했던 가인과 새디에가 공연을 펼쳤다.[56]

2019년 2월, 이 그룹은 Warp Records에 따라 발매된 여러 앨범의 확대 재생산된 재발매에 맞춰 유럽과 미국을 순회한다고 발표했다.[1]스테레오랩은 스페인 바르셀로나에서 5월 30일 주말, 포르투갈 포르투에서 열린 2019 프리마베라 사운드 페스티벌의 라인업에 포함됐다.이 그룹은 2009년 이후 첫 라이브 공연이었다.[57][58][59]

음악 스타일

스테레오랩의 음악은 드로닝 록 사운드와 라운지 악기, 싱싱한 여성 보컬과 팝 멜로디가 중첩되며, 비정통 시간 시그니처도 활용했다.[61]일반적으로 아방 팝,[62][63] 인디 팝,[5][64] 아트 팝,[65] 인디 전자 록,[66] 인디 록,[67] 포스트 록,[1][67] 실험 록,[64] 그리고 실험 팝으로 묘사되어 왔다.[68][69]새디어는 2015년 "밴드의 레코드가 매우 빠르게 작곡되고 녹음되었다. 우리는 35곡, 때로는 더 많은 곡을 작곡할 것"이라고 말했다.[70]

이 밴드는 파피사, 복스, 무그와 같은 브랜드의 빈티지 전자 키보드와 신디사이저로 연주했다.[9]Gane은 이 악기들의 다재다능함을 칭찬했다. "우리는 오래된 효과를 사용한다. 왜냐하면 그것들은 더 직접적이고, 더 극단적이고, 그것들은 더 가소성에 가깝기 때문이다. 그것들을 많은 것으로 만들 수 있다."[71]1994년 앨범 《Mars Audiac Quintet》에는 Mog 신디사이저가 눈에 띄게 등장한다.[12][18]

Ltittitia Sadier의 영어와 프랑스어 보컬은 처음부터 스테레오랩의 음악의 한 부분이었고,[5] 그녀는 때때로 음악을 따라 말 없이 노래를 부르곤 했다.[24]그녀의 느긋한 출산과 관련해 피터 샤피로는 와이어에 새디에가 "니코의 모든 감정적인 혐오감을 표출했다"[12]고 쓴 반면, 일부 비평가들은 그녀의 목소리가 알아들을 수 없다고 평했다.[24][72]새디어는 종종 "에어리"와 "하이퍼토닉" 뿐만 아니라 "그리고 약간 외계인"으로 묘사되어온 노래방식으로 메리 한센과 보컬을 교환하곤 했다.[7][60]2002년 한센이 사망한 후, 비평가 짐 해링턴은 스테레오랩의 오래된 트랙의 라이브 공연에서 그녀의 부재가 눈에 띄며, 그들의 신곡이 한센의 백 보컬로 인해 혜택을 받을 수 있었을 것이라고 평했다.[42]

인터뷰에서, Gane과 Sadier는 그들의 음악 철학에 대해 토론했다.가인은 "유일해지는 것이 좋은 것보다 더 중요했다"[73]고 말했다.그는 1996년 인터뷰에서 너무 모호하다는 주제에 대해 "아마도 우리가 기피하고 있는 분야는 우리가 무엇을 하고 있는지 이해하기 위해서는 난해한 음악에 대한 훌륭한 지식이 필요하다는 생각일 것"이라고 말했다.새디어는 게인에게 "많은 사람들이 스티브 라이히에 대해 알고 있든 모르든 우리가 이해할 수 있는 음악을 성취했다고 생각한다"[12]고 답했다.이 두 사람은 자신들의 소리를 키우고 싶은 욕구에 대해 솔직했다: 제인에게는 "그렇지 않으면 다른 사람들이 하는 것처럼 들릴 뿐"[34]이라고, 사디에에게는 "더 많은 것이 있고 더 재미있는 일이 될 수 있다고 믿게 된다.[74]

영향

그들의 기록은 신경! 파우스트와 같은 1970년대 크라우트록 그룹의 "모토릭" 기법에 의해 많은 영향을 받아왔다.[12][24]팀 제인은 "Neu!는 미니멀리즘과 드론을 했지만 매우 대중적인 방법으로" 비교를 지지해왔다.[75]팝매터스의 데이브 히튼은 그들의 음악에도 "Ballbumgum, exotica, Beach Boys, bosa nova의 에쿠"가 있었고, 그들의 초기 작품은 "강력한 벨벳 언더그라운드 오버톤을 가지고 있다"[76]고 말했다.펑크, 재즈, 브라질 음악은 밴드에 추가적인 영감을 주었다.[32][39]프랑스 신문 르몽드의 스테판 데이브는 토마토 케첩 황제(1996년)가 버트 바차라크, 프랑수아즈 하디 등 음악적 영향을 미쳤다고 전했다.[77]미니멀리스트 작곡가 필립 글래스와 스티브 라이히의 영향을 받은 사운드는 1999년 앨범 '코브라 앤 페이즈 그룹 플레이 전압(Cobra and Phase Group Play Voltage in the Milky Night)'에서 확인할 수 있다.[24][78]스테레오랩의 스타일은 1950년대와 60년대의 쉬운 음악을 통합하기도 한다.조슈아 클라인 워싱턴 포스트에 0이 우주(2003년)과 Margerine 이클립스(2004년)에 인스턴트 같은 그들의 나중 일에 대해"몇년 앞의 모든 다른 사람들에 발견되면 Stereolab[다]은 1970년대 독일 밴들 수 있고 노이!, 멕시코 라운지 음악 교사. 에스 키벨과 확실히 유행에 뒤진 버트 배커랙 참조."[24], 비평가들 compa고 있다고 말했다.빨간그 밴드의 초기 기타 주도의 스타일로 발매되었다.[41][43]

라이브 공연

스테레오랩은 그들의 앨범 발매를 지원하기 위해 정기적으로 투어를 했다.1996년 워싱턴 포스트의 긱 리뷰에서 마크 젠킨스는 스테레오랩이 "쉬운 듣기 동기화"를 선호하기 시작했지만, 결국 이전 공연의 "메시지, 더 긴급한 소리" 특성으로 되돌아갔다고 썼다.[79]또 평가에서 젱킨스는 그 밴드의 라이브 노래"자주 더 귀에 거슬리는,guitar-dominated 영토로 veer[교육]", 코브라와 진행 Group…[80]은 미니애 폴리스 스타 트리뷴 존 Bream에서 같은 자신의 앨범들과는 대조를 이루는 벨벳 지하, 소닉 유스와 내 Bloo처럼 feedback-driven 바위 대역으로 밴드의 라이브 사운드를 비교했다 말했다.퇴적물의 일종발렌타인.[81]더 오클랜드 트리뷴의 짐 해링턴은 "새디어가 리드 보컬보다는 제3의 타악기처럼 들리는 경우가 많았다"면서 "스테레오랩 쇼는 가사와 함께 입을 다물고 있는 최대 팬들도 찾기 힘든 몇 안 되는 콘서트 중 하나"라고 말했다.[42]무대에 서는 것에 대해 제인은 "나는 관심의 중심이 되는 것을 좋아하지 않는다.나는 그냥 음악에 빠져서 그곳에 있는 사람들을 잘 알지 못한다.그는 2019년 재결합 투어에 대해 "스틸랍은 결코 진정한 축제 밴드였던 적이 없다"[32]고 덧붙였다.우리는 '이봐, 다들 잘 지내니?' 그런 게 아니야."[82]

가사와 제목

"기본적으로 세상을 바꾸고 싶다.사람들이 매일 어떻게 살아가는지 생각하게 하고, 조금 흔들리게 하고 싶다고 말했다.[4]

Sadier in an interview with Melody Maker (1991)

스테레오랩의 음악은 정치적이고 철학적으로 충전이 되어 있다.[75]팝매터스의 데이브 히튼은 이 그룹이 "가사를 사용하여 아이디어를 전달하는 동시에 단어들이 들리는 즐거운 방식으로 그것들을 사용한다"[83]고 말했다.이 그룹의 가사를 쓰고 있는 로티티아 사디에르는 마르크스주의 이론가 가이 데보드의 상황주의 철학인 스펙터클과 이라크 전쟁에 대한 그녀의 분노에 모두 영향을 받았다.[8][84]새디어와 게인이 1999년 살롱 인터뷰에서 밝힌 바와 같이 초현실주의자와 다른 상황주의 문화 및 정치 운동도 영향을 미쳤다.[73]

비평가들은 이 밴드의 가사에 마르크스주의적인 암시를 보았고, 이 밴드 멤버들을 그들 스스로 마르크스주의자라고 부르기까지 했다.[12][32][74][75]음악 저널리스트 사이먼 레이놀즈는 새디에의 가사가 '마음의 힘'[75]보다는 마르크스주의 사회 논평에 치우치는 경향이 있다고 평했다.1994년 싱글 "핑퐁"은 이러한 주장과 관련하여 증거로 제시되었다.이 노래에서 새디어는 "마르크스 경제 분석의 중심적 교의 중 하나에 대한 평야적인 설명"을 구성하는 가사와 함께 "자본주의의 잔인한 침체와 회복의 사이클에 대하여"를 노래한다(각각 평론가 레이놀즈와 스튜어트 메이슨이 말했다.[19][75]

밴드 멤버들은 그 그룹과 그것의 음악을 마르크스주의에 연결시키려는 시도에 저항해왔다.1999년 인터뷰에서 제인은 "우리 중 누구도 마르크스주의자는 아니다"라고 말했다.나는 마르크스도 읽어본 적이 없다." 새디어의 가사가 정치적 주제를 건드려도 '슬로게닝'[32]으로 선을 넘지는 않는다고 게인은 말했다.새디어는 또한 마르크스를 거의 읽지 않았다고 말했다.[73]이와는 대조적으로 급진적인 정치철학자지만 마르크스주의에 대한 강한 비평가인 코넬리우스 카스토리아디스(Cornelius Castoriadis)는 사디에르 사상의 현저한 영향력으로 꼽혀 왔다.[85][86]그녀의 사이드 프로젝트 이름인 모나데와 데뷔 앨범 타이틀인 사회주의 어 바바리(Socialisme ou Barbarie)도 카스토리아디스의 작품에 대한 언급이다.[74][87]

스테레오랩의 앨범과 노래 제목은 때때로 아방가르드 그룹과 아티스트를 언급한다.Gane은 1999년 앨범 코브라와 페이즈 그룹의 제목에 "CoBraA"와 "Phases Group"[73]이라는 두 초현실주의 조직의 이름이 포함되어 있다고 말했다. "Dots and Loops"(1997)의 "Brakage"라는 곡의 제목은 실험 영화 제작자인 Stan Brakage를 향한 끄덕임이다.[73]다른 예로는 웬디 카를로스의 1968년 앨범 스위치-온 바흐의 이름을 딴 1992년 편곡 스위치 ON과 [88]발명가 조르주 제니와 그의 악기 온디올린의 포트만토우인 1993년 곡 "제니 온디올린"이 있다.[89]

레거시

스테레오랩은 빈티지 아날로그 악기의 사용을 부활시킨 공로를 인정받았다.

스테레오랩은 작가 스티븐 토머스 얼레윈과 피에르 페론에게 각각 "90년대의 가장 영향력 있는" 그룹과 "가장 독립적이고 독창적인" 그룹 중 하나로 불렸으며,[5][7] 마크 젠킨스에게는 "10년대의 가장 혁신적인 영국 밴드" 중 하나로 불렸다.[90]사이먼 레이놀즈는 롤링스톤에서 이 그룹의 초기 음반들은 "언제나 똑같고, 언제나 다르게 들리는 끝없이 유혹적인 작품 몸"[75]이라고 평했다.제이슨 앤케니는 1992년 싱글 '존 케이지 버블검'에 대한 리뷰에서 "그 세대의 어떤 아티스트도 아방가르드의 고상한 대담한 마음과 팝의 저급한 전염성을 발명, 기술, 호소력만큼 융합시키지 못했다"[91]고 말했다.The Wire에서 피터 샤피로는 이 밴드를 브릿팝 밴드 오아시스와 블러에 비유하고 "그들의 불가사의한 기준점의 총합에 불과하다"[12]는 비난에 맞서 그들의 음악을 옹호했다.그들은 포스트 록이라고 불린 최초의 그룹들 중 하나였다—1996년 기사에서, 저널리스트 안젤라 루이스는 "새로운 용어"를 스테레오랩과 그 그룹과 관련이 있는 다른 3개의 밴드에 적용했다.[92]스타일리시하게 음악 저널리스트 J. D. Concentine은 인디 록 밴드들 사이에서 1990년대 후반 빈티지 아날로그 악기의 부활을 예상하고 추진한 밴드의 공로를 인정한다.[93]워프 레코드의 크리에이티브 디렉터인 스티븐 크리스찬은 이 그룹이 "지하 실험과 대중음악의 더 넓은 세계의 호소 사이의 틈새에서 퇴장한다"[1]고 말했다.

이 단체는 또한 부정적인 언론도 받았다.바니 호스킨스는 1996년 모조 리뷰에서 "감정적 욕구에서 탄생한 음악이라기보다는 건조한 실험에 가까운 것 같다"[94]고 말하며 음악의 장수에 의문을 제기했다.가디언에서 데이브 심슨은 "초기의 알려지지 않은 크래프트워크와 둔부 둔탁한 출처로부터의 차입으로, [스티브랩]은 음악가라기 보다는 록 비평가들의 무리처럼 들린다"[95]고 말했다.작가 스튜어트 시아에 의해 레티티아 사디에의 보컬은 "지각할 수 없는" 경우가 많았다고 인용되었다.[72]

음악적이든 아니든 다양한 아티스트들이 스테레오랩과 협업했다.1995년 이 그룹은 뉴욕에서 열린 인터랙티브 아트쇼를 위해 조각가 찰스 롱과 팀을 이루어 전시물과 스테레오랩 음악을 제공했다.[23]이들은 포스트 록 밴드 터틀과 함께 음반을 발매하고 순회공연을 했으며, 터틀의 존 맥엔타이어는 여러 스테레오랩 앨범을 차례로 작업했다.[96]1990년대에는 산업 밴드 'Haper With Brack'과 협업해 크럼 덕(1993년)과 심플 헤드폰 마인드(1998년) 두 장의 앨범을 함께 발매했고,[97] 스테레오랩도 프랑스 아방가르드 가수 겸 시인 브리짓 폰테인(1998년)과 함께 '칼리메로'(1998년)를 발매했다.[97]이 밴드는 허비 맨과 함께 1998년 레드 핫 오피티(Red Hot)가 제작한 에이즈-유익한 앨범 '레드 핫 + 리오(Red Hot + Rio)'의 곡 'One Note Samba/Surf보드(One Note Surfboard)'를 작업했다.[98]

스테레오랩 동문들도 그들만의 밴드를 설립했다.기타리스트 팀 제인은 Anti-Matter의 사이드 프로젝트 캐번(Cavern of Anti-Matter)을 창시하고, 밴드 멤버 숀 오하건과 함께 턴 온(Turn on)을 결성하여 하이 라마를 결성하기도 했다.[99][100]캐서린 기포드는 전 마이 블러디 발렌타인 베이스 연주자 데비 구게와 함께 스노우포니를 결성했다.[90][101]새디어는 4부작의 사이드 프로젝트 모네이드로 3장의 앨범을 냈는데, 그의 사운드 마크 젠킨스가 스테레오랩의 앨범보다 '조금 더 파리 사람'이라고 불렀다.[102]백킹 보컬 메리 한센은 호버크래프트의 멤버들과 함께 스키마라는 이름의 밴드를 결성했고 2000년에 그들의 EP를 발매했다.[103]

1999년 8월 현재 미국 앨범 판매량은 30만 장이다.[104]비평가들의 호평과 상당한 팬 층을 받았음에도 불구하고, 상업적인 성공은 그 그룹을 피했다.[47][105]그들의 활동 초기인 1993년 EP 제니 온디올린은 영국 싱글 차트에 진입했지만, 재정적인 문제로 밴드가 수요를 만족시킬 만큼 충분한 음반을 인쇄하지 못했다.[105][106]그러나 사디에 따르면 PJ 하비, 펄프, 크랜베리 같은 밴드는 모두 무명에서 유명세로 급부상하며 "이런 악명은 특별히 좋은 것이 아니며, 더 이상 즐기지 않는다"[1]고 덧붙였다.엘렉트라 레코드가 워너 브라더스에 의해 폐쇄되었을 때. 2004년 음반사인 스테레오랩은 판매 부진을 이유로 다른 많은 아티스트들과 함께 탈락한 것으로 알려졌다.[47]팀 제인은 회고록에서 이 그룹이 엘렉트라와 계약했다고 말했다. 왜냐하면 우리는 우리가 한두 장의 앨범을 위해 거기에 있을 것이라고 생각했기 때문이다. 그리고 나서 우리는 쫓겨날 것이다.첫 앨범에 도착했을 때 우리는 깜짝 놀랐어!"[11]이후 스테레오랩의 자체 소유 레이블 듀오포닉은 독립 레이블 투 퓨어(Too Pure)와 전 세계 유통 계약을 맺었다.[48]듀오포닉을 통해 밴드는 둘 다 음악을 라이선스하고 직접 발매한다(지리적 시장에 따라 다름).가인이 말하길, "...우리는 우리의 녹음을 허가하고 사람들에게만 주면, 우리가 그것을 사용하고 싶다면 허가를 요청할 필요가 없다.우리는 단지 우리 자신의 음악을 통제하고 싶을 뿐이다."[10]

회원들

현재 구성원

  • Tim Gane - 기타, 키보드(1990-2009, 2019-현재)
  • Lætitia Sadier - 리드 보컬, 키보드, 기타, 타악기, 트롬본(1990-2009, 2019-현재)
  • Andy Ramsay - 드럼(1992-2009, 2019-현재)
  • Joseph Watson - 키보드, 비브라폰, 백 보컬(2004-2009, 2019-현재)
  • 자비에르 무뇨스 기메라 - 베이스 기타, 백 보컬(2019-현재)

전회원

  • 조 딜워스 - 드럼(1990-1992)
  • 마틴 킨 - 베이스 기타(1990-1992)
  • 지나 모리스 - 백업 보컬(1991)
  • 믹 콘로이 - 키보드(1992)
  • Mary Hansen - 보컬, 기타, 키보드, 타악기(1992-2002)(2002년 사망)
  • 숀 오헤건 - 키보드, 기타(1993)
  • 던컨 브라운 - 베이스 기타(1993-1995)
  • Katharine Gifford - 키보드(1993-1995)
  • Morgane Lhote - 키보드(1995-2000)
  • 데이비드 파조 - 베이스 기타(1995)
  • 리처드 해리슨 - 베이스 기타(1996-1998)
  • Simon Jones - 베이스 기타(1999-2009)
  • 도미니크 제프리 - 키보드(2001-2006)
  • Joseph Walters - 프랑스식 뿔, 기타, 키보드(2004-2008)
  • Julien Gasc - 키보드, 백 보컬(2008-2009)

타임라인

음반 목록

주요 기사:스테레오랩 음반 목록

스테레오랩은 후에 컴파일 앨범으로 수록된 많은 비LP 트랙을 발표했다.[14]

스튜디오 앨범

컴파일 앨범

참조

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