집시 스타일
Gypsy style |
집시 스타일이라는 용어는 동유럽 음악이 유럽의 도시들에서 커피숍과 레스토랑, 파티, 때로는 무대 위에서 연주되는 전형적인 방식을 가리킨다.이런 스타일로 연주되고 느슨하게 집시음악이라고 불리는 음악은 로마니나 신티 사람들이 연주하는 실제 로마니 음악과는 다른데, 그들 사회에 적용할 때 '집시'라는 용어를 슬러로 여기는 이들이 많다.
주로 기악적이고 주로 현악기에 의해 연주되는데, 판플루트가 주악기인 루마니아 변종에서는 제외된다.반주는 다양한 악기에 의해 실행될 수 있지만, 선호도에 따라 심발롬과 더블 베이스가 포함된다.
특성.
그 스타일로 연주되는 음악은 많은 다른 스타일들 중에서 쉽게 알아볼 수 있다.스타일의 특징적인 요소는 다음과 같다.
- 계기
- 레퍼토리
- 사자성어
이러한 항목들 중에서 마지막 부분인 관용어가 결정적이다: 그것은 주로 어떤 곡조가 집시 스타일로 연주되는지 아닌지를 결정하는 연주 방법이다.그것은 재즈에서와 마찬가지로 스타일을 결정하는 악기의 조합이 아니라 그것의 특징적인 연주다.그럼에도 불구하고 첫 번째 두 가지 항목인 악기와 레퍼토리는 주요 쟁점인 관용어 문제를 다루기 전에 논의될 것이다.
계측
그 반주 덕분에 그 곡조는 단순한 민속 음악 수준 이상으로 향상되었다.음악의 아름다움의 일부는 심벌롬과 베이스가 점수에 가미하는 하모니에 기초한다.
- 파블로 데 사라사테의 지귀네르바이젠의 느린 움직임으로도 알려진 잘 알려진 곡 Csak egy szép lány가 좋은 예다.여섯 번째 막대에서 C 마이너에서 E 플랫으로의 변조가 발생한다.
바이올린과 심발롬 – 스타일로 연주하는 프리마들은 동시에 관현악의 리더와 솔리스트가 된다.그는 활과 몸의 미묘한 움직임으로 템포의 변화를 제안한다.그는 작은 망치로 리듬을 잡고 하모니를 형성하는 심발롬 플레이어의 지원을 받는다.프란츠 리스트는 그들의 협력에 대해 다음과 같이 말했다.
- 그들은 함께 음악을 형성할 권리를 행사한다.바이올린은 멜로디를 발전시키고, 그는 문구를 만들고, 작은 멈춤을 도입한다.cimbalom은 리듬을 설정하고 가속 및 가속을 나타내며 볼륨에 영향을 미친다.
바이올린 – "집시 바이올린"이라는 악기는 존재하지 않는다.이 스타일의 플레이어는 음질이 어두운 바이올린을 선호하는데, 이 바이올린은 특별한 사운드를 그릴 수 있다.듣는 사람은 앞서 말한 바이올린을 듣는다는 인상을 받지만 그것은 그렇지 않다.
Cimbalom – 스타일을 연출하기 위한 특징적인 악기는 Cimbalom이다.그것은 두 개의 비터로 두드려진 강철 끈으로 된 놀이 표면을 가지고 있다.화음은 아르페지오(Arpegio)로 연주된다. 즉, 빠른 연속 음을 하나씩 차례로 연주한다.이는 스타일 캐릭터에 많은 것을 더해주는 팅크한 사운드를 제공한다.
베이스 – 더블 베이스는 깊은 울림 소리와 함께 이것을 지지한다.그는 마치 그런 것처럼 그 위에 있는 음악을 들어올려 심오한 기초를 준다.더블 베이스가 없다면 음악의 힘과 영혼이 없어질 것이다.
콩트라스 – 두 번째 바이올린과 두 줄로 된 하모니를 연주하는 "콩트라스"라는 앙상블에 두 번째 바이올린을 도입함으로써 멜로디가 많은 힘을 얻고, 이러한 방식으로 스타일의 음악적 효과를 더한다.
비올라 – 비올라(여기서 독일식 이름 브라체라고 부름)는 이 스타일의 음악에서 전형적인 역할을 한다.느린 동작에서 그것은 두 번째 바이올린에서 두 줄로 된 하모니를 가져가고 그 다음 두 번째 목소리를 계속 연주할 수 있다.빠른 동작에서 브래치는 애프터비트(Beat (음악) 참조)를 종종 힘있게 연주하여 리듬을 강화시켜, "에스타임"이라고 불리는 전형적인 스타일의 리듬을 만들어낸다.
피아노 – 특히 서유럽에서 이런 스타일의 더 큰 오케스트라에는 리듬과 화음을 향상시키는 데 그 이상 도움이 되지 않는 피아노가 추가된다.그것은 취향의 문제다.헝가리와 루마니아에 기반을 둔 오케스트라는 그들의 대열에 있는 피아노를 좋아하지 않는다.그러나 타타 미란도 같은 전형적인 로마니 밴드는 피아노에 기대어 (대형 모델) 기타의 도움을 받아 이런 식으로 고품격의 사운드를 만들어 낸다.
클라리넷 – 헝가리의 선율을 연주하는 오케스트라는 때때로 클라리넷을 포함한다.장신구로 멜로디를 장식하고, 멜로디를 '주위'하는 독특한 역할을 한다.딕시랜드 앙상블에서 클라리넷의 역할과 비교할 수 있다.가끔 클라리넷이 앞장서서 메인 멜로디의 변종을 연주하기도 한다.
판플루트 - 루마니아 오케스트라에서 판플루트 - 또는 루마니아어로 naï - 는 다른 조합으로 바이올린을 대신한다.이 판플루트는 헝가리의 빠른 동작에서 바이올린과 비슷한 방식으로 루마니아 민속음악의 격렬한 춤곡을 연주한다: 많은 장식과 리듬을 가지고 있지만, 즉각적으로 루마니아어로 인식될 수 있는 스타일로 말이다.느린 동작에서 그것은 음조를 변화시키고, 톤에 맞춰 미끄러지며, 다른 음조의 음영을 사용함으로써 스타일을 소개한다.
아코디언 – 루마니아 및 러시아 관련 오케스트라에는 아코디언이 포함되는 경우가 많다.리듬을 보강하고 애프터비트를 강화한다.그러나 아코디언이 다른 목소리를 익사시킬 수 있으므로 아코디언은 최대한 적게 배치해야 한다.도나스, 발라드, 크자르다스에서는 때때로 솔로들을 돌본다.
대형 형태 – 위에서 설명한 형태와 함께 크기 제한에 도달했다.7~8명 정도의 선수만 있으면 외워서 뛰기가 어려워진다.그리고 나서 필기 점수는 그들의 외모를 만들고 스타일은 사라진다.
레퍼토리
이런 스타일로 연주되는 음악은 보통 헝가리, 루마니아, 러시아 출신이다.그러나 체코, 불가리아어 또는 다른 동유럽 출신 멜로디도 사용될 수 있다.
헝가리 멜로디는 항상 엄격한 연달아 연주된다: 처음에는 느린 동작, 발라드 또는 라산, 다음에는 중간 템포의 팔로타, 그 후에는 빠른 차르다 또는 훨씬 빠른 차이다.특별한 역할은 노타가 맡고, 포크 스타일로 음악을 작곡하지만, 이런 스타일로 마음이 맡는다.
루마니아 멜로디는 멜로디적으로는 단순하지만 리듬은 더 복잡한 완전히 다른 성격을 가지고 있다.빠른 호라는 직설적인 2:2 또는 2:4 리듬으로 연주되고, 시바는 복잡한 리듬으로 연주된다.느린 도이나는 재즈의 블루스를 닮았고 종종 화음의 루바토 배경과 함께 즉흥적으로 연주된다.
러시아 멜로디는 쉽게 기억할 수 있는 곡이 특징이다.블랙 아이즈나 칼린카 같은 잘 알려진 멜로디는 러시아 레퍼토리에서 비롯된다.느린 동작은 czardasses와 번갈아 가며, 또한 Cossack 노래도 이 기사의 스타일로 연주된다.
특별한 클래스는 비평가들에 의해 스파게티 차르다스라는 별명을 가진 몬티 차르다스와 같이 서유럽 음악가들이 이런 스타일로 작곡한 멜로디에 의해 형성된다.
사자성어
문체의 가장 중요한 측면은 음악적 관용어로서, 미국인과 영국인은 같은 언어를 쓰지만, 각각은 자기 억양으로 그렇게 하고, 자신의 말을 사용하고, 자신의 방식으로 자신을 표현한다.
같은 방식으로 관현악 바이올리니스트와 이런 스타일의 바이올린 연주자는 같은 악기를 사용하지만, 여기에는 큰 차이점도 존재한다.각자 자신만의 소리가 있고, 자신만의 문구를 사용하고, 자신만의 독특한 방식으로 자신을 표현한다.요컨대 두 사람 모두 각자의 숙어로 논다.
장식
풍성하고 때로는 동양적인 장식으로 인해 그 양식은 원래 민속음악의 스타일과 다르다.그 음악은 때때로 너무 화려해서 원래의 멜로디는 거의 알아볼 수 없을지도 모른다.단순한 민요는 종종 원곡을 능가하는 정교한 멜로디로 변형된다.
- 한 톤을 연주할 때 이미 변신이 시작된다.긴 음은 단순히 연주되는 것이 아니라 정교한 장식으로 접근하거나, 톤을 향해 "슬라이드"하거나, 튕기는 효과로 다수의 짧은 음에 도달한다.
효과적인 윤색 방법은 멜로디의 리듬적 변주법을 사용하는 것이다: 단지 너무 이르거나 너무 늦었다.더 빠른 리듬에서 이것은 가장 흥분될 수 있는 튕기는 효과를 만들어낸다.
반주
멜로디와 마찬가지로 반주도 단순히 원곡의 조화 구조를 따르는 것이 아니라 장식이 되어 있다.특징적인 특징은 다음과 같다.
- 화음은 원래 멜로디보다 더 자주 변한다.
- 원본에 존재하지 않았던 조화 전환이 도입됨
- 원곡에서 일어나는 조화 전환이 강조되어 마치 추가된 조화인 것처럼 들린다.
- 멜로디의 끝에는 때때로 과도기적인 화음이 더해져 멜로디의 반복에 대비하기도 한다.
- 어떤 재즈 음악에서처럼 화음이 줄어드는 것을 선호한다.
즉흥적인 느낌을 살리는 '너무 늦은 시간'에 동참하는 효과도 있다.더블베이스 연주자는 때때로 줄을 넘어 오른쪽 톤을 향해 미끄러지듯 나아가면서 올바른 톤을 찾는 것 같다.
숨쉬는
충분한 호흡 공간을 차지하는 로마니 바이올리니스트, 멜로디의 발달에 있어서 작은 휴식.일시정지 기간은 매우 중요하다.너무 짧게 멈추면 극적인 효과가 감소하고, 너무 오래 멈추면 청중의 관심을 잃을 위험이 있다.호흡 공간(독일어로는 Luftpausen)을 가져가는 것이 좋은 독주자의 특징이다.
- 일부 로마니 바이올린 연주자들은 극단으로 치닫는다.한때 로마니 관현악단 타타 미란도의 프리마들이 그의 어깨에서 바이올린을 꺼내어 어깨 휴식을 점검하는 동안 그의 오케스트라가 반주를 계속하며 그의 휴식을 장기간의 루프트파우스로 취급했다.그저 처음부터 그런 뜻이 있는 것처럼 들렸다.잠시 후 프리마들은 당황하지 않고 진행할 수 있었다.
암 티슈
대표적인 요소가 am Tisch인데, 선수들이 특정 파티의 테이블에 모여 일종의 개인 콘서트를 하는 것이다.이 탁상음악은 오래된 전통으로 거슬러 올라간다; 200여 년 전 최초의 여성 프리마인 파나 크진카는 그녀의 호스트들의 테이블에서 이런 식으로 연주했고 그녀의 노력에 대해 추가적인 보상을 받았다.
패널
세 명의 음악 전문가들로 구성된 패널은 한 때 이 스타일로 연주되는 음악을 듣도록 요청 받았다.패널은 국제적으로 유명한 지휘자, 음악 이론의 교사, 즉흥 연주에 경험이 있는 음악가로 구성되었다.그들은 다양한 헝가리의 라상, 팔로타스, 까자르다스, 루마니아 캉테스, 호라스, 시르바, 도나스, 그리고 러시아 로맨스와 까자르다스를 들었다.그들의 진술은 명확했다.[citation needed]
- 이른바 '집시 저울'과 같은 이국적인 저울은 거의 사용되지 않는다.모든 멜로디는 고전적인 단음 음계 및 주요 음계 안에 있으며, 하모니는 복잡하지 않고 대개 "클래식" 사운드를 갖는다.
- 몇 구절에서는 동아시아의 영향력, 즉 그 규모의 작은 부분만이 인정되었다.
- 리듬의 변화, 장신구, 음색 처리 등 음악을 '스타일'로 만드는 것이 즉흥적인 연주 방식이다."아름다운 플레이와 매우 특징적인 플레이"가 평결이었다.빠른 멜로디의 작은 리듬 변화에 대해 "매우 영리하다"고 말했다."이것은 비록 다른 캐릭터와 함께 하지만 재즈와 비슷한 방식으로 음악이 흔들리게 한다."
- 느린 동작의 조화 구조는 특별한 성격을 가지고 있다: 화음의 용해는 종종 긴장을 조성하기 위해 연기된다.독주자가 해법을 미루는 것, 즉 우세한 쪽에 집착하는 것 등이 특징적인 발언이었다.
- 루마니아 음악에서 리듬감 있는 변주곡은 감상되었지만 복잡하게 느껴지지는 않았다.
- 러시아 멜로디를 들을 때 적어도 이 패널의 귀에는 헝가리 곡과 스타일이 다르지 않다는 주목할 만한 진술이 나왔다.멜로디는 다른 레퍼토리에서 비롯될 수 있지만 연주 방식은 다르지 않다.심지어 일부 러시아 멜로디에 나오는 발랄라이카도 다른 음반에 나오는 바이올린과 같은 특징적이고 즉흥적인 스타일을 사용했다.
저명한 예술가들
여기에는 킵시 킹스, 타라프 드 하우두크, 무사피르(음악 밴드) 등이 포함된다.[1]
원천
- 헝가리인 음악학자 발린트 사로시(Barlint Sarosi, 1970년 부다페스트)의 '지그니에르무식(Gigunermusik)'으로, 헝가리인, 독일인, 영어로 된 책이다.
- 지그니에르무제크 ISBN90-407-1362-6 (더치)
- 위대한 음악 백과사전인 "집시 뮤직"
라이브 공연 링크
- 전형적인 헝가리의 집시 음악은 [1]을 참조하거나, 느긋하고 거의 잼있는 세션 같은 분위기에서 [2]를 참조한다.
- 부쿠레슈티 레스토랑의 루마니아 집시 스타일의 음악: [3]
- 몬티 카자르다스는 로마인이 아닌 출신이지만, 여기서 집시 스타일로 연주된다: [4].그리고 같은 거장의 러시아 민요 "Les Dux Guitares"를 들어보십시오 [5]
이러한 예에서, 심발롬과 바이올린의 상호작용이 분명하게 보인다. 또한 더블베이스, 제2바이올린과 피아노의 역할, 그리고 때로는 클라리넷이나 아코디언의 역할도 볼 수 있다.
