와이어(밴드)

Wire (band)
와이어
Wire sept 2013.jpg
2013년 와이어, 왼쪽에서 오른쪽으로: 매튜 심스, 로버트 그레이, 콜린 뉴먼, 그레이엄 루이스
배경 정보
다른 이름으로도 알려져 있습니다.위르
기원.영국 런던
장르
액티브 년수1976~1980, 1985~1992, 1999~현재
라벨
회원들콜린 뉴먼
그레이엄 루이스
로버트 그레이
매튜 심스
과거 멤버조지 길
브루스 길버트
마가렛 피들러 맥기니스
웹 사이트www.pinkflag.com

와이어는 1976년 10월[1] 런던에서 콜린 뉴먼(보컬, 기타), 그레이엄 루이스(베이스, 보컬), 브루스 길버트(기타), 로버트 그레이(드럼)에 의해 결성된 영국의 록 밴드이다.그들은 원래 록시 런던 WC2 앨범에 등장하는 펑크 록 장면과 관련이 있었고, 후에 포스트 펑크의 발전에 중심적인 역할을 한 반면, 그들의 데뷔 앨범인 핑크 플래그는 하드코어 [2]펑크에 영향을 미쳤다.

와이어는 매우 상세하고 분위기 있는 사운드와 불분명한 서정적인 테마로 인해 결정적인 아트 펑크 및 포스트 펑크 밴드로 여겨진다.이들은 초기 노이즈 록 스타일에서 기타 효과와 신시사이저의 사용 증가를 수반하는 보다 복잡하고 구조적인 사운드로 꾸준히 발전했다(1978년의 의자 실종과 1979년의 154).그 밴드는 활동 [3]내내 곡 편곡을 실험한 것으로 명성을 얻었다.

역사

1976년부터 1980년까지

올뮤직[4] 와이어의 데뷔 앨범인 핑크 플래그(1977년) - "아마 영국 펑크의 첫 물결에서 나온 가장 독창적인 데뷔 앨범" - 분위기와 스타일이 다양하지만 대부분은 비정통적인 [5]구조와 결합된 미니멀리즘 펑크 접근 방식을 사용한다.예를 들어, "일요일 운동회"는 길이가 28초밖에 되지 않는다.

콜린 뉴먼, 2011년

그들의 두 번째 앨범인 Chairs Missing (1978)은 더 길고 분위기 있는 노래와 마이크 [6]손의 신시사이저 파트가 추가되면서 핑크 플래그라는 극명한 미니멀리즘에서 후퇴한 것이다."Outdoor Miner"는 영국 싱글 [7]차트 51위를 정점으로 마이너 히트곡이었다.실험은 154년(1979년)[1]에 훨씬 더 두드러졌다.

154를 홍보하려는 와이어의 비정통적인 아이디어는 그들의 레이블과의 불화로 이어졌다.뉴먼에 따르면, "우리는 EMI가 전혀 볼 수 없었던 154대의 판매 전략을 수립했습니다.그들은 극장에서 일주일 동안 공연하고 싶은 록 밴드를 이해할 수 없었고, 비디오나 좌익 TV 광고로 154를 홍보하고 싶어했다.우리는 그들이 음반을 팔 수 있도록 돕고 싶었지만, 그들은 우리가 그저 [8]비타협적이라고 생각했습니다."짐 그린은 뉴먼과의 인터뷰에서 "EMI의 인사 변화는 와이어를 어떤 지원도 받지 못하게 만들었다"고 말했다.콜린 뉴먼의 솔로 앨범인 "A-Z는 네 번째 와이어 앨범으로 계획되었지만, EMI는 밴드와의 협상이 실패하자 스튜디오 타임을 취소하고 와이어의 선택을 취소했다."[8]

음반 계약과 [8]돈이 부족했던 1979년 창작적 차이로 밴드가 갈라졌고, 거의 독점적으로 새로운 소재를 사용한 라이브 공연의 녹음인 Document and Witness LP(1981년)가 탄생했습니다.이 앨범은 "실망",[5] "록 음악으로 인식할 수 없음", "거의 들을 수 없음"[9]으로 묘사되었다.이 LP는 더 새로운 소재의 다른 성능의 EP와 함께 패키지로 제공되었습니다.이 곡들 중 일부는 공연되었지만 앨범에 포함되지 않은 곡들과 함께 뉴먼의 와이어 이후 솔로 앨범(5/10, We Meet Under Tables)에 수록되었고, 다른 곡들은 길버트와 루이스의 와이어 이후 주요 아웃렛 돔(그리고 나서..., 리시얼 뷰)에 의해 발매되었다.

1981년부터 1985년까지 와이어는 돔, 큐폴, 듀엣 엠모, 콜린 뉴먼의 솔로 활동 솔로와 협업 프로젝트를 위해 녹음과 공연을 중단했다.

1985년부터 1992년까지

1985년, 이 그룹은 전자 악기를 더 많이 사용하여 "비트 콤보" (1960년대 초 비트 음악을 농담으로 지칭)로 재결성했다.와이어는 그들의 오래된 소재를 공연하지 않을 것이라고 발표했고, The Ex-Lion Tamers (핑크 플래그의 노래 제목을 딴 와이어 커버 밴드)를 그들의 오프닝 액트로 고용했다.The Ex-Lion Tamers는 와이어의 예전 노래를 연주했고 와이어는 그들의 새로운 곡을 [10]연주했다.

1988년 6월, 와이어는 오케스트라 기동 인 더 다크와 토마스 돌비패서디나 로즈 볼에서 디페쉬 모드를 지원하는 라인업의 일부였습니다.그때 그들은 [11][12]60,000명이 넘는 사람들에게 연주했습니다.1989년, 와이어는 IBTABA를 발매했는데, IBTABA는 The Ideal Copy와 A Bell Is a Cup의 대부분 재작곡된 곡들로 이루어진 "라이브" 앨범으로, 대대적으로 편곡, 편집, 리믹스되었다.앨범의 신곡 "Eardrum Buzz"가 싱글로 발매되어 영국 싱글 [7]차트 68위에 올랐다.

Gotobeds는 앨범 Manscape가 발매된 후 1990년에 밴드를 떠났다.그가 떠난 후, 밴드는 이름에서 한 글자를 삭제하여 "와이어"가 되었고, 1991년에 "The First Letter"를 발매했다.이후 뉴먼이 수영 ~ 라벨을 설립하고 후에 의 아내(전 미니멀 콤팩트 베이시스트 말카 스피겔)와 함께 Githead를 설립한 반면, 와이어는 가끔 공동작업으로 남아있었다.1999년이 되어서야 와이어는 다시 정식 법인이 되었다.

1999년부터 현재까지

Gotobles가 다시 라인업에 합류하면서(현재 그의 본명인 Robert Grey를 사용), 이 그룹은 2000년 Royal Festival Hall에서 공연하기 위해 그들의 백 카탈로그의 많은 부분을 수정했다.와이어는 5월 초 미국 투어에서 짧은 리셉션과 많은 영국 공연을 통해 밴드가 계속하도록 설득했다.무대 디자이너 에스 데블린아티스트 제이크,[13] 다이노스 채프먼과의 협업뿐만 아니라 두 장의 EP와 앨범 Send (2003)가 그 뒤를 이었다.2006년에는 와이어의 1970년대 앨범이 리마스터링되어 오리지널 비닐 트랙 목록과 함께 재발매되었다.번째 Read & Burn EP는 2007년 11월에 발매되었습니다.

Matt Simms, 2013년

Object 47이라는 신소재의 정규 앨범이 2008년 7월에 발매되었습니다.뉴먼에 따르면 브루스 길버트는 이 녹음에 관여하지 않았지만, 세 번째 Read and Burn EP에 최소한의 출연으로 출연했습니다.

2011년 1월, 와이어는 레드 바키드 트리발매했는데, 밴드의 보도자료에 따르면 "와이어의 이전 작품에는 없었던 서정성을 되살리고 지난 몇 년간 광범위한 투어에서 활용되고 채널링된 공연의 생생한 에너지와 다시 연결된다"[14]고 한다.이 앨범은 뉴먼, 루이스, 그레이가 작곡하고 녹음했지만, 발매 당일 마크 라일리에게 뉴먼은 2010년 [10]4월부터 이 밴드와 투어 멤버로 활동해온 "신참 소년" 기타리스트 매트 심스(이츠 허그백 출신)를 소개했다.

2013년 3월, 이 밴드는 13번째 정규 앨범인 Change Beakes Us를 발매하여 [15][16]큰 호응을 얻었다.그들의 14번째 앨범인 "와이어"는 2015년 4월에 발매되었다.이듬해인 2016년 4월, 이 밴드의 15번째 정규 앨범인 "야행성 한국인"이 그들의 레이블인 Pinkflag에서 발매되었다.이전 앨범 세션 동안 녹음된 8곡으로 구성되었지만 트랙 리스트에서 제외되었다.스테레오금은 야행성 한국인들을 이번 주의 앨범으로 선정하였다.이 앨범에 대한 평가는 대부분 [17]긍정적이었다.2017년 와이어는 1977년 4월 1일 데뷔한 지 40년 만에 16번째 스튜디오 앨범 실버/리드(Silver/Lead)를 발매하고 DILL: FESTIVAL 로스앤젤레스 에디션의 헤드라인을 장식했습니다.

2020년 1월 와이어는 자체 Pinkflag [19]레이블로 마인드[18] 하이브를 출시했다.이 밴드는 2020년 1월 발행된 와이어 매거진 (432호)의 표지에 등장하여 새로운 앨범에 대한 밴드와의 인터뷰를 다루며 [20]그룹의 영속성에 대해 논의하였다.

2020년 3월,[21] 이 밴드는 레코드 스토어 데이에 발매될 10:20이라는 제목의 8곡의 앨범을 발표했다.비닐 LP의 측면 1은 원래 한정판 Strays EP로 발매된 4개의 트랙으로 구성되어 있으며, Red Barked Tree의 우편 주문 카피와 함께 배포되었다.사이드 2에는 마인드 하이브 세션 동안 녹음된 4개의 트랙이 수록되어 있지만 10시 [22]20분에 공개될 때까지 공개되지 않았다.

2021년 6월, Wire는 레코드 스토어 데이와 함께 첫 번째 두 개의 Read and Burn EP, "Tweve Times You" 싱글, 그리고 Send에서 발매되지 않은 네 개의 트랙으로 구성된 18곡의 비닐 전용 컴필레이션 PF456 Delux를 출시했다.동시에 와이어는 2003년에 발매된 16곡의 비닐 전용 컴필레이션인 PF456 Redux의 CD 버전을 Send에서 미공개 곡들과 함께 처음 두 개의 Read 및 Burn EP의 모든 곡들을 편집한 버전으로 발매했다.2022년 4월, Wire는 레코드 스토어의 날과 함께 1980년대 초에 부틀렉으로 발매된 Not About to Die를 발매했다.이 앨범은 1978년과 1979년 두 앨범의 스페셜 에디션으로 와이어에 의해 이전에 발매된 Chairs Missing154의 데모 음반으로 EMI를 위해 만들어진 음반으로 구성되어 있다.

영향을 주다

와이어의 영향력은 비교적 미미한 기록 판매량을 능가했다.1980년대와 1990년대에 빅 블랙, 민병대원,[23] 소닉[24] 유스 모두 이 그룹에 대한 애정을 표현했다.민병대의 베이시스트 마이크 와트는 핑크 플래그의 주요 발언으로 [2]그들의 영향력을 묘사했다. "만약 우리가 듣지 않았다면 어땠을지 모르겠다."

"그리고 소리는 정말 대단했어요."라고 그는 계속합니다."스튜디오 전략이 없는 뉴욕시 밴드 리차드 헬과 보이도이드와 같았지만, 와이어는 인스트루멘테이션과 곡 구조에 대한 급진적인 접근으로 훨씬 더 'econo'였습니다.그리고 와이어가 글을 쓰는 방식은 엘리트주의적이지 않고 예술적이었다; 몇몇 은어들은 또한 상투적이었다.와이어의 말을 들은 후 다른 모든 '구' 밴드들의 모든 '구' 컨벤션들은 사라졌습니다.그들은 우리를 [2]해방시켜 주었다."

와이어는 미국의 하드코어 펑크에 영향을 미쳤다.팬들은 Minor Threat의 Ian McKayeBlack FlagHenry [2][25]Rollins를 포함했다."Minor Threat"은 Flex Your Head"[26] 컴필레이션의 "12XU"를 다루었습니다.보스 호그가 I Dig You EP에서 다루었던 처럼요.Henrietta Collins & The Wife-Beating Childhaters 역의 Rollins는 슈팅의 EP 드라이브에서 "Ex Lion Tamer"를 다루었다.Michael Azerrad는 "Our Band Cas Be Your Life"라는 책에서 "Minor Threat"의 두 번째 공연에서 7개 밴드가 각각 와이어 [27]곡을 연주했다고 보고했다. 블랙은 와이어의 "Heartbeat"을 두 번 커버했는데, 한 번은 스튜디오 버전으로 싱글로 발매되었고(더 리치 맨의 에잇 트랙 테이프 컴필레이션에도 포함), 그리고 라이브 앨범 피그파일의 VHS 버전에 브루스 길버트와 그레이엄 루이스가 참여한 라이브 버전으로도 포함되었습니다.

그레이엄 루이스, 2013년

R.E.M은 그들의 [2]앨범 Document에서 "Strange"를 커버했다.로버트 스미스는 그룹의 라이브를 본 후 와이어가 그들의 첫 [28][when?]앨범 이후 큐어의 사운드에 어떤 영향을 미쳤는지 설명했다.슈게이즈 밴드 러시는 90년대에 "아웃도어 마이너"를 커버했다.

와이어의 1977년 곡 "Three Girl Rumba"와 1995년 히트곡 "Connection"의 유사성에 대한 와이어의 음악 출판사와 엘라스티카표절 사건은 법정 밖에서 합의를 [29]이끌어냈다.

Alternative Press는 와이어를 지난 20년 동안 100개의 지하 영감 목록에 포함시키면서 "강력하고 지적인 리프, 두려움 없는 실험주의에 의해 똑같이 유혹된 청취자들이 있는 한 와이어는 중요한 [30]벤치마크로 남을 것입니다."라고 말했다.

Guided By Voices의 Robert Pollard는 와이어의 팬이라고 자칭하며 GBV의 앨범에 다수의 노래가 존재하는 것은 와이어의 직접적인 [31]영향이라고 말했다.마이 블러디 발렌타인이 2007년에 재집결하기 전에 마지막으로 발매한 것 중 하나는 "Map Ref 41°N 93°W"의 표지였다.그 노래는 Flak [32]Magazine이 가장 좋아하는 커버로 선정했어요.

피셔스푸너(앨범 #1에서 "The 15th"를 커버한), 엘라스틱카, 멘스웨@r과 같은 브릿팝 밴드, 그리고 Block Party, Futureheads, Blacklist, Franz Ferdinand와 같은 포스트 펑크 리바이벌 밴드들은 와이어를 [citation needed]영향력으로 꼽았다.스미스조니 마르는 그가 밴드의 팬임을 확인했고 와이어를 라이브로 보는 것이 2013년에 [33]그의 첫 솔로 앨범을 발매할 수 있는 자신감을 주는 데 도움이 되었다고 인정했다.

영국 일렉트로닉 밴드 레이디트론은 와이어의 "The 15th"를 믹스 컴필레이션 소프트코어 주크박스에 포함시켰다.레이디트론의 멤버인 루벤 우는 와이어가 음악적 [34]영향이라고 주장했다.

Feelies 가족은 2008년 재회 이후 "아웃도어 광부"를 취재해 왔습니다.

슬로우코어 밴드 로우(Low)는 2007년에 발매되지 않은 "Heartbeat"의 초기 커버를 그들의 경력 스패닝 박스에 포함시켰다.암페어는 2006년 다스 선서와의 결별에서 "Mr. Suit"의 표지를 녹음했다.뉴 밤 터키는 1993년 앨범에서 "Mr. Suit"의 표지를 녹음하기도 했다.Destroy-Oh-Boy!!정통부의 '티브스' 후렴구도 '미스터 슈트'의 영향을 받았다.헬멧 기타리스트 페이지 해밀턴은 와이어를 그의 "톱 5 밴드"[35] 중 하나이자 그의 [36]음악에 영향을 준 밴드라고 언급했습니다.

음반 목록

2008년 와이어 퍼포먼스루이스, 뉴먼, 그레이
스튜디오 앨범

밴드 멤버

  • 로버트 그레이 – 드럼 (1976~1980, 1985~1990, 1999–현재)
  • Graham Lewis – 베이스 기타, 보컬 (1976년-1980년, 1985년-1992년, 1999년-현재)
  • 콜린 뉴먼 – 보컬, 기타 (1976년-1980년, 1985년-1992년, 1999년-현재)
  • Matthew Simms – 기타 (2010년 ~ 현재)

구회원

  • 조지 길 – 리드 기타 (1976년-1977
  • 브루스 길버트 – 기타 (1976년-1980년, 1985년-1992년, 1999년-2004년)
  • Margaret Fiedler McGinnis – 기타 (2008–2009–

타임라인

레퍼런스

  1. ^ a b Strong, Martin C. (2000). The Great Rock Discography (5th ed.). Edinburgh: Mojo Books. pp. 1075–1076. ISBN 1-84195-017-3.
  2. ^ a b c d e Grow, Kory (20 March 2017). "Wire Reflect on 40 Years as Punk's Ultimate Cult Band". Rolling Stone. Retrieved 11 November 2019.
  3. ^ Wilson Neate. "Wire". AllMusic. Retrieved 15 February 2012.
  4. ^ Steve Huey. "Pink Flag". AllMusic. Retrieved 16 February 2012.
  5. ^ a b Jim DeRogatis; Wilson Neate. "Wire". TrouserPress.com. Archived from the original on 4 February 2012. Retrieved 16 February 2012.
  6. ^ Steve Huey. "Chairs Missing". AllMusic. Retrieved 16 February 2012.
  7. ^ a b "WIRE full Official Chart History Official Charts Company". Officialcharts.com. Retrieved 3 June 2016.
  8. ^ a b c Green, Jim (June 1981). "Colin Newman". Trouser Press. Vol. 8, no. 4. New York. p. 18. Retrieved 24 December 2021.
  9. ^ Wilson Neate. "Document and Eyewitness". AllMusic. Retrieved 16 February 2012.
  10. ^ a b "Wire". bbc.co.uk. Retrieved 16 February 2012.
  11. ^ ckuttimecapsule (29 June 1988). "Interview with Colin Newman of WIRE circa 1988". CKUT TIME CAPSULE. Retrieved 22 September 2020.
  12. ^ "Video: Depeche Mode, 'A Concert for the Masses' — rare footage from 1988's '101' concert". Slicing Up Eyeballs. 17 June 2013. Retrieved 22 September 2020.
  13. ^ "Wire + Jake & Dinos Chapman + ES Devlin with Kirsten Reynolds (Project Dark)". projectdark.demon.co.uk. Archived from the original on 5 December 2003. Retrieved 16 February 2012.
  14. ^ "Pinkflag.com (the official Wire website) - Press - Red Barked Tree". pinkflag.com. Retrieved 28 August 2020.
  15. ^ Gubbels, Jason (28 March 2013). "Wire, Change Becomes Us (Pink Flag)". Spin. Retrieved 30 August 2013.
  16. ^ Wolk, Douglas (2 April 2013). "Wire – Change Becomes Us". Pitchfork Media. Retrieved 2 April 2013.
  17. ^ "Album Of The Week: Wire Nocturnal Koreans". 19 April 2016. Retrieved 12 August 2016.
  18. ^ Pearis, Bill (22 October 2019). "Wire announce new album 'Mind Hive' and 2020 tour (listen to "Cactused")". Brooklyn Vegan. Retrieved 22 October 2019.
  19. ^ a b Gentile, John (22 October 2019). "Wire to release new album". Punknews.org. Retrieved 22 October 2019.
  20. ^ "Issue 432 of The Wire". February 2020.
  21. ^ Schatz, Lake (11 March 2020). "Wire Announce New Album 10:20, North American Tour". Consequence of Sound. Retrieved 11 March 2020.
  22. ^ Pearis, Bill (11 March 2020). "Wire share "Small Black Reptile" from RSD20 LP, on tour now (NYC this week)". Brooklyn Vegan. Retrieved 11 March 2020.
  23. ^ Adams, Owen (26 June 2011). "Mike Watt, Stooges/Minutemen Bass Genius, Exclusive Interview". Louder Than War. Retrieved 25 April 2013.
  24. ^ "'Sound City Liverpool onstage interview". Soundcloud.com. Retrieved 25 August 2018.
  25. ^ Henry Rollins. "KCRW BROADCAST No. 144 12–10–11". henryrollins.com. Retrieved 16 February 2012.
  26. ^ Frere-Jones, Sasha (2 March 2012). "Loving a Band That Doesn't Want Your Love". The New Yorker. Retrieved 3 June 2016.
  27. ^ Michael Azerrad (2001). Our Band Could Be Your Life. ISBN 0-316-78753-1. OCLC 50483014.
  28. ^ "Interview: The Gothfather". Musicfanclubs.org. 15 May 2006. Retrieved 3 June 2016.
  29. ^ Heller, Jason (26 March 2013). "Elastica's debut stole from the best, embodying Britpop while staying punk". The A.V. Club. Retrieved 25 April 2013.
  30. ^ Kappes, John (1996). Michael Shea (ed.). "100 Underground Inspirations of the Past 20 Years". Alternative Press. Cleveland, OH: Alternative Press Magazine, Inc. 11 (100): 39–56. ISSN 1065-1667.
  31. ^ Eden, Dawn (3 August 1999). "Guided by vices". Salon. Retrieved 25 April 2013.
  32. ^ Eric Wittmershaus. "Wire's "Map Ref 41°N 93°W," performed by My Bloody Valentine". flakmag.com. Retrieved 16 February 2012.
  33. ^ Youngs, Ian (17 February 2013). "BBC News – Johnny Marr on The Smiths and going solo". bbc.co.uk. Retrieved 26 March 2013.
  34. ^ "SG Music: Interview With Ladytron Soccer Gaming". Archived from the original on 23 January 2013. Retrieved 28 April 2013.
  35. ^ "Helmet's Page Hamilton: 'I'm Thinking Of 2 More Albums, As In 2 Years I'll Be Fifty'". Ultimate Guitar. Archived from the original on 6 September 2013. Retrieved 25 May 2013.
  36. ^ "BowieNet Live Chat Transcription Page Hamilton – 28/9/00". David Bowie Wonderworld. Retrieved 25 May 2013.
  37. ^ "Silver / Lead, by Wire". Wire. Retrieved 17 January 2020.

외부 링크