더 폴(밴드)
The Fall (band)더 폴 | |
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배경 정보 | |
기원. | 영국 그레이터맨체스터주 프레스트위치 |
장르 | |
액티브 년수 | 1976–2018 |
라벨 | |
과거 멤버 |
폴은 1976년 그레이터맨체스터 프레스트위치에서 결성된 영국의 포스트펑크 그룹이다.보컬리스트이자 창립자인 마크 E. 스미스가 유일한 고정 멤버로 등장하면서 그들은 많은 라인업 변화를 겪었다.폴의 오랜 뮤지션으로는 드러머 폴 핸리, 사이먼 울스텐크로프트, 칼 번즈, 기타 연주자 마크 라일리, 크레이그 스캔론, 브릭스 스미스, 베이스 연주자 스티브 핸리가 포함되었는데, 그의 멜로디하고 원형적인 베이스 라인은 1980년 초부터 1990년 [1]후반까지 밴드의 사운드를 형성한 것으로 널리 알려져 있다.
1970년대 후반 펑크 운동과 처음 연관된 폴의 음악은 종종 그룹의 라인업과 동시에 수많은 스타일 변화를 겪었다.그럼에도 불구하고 음악은 일반적으로 연마제, 반복적인guitar-driven 소리 긴장된 베이스와 드럼 리듬, 그리고 스미스의 신랄한 lyrics,[2]로"북부 영어 마술적 사실주의의 일종은 섞인 산업 때와 아주 부적당한 사나워 지고 섬뜩해,"는 "다양성이 없는 배달 somewhe을 통해 목소리를 높였다 비평가 사이먼 레이놀즈에 설명된에 의해 특성화되고 있다.레"암페타민을 첨가한 요란과 알코올을 첨가한 [3]요란사 사이에 있습니다."폴은 1980년대 후반과 1990년대 초반에 마이너 히트 싱글을 넘어서는 광범위한 성공을 거두지 못했지만, 그들은 강한 컬트 팬을 유지해왔다.
폴은 "영국 포스트 펑크 [4]운동에서 가장 다작한 밴드"라고 불려왔다.1979년부터 2017년까지 그들은 32개의 정규 앨범을 발매했는데, 스미스의 희망에 반하여 발매된 라이브 앨범과 컴필레이션(종종 앨범)을 고려하면 그 3배 이상의 숫자이다.그들은 BBC의 디스크 자키인 존 필과 오랫동안 관계를 맺어 왔는데, 존 필은 그들의 경력 초기부터 그들을 옹호했고 그들을 그가 가장 좋아하는 밴드로 묘사하며 "그들은 항상 다르다. 그들은 항상 [5]똑같다."고 잘 설명했습니다.스미스가 2018년에 사망하면서 이 그룹은 사실상 종지부를 찍게 되었다.
역사
1970년대 후반: 초기
더 폴은 1976년 그레이터맨체스터 프레스트위치에서 마크 E. 스미스, 마틴 브라마, 우나 베인스, 토니 프릴에 의해 결성되었다.네 명의 친구들은 만나서 서로 글을 읽어주고 약을 [6]먹곤 했다.그들의 음악적 영향에는 캔, 벨벳 언더그라운드, 캡틴 비프하트, 그리고 몽크스와 [7]스투지스와 같은 차고 록 밴드들이 있었다.스미스는 H. P. 러브크래프트, 레이먼드 챈들러, 말콤 로리를 가장 좋아하는 작가 [8]중 한 명으로 꼽았다.1976년 7월 맨체스터의 Lesser Free Trade Hall에서 섹스 피스톨스가 두 번째 공연을 하는 것을 본 후, 그들은 그룹을 만들기로 결정했다.스미스는 그룹의 이름을 "아웃사이더"로 짓고 싶었지만, 프리엘은 1956년 앨버트 [9]카뮈의 소설에서 이름을 따 "더 폴"이라는 이름을 생각해냈다.스미스는 가수가 되었고, 기타 연주자 브라마는 베이스 기타를 연주했고, 베인은 드럼 대신 비스킷 통을 두드렸다. 드럼 키트를 살 여유가 없어서 그녀는 키보드로 [10]바꿨다.그들의 음악은 의도적으로 생동감 있고 [7]반복적이었다."우리는 음악 속에 반복이 있고 절대 잃지 않을 것입니다"라고 선언한 노래 "Repetition"은 가을 음악 [11][12]철학의 선언문 역할을 했다.
이 그룹은 1977년 5월 23일 노스웨스트아트 [10]지하실에서 첫 콘서트를 열었다.그들의 첫 번째 드러머는 34년 동안 "Dave" [14]또는 "Steve"로만 기억되었고,[13] 음악 작가 데이브 심슨은 그가 스티브 옴로드라는 이름의 남자였다는 것을 거의 확실히 알게 되었다.옴로드는 적어도 부분적으로 그룹의 [14]다른 멤버들과의 정치적 차이 때문에 단 한 번의 쇼만 진행했다.그의 자리는 프리엘이 뉴클리어 엔젤이라는 밴드에서 함께 연주했던 칼 번즈로 대체되었다.The Fall은 곧 그들의 첫 번째 녹음 세션에 자금을 댄 버즈콕스 매니저 Richard Boon의 관심을 끌었고 1977년 11월 그들은 데뷔 EP인 Binggo-Master's Break Out의 자료를 [11]녹음했다.분 씨는 자신의 New Hormons 레이블에 EP를 발매할 계획이었지만, 그럴 여유가[9] 없다는 것을 알게 된 후 이 테이프를 그룹에 돌려주었다.따라서, 1978년 6월 Virgin Records on Short Circuit에 의해 "Stepping Out"과 "Last Orders"가 발매되면서 비닐로 데뷔했습니다. 폐막 직전인 1977년 10월 맨체스터 공연장 전기 서커스(The Electric Circus)에서 라이브로 녹음한 'Live at the Electric Circus'입니다.
폴의 라인업은 1977-78년에 처음으로 급격한 변화를 겪었다.우나 베인스의 친구이자 정신과 병원의 동료인 케이 캐롤은 스미스의 [12][15]여자친구뿐만 아니라 그룹의 매니저이자 가끔 보조 보컬리스트가 되었다.캐롤의 경영에 불만을 품은 프리엘은 1977년 12월에 떠났다.그는 잠시 조니 브라운에 의해 교체되었고, 후에 에릭 맥간 (Eric the [15]Ferrett으로도 알려져 있음)에 의해 교체되었다.1978년 2월 13일 토니 윌슨이 진행하는 그라나다 TV 쇼 왓츠온에서 스미스, 브라마, 번즈, 베인스, 맥건의 짧은 라인업을 특징으로 하는 "사이코 마피아", "산업용 주택" 그리고 "드레스든 돌스"를 공연하기 위해 폴이 촬영되었다.1978년 3월 약물 과다복용과 그에 이은 신경쇠약으로 인해 자리를 떴고, 맥간은 이본 폴렛으로 교체되었다. 맥간은 그룹의 밴 운전사 스티브 데이비스가 하와이안 셔츠를 입고 영향력 있는 라디오 DJ 존 필을 위한 첫 세션 녹음에 그들을 태우던 것에 싫증이 나서 그 해 5월 그만두었다.그룹의 열렬한 팬이 된 필을 위해 24세션).[15]마틴 브라마 리더십 스미스의 스타일에, 함께 그녀의 파트너 캐롤의 favouring과:"이 둘의 결별은 너무 음악에 대해 일은 별로 없었죠. 비록, 더 많은 우리가 어떻게 사람들로 매일 치료를 받고 있었던 원래의 세계들의 해산을 비난했다."16세의 마크 라일리, 그 그룹의 지방 공연 매니저,[12]결국 그룹에 입사했다.베이스 [15]기타를 치다
마침내 1978년 8월 스텝 포워드 레코드에서 빙고 마스터의 브레이크 아웃!이 발매되었습니다.1978년 11월 싱글 'It's the New Thing'이 이어졌고, 12월 더 폴은 1979년 [17]3월 발매된 데뷔 앨범 'Live at the [16]Witch Trials'를 녹음했다.번즈는 앨범이 녹음된 직후 그룹을 탈퇴하고 카바레 밴드인 록킨 리키의 마이크 리로 대체되었다.1979년 4월, 번즈는 "Live at[17] the Witch Trials"[18]의 대부분의 곡의 공동 작곡자이자 작가 데릴 에슬레아에 따르면 "그룹에서 스미스와 동등한 마지막 진실일 수 있다"[16]며 우나 베인스와 함께 블루 난초를 결성했다.마크 라일리가 베이스 기타에서 기타로 전환했고, 라일리의 전 밴드 동료이자 폴 서포트 액트 Staff 9의 멤버인 크레이그 스캔론(기타)과 스티브 핸리(베이스 기타)가 [16]합류했다.헨리의 멜로디 베이스라인은 거의 20년 [19]동안 폴 음악의 중요한 부분이 되었다.Smith는 Melody Maker에서의 그의 연주를 칭찬했다: "가을의 가장 독창적인 측면은 스티브...그런 베이스 연주자는 처음 들어...내가 뭘 연주하라고 말할 필요는 없어. 그냥 아는 거야.그는 가을의 [20]소리입니다.이본 폴렛은 1979년 7월에 그녀의 개를 돌보기 위해 떠났다.그녀는 후에 Shy [15]Totts라는 밴드에 출연했다.
1979년 7월 30일, 더 폴의 세 번째 싱글인 "Rowche Rumble"은 스미스, 스캔론, 라일리, 헨리, 폴렛, 리의 라인업을 수록한 앨범이다.폴렛은 곧 그룹을 떠났다.더 폴의 두 번째 앨범인 Dragnet은 1979년 8월 로치데일의 카고 스튜디오에서 녹음되어 1979년 10월 26일에 발매되었다.수사망은 '마녀재판에서의 라이브'에 비해 가을의 음악이 더 날카롭고 들쭉날쭉한 느낌을 주었다.이 스튜디오는 음질에 대해 불평했고 다른 아티스트들이 이 시설을 사용하는 것을 꺼릴 것을 우려하여 앨범 소매에 이름을 올리는 것에 대해 항의했다고 한다.
1980-1982: 클래식 라인업
더 폴은 1980년 1월 13일 스텝 포워드의 마지막 곡인 네 번째 싱글 "Fiery Jack"을 발매했다.3월에 Mike Leigh는 그룹을 떠나 카바레 서킷으로 돌아갔다.리에 따르면, 밴드는 매주 카바레에서 열리는 정기 공연과는 달리 스미스가 새로운 가사를 생각해 내는 동안 몇 주 동안 일 없이 기다려야 할 것이라고 한다.리의 후임은 스티브 헨리의 동생 폴 헨리였다.그는 3월 21일 금요일 런던 일렉트릭 볼룸에서 폴과 라이브로 처음 연주했다.그는 겨우 16세였고, 실제로 아직 학교에 있었다.한편, Fall은 스텝 포워드를 그만두고 Rough Trade와 계약했다.새 레이블의 첫 번째 발매는 1980년 5월에 Totale's Turns가 되었다.두 곡을 제외한 이 앨범은 1979년 다양한 출연 중에 밴드를 녹음한 라이브 앨범으로, 스미스는 바에서 마지막 주문을 발표했고 밴드 멤버들과 관객들을 내내 질책했다.
1980년 11월, 더 폴은 세 번째 정규 앨범 그로테스크 (After the Gramme"How I Writed 'Elastic Man'과 "Totally Wired"의 두 곡의 히트곡에 이어 이 앨범은 영국 인디 차트 1위에 올랐다.그것은 Rough Trade의 Geoff Travis와 Red Krayola의 Mayo Thompson에 의해 공동 제작되었고, 생산에서 상당한 향상을 보여주었고, 이는 그 기간 내내 계속될 것이다.그러나 스미스는 1981년 4월 슬레이츠가 나왔을 때 나타난 러프 트레이드 정치에 불만을 품었다.싱글로 치기엔 너무 길고 앨범으로 치기엔 너무 짧은 이 앨범은 단 2파운드의 가격으로 10인치 EP로 발매되었습니다.더 폴은 결국 올해 말까지 러프 트레이드에서 손을 떼고 작은 인디 레이블 카메라와 계약을 맺었다.
폴 헨리는 슬레이츠가 석방된 후 미국 투어를 할 예정이었기 때문에 21세 이상으로 입국을 제한하는 미국 클럽을 하기에는 너무 어려서 비자를 거부당했다.그래서 스미스는 칼 번즈를 임시 교체자로 다시 그 그룹에 초대했다.이 투어의 엄선된 녹음은 1982년에 A Part of America Thhere, 1981년에 발매되었습니다.영국으로 돌아온 후 번즈는 헨리와 함께 두 번째 드러머로 그룹에 남았다.번즈와 헨리가 모두 참여한 첫 번째 음반은 리차드 마츠다가 프로듀싱하고 1981년 11월 호주와 뉴질랜드에서 발매한 "Lie Dream of a Casino Soul" 싱글이 되었다.
1982년 3월 8일, 마츠다가 프로듀싱한 헥스 엔듀렉션 아워(Hex Enduction Hour)가 카메라 레코드에서 발매되었고, 1982년 4월 19일 더 폴의 7번째 싱글 〈Look, Know〉가 카메라에서 발매되었다.9월 27일에 Room to Live 앨범이 Kamera에서 발매되었습니다.마크 라일리는 호주 투어 중 주먹다짐으로 인해 여러 번의 언쟁 끝에 연말에 해고되었다.이에 대해 라일리의 밴드 "더 크리퍼스"는 라일리의 해고를 직접적으로 언급하는 "점퍼 클라운"이라는 트랙을 작곡했고 스미스의 옷차림 감각도 풍자했다.
올뮤직의 네드 래겟이 라일리와 함께한 말년과 그가 떠난 직후를 회고적으로 "밴드가 잘못된 [21]걸음을 할 수 없었던 3년"이라고 묘사한 것처럼, 이 시대는 종종 밴드의 창작 역사에서 최고조로 여겨진다.
1983~1989년: 브릭스 스미스 시절
1983년 러프 트레이드 레코드는 가을의 9번째 싱글 "The Man Who Head Expanded"를 발매했고, 9월 19일에는 밴드의 10번째 싱글과 더블팩 "Kicker Plosure"를 발매했다.이상하게도, 카메라 레코드는 1982년 계획되었던 싱글 "Marquis Cha Cha"의 약 2, 3천 부를 발매했는데, 1982년 말 카메라의 재정난으로 발매일이 연기되어 가을의 11번째 싱글 호가 되었다.
그 해 스미스의 미국인 여자친구이자 나중에 아내인 브릭스 스미스는 기타로 밴드에 합류했다.로라 엘리스 샐런저로 태어난 그녀는 그녀가 가장 좋아하는 곡인 클래시의 트랙 "The Guns of Brixton"에서 따온 별명이었다.브릭스의 그룹에서의 재임 기간은 그녀가 공동 작곡한 곡들이 종종 강한 팝 훅과 보다 정통적인 운문-합창 구조를 가지고 있어 비교적 전통적인 방식으로의 전환을 의미했다.게다가 브릭스의 예리한 패션 감각은 그녀의 백금색 금발과 화려한 스타일은 가을의 노동자 계층 외모와 다소 상반되었지만, 점차적으로 그들의 옷차림과 스타일링에 더 많은 관심을 기울이도록 그룹의 멤버들에게 영향을 끼쳤다.브릭스는 1983년 9월 21일 웨이크필드의 헬파이어 클럽에서 폴과 함께 첫 라이브 무대를 가졌다.
12월 5일 발매된 'Purverted by Language'는 Rough Trade Records의 마지막 앨범이지만 브릭스가 참여한 것은 처음이다.또한 1982년 가을 뉴질랜드 투어 중 Flying Nun Records에서 녹음된 라이브 앨범 In a Hole도 12월에 발매되었습니다.
많은 비평가들과 팬들이 좋아하는 시기인 이 시대는 가을을 위해 더 많은 관객을 찾으려는 브릭스의 노력으로 특징지어졌다.그들은 그들의 R 버전을 포함하여 싱글로 몇 개의 영국 히트곡들을 얻었다. 딘 테일러의 "There's a Ghost in My House" (1987년 제30호), 킹크스의 "Victoria" (제35호, 1988년 제35호)와 그들의 노래 "Hey! 루치아니" (59번, 1986년)와 "Hit the North" (57번,[22] 1987년)는 비평가들로부터 호평을 받은 일련의 앨범들을 즐겼다.The Wonderful and Craving World of the Fall, This National's Saving Grace, 벤드 시니스터, 그리고 Frenz Experiment.오란지는 스미스와 무용수 마이클 클락의 발레 프로젝트의 결실로 유명하다.사이먼 로저스와 후에 마샤 스코필드는 키보드를 연주했다.폴 헨리는 The Wonderful and Craoming World of the Fall을 후원하는 투어 도중 그만두었고 This Nation's Saving Grace 이후 다른 드러머 번즈의 자리를 사이먼 월스텐크로프트가 대신했다.단독 드러머가 된 Wolstencroft는 그룹의 사운드를 바꿨다; 그의 드럼은 [19]번즈에 비해 "nimble"과 "funky"로 묘사되었다.2014년에 Wolstencroft는 11년간의 가을 생활에 대해 회고록 You Can Drum But You Can Can[23] Can Hide를 출판했다.
1990–2000
1989년 브릭스가 밴드에서 탈퇴하고 스미스와 결혼하면서 브라마는 1990년대 포노그램 레코드의 세 앨범 중 첫 번째 앨범인 Extricate로 잠시 돌아왔다.1990년대 초, 이 밴드는 "Telephone Thing" (58위, 1990위), "White Lightning" (56위, 1990위), "Free Range" (40위, 1992위), "Why Are People Grughful" (43위,[22] 1993위) 등의 싱글곡으로 영국 차트에서 꾸준한 성공을 거두었다.Bramah와 Scofield는 1991년 Shift-Work에 앞서 해고되었다.데이브 부시는 1992년의 코드: 이기적인 곡에 키보드 작업을 했고, 그 후 인포테인먼트 스캔 (1993), 중산층 반란 (1994), 그리고 세뇌성 가우스틱 (1995)의 독립 음반사로 복귀했다.이 앨범들은 부시의 키보드와 컴퓨터를 통해 다양한 수준의 일렉트로니카 및 IDM을 특징으로 했다.1996년 출발하기 전 라이트 유저 신드롬을 녹음한 스미스의 전처 브릭스가 예상치 못한 귀환을 목격했다.데이브 부시가 엘라스티카에 입단했을 때, 스캔론은 16년 만에 해고되었고, 이것은 스미스가 나중에 후회하게 될 인기 없는 결정이었다.1994년 11월 Julia Nagle은 키보드, 기타 및 컴퓨터를 연주하며 Ceallemental Caustic의 발매를 홍보하기 위해 합류했다.Nagle은 1996년에 The Light User Syndrome에 기부했다.그 해는 또한 가을의 새로운 레이블 Receiver Records에서 라이브, 데모, 그리고 대체 버전의 곡들을 대량으로 편집하기 시작했다.
1994년과 1996년, 폴은 영국 스트랫포드 어폰 에이본에서 열린 피닉스 페스티벌에서 공연을 했다. 1996년의 등장은 많은 팬들에게 매우 놀라운 것이었다.다음 앨범인 Levitate(1997년)는 드럼과 베이스, 그리고 양극화된 의견을 가지고 장난을 쳤다. (오랫동안 활동해 온 드러머 Simon Wolstencroft는 녹음 세션 도중에 떠났고, 다시 Karl Burns로 대체되었다.)NME의 Steven Wells(1997년 10월 11일)는 다음과 같이 썼다. "주위 없이 팝을 상상하라.규칙이 없는 록을 상상해 보세요.창녀 없는 예술을 상상해봐폴을 들어본 적이 없다면 레비테이트는 지금까지 들어본 것 중 최고이거나 최악의 음반이 될 것입니다."이 그룹은 1998년 4월 뉴욕에서 짧은 미국 투어가 무대 위에서 열리며 끝났을 때 일시적으로 스미스와 네이글로 전락했고, 이로 인해 스미스는 노래 도중 앰프를 뽑고 다른 멤버들을 맹렬히 공격했고 번즈는 그를 물리적으로 밀쳤다.이것은 헨리, 번즈, 그리고 기타리스트 토미 크룩스의 탈퇴로 이어졌다.다음날, 스미스는 체포되었고 그들의 호텔에서 [24]네이글을 폭행한 혐의로 기소되었다.그럼에도 불구하고, Nagle은 밴드에 남아있었다.Smith와 Nagle의 라인업은 두 개의 앨범을 발매할 것이다.Marshall Suite(1999년)와 The Unutterable(2000년).
2001 ~ 2017 : 말년
2001년 밴드 내에서의 추가적인 변화는 엇갈린 평가를 받으며 스미스, 벤 프리처드(기타), 에드 블래니(기타), 짐 와츠(베이스), 스펜서 버트위슬(드럼)의 새로운 라인업으로 이어졌다.스펜서 버트위슬은 2001년 11월 드럼 담당 데이브 밀너로 대체되었다.2002년 9월, 스미스의 세 번째 부인인 엘레나 폴루가 키보드 플레이어의 빈자리를 채웠고, 그 해 Q 매거진은 폴을 "죽기 전에 봐야 할 50개의 밴드" 중 하나로 선정했습니다.2003년 Real New Fall LP(인터넷 파일 공유 네트워크에 앨범의 이전 믹스가 등장한 후 Country on the Click에서 개명)는 약간 다른 믹스와 미국 버전용 추가 트랙을 포함하였고, 그 후 짐 와츠는 해고되었고(스티브 트래포드로 대체), 밀너는 복귀한 스펜서 버트위틀로 대체되었다.2004년에는 6월에 첫 번째 경력 연속 컴필레이션을 발표하여 호평을 받았고,[citation needed] 11월에는 새 앨범인 Interimate를 발매했다.
2005년 1월, 더 폴은 BBC Four TV 다큐멘터리 The Fall의 주제가 되었습니다. 마크 E 스미스의 멋지고 무서운 세상.그들의 25번째 정규 앨범인 Fall Heads Roll은 2005년 10월 3일에 발매되었습니다.기타리스트, 베이시스트, 드러머는 2006년 미국 여름 투어에서 단 4번의 데이트 후에 신랄하게 그룹을 떠났다.미국의 라디오 인터뷰에서 스미스는 비록 그들이 [25]돌아오지 않을 것이라는 것을 확인하기까지 몇 달이 걸렸지만, 그들이 가을로 떠난 것은 "지금까지 일어난 일 중 가장 좋은 일"이라고 말했다.
2007년 초, The Fall은 2006년 미국 투어를 살린 것과 같은 라인업으로 녹음된 Reformation Post TLC 앨범을 발매했다.그러나 또 다른 라인업은 2008년에 임페리얼 왁스 솔벤트를 발매했다.이 라인업은 다음 3개의 앨범과 피터 그린웨이(기타), 데이비드 스퍼(베이스), 키론 멜링(드럼)의 핵심을 밴드의 나머지 존속 기간 동안 유지할 것이다.2009년 4월, Fall은 영국에 본사를 둔 독립 음반사 Domino [26][27]Records와 계약을 맺었다."[28]Your Future Our Clutter"라는 새로운 스튜디오 앨범이 2010년 4월 26일에 발매되었습니다.2011년 11월 앨범 Ersatz GB가 [29]그 뒤를 이었다.2012년 3월, 뉴트럴 밀크 호텔의 제프 맨굼이 영국 [30]마인헤드에서 큐레이터를 맡은 All Tomorrow's Partys 페스티벌에서 공연하도록 선정되었습니다.더 폴은 2013년에 [31][32]29번째 정규 앨범인 Re-Mit을 발매했다.
2014년, 전 멤버인 브릭스 스미스 스타트, 스티브 핸리, 폴 핸리는 브릭스 앤 [33]더 엑스트라케이트라는 새로운 그룹을 결성했다.새로운 오리지널 음악 외에도, 그 그룹은 멤버들이 The [34]Fall과 함께 재임하는 동안 작사/작곡한 곡들도 공연한다.스미스 스타트와 스티브 헨리는 또한 이 시기에 각각 [35][36]2016년 더 라이즈, 폴 & 더 라이즈, 2014년 더 빅 미드위크: 라이프 인사이드 더 폴과 함께 그들의 종신 재직권을 다룬 자서전을 발표했다.
The Fall의 30번째 앨범 Sub-Langual 태블릿은 2015년에 발매되었습니다.이것은 엘레나 폴루의 밴드와의 마지막 앨범이 될 것이다: 스미스는 2016년 Mojo Magazine과의 인터뷰에서 그녀가 [37]사임했다고 발표했다. 그들은 그 [38]해에 이혼할 것이다.The Fall의 31번째이자 마지막 스튜디오 앨범인 New Facts Emerge는 4곡으로 녹음되어 2017년 7월에 발매되었습니다.마이클 클라팜은 2017년 5월에 키보드로 합류했지만, 밴드와 함께 녹음한 적은 없었다.스미스의 사망 이후 그린웨이, 스퍼, 멜링은 가수 겸 기타리스트 샘 커런을 영입하여 새로운 밴드인 임페리얼 [39]왁스를 결성하였다.
마크 E. 스미스 사망
2017년 초, 스미스가 아프다는 보도가 있었고,[40] 뉴욕에서의 일주일간의 데이트를 포함하여 건강상의 이유로 많은 라이브 데이트가 취소되거나 연기되었다.약의 변화로 쇠약해진 그는 휠체어를 타고 여러 공연을 했다.2017년 11월 4일 글래스고의 퀸 마가렛 유니언에서 그의 마지막 공연이자 공식석상에 모습을 드러냈다.11월 29일 브리스톨의 피들러 부부 공연이 예정되어 있었다; 스미스는 브리스톨로 여행을 갔지만 그의 호텔 방을 떠날 수 없었다.그룹의 다른 멤버들은 무대에 잠깐 등장했고 더 [41]폴을 보러 온 사람들에게 사과했다.
2018년 1월 24일, 스미스는 오랜 투병 끝에 그레이터맨체스터주 프레스트위치에 있는 자택에서 사망했다.그는 [42]60세였다.스미스는 말기 폐암과 신장암 진단을 받았고, 그의 가족은 이것이 [43]그의 죽음에 기여했다고 확인했다.스미스의 사망 발표는 그의 파트너이자 폴 매니저인 파멜라 밴더에 의해 이루어졌다.스미스는 성인기 [44]내내 알코올 중독과 주기적인 약물 사용과 씨름했으며 여러 차례 치료를 받았다.2000년대 중반부터 여러 차례 넘어져 뼈에 금이 가고 휠체어와 깁스를 한 채 데이트를 여러 번 했다.담배를 많이 피운 스미스는 오랫동안 목과 호흡기 질환을 앓아왔지만, 그의 직업의식이나 생산량은 결코 줄어들지 않았고 1년에 [45]한 번 가까이 새 앨범을 계속해서 발매했다.
사후 프로젝트
2018년 8월, 더 폴의 최종 레이블인 체리 레드 레코드는 그가 죽기 전에 스미스로부터 40장의 가을 앨범의 판권을 구입했으며,[46] 향후 재발행 시리즈와 박스 세트를 발매할 계획이라고 발표했다.
스미스의 보컬 스타일과 가사
스미스의 성악 전달은 각각의 구절을 자음으로 끝내는 그의 성향으로 알려져 있다.[47]그는 특히 1990년대 중반부터 종종 말을 하거나 노래를 부르기도 했다.그의 전달은, 특히 라이브로 연주할 때, "잔소리"로 묘사될 수 있었고, 그는 종종 즉흥적으로 소리를 [48]지르며 끼어들었다.
그의 가사, 무거운Mancunian식으로 배달, 종종 cryptic,[4]고 기괴한, 비평가 사이먼 레이놀즈에 의해 북부 영어 마술적 사실주의의 일종으로 설명되었습니다 부조리 주의가 혼합 산업 때와 아주 부적당한 사나워 지고 섬뜩해, 의사를 표명했다를 통해 독특하고 다양성이 없는 배달 사이 어딘가amphetamine-spiked 여기고 alcohol-addl.교육"[49]스미스는 그의 접근방식을 "원초적인 음악과 지적인 가사"[50]를 결합하고 싶다고 설명했다.주제적으로, 그의 빈번하게 조밀하게 층을 이룬 가사는 종종 도시 그로테스크, 음울한 풍경, "크랙팟 역사"에 대한 묘사를 중심으로 하며,[51] 지역 속어가 배어 있다.
스미스의 가사의 조각들은 종종 그가 함께 만든 콜라주와 함께 이른 가을 앨범과 싱글 커버에 손으로 쓴 것으로 나타났다.1983년 Sounds와의 인터뷰에서 Smith는 앨범의 내용을 반영하는 예술작품을 좋아했고 그의 그래픽 선택은 음악에 대한 그의 태도를 반영한다고 말했다.그는 값싸고 철자가 틀린 포스터, 지역 신문의 아마추어 레이아웃, 현금 인쇄와 "필요 없는 곳에 반전 쉼표"[52]가 있는 표지판에 어떻게 끌렸는지 언급했다.
영향을 주다
이 그룹의 영향에 대해 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 "많은 컬트 밴드들처럼 폴은 영국의 사운드와 비슷한 인디 록커들의 물결에서부터 미국과 뉴질랜드에서의 활동까지 새로운 세대의 언더그라운드 밴드들에게 영감을 주었다"고 썼다. 이는 그들의 작고 헌신적인 [53]팬 층의 규모와 헌신을 보여주는 하나의 지표일 뿐이다.
The Fall은 러시아의 그룹 Grazdanskaya Oborona뿐만 아니라 [54]Painto, [55]Yung Lean, Happy [56]Mondays, Sonic Youth, These New [57]Puritans, LCD [58]Soundsystem과 같은 그룹과 아티스트들에게 영향을 끼쳤다.소닉 유스는 1988년 Kinks의 "Victoria" (그리고 더 폴에 의해 커버된) 세 곡을 1988년 필 세션에서 커버했고, 이 세션은 1990년 소닉 유스 자신의 구핀 레이블에 EP "4 Tunna Brix"로 발매되었다.픽시스는 2013년 월드 [59]투어에서 "빅 뉴 프린츠"를 다루었다.1990년대 인디 가수인 '포장'과 '엘리샤'는 가을의 영향을 받았고, 스웨드는 1999년 싱글 '일렉트릭'[60]의 카세트 판에 수록된 '임플먼트 예!'로 밴드를 패러디했다.The Fall and Smith는 특히 Jens Lekman의 Maple Leaves 타이틀곡, The Jazz Butcher의 "Southern Mark Smith", "I've Never Be Hit by Mark E Smith", "I'm Fat Smith"의 "Bloody Proud"와 함께 노래에서 이름을 확인했다.실험적인 힙합/펑크 밴드 데스 그립스는 또한 밴드의 노래 "Hahaha"에서 "Paranoia Man in Cheep Sh*t Room"을 샘플링했다.
2001년 텍사스 포스트 하드코어 밴드 앳 더 드라이브인이 호주 음악축제 BDO에서 라이브로 연주했을 때 이 밴드의 가수 세드릭 빅슬러-자발라는 그들의 노래 "Pattern Against User"를 연주하기 전에 이렇게 말했다. "이것은 FALL이라고 불리는 영국 밴드에게 바칩니다.'더 폴'이 누군지 모르면 힙합과 헤비메탈을 너무 많이 듣는 거예요.이건 마크 E. 스미스에게 주는 거야![61][62]
음반 목록
- 스튜디오 앨범
회원들
1976년 가을이 결성된 이래 마크 E. 스미스는 유일한 상임 멤버였다.마틴 브라마는 1989년부터 1990년까지 밴드로 복귀했지만, 다른 모든 창단 멤버는 1979년 말까지 탈퇴했다.40년 동안 존속해 온 66명의 음악가 중 약 3분의 1이 1년도 안 되는 기간 동안 밴드에서 연주했다.최종 라인업은 스미스, 피트 그린웨이, 데이브 스퍼, 키론 멜링, 마이클 클라팜으로 구성되었다.멜링, 스퍼, 그린웨이는 2006년에 밴드에 합류했다.
스미스는 밴드의 잦은 라인업 변경에 대해 자주 인용되는 농담에서 "봉고 위에 나와 당신의 할머니가 있다면, 그것은 더 [63]폴"이라고 말한 적이 있다.
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