스파이더랜드

Spiderland
스파이더랜드
A black-and-white photograph of four men swimming in a quarry lake
커버 사진: Will Oldham
왼쪽에서 오른쪽으로: 브라질, 맥마한, 월포드, 파조
스튜디오 앨범 기준
슬린트
방출된1991년 3월 27일(1991-03-27)[1]
녹음된1990년 8월
스튜디오리버 노스 레코드 (시카고)
장르.
길이39:31
라벨터치 앤 고
프로듀서브라이언 폴슨 (기술자로 등록됨)
슬린트 연대기
핀셋
(1989)		 스파이더랜드
(1991)		 제목 없음
(1994)

스파이더랜드는 미국의 록 밴드 슬린트의 두 번째이자 마지막 스튜디오 앨범이다.40분에 걸쳐 연주된 6곡이 수록되어 있으며, 1991년 3월 27일 터치 앤 고 레코드가 발매하였다.녹음 당시 슬린트의 라인업은 보컬과 기타의 브라이언 맥마한, 기타의 데이비드 파조, 베이스 기타의 토드 브라샤르, 드럼의 브리트 월포드였다.스파이더랜드는 브라이언 폴슨에 의해 설계되었고 1990년 8월에 4일 이상 녹음되었다.음악과 성악 멜로디는 1990년 여름 동안 작사되었고, 가사는 연구실에서 작곡되었다.

1986년 켄터키주 루이빌에서 결성되어 중서부 펑크씬에서 활약하던 10대들을 만나면서 그들은 곧 하드코어 뿌리에서 벗어났다.1990년 말 스파이더랜드를 녹음할 때쯤, 이 밴드는 비정형 리듬 미터, 조화 부조화, 불규칙한 노래 구조로 특징지어지는 복잡하고 독특한 사운드를 개발했다.맥마한의 목소리 전달은 구어, 노래, 고함 사이에서 번갈아 나타난다.가사는 주제와 불안감, 사회적 불안감, 외로움, 절망감 등을 담아 서술형으로 선보인다.

슬린트는 앨범 발매 직전에 헤어졌다.미국에서 스파이더랜드는 초기에는 별로 비판적인 관심을 끌지 못했고, 판매량도 저조했다.그러나, 영국의 음악 신문으로부터 좋은 평가를 받았고, 그 후 몇 년 동안 점진적인 속도로 판매되어 상당한 컬트 추종자들이 발전했다.스파이더랜드는 1990년대 포스트 록과 수학 록 운동의 기초가 되는 인물로 널리 알려져 있으며, 비평가들에게 인디 록과 실험 록의 이정표로 인용되어 수많은 후속 아티스트들에게 영감을 주고 있다.슬린트는 2005년에 재회하여 3번의 국제 투어에서 앨범 전체를 공연했다.

배경

Black and white photograph showing the facade of a performing arts building with a large sign reading "Kentucky"
Slint는 Spiderland 녹음에 앞서 1990년 6월 23일 켄터키 극장에서 열린 콘서트(미등록 사진)에서 신곡의 기악 버전을 선보였다.

슬린트는 1986년 켄터키 루이빌에서 다람쥐 미끼와 모리스라는 두 지역 밴드가 해체된 후 결성되었다.[2]창단 멤버로는 브라이언 맥마한(기타, 보컬), 데이비드 파조(기타), 브리트 월포드(드럼), 에단 버클러(베이스 기타) 등이 포함됐다.[3]그들의 데뷔 앨범 트위즈는 스티브 알비니에 의해 녹음되었고 1989년 그룹의 자체 소유 음반 회사인 제니퍼 하트만 레코드와 테이프에 발매되었다.[3]버클러는 트위즈에 대한 불만으로 밴드를 떠났고, 토드 브라셔로 교체되었다.[4]그들의 두 번째 녹음은 흔히 슬린트라고 부르는 제목 없는 확장 플레이(EP)였다.1994년까지는 발매되지 않을 EP에 수록된 기악 록 사운드는 데뷔 앨범을 쓰고 녹음한 이후 새로운 방향과 음악적 세련미를 모두 반영했다.[5][6]

1989년 스튜디오 녹화에서는 터치 앤 고 레코드의 공동 창업자인 코리 러스크가 주목받았다.그는 이 앨범이 "트위즈와는 너무나 근본적으로 달랐다"고 말했다.그 테이프를 입수해서 몇 번이고 듣고만 있었던 기억이 나는데, 정말 시끄러워."[7]1990년 초까지 러스크는 스튜디오 시간을 지불하기로 합의하고 터치 앤 고와의 다음 음반 발매에 전념했다.[8]트위즈가 발매된 지 2주 후인 1990년 7월, 슬린트는 크레인과 킹콩의 콘서트를 지원했고, 크레인과 킹콩은 "노스페라투 맨", "브레드크럼브 트레일", "굿모닝, 캡틴", "와셔"[9] 등 초기 버전의 곡을 데뷔시켰다.그 해 6월, 그들은 켄터키 극장에서 열린 콘서트 동안 거의 마무리된 스파이더랜드 노래의 기악 연출을 공연했다.[10]

생산 및 기록

1990년 여름 내내, 이 밴드는 맥마한과 월포드가 슬린트의 두 번째 앨범을 위해 작곡한 여섯 곡의 신곡을 위해 이 음악을 연습했다.이 곡들은 1990년 8월 '라이브' 녹음 스타일과 미니멀 테이크로 유명한 프로듀서 브라이언 폴슨과 함께 녹음되었다.폴슨은 나중에 이 녹음이 "이상했다"고 말했다.왜냐면 거기 앉아 있었던 기억이 나는데 뭔가 있다는 걸 알았기 때문이야이런 말은 처음 듣는데."[11]맥마한과 월포드는 연습회 녹음과 4트랙을 이용해 보컬 멜로디를 미리 짜냈지만 스튜디오에 있는 동안 마지막 순간에 가사를 썼다.[11][12]이 앨범은 주로 성년의 도래와 성인의 접근에 대한 불안의 주제를 탐구했고, 맥마한은 실제 녹음 때까지 다른 사람들에게 가사나 보컬 스타일이 들려주는 것을 원치 않았다.그는 "나는 보컬을 연습하고 싶지 않았다. 그것은 단 한 번의 카타르시스를 경험했다."[13]라고 말했다.

그 녹음 세션은 격렬하고, 힘들었으며, 종종 어려웠다.올뮤직에 따르면, 그들은 "외상적"이었다고 한다.그리고 밴드 멤버들은 앨범이 완성되는 동안 주기적으로 제도화되어야 한다는 이론을 뒷받침하는 증거 한 가지 더."[14]적어도 슬린트의 한 멤버가 정신병원에 입원했다는 소문이 돌았다.Walford는 나중에 비록 밴드가 "분명히 사물에 대해 진지하려고 노력했고, 상당히 강렬했으며, 이것은 앨범 녹음을 다소 스트레스를 주었다"[15]고 했지만, 그러한 주장에 대한 진실성은 없다고 말했다.녹음은 나흘 만에 끝났다.[11]

음악

이 앨범의 기타 작품은 아늑한 사운드와 [16]각진 리듬, 극적으로 교대하는 역동적인 시프트, 불규칙한 시간 시그니처 등으로 유명하다.맥마한의 노래 스타일은 웅얼거림, 구어체, 긴장된 외침, 그리고 글로 쓰여진 화법마다 다르다.기록에 대한 영향으로는 4강, 블랙 안식일, 소닉 유스 등이 있었다.[17]윌 헤르메스(Will Hermes of Spin)는 "70년대 중반 킹 크림슨 가드 이모(King Crimson got Emo: 기타 화음을 끽끽거리는 소리)와 화려한 음표 돌리기(Nothing and Sing)로 앨범의 소리를 요약했다.[18]멜로디메이커는 이 음악을 "구조적이고 음색"이라고 표현하면서 "텔레비젼은 마퀴 문과 크레이지 호스를 순환하는데, 이 밴드는 단순함이 메아리치고, 스타일은 확실히 메아리치지 않는다"고 말했다.[19]

가사는 대개 문체로 서술되어 있으며, "에리"와 "피쿨리어 구문"[20]으로 묘사되어 왔다.보컬 멜로디와 단어 모두 연습 시간에 기본 곡이 녹음된 후 맥마한과 월포드에 의해 쓰여졌고, 종종 파조와 브래셔는 스튜디오에서 마지막 녹음 때까지 듣지 못했다.가창력이 가미된 곡들은 종종 새로운 방향으로 곡들을 끌어냈는데, 그 예로는 "굿모닝, 캡틴"과 "와셔"가 있다.[21]맥마한은 보컬을 맡는 것이 결코 편하지 않았고 단지 밴드의 다른 누구도 그렇게 하지 않을 것이기 때문에 그렇게 했다.그는 "스파이더랜드"에서 자신의 범위를 상당히 늘려, 테넨트가 말하는 전통적인 "실제적인 노래"와 그의 속삭임과 고함치는 접근법을 모두 통합시켰다.[22]

오프닝 트랙인 "Breadcrumb Trail"은 점쟁이와 함께 카니발에서 하루를 묘사하고 있다.곡은 복잡한 기타 편곡과 날카로운 전환이 이루어지며, 그 동안 기타는 시구에는 하모닉이 있는 청정한 소리 나는 리프 사이에서 흔들리며 후렴구의 묵직하고 높은 음조의 왜곡에 이른다.[23]'노스페라투 맨'은 두 번째 트랙으로 1922년 독일 표현주의 무성영화 '노스페라투'에서 영감을 얻었다.'브레드크럼브 트레일'과 비슷한 음조의 음을 사용하는 불협화음을 내는 기타 리프와 올가미, 텀블럼을 중심으로 한 드럼 비트는 '브레드크럼브 트레일(Breadcrumb Trail)'에 나오는 것과 비슷하다.'재깅된' 일그러진 기타와 '빠른 드럼채움으로 심벌즈를 때리는' 비트가 돋보이는 후렴구는 30초간의 피드백으로 노래가 끝나기 전에 확장된 잼으로 유혹한다.[24]

월포드는 마돈나의 의도적인 애너그램인 "돈, 아만"에서 노래를 부르고 리드 기타를 연주한다.[16]조용한 어조로 전달된 이 곡의 모호한 가사는 술집에서 저녁 식사를 하기 전, 중, 후에 "단절된 영혼"의 생각을 묘사하고 있다.[25]곡이 전개될수록 템포가 빨라져 절정에 이르러 시끄럽고 일그러진 후 원래의 속도로 다시 느려진다.[25]'와셔'는 이 앨범의 가장 긴 곡으로, 나머지 밴드가 녹음 작업에 합류하기 전에 기타와 심벌즈를 곁들인 저음량 인트로가 특징이다.요란한 왜곡으로 긴장이 풀리는 마지막 소절까지 노래가 만들어지고, 이어 장시간의 아웃트로가 이어진다.[26]파조는 특히 이 곡의 원노트 기타 솔로가 자랑스럽다며 "내 인생에서 누군가가 나에게 솔로를 부탁하면 솔로가 보통 하던 것과 정반대의 솔로 활동을 하게 될 것"이라고 말했다.악보들을 연주하는 대신에, 나는 단지 악보 하나를 연주할 것이다. 비록 내가 그 주변에서 장식적인 것들을 했지만 말이다.그 노래에는 멋지고 이상한 것들이 들어 있어."[20]맥마한의 여자친구가 우연히 종이에 적힌 노래 가사를 발견하자 [20]유서로 착각한 것이다.

"For Dinner..."라는 악기는 조용한 부분에서 "Brooding coords 욱하는 소리와 베이스 드럼의 간간이 울리는 소리와 함께 울림"으로 시작하며, 곡은 곡의 구성과 긴장감을 발산하는 부분을 순환한다.[27]기타는 앨범의 다른 트랙과 달리 표준 튜닝을 사용하고 효과 페달을 사용하지 않는다.[20]폐막곡인 "굿모닝, 선장"은 사무엘 테일러 콜러리지의 시 "The Rime of the Highland Mariner[27]"에 대한 찬사로 묘사되었지만 밴드는 이를 부인했다.[16]파조가 이 앨범에서 가장 좋아하는 곡이라고 말하는 이 곡은 "스파이프하고 타이트한 리프"와 "제르키" 드럼 박자로 묘사되는 2초드 기타 구조로 지어졌다.[20][27]마지막 코러스를 녹음하는 동안 맥마한은 기타를 치면서 소리를 지르는 스트레스로 인해 몸이 아팠다.[15]가디언의 데이비드 페섹은 "좋은 아침, 선장"을 레드 제플린에 비유했다. 비록 암울한 분위기는 아니지만, "비범한 [노래]는 [슬린트]의 "천국의 계단"이라고 쓴 글이다. "만약 모든 폭발물을 탈색한 것을 상상할 수 있다면, "천국의 계단"은 "천국의 계단"이다."[17]

제목 및 포장

Photograph of a quarry lake, a rocky quarry wall, and spindly trees atop the wall.
미첼 P.1988년 하우즈 라임 채석장
Black-and-white photograph of a bearded man playing guitar onstage.
2009년 윌 올덤
스파이더랜드의 표지에는 인디애나주 우티카의 한적한 채석장에서 목욕을 하고 있는 슬린트의 모습이 그려져 있다.이 사진은 이 밴드의 친구이자 후에 이 밴드의 많은 멤버들과 함께 음악 협력자였던 윌 올덤에 의해 촬영되었다.[28]

이 타이틀은 맥마한의 남동생으로부터 유래되었는데, 그는 이 레코드가 "스파이더리"[15]하게 들린다고 생각했다.인디애나주 우티카에 있는 버려진 채석장의 호수에서 악단 멤버들이 물을 밟고 있는 모습을 그린 흑백 커버 사진은 윌 올덤이 찍은 것이다.[13]'더 이방인'에 실린 기사는 이 이미지가 홍보를 꺼리는 밴드를 둘러싼 후대의 신비감에 책임이 있다고 주장하며, "스파이더랜드의 표지판 위에 있는 켄터키 채석장에서 슬린트를 네 개의 머리만 떠 있는 것으로 어떻게 보는지 주목한다.청취자들은 그 밴드의 희박하게 장식된 흑백 커버를 마치 비밀이 깃든 룬인 것처럼 곰곰이 생각해 보았다고 말했다.[29]

미시간 데일리지의 크리스 게릭은 "앨범 표지는 앨범의 기쁨에 찬 공포와 폭력성을 정확히 담아 영혼을 뒤흔들고 있다"고 썼다.미친 듯한 미소를 머금고 호수에 몸을 담그고 있는 그 일행은 흑백의 파사드 밖으로 맴돌며 당신을 스토킹하고 있는 것 같다."[30]Oldham과 같은 사진 세션에서 몇 개의 다른 홍보 영상이 촬영되었다.[31]

뒷표지의 사진은 노엘 솔츠만이 찍은 죽은 늑대거미의 사진인데, 그는 또한 그들의 제목이 없는 1994년 EP를 위해 인증되지 않은 표지 사진을 찍었다.솔츠만은 여름 일을 하다가 헛간에서 거미를 발견했다.사진을 찍을 만큼 가만히 있지 못하자 솔츠만은 죽이고 얼린 뒤 핀셋으로 위치를 바꿔 촬영했다.[32]안쪽 소매에는 "관심 있는 여성 성악가들이 1864년 더글라스 blvd를 쓴다"는 메시지가 담겨 있다.루이빌, ky. 40205""이 녹음은 비닐로 듣기 위한 것"이라는 문구가 일부 CD 이슈에 인쇄되어 있어 슬린트가 아날로그 오디오 장치를 선호하는 것을 알 수 있다.[33]

리셉션

프로페셔널 등급
2014년 재발행 전 검토
점수 검토
출처순위
모든 음악 가이드
(2001, 4차 개정판)		[34]
올 뮤직
(수정본)		[35]
Christgau의 소비자 가이드
(2000)		C+[36]
대중음악 백과사전
(1998년 3월 1일)		[37]
멜로디 메이커 (1991)"젠장 별 열 개"[19]
롤링스톤 앨범 안내서
(2004년, 제4판)		[38]
선택
(1991)		[39]
스핀 대체 레코드 가이드
(1995)		8/10[40]

이 밴드는 Touch and Go가 앨범 발매를 준비하고 있을 무렵에 해체되었다.[41]그 결과, 계획된 유럽 투어가 취소되었고 앨범은 최소한의 프로모션만 받았다.[42]따라서 그것은 청중들을 끌어모으거나, 대학 라디오에서 인상을 남기거나, 미국이나 영국의 차트를 만드는 데 실패했다.[43][44][45]이 앨범은 미국 음악 언론이나 지인들에 의해 사실상 주목을 받지 못했다.[43]Maximumrocknroll은 그것을 "천재"라고 표현했지만, 켄터키 현장의 칼럼을 통해 지나가는 말 중에만 말했다.[46]플립사이드의 작가는 레이블로부터 손상된 복사본을 받았기 때문에 앨범을 검토할 수 없었고, 앨범을 교체해 달라고 요청하지도 않았다.[47]맥마한은 이 밴드가 기자들과의 접촉을 시도하지는 않았지만 "대규모의 정보를 얻을 수 있는 큰 기반시설은 없었다"고 인정했다.우리는 분명히 피했다."[48]

이 앨범에 대해 가장 먼저 보도한 것은 영국의 음악 언론이었다.트위즈를 제작한 알비니는 1991년 3월 30일 출간된 멜로디 메이커에 대한 리뷰를 썼다.그는 이 음악의 독창성과 감정적 강렬함은 물론 폴슨 연출의 명료성과 신속성을 높이 평가했다.그는 자신이 제작한 트위즈는 "그들의 천재성에 집착할 뿐" 스파이더랜드에 나타난 "지속력"은 거의 없다고 주장했다.그는 이 앨범에 "10명의 스타들"이라는 상을 수여하고, "놀라운 음반이다... 그리고 록 음악에 의해 감동 받을 수 있는 사람은 아무도 그것을 놓쳐서는 안 된다"라고 쓰면서, 이 앨범의 위상이 높아질 것이라고 예측했다.10년 후에는 랜드마크가 될 것이고 그때 한 권을 사기 위해 몸싸움을 해야 할 겁니다."[19]

그 앨범은 첫 해에 몇 천 장밖에 팔리지 않았다.[49]몇 년 후만 해도 5,000부 이하로 팔린 것으로 추정되었다.[13]슬린트는 앨범 발매에 이르는 기간 동안 알려지지 않은 현지 활동으로 남아 있었다.[50]나올 때쯤에는 이미 밴드는 해체되었고 멤버들은 슬린트가 "그저 또 하나의 블립"이 될 것이라고 믿고 새로운 프로젝트로 옮겨갔다.[51]

셀렉트 2월호에 실린 리뷰어 마이크 노우는 이 곡의 "크리핑 성공"을 높이 평가하면서도 밴드의 음색이 충분히 감상되려면 시간이 걸릴 것이라고 경고했다.[39]1992년 9월, 벤 톰슨은 스파이더랜드와 트위즈 둘 다 더 와이어에 대해 검토했고, 그 무렵 밴드의 명성은 커졌지만, "포장과 같은" 밴드가 "새로운 부조화를 위한 안내등으로서 그들을 환영하고 있다"고 썼다.그는 "이러한 음반들이 첫 발매 때 사람들을 혼란스럽게 한 것은 놀라운 일이 아니다"라고 썼다. 그 이유는 청취자들이 밴드의 "농담할 정도로 내성적인" 사운드를 감춘 "완벽한 청어"라는 직설적인 소음 록을 기대했기 때문이다.톰슨은 "스파이더랜드가 트위즈보다 더 쉽게 접근할 수 있다는 것을 알았지만, 만약 여러분이 말하고 노래하는 것을 알고 싶다면 스피커에 머리를 갖다 대거나 헤드폰을 사라고 요구한다"고 썼다.하지만 알고 싶으시겠죠."[52]전기 작가 스콧 테넌트에 따르면, 멜로디 메이커에 대한 찬사평은 상업적인 관심을 끌지는 못했지만, 세월이 흐르면서 앨범은 다른 이유로 강등된 것에서 무명으로 구제하는 데 성공했다고 한다.[53]

레거시

Spiderland는 포스트 록 밴드 Mogwai, Godspeed You! 흑황제, 이시스와 하늘의 폭발에 큰 영향을 미친 것으로 여겨진다.[54]공룡 주니어의 루바로와 세바도는 이 앨범이 마치 "새로운 종류의 음악"[15]인 것처럼 예전엔 아무것도 아닌 것처럼 들리면서도 "조용한" 앨범이라고 말했고, PJ 하비는 그것을 1992년 "텐포 투 투 투 투 투 투 투 투 투 투 투 투 투 투 투 투 투 투 투 투데이" 앨범에 포함시켰다고 말했다.[55]포장의[56] 밥 나스타노비치는 그가 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 꼽았다.그것의 표지는 "새로운 속어" 뮤직비디오에서 The Shins에 의해 재탄생되었다.[57]이 앨범은 "수학 록 장르의 구조"[58]에 필수적인 것으로 여겨진다.페체크는 그것을 " 포스트 록으로 알려지게 된 것에 대한 당신의 텍스트로, 그것의 디오니시즘적 충동이 벗겨진 록 음악을 골절되고 거의 기하학적인 재구성한 것이다"[17]라고 묘사했다.The List의 Rachel Devine은 Spiderland를 "음악 역사상 가장 불균형적으로 영향력 있는 [앨범]"이라고 불렀다.[59]피치포크의 스튜어트 버먼은 이 앨범이 어떻게 90년대 후반과 2000년대 초반에 반인기 밴드들로 구성된 군집을 만들었는지에 주목했다.그것은 지하실에서 아직 등장하지 않은 모든 밴드들에게 그것이 끊임없이 제공하는 무한한 영감이다.[60]2015년, Gigwise는 이 앨범을 "역대 가장 악랄한 포스트-하드코어 앨범 11개"[61] 목록에 이름을 올렸다.

2010년대 올뮤직의 마크 데밍(Mark Deming)은 90년대 가장 특이하고 중요한 앨범 중 하나라고 표현했고,[35] 2003년 피치포크는 1990년대 12번째 베스트 앨범으로 선정했다.[62]2000년 작문을 하면서 로버트 크라이스트가는 열의가 떨어졌고, 이들의 '슬린트'가 '슬래드 삭 영향'에도 불구하고 실제로는 '자신의 가식 없는 예술로커'라고 말했으며, 가사가 마음에 들지 않는다는 점에 주목했다.[36]맥 랜달 기자는 뉴롤링스톤 앨범 가이드에서 트위즈보다 접근성이 뛰어나면서도 "곡조 같은 것이 없는 것이 계속 잔소리하고 있다"고 느꼈다.[38]터치 앤 고 창업자 코리 러스크는 스파이더랜드가 어떻게 "지금 아이콘처럼 보이는지 관찰했다.하지만 그것이 나왔을 때, 아무도 신경쓰지 않았어!그 밴드는 앨범이 나올 때쯤에는 해체되었고, 발매된 해에 특별히 잘 팔리거나 그렇게 많이 쓰이지 않았다.그러나 그것은 혁명적이고 획기적인 기록이었고, 나중에 사람들이 그것을 따라잡는 몇 안 되는 예 중의 하나지요."[63]

상봉

2007년 "슬린트"와 "스파이더랜드"라는 단어가 표시된 빌보드

1990년 11월 슬린트가 해체된 후,[64] 멤버들은 거북이, 더 브리더스, 궁전, 더 포 카네이션 등 다른 프로젝트에서 활동했다.[3]그들은 2005년 18일간의 여행을 위해 잠시 재회했다.파조는 "그들은 계속 재결합하는 재결합 밴드가 되고 싶지 않다"고 말했다.이렇게 될 줄 알아."[65]클래식 앨범을[66] 축하하는 All Tomorrow's Parties의 "Don't Look Back" 콘서트 시리즈에서 그들의 2007년 앨범 연주는 2007 피치포크 뮤직 페스티벌과[67] 프리마베라 사운드 페스티벌에 출연하는 것을 포함한 투어로 이어진다.[68]

재결합에 대한 평가는 엇갈렸다.어떤 이들은 이 밴드의 스튜디오 기반 음악이 근본적으로 라이브 환경에 적합하지 않다고 보았다.시카고 선타임즈의 짐 드로가티스는 "팬들이 [Slint의 피치포크 음악 축제 공연]을 천국에서 온 마나로 맞이했다. [...] 음악가들의 연약하고 뒤얽힌 기타 선들은 중얼거리며 시를 시도했고, 감동받지 않는 구두게아제라는 인물은 배경과 상황에 맞지 않았다"[69]고 썼다.드로가티스와 A. V. Club 리뷰 모두 이 밴드의 공연이 소리 문제로 인해 어려움을 겪고 있다고 언급했다.[70][71]뉴욕 매거진 리뷰에 따르면, 그들의 "심각하고, 성가신 앨범"이 마침내 울렸고, 16년이 지난 후...실존하고, 코스모스를 지치게 하는 으스스한 모습처럼.즉, 다음과 같다.빌어먹을 굉장한 소리로 들렸지."[72]

리마스터된 박스 세트

스파이더랜드(리매스터드)
Photograph of a quarry lake at night.
상자 설정 기준
슬린트
방출된2014년 4월 15일 (2014-04-15)
녹음된1989–1992
길이1:58:35 + DVD
라벨터치 앤 고
프로듀서밥 웨스턴 (리마스터링)
프로페셔널 등급
2014년 박스 세트
총점수
출처순위
메타크리트어99/100[73]
점수 검토
출처순위
A.V.클럽A을[74]
모조[48]
피치포크10/10[60]
Q[75]
레코드 수집기[76]

2014년 터치앤고는 트위즈와 밥 웨스턴이 원래의 아날로그 마스터 테이프로 리마스터한 스파이더랜드 버전을 재발매했다.[77]보너스 트랙은 밴드에 의해 선택되었고 데모, 아웃테이크, 라이브 공연을 포함한다.과도기적인 노래들 (트위즈 이후 작곡되었지만 스파이더랜드 트랙의 대부분을 차지하기 전에 작곡된) "Pam"과 "Glenn" (이 녹음은 알비니가 지금까지 달성한 최고의 드럼 소리를 포함하고 있는 것으로 묘사된다)[78]은 스파이더랜드 세션 동안 녹음되었지만 앨범 제작에 실패했다.[79]

트랙리스트

토드 브라샤르, 브라이언 맥마한, 데이비드 파조, 브리트 월포드가 작곡한 모든 음악, 여기에 명시된 경우를 제외하고.맥마한과 월포드의 가사.

No.제목음악길이
1."Breadcrumb Trail" 5:55
2."노스페라투 맨" 5:35
3.돈 향파조, 월포드6:28
4."와셔"맥마한8:50
5."저녁을 위해..." 5:05
6."굿모닝, 선장" 7:38
2014년 디럭스 리마스터드 버전
No.제목길이
1."Breadcrumb Trail"(제거됨)5:54
2."노스페라투 맨"(리마스터)5:34
3."돈, 아만" (리마스터드)6:27
4."와셔"(제거됨)8:49
5."저녁을 위해..."(재탕)5:05
6."굿모닝, 캡틴" (리마스터드)7:41
7."노스페라투 맨"(지하 연습)7:05
8."와셔"(지하 연습)4:48
9."굿모닝, 캡틴"(데모)7:34
10."Pam"(스파이더랜드의 거친 혼합)4:44
11."글렌" (스파이더랜드가 너무 앞서서)7:59
12."Todd's Song"(포스트 Spiderland 노래 진행 중)7:22
13."브리안의 노래"(사후 스파이더랜드 데모)5:57
14."코르테즈 더 킬러" (1989년 3월 3일 일리노이주 시카고에 산다)8:36
15.와셔(4트랙 보컬 데모)7:21
16."노스페라투 맨" (4트랙 보컬 데모)5:23
17."Pam" (4트랙 보컬 데모)3:33
18."굿모닝, 캡틴" (Evanston Riff 테이프)0:45
19."노스페라투 맨"(Evanston Riff 테이프)3:18
20."Pam"(Evanston Riff 테이프)4:39

인원

앨범 포장에 밴드 멤버들의 이름이 빠졌다.[80]아래의 라인업 크레딧은 마틴 C의 "The Great Alternative & Indie Discography"(1999)에서 개작한 것이다. 강하다.[81]월포드는 파조와 함께 기타를 연주한 '돈, 아만'에서 보컬과 기타를 연주했다.[82]

슬린트
기타인원

어콜라데스

출판 나라 어콜레이드 연도 순위
피치포크 미국 1990년대 앨범 상위 100개 1999 12[62]
NME 영국 역대 최고의 앨범 500장 2013 314[83]
스핀 미국 100개의 가장 위대한 앨범, 1985-2005 2005 94[18]

참조

인용구

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원천

외부 링크