스판다우 발레단

Spandau Ballet
스판다우 발레단
Spandau Ballet in 2009
2009년 스판다우 발레단
배경 정보
기원.이슬링턴, 런던, 영국
장르
액티브 년수
  • 1979–1990
  • 2009–2019
라벨
과거 멤버토니 해들리
존 키블
게리 켐프
마틴 켐프
스티브 노먼
로스 윌리엄 와일드
웹 사이트www.spandauballet.com Edit this at Wikidata

스판다우 발레단(Spandau Balle-ay)은 1979년 영국 런던 이슬링턴에서 결성된 뉴웨이브 밴드이다.수도의 펑크 후 언더그라운드 댄스 장면에서 영감을 얻어, 그들은 1980년대 초에 블리츠 키즈의 하우스 밴드로 등장했고, 이 새로운 클럽 문화의 [7][8][9]관객들을 위한 "더 클리어스"로 "유럽 댄스 뮤직"을 연주했다.그들은 영국 팝의 뉴로맨틱 시대의 가장 성공적인 그룹 중 하나가 되었고 1980년대에 빌보드 탑 40의 세컨드 브리티시 인베이전(Second British Invasion)의 일원이었으며, 전세계적으로 [10][11][12]2천 5백만 장의 앨범을 판매했고 23개의 히트 싱글을 가지고 있다.이 밴드는 3개의 최고 히트곡 모음곡과 재녹음된 음반 한 장을 포함하여 8개의 영국 톱 10 앨범을 가지고 있다.그들의 음악적 영향은 펑크 록과 소울 음악에서부터 미국 크로너인 프랭크 시나트라와 토니 [13]베넷에 이르기까지 다양했다.

이 밴드의 클래식 라인업에는 기타, 신시사이저, 백보컬에 게리 켐프, 베이스에 동생 마틴 켐프, 보컬 토니 해들리, 색소폰 연주자 스티브 노먼, 드러머 존 키블이 참여했다.게리 켐프는 그 밴드의 작곡가이기도 했다.그들의 데뷔 싱글 "To Cut a Long Story Short"는 1980년 영국에서 5위에 올랐고 10개의 영국 톱 10 싱글 중 첫 번째였다.이 밴드는 1983년 True라는 앨범으로 인기 절정에 달했고, 타이틀곡은 영국에서 1위, 미국에서 5위 안에 들었다.2011년에는 4백만 [14]대의 비행기로 미국 역사상 가장 많이 연주된 곡 중 하나로 BMI상을 받았다.1984년, 그들은 브릿 어워드의 기술적 우수상을 받았고, 최초의 밴드에이드 [15]라인업에 합류한 밥 겔도프가 접근한 첫 번째 무대였다.1985년, 그들은 웸블리 스타디움에서 열린 라이브 에이드 자선 콘서트에서 공연을 했다.

1990년에 이 밴드는 19년 만에 마지막 라이브 공연을 했다.1999년, 해들리, 노먼, 키블은 게리 켐프와 그의 종교개혁 출판사를 상대로 밴드의 작사 [16]로열티 분담금을 요구하는 고등법원에서 승소 판결을 내렸다.스판다우 발레단은 2009년 리폼 투어를 위해 개편했는데, 이는 매진된 "대박" 월드 투어이다.2014년, 그들의 아카이브 전용 장편 다큐멘터리 "Soul Boys of the Western World"[17]가 텍사스 오스틴에서 열린 SXSW Film Festival에서 세계 최초로 상영되었습니다.이 영화는 로마, 겐트(벨기에), 뉴욕 닥 영화제에서 공식 상영되었고 런던 로열 알버트 홀에서 유럽 초연되었다.

2017년, 해들리는 스판다우 [18]발레단에서 탈퇴를 선언했다.1년 후, 밴드는 가수이자 배우인 로스 윌리엄 와일드를 일련의 유럽 라이브 데이트와 Eventim의 [19][20]Hammersmith Apollo에서의 일회성 쇼의 새로운 앞잡이로 발표했다.2019년 5월, 와일드는 트위터를 통해 [21]"머큐티오와 나만의 음악을 추구하기 위해" 밴드를 그만뒀다고 밝혔고, 스판다우 베이스 연주자 마틴 켐프는 스판다우가 오리지널 가수 해들리 [22]없이 투어할 계획은 없다고 확인했다.

역사

1976-1982: 형성과 초기 성공

게리 켐프와 스티브 노먼은 1976년 10월 Islington's Screen on the [23]Green에서 섹스 피스톨스가 공연하는 것을 본 후 처음으로 기타를 연주하는 밴드를 결성하기로 결정했다.이즐링턴에 있는 앨리스 오웬 여사의 절친한 친구이자 학교 친구인 그들은 학교가 포터스 바에 이전할 때 존 키블이 드럼을, 마이클 엘리슨이 베이스를, 토니 해들리가 보컬을 맡았다.그들은 점심시간에 학교 음악실에서 더 롤링 스톤스의 "실버 트레인",[24] 비틀즈 "I Wanna Be Your Man" 그리고 더 애니멀스 "We've Got Out of This Place"의 빠른 버전을 연주하며 리허설을 했다.그들은 또한 게리 켐프의 오리지널 곡인 "I've Got Roots"를 연주하여 그들의 밴드 이름인 [25]Roots에 영감을 주었다.그들의 첫 번째 공연은 1976년 12월 학교 [26]식당에서 열린 4학년 크리스마스 파티였다.

마이클 엘리슨이 떠나자 밴드는 더 컷으로 이름을 바꿨고 스티브 노먼은 베이스를 [27]맡았다.1977년에는 앨리스 오언의 제자 리처드 밀러가 베이스 기타를 이어받았고 밴드는 더 메이커스로 [28]이름을 바꾸며 게리 켐프나 스티브 노먼의 파워팝 작곡을 연주했다.그들은 사운드와 뉴뮤지컬 [29]익스프레스에서 영국 음악 매체들로부터 많은 긍정적인 평가를 받았다.이 밴드는 매니저이자 친구이자 동료인 앨리스 오웬의 학교 친구인 스티브 단검이 마틴 켐프가 더 메이커스의 여성 [30]팬들로부터 얼마나 많은 관심을 받았는지를 보고 그가 베이스 연주자로 영입될 것을 제안하면서 다시 한 번 인사와 이름을 바꿨다.그 밴드는 이제 젠트리라고 불렸고 마틴은 1978년 7월 1일 콕포스터스의 [31]미들섹스 폴리테크닉에서 첫 공연을 했다.

1978년 가을 [32]소호의 빌리스에서 스티브 스트레인지와 DJ 러스티 이건이 진행하는 매주 화요일 밤으로 시작된 런던의 새로운 언더그라운드 나이트클럽 장면에서 영감을 얻어 이 밴드는 새로운 일렉트로닉 음악을 받아들이기 위해 음악적 방향을 바꿨다.친구이자 작가인 Robert Elms는 그들이 이름을 스판다우 발레단으로 바꾸자고 제안했는데, 그는 그가 주말 베를린 여행에서 벽에 쓴 글귀를 보았다: "루돌프 헤스, 홀로 스판다우 발레단을 추고 있다."[33]이들의 첫 공연은 1979년 11월 17일 토요일 아침 할리건의 밴드 [34]센터 리허설 스튜디오 할리건에서 새로운 장면의 주요 영향력자들의 반응을 테스트하기 위한 초대 전용 쇼케이스였다.그 '오디션'을 통과한 후,[35] 밴드는 1979년 12월 5일 블리츠의 크리스마스 파티에서 스판다우 발레로서 첫 공연을 했다.

영광의 여행

1980년 스칼라[36] 영화관과 순양함 HMS 벨파스트와 같은 독특한 비록 공연장에서 열린 일련의 독점적인 '비밀' 공연은 입소문으로만 광고된 주요 음반 회사들에게 전쟁을 [37]유치하는 광고를 만들어냈다.밴드가 크리살리스 레코드와 계약한 후, 그들은 랜드스케이프의 리처드 제임스 버지스가 제작한 "To Cut a Long Story Short"를 발매했다.이 곡은 1980년 말 영국 차트에서 5위 안에 들었고 호주, 아일랜드, 스페인에서도 20위 안에 들었다.두 번째 싱글곡인 "The Freeze"는 영국, 아일랜드, 스페인에서 20위권 안에 들었고, 1981년 초 더블 A 사이드의 "Musclebound/Glow"와 골드 인증 데뷔 앨범인 "Journes to Glory"가 뒤를 이었다.

이 밴드는 1981년 5월 뉴욕의 언더그라운드 클럽과 브로드웨이에서 첫 미국 쇼케이스를 열었고, 런던 클럽 씬의 새 옷 디자이너인 Sade [38]Adu의 협동조합인 Axiom의 패션쇼가 열렸다.스판다는 세계적으로 유명한 이비자의 [39]쿠 클럽에서 라이브 공연을 한 최초의 영국 팝 밴드였다.

빠르게 진화하는 클럽 장면과 소호의 가장 히프한 새로운 나이트 스팟인 그리스 스트리트의 르 비트 루트를 반영하여, 밴드는 다시 [40]음악 방향을 바꾸어 영국 차트 3위이자 미국 잡지 디스코에서 17위에 오른 펑크 싱글 "Chant No.1 (I Don't Need This Pressure On)"을 발표했다.그 노래는 DJ 프랭키 크로커가 WBLS에서 [42]옹호했다.

다이아몬드

버지스가 프로듀싱한 후속 앨범인 다이아몬드는 1982년에 발매되었습니다.이 앨범은 BPI에서 골드 인증을 받았습니다.이 밴드는 Burgess 리믹스를 각 싱글의 B-side와 12인치 클럽 발매를 위해 두 앨범의 모든 리믹스를 했다.이 혼합물은 나중에 박스 세트로 출시되었습니다.하지만, 다이아몬드의 두 번째 싱글곡은 "Paint Me Down"으로, 30위에 머무르면서 20위권 내 히트곡을 깼다.세 번째 싱글인 "She Loved Like Diamond"는 영국 탑 40에 전혀 들지 못했다.

트레버 혼은 앨범의 네 번째 싱글로 발매된 트랙 "Instion"을 리믹스했다.12인치 싱글 버전에 "찬트 넘버 1"의 특별한 댄스 리믹스를 곁들여 발매는 매우 호평을 받았다.이 곡은 이전 두 싱글의 저조한 차트 성적 이후 이 밴드를 UK Top 10에 다시 올려놓았다.

1983-1989: 국제적 성공

진실의

이 밴드는 1983년 3월에 세 번째 앨범 True를 발매했다.토니 스와인과 스티브 졸리가 제작한 이 앨범은 매끄러운 팝 사운드를 특징으로 했으며 바하마의 컴패스 포인트에서 녹음되었다.스티브 노먼이 그 [43]밴드를 위해 색소폰을 연주하기 시작한 것은 이 시점이었다.그 타이틀곡은 그 밴드가 처음으로 영국 1위 싱글을 선사했다.미국에서 멀티포맷 히트곡으로 어덜트 컨템포러리 차트 1위, 빌보드 핫 100, US 캐시 박스 차트 4위에 올랐고 미국 R&B 차트에도 진입했다.이 밴드는 1983년 [44]12월 로스앤젤레스의 윌튼과 팰리스에서 네 번의 매진 공연을 했다.이 노래는 아일랜드와 캐나다에서도 1위, 네덜란드, 호주, 뉴질랜드, 스페인에서도 톱5에 들었다.이 곡은 미국에서 22년 연속 [45]연주된 것과 맞먹는 400만 대의 항공기를 돌파했을 때 역사상 가장 많이 연주된 곡 중 하나로 BMI 상을 받았다.

후속곡인 "Gold"는 영국에서 2위, 벨기에, 아일랜드, 스페인에서 5위 안에 들었다.이 앨범은 국제적으로 차트 1위를 차지했고, 64주 연속 톱 100 앨범[46] 차트에 올랐으며, 미국 빌보드 200에서 19위에 올랐다.싱글 "골드"와 "커뮤니케이션"은 미국 빌보드 핫 100에서 29위와 59위로 정점을 찍었다.영국 투어에서 그들은 새들러스 웰스와 로열 페스티벌 [47]홀을 연주한 최초의 록 밴드였다.

퍼레이드 및 라이브 에이드 기간

후속 앨범인 Parade는 1984년 6월에 발매되었고, 그 싱글들은 유럽, 오세아니아, 캐나다에서 다시 큰 성공을 거두었다.이 앨범의 오프닝 곡인 "Only When You Leave"는 이 밴드의 마지막 미국 히트곡이 되었다.이 밴드의 이탈리아에서의 첫 번째 톱 10 싱글은 "I'l Fly For You"로, 그들은 나중에 "Fight For Uself"와 "Through the Barrikades"로 다시 한번 성공을 거두었다.1984년 말, 밴드는 차트 경쟁자인 듀란 듀란, 컬처 클럽, 윔!과 함께 Band Aid 자선 싱글로 공연했고 1985년에는 약 19억 명의 전 세계 관객들을 대상으로[48] 라이브 에이드의 일부로 웸블리 스타디움에서 공연을 했다."스판다우 발레 월드 퍼레이드 84-85"는 유럽, 미국, 극동, 그리고 호주와 뉴질랜드를 아우르는 지금까지 그룹의 가장 큰 투어였다.그들의 영국 투어는 웸블리 아레나에서 6번의 기록적인 밤을 보내며 끝났다.LA 유니버설 원형경기장에서 열린 두 번째 공연에서 스티브 노먼은 무릎의 전방 십자인대가 파열되었고 나머지 투어는 [49]취소되었다.이로 인해 스페인과 이탈리아 여름 여행 계획도 취소되었고 발전소를 지원하는 [50]6주간의 미국 여행 계획도 취소되었다.

같은 해, 스판다우 발레단은 The Singles Collection이라는 컴필레이션으로 플래티넘의 지위를 획득했고, 이 컴필레이션은 스튜디오 앨범 사이의 밴드에 초점을 맞추고 5년간의 성공을 축하했다.그러나 이 앨범은 밴드의 승인 없이 크리살리스 레코드에 의해 발매되었고 밴드는 이 음반사에 대한 법적 조치를 취하였다.

바리케이드 통과

크리살리스와의 격렬한 법정 소송 이후, 스판다우 발레단은 1986년 150만 파운드에 CBS 레코드와 계약을 맺고 다섯 번째 스튜디오 앨범인 "Through the Baricades"를 발매했다.프로듀서 게리 랭건과 함께, 밴드는 그들의 팝과 소울의 영향에서 벗어나 스타디움 록 사운드를 만들어냈다.거래 계약을 둘러싼 아워 프라이스 레코드와 소니의 분쟁으로 인해 아워 프라이스 체인과 그 차트 반환점들은 CBS 싱글 재고 확보를 거부하게 되었고, 이는 그들의 첫 번째 싱글 앨범인 "Fight For [51]Uself"의 기록적인 판매량에 영향을 미쳤다.영국에서 15위로 정점을 찍었지만 이탈리아와 네덜란드에서 10위권 안에 들었다.타이틀곡인 작곡가 게리 켐프와 가수 토니 해들리가 개인적으로 좋아하는 곡은 영국 군인에 [52]의해 벨파스트에서 살해된 친구 토마스 '키소' 라일리에서 영감을 받아 영국과 유럽에서 톱 10에 진입했다.[53]

1986/87년에는 로테르담의 아호이 스타디움에서 6번의 기록적인 밤, 런던의 웸블리 아레나에서 6번의 밤, 마드리드의 카사 드 캄포에서 8만 번의 공연과 트레비소에서 [54]열린 야외 콘서트에서 5만 번의 공연으로 지금까지 가장 큰 유럽 콘서트 투어가 이어졌다.토니 해들리와 게리 켐프는 웸블리 아레나에서 에릭 클랩튼, 미지 유레, 필 콜린스의 하우스 밴드 "Through the Barrikades"와 조지 해리슨, 링고 스타와 "With A Little Help From My Friends"[55]를 공연했다.1988년, 이 밴드는 1992년 올림픽을 위한 캠페인을 시작하기 위해 바르셀로나 왕궁 앞에서 프레디 머큐리, 몬테세라트 카발레와 같은 청구서로 스페인 왕을 위해 연주했다.

하트 라이크 어 스카이

녹음 중단 후, 이 밴드는 1989년 9월에 "Heart Like a Sky"라는 제목의 다음 앨범을 발매했다.게리 켐프는 처음으로 새로운 작업 방식을 채택했는데,[56] 이는 게리 켐프가 밴드와 리허설하는 대신 스판다우의 세션 키보드 연주자인 토비 채프먼과 함께 드럼, 키보드, 베이스를 포르타 스튜디오로 프로그래밍하는 그의 신곡을 시연했기 때문이다.이 앨범과 싱글은 영국에서[57] 성공하지 못했고 이 앨범은 미국에서 발매되지 않았다.그럼에도 불구하고, 이 밴드는 독일, 벨기에, 이탈리아, 네덜란드에서 계속해서 성공을 거두었고 싱글 "Raw"와 "Be Free with Your Love"는 40위 안에 들었다.[58] 이 앨범에는 스티브 노먼이 메이커즈 이후 이 밴드를 위해 작곡한 첫 곡인 "Motivator"가 수록되었다.

1990~1999년: 해체 및 단독 프로젝트

1990년 3월 6일 화요일, 밴드는 에딘버러 플레이하우스에서 10주년 기념 투어의 마지막 날짜를 연주한 후 다른 연기 및 음악 솔로 프로젝트를 진행하기 위해 휴식을 취하였다.

게리와 마틴 켐프는 1990년 4월 런던에서 초연된 더 크레이에서[59] 악명 높은 이스트 엔드 갱스터 쌍둥이 로날드와 레지날드 크레이 역을 맡았다.이 영화는 두 개의 이브닝 스탠다드 영국 영화상 최우수 영화상과 가장 유망한 신인상을 수상했다.토니 해들리는 론 네비슨이 프로듀싱한 그의 첫 솔로 앨범을 로스앤젤레스에서 녹음했다.Steve Norman은 지역 프로듀서들과 함께 Balearic 레코드를 냉각시키기 위해 이비자로 이사했습니다.존 키블은 토니 해들리와 드러머로 계속 활동했고 69 데이즈를 전 시그 스푸트니크 기타리스트 닐 엑스와 함께 결성했고, 그 후 존 맥거치와 [60]함께 허브와 퍼시픽에서 99번의 공연을 했다.

게리 켐프는 배우 부인 새디 프로스트와 함께 할리우드로 건너가 휘트니 휴스턴과 케빈 코스트너와 함께 영화 <보디가드>와 <쿠엔틴 타란티노>가 제작한 <킬링 조>를 촬영하며 더 많은 연기 성공을 누렸다.1995년 게리는 그의 솔로 앨범인 Little [citation needed]Blaks를 발매했다.

마틴 켐프는 또한 LA에서 영화나 TV 시리즈인 The Outer Limits, Murder Between Friends, Highlander에도 출연했다. 듀란 듀란의 존 테일러가 출연한 시리즈와 슈가 타운.

1990년대에 그 밴드는 [61]로열티에 대한 의견 불일치 끝에 해체되었다.해들리, 노먼, 키블은 게리 켐프를 상대로 스판다우 [62][63]발레단과 함께 작업한 켐프의 작사 로열티 중 일부를 요구하는 법정 소송을 제기했지만 성공하지 못했다.그들은 항소할 것을 맹세했지만,[64] 나중에 이것에 반대하기로 결정했다.켐프가 아닌 세 명의 멤버들은 3인조로 투어를 계속했지만 법적 빚을 갚기 위해 스판다우 발레단의 지분을 게리 켐프에게 팔아야 했다.이 회사는 스판다우 발레단의 명칭에 대한 권리를 소유하고 있었기 때문에, 3인조는 "해들리, 노먼, 키블, 전 스판다우 발레단"이라는 별명으로 투어를 해야 했다.

Nineties 중반 두 개의 뇌종양을 제거하는 성공적인 수술 후, 마틴 켐프는 1998년 영국 비누의 가장 인기 있는 악동 캐릭터 중 하나인 스티브 오웬으로 이스트엔더스에 합류하여 2000년 내셔널 텔레비전 어워드에서 최우수 남우주연상과 영국 인시드상, 올해의 악당상을 수상했다.e Soap Awards와 TV Quick Awards.그는 2002년 ITV 드라마와의 황금 수갑 계약을 위해 이스트엔더스를 떠나 베스트셀러 자서전 True를 썼다.그는 또한 그의 첫 영화인 마틴 켐프의 스토커를 쓰고 감독했다.

게리 켐프는 디도를 위해 곡을 썼던 폴 스트라담과 함께 무대, 영화, 텔레비전에서 연기를 계속했고, 2004년에는 가이 프랫과 셰인 [65][66]코노튼과 함께 가이 프랫과 함께 베드버그를 위한 음악과 추가 가사를 썼다.그는 무대, 영화, 텔레비전에서 연기를 계속했다.그는 2001년 웨스트 엔드 예술 작품에서 세르게 역을 맡았다.영화에는 도그 잇 도그와 아메리칸 데이라이트 및 TV 쇼인 Murder in Mind and Cairal이 포함되었다.

Steve Norman은 2001년 Rafa Peletey, Shelley Preston과 함께 쿨 라운지 밴드 Cloudfish를 결성했다.토니 해들리는 세 장의 스튜디오 앨범을 발매했다.그는 시카고 웨스트엔드 프로덕션에서 빌리 플린 역을 맡았고 2003년 ITV 리얼리티 쇼인 미국에서 다시 태어났다에서 "Through the Baricades"를 불러 미셸 게일을 꺾었다.그는 앨런 파슨스의 앨범 타임머신에 게스트 보컬로 출연하여 "Out of the Blue"의 리드 보컬을 맡았다.

2009-2019: 재결합

2010년 1월 베를린패션위크 재결합 스판다우발레단 공연

2009년 초, 공식 스판다우 발레단의 웹사이트는 팬들이 "흥미로운 발표"[67]에 등록하도록 장려했고, 재회가 임박했다는 소문을 낳았다.조나단 로스는 2009년 3월 21일 BBC 라디오 2 프로그램에서 밴드가 재편성 중이며 동창회에 [68]초대되었다고 언급했다.

2009년 3월 25일 런던 HMS 벨파스트에서 열린 기자 회견에서 이 소문을 확인했다.[69]그들은 러스티 이건이 세팅한 빌리와 블리츠 시대의 DJ 이후 친구이자 방송인인 로버트 엘름스에 의해 소개되었다.존 키블과 게리 켐프는 킬러, 카이저 치프, MGMT, 플로렌스 앤 더 머신으로 현재 음악적 영향력을 드러냈다.

이 밴드는 2009년 10월 아일랜드와 영국에서 8차례 공연을 시작으로 월드 투어를 시작했으며, 그 중 첫 번째 공연은 2009년 10월 13일 더블린에서였다.영국과 아일랜드 공연 티켓은 2009년 3월 25일 공식 스판다우 발레단 웹사이트에서 사전 판매되었습니다.그들은 2009년 3월 27일에 일반 발매에 들어갔다.일반 발매 티켓의 경우 런던 O2 아레나 티켓은 20분 만에 매진되었고,[70] 수요로 인해 추가로 두 날짜가 추가되었다.이 밴드는 또한 버밍엄에서의 추가 일정을 발표했고 리버풀을 투어에 추가했다.멤버들은 2009년 4월[71] 24일 BBC TV 쇼 금요일 밤에 조나단 로스와 함께 오리지널 베지&코와 골드와의 "Chant No.1"을 공연하며 "19년 만에 세계 어느 곳에서도 첫 공개 공연과 인터뷰"를 했다.

2009년 10월 19일, 그룹은 11개의 스판다우 즐겨찾기의 반음향 버전과 두 개의 신곡, 게리 켐프와 스티브 노먼이 작곡한 타이틀곡, 토니 해들리가 작곡한 첫 스판다우 곡인 Love Is All을 수록한 새 앨범, 원스 모어를 발매했다.이 앨범은 이탈리아에서는 골드, 영국에서는 실버에 팔렸다.Virgin Media는 Virgin Media [72]Awards에서 Spandau Ballet을 2009년 최고의 컴백작으로 선정하였습니다.

스판다우 발레단은 2010년 4월 월드 [73]투어의 일환으로 티어스 포 피어스와 함께 호주 투어를 떠났다.폴 매카트니, 스트로크, 제이 지, 핑크와 같은 광고로 아일랜드 오브 와이트 페스티벌에서 헤드라인을 설정한 후,[74][75] 2010년 6월 25일 뉴마켓 경마장에서 그들의 마지막 영국 리폼 투어 쇼를 공연했다.

2014년, 다섯 명 모두 비평가들로부터 호평을 받은 장편 아카이브 전용 다큐멘터리와 80년대, 소울 보이즈 오브 웨스턴 [76][77]월드의 팝 문화사를 홍보하기 위해 앤솔로지 월드 투어로 다시 라이브 공연을 했다.스판다우는 1985년 이후 처음으로 북미에서 대중 앞에 모습을 드러낸 음악 [12]페스티벌의 일환으로 사우스바이 사우스웨스트에서 초연되었다.이 밴드는 로열 알버트 홀에서 열린 이 영화의 유럽 초연을 위해 5개의 곡을 연주했다.시드니, 홍콩, 멜버른, 오클랜드, 함부르크에서 갈라 상영이 있었다.그 영화는 영국 영화 개봉을 했다.이 영화는 스티브 단검과 스콧 밀라니가 제작하고 아카이브 제작자인 케이트 그리피스와 함께 1981년 3월 뉴욕 언더그라운드 클럽에서 연주하고 인터뷰하는 전례 없는 장면을 포함하고 있다.

2014년 7월 31일, 스판다우 발레단이 트레버 [78][79][80][81]혼과 스튜디오에서 새로운 소재를 작업하고 있는 것이 확인되었습니다.영국에서는 ITV 쇼인 Spandau Ballet – True Gold에 출연하여 여러 히트곡을 공연하고 스튜디오 관객 앞에서 Christine Strackley와 인터뷰를 했다.2014년 11월 11일 지미 킴멜 라이브에서 1980년대 히트 싱글 "True"와 신곡 "This is the Love"를 선보였다.그것은 그들의 미국 심야 TV 데뷔였고 1985년 소울 트레인에서 연주한 이후 첫 번째 미국 TV 출연이었다.그들은 세 곡의 신곡을 수록한 "The Story – The Very Best of Spandau Ballet"이라고 불리는 그들의 새로운 최고 히트 컬렉션을 홍보하기 위해 그곳에 있었다.그 앨범은 UK Top 10에 올랐다."Steal"과 "This Is The Love"는 모두 미국 성인 컨템포러리 차트에 올랐다.

이 밴드는 2015년에 [82]또 다른 월드 투어를 시작했다.2015년 1월, 그들은 더 투데이 쇼에 출연하여 "True"[83]를 공연하였다.2015년 7월 27일 더 토크에 출연하여 "True"를 공연하였다.

2017년 7월 3일 토니 해들리는 트위터를 통해 자신이 통제할 수 없는 상황 때문에 [18]더 이상 밴드의 멤버가 아니라고 발표했다.나머지 멤버들은 해들리가 2016년 9월에 더 이상 밴드와 함께 일하고 싶지 않다는 것을 분명히 했으며 이제 그들은 "[84]밴드로 활동하기로" 결정을 내렸다는 것을 설명하는 그들만의 성명을 발표했다.

2018년 6월 6일 오랜 오디션 과정 끝에 스판다우 발레단은 웨스트엔드 뮤지컬 밀리언 달러 쿼텟에서 마틴 켐프와 함께 공연한 적이 있는 새로운 리드 보컬 로스 윌리엄 와일드를 공개했다.이 밴드는 웨스트 런던의 서브테라니아 클럽에서 라이브로 연주했는데, 이 클럽은 그들이 젠트리로서 마지막으로 연주했던 장소로서 1978년 애클램 [85]홀이라고 불렸을 때였다.새로운 라인업으로 그들의 첫 곡은 "Through the Barrikades"[86][87][88][89]였다.Wild는 말했다: "스판다우가 아니었다면 그렇게 많은 일이 일어나지 않았을 것이다.그들은 [90]개척자들이다.

스판다우 발레단은 10월 29일 영국 런던 이벤트임 아폴로에서 끝난 5개의 라이브 공연(밀란, 로마, 파도바, 위트레흐트, 틸부르크)[91]으로 와일드 공연을 선보이며 [92][93]호평을 받았다.

2018년 10월 16일, 해들리는 토니 해들리 밴드와 함께 런던 팔라듐에서 연주했다.

5개월 이내에 스판다우의 새로운 라인업에 균열이 나타났다.2019년 3월, 와일드는 머큐티오라는 새로운 밴드에 합류했다고 발표하며 "스판다우가 너무 기다려진다!불행히도 게리 켐프는 약속이 있어서 우리가 [94]활동을 시작할 때까지 기다리고 있습니다." 한 달 후 닉 메이슨의 밴드 소커풀 오브 시크릿과 함께 미국을 투어하던 게리 켐프는 인터뷰에서 "스판다우가 2020년에 들어갈 계획은 없습니다."라고 말했다.그는 토니 해들리가 없는 스판다우 발레단을 상상하는 데 애를 먹었다면서 "나는 아직도 그것이 궁극적인 [95]목표라고 생각한다"고 덧붙였다.그리고 2019년 5월 23일 오전 6시 15분에 와일드는 트위터를 통해 "저는 공식적으로 제 밴드 [96]머큐티오와 함께 제 자신의 음악을 추구하기 위해 @SpandauBallet 밴드를 그만두었습니다."오전 10시 30분이 되자 마틴 켐프는 ITV의 This Morning에 출연하여 스판도가 "토니[해들리][97]가 돌아올 때까지" 투어를 하지 않을 것임을 확인했다.

다음날 스판다우는 트위터를 통해 "지난해 와일드와 함께 멋진 공연을 해 준 것에 감사하며 그의 밴드 머큐티오와 함께 모든 성공을 기원한다"[98]고 말했다.그 후 며칠 안에 와일드는 "나는 내 인생을 보류하고 그들이 결정을 내리기를 기다리는 데 지쳤다.나는 소년들에게 그만둔다고 말했고, 그 후로는 아무런 연락도 받지 못했다."이 밴드의 색소폰 연주자 스티브 노먼 또한 "나는 내 밴드의 미래에 대한 어떠한 논의나 결정에도 관여하지 않았고, 적어도 그것에 [99]대한 로스의 입장에도 통보받지 못했다"고 말했다.

대중문화에서

곡 "True"는 퀸 펜의 1998년 히트곡 "It's True"와 2004년 넬리의 "N' Dey Say"를 포함한 많은 곡에서 샘플링되었다.이 곡은 1991년 돈 PM의 빌보드 핫 100 히트곡 "Set Adrift on Memory Bliss"와 2006년 R&B 아티스트 Lloyd의 미국 빌보드 핫 100에서 "You"로 톱 10에 드는 싱글곡이었다.그것은 또한 블랙 아이드 피스, 루이 다 실바, 폴 앙카 그리고 다른 예술가들에 의해 커버되었다.

"True"는 영화 픽셀, 소시지 파티, 16개의 촛불, 찰리의 천사,[100] 크레이지 스투피드 러브, 핫 욕조 타임 머신, 앵거스, Thongs and Perfect Snogging, 50개의 첫 데이트와 스티브 부세미의 [102]캐릭터가 부른 웨딩 싱어에 등장한다.그것은 Ashes to Ashes와 Modern Family (미국 TV 시리즈; 시즌 1, 에피소드 8)와 같은 TV 쇼에 출연했다.

"To Cut A Long Story Short"는 샤카에 의해 2015년 싱글곡 "Say Nada"에서 샘플링되었다.

"골드"는 올림픽과 전 세계 수많은 다른 스포츠 행사에 사용되어 왔다.이 노래들은 심슨 가족, 스핀 시티, 어글리 베티, 패밀리 가이, 마스터 오브 없음, 슈트, 마이 매드 팻 다이어리, 미스핏츠, 스킨스, 길모어 걸스, 온리 풀스 앤 호스, 오피스, 스페이스, 그레인지 힐, 그리고 [101]다른 많은 프로그램들에 등장했다.

스판다우 발레곡은 또한 Fernet,[103] Chevy Malibu,[104] Citroen,[105][106] Flora, [107]Alldays,[108] Virgin, Taco [109]Bell, Halifax,[108] La Caixa & Pady Power,[110] [111]BT 및 기타 많은 사람들을 위한 TV, 라디오, 인스토어 및 인터넷 광고 캠페인에 성공적으로 사용되고 있습니다.

배우 에드워드 노튼은 ABC 시트콤 모던 패밀리에서 스판다우 발레단의 가상의 베이스 플레이어/백 보컬리스트 이지 라폰테인 역으로 "위대한 기대"[112]에 출연했다.

"골드"라는 노래는 록스타 게임즈의 2002년 비디오 게임 Grand Theft Auto: 뉴웨이브와 신스팝 송을 재생하는 WAVE 103 스테이션의 바이스 시티.DJ Paul Oakenfold는 2012년 [113]올림픽을 위해 "Gold"의 특별한 12인치 리믹스를 만들었습니다.

회원들

  • 존 키블 – 드럼, 타악기, 백보컬 (1979-1990, 2009-2019)
  • Gary Kemp – 리드 기타, 키보드, 신시사이저, 피아노, 백보컬(1979-1990, 2009-2019)
  • 마틴 켐프 – 베이스 기타, 기타, 백킹 보컬 (1979~1990, 2009-2019)
  • Steve Norman – 색소폰, 윈드 신시사이저, 기타, 타악기, 키보드, 백보컬(1979~1990, 2009-2019)
  • Tony Hadley – 리드 보컬, 키보드, 신시사이저, 타악기(1979~1990, 2009~2017)
  • Ross William Wild – 리드 보컬 (2018-2019)

음반 목록

주요 기사: 스판다우 발레단의 음반 목록

수상 및 후보

Q 어워드

Q 어워드는 음악 잡지 Q 스판다우 발레단이 매년 주최한다.

연도 지명자/직업 상 결과
2009 스판다우 발레단 Q아이돌 수상해

브릿 어워드

브릿 어워드는 영국 축음기 산업의 연례 대중음악 시상식이다.스판다우 발레단은 한 번의 [115]후보작으로 한 번의 상을 받았다.

연도 지명자/직업 상 결과
1984 스판다우 발레단 Sony Award for Technical Excellence 수상해

이보르 노벨로상

Ivor Novello Awards는 작곡과 작사에 대한 상으로, 런던에서 매년 시상됩니다.

연도 지명자/직업 상 결과
2012 게리 켐프 뛰어난 곡집[116] 수상해

「 」를 참조해 주세요.

문학.

  • Barrat, David (2018). New Romantics Who Never Were – The Untold Story. Orsam Books. ISBN 9780957091726.
  • Hadley, Tony (2004). To Cut A Long Story Short. Sidgwick & Jackson. ISBN 978-0-283-07386-1.
  • Kemp, Gary (2009). I Know This Much. Fourth Estate. ISBN 978-0-00-732330-2.
  • Kemp, Martin (2000). True: The Autobiography of Martin Kemp. Orion. ISBN 0-7528-3264-6.

레퍼런스

  1. ^ Debnath, Neela (3 August 2014). "Spandau Ballet to release first studio album since 1989". The Independent. Retrieved 27 April 2016.
  2. ^ "Spandau Ballet On Its Reunion And 'Looking Outrageous'". NPR. 22 August 2015. Retrieved 6 June 2019.
  3. ^ Lester, Paul (2009). "Spandau Ballet Once More Review". BBC Music. Retrieved 27 April 2016.
  4. ^ Gittins, Ian (1 October 2014). "Spandau Ballet review – return of the shoulder-heaving soul boys". The Guardian. Retrieved 6 June 2019.
  5. ^ Reynolds, Simon (2006). "Chapter 18: Electric Dreams: Synthpop", "Chapter 22: Raiding the Twentieth Century: ZTT, the Art of Noise, and Frankie Goes to Hollywood". Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984. Penguin Books. ISBN 1-4295-2667-X.
  6. ^ Griffin, Andrew W. (6 June 2015). "FILM REVIEW: "Soul Boys of the Western World"". Red Dirt Report. Retrieved 27 December 2018.
  7. ^ McCormick, Neil (18 March 2015). "Spandau Ballet, O2 Arena, review: 'celebratory'". Daily Telegraph. ISSN 0307-1235. Archived from the original on 12 January 2022. Retrieved 25 March 2019.
  8. ^ Johnson, David (3 October 2009). "Spandau Ballet, The Blitz Kids and the birth of the New Romantics". The Observer. ISSN 0029-7712. Retrieved 25 March 2019.
  9. ^ Simper, Paul (2017). Pop Stars In My Pantry. 6th Floor Mutual House 70 conduit Street London W1S 2GF: Unbound. p. 15. ISBN 978-1-78352-388-7.{{cite book}}: CS1 유지보수: 위치(링크)
  10. ^ "Spandau Ballet Finds Redemption and Reformation After Years Apart". PopMatters. 5 June 2015. Retrieved 25 March 2019.
  11. ^ Singh, Anita (26 March 2009). "Spandau Ballet interview". Daily Telegraph. ISSN 0307-1235. Archived from the original on 12 January 2022. Retrieved 25 March 2019.
  12. ^ a b Menefee, Lynne (2 May 2015). "Concert Review: Spandau Ballet at 9:30 Club in Washington, D.C." Maryland Theatre Guide. Retrieved 26 March 2019.
  13. ^ Macnab, Geoffrey (30 September 2014). "Spandau Ballet's Soul Boys Of The Western World, film review: Band remember roots". The Independent. Retrieved 28 October 2018.
  14. ^ "Spandau Ballet's True wins award". BBC News. Retrieved 26 March 2019.
  15. ^ Kemp, Gary (2009). I Know This Much From Soho to Spandau. 77-85 Fulham Palace Road London W6 8JB: Fourth Estate. pp. 211–213. ISBN 978-0-00-732330-2.{{cite book}}: CS1 유지보수: 위치(링크)
  16. ^ "Spandau court bid fails". BBC News. 30 April 1999. Retrieved 25 March 2019.
  17. ^ "Spandau Ballet Add Second O2 Arena Date". Smooth. Retrieved 25 March 2019.
  18. ^ a b @TheTonyHadley (3 July 2017). "A statement from Tony Hadley :- I am..." (Tweet). Retrieved 1 February 2018 – via Twitter.
  19. ^ "Band Return With Ross William Wild." spandauballet.com 보도자료, 2018년 6월 7일
  20. ^ "Dad band Spandau preen with pride for Ross their newly adopted son". Shapersofthe80s. 7 June 2018. Retrieved 26 March 2019.
  21. ^ @RossWilliamWild (23 May 2019). "I have formally quit the band @SpandauBallet..." (Tweet). Retrieved 9 June 2019 – via Twitter.
  22. ^ Kemp, Martin (23 May 2019). "Martin Kemp talking to Phillip Schofield and Holly Willoughby". ITV’s This Morning. Retrieved 9 June 2019.
  23. ^ Kemp, Gary (2009). I Know This Much From Soho to Spandau. London: Fourth Estate. p. 71. ISBN 978-0-00-732330-2.
  24. ^ Barrat, David (2018). New Romantics Who Never Were The Untold Story of Spandau Ballet. www.orsam.co.uk: Orsam Books. p. 10. ISBN 978-0-9570917-2-6.
  25. ^ Barrat, David (2018). New Romantics Who Never Were The Untold Story of Spandau Ballet. www.orsam.co.uk: Orsam Books. p. 11. ISBN 978-0-9570917-2-6.
  26. ^ Kemp, Gary (2009). I Know This Much From Soho To Spandau. www.4thestate.co.uk: Fourth Estate. pp. 80–81. ISBN 978-0-00-732330-2.{{cite book}}: CS1 유지보수: 위치(링크)
  27. ^ Barrat, David (2018). New Romantics Who Never Were The Untold Story of Spandau Ballet. www.orsam.co.uk: Orsam Books. p. 16. ISBN 978-0-9570917-2-6.
  28. ^ Kemp, Gary (2009). I Know This Much From Soho To Spandau. www.4thestate.co.uk: Fourth Estate. p. 82. ISBN 978-0-00-732330-2.{{cite book}}: CS1 유지보수: 위치(링크)
  29. ^ Barrat, David (2018). New Romantics Who Never Were The Untold Story of Spandau Ballet. www.orsam,co.uk: Orsam Books. pp. 22–23. ISBN 978-0-9570917-2-6.
  30. ^ Kemp, Gary (2009). I Know This Much From Soho to Spandau. www.4thestate.co.uk: Fourth Estate. pp. 84–85. ISBN 978-0-00-732330-2.{{cite book}}: CS1 유지보수: 위치(링크)
  31. ^ Barrat, David (2018). New Romantics Who Never Were The Untold Story of Spandau Ballet. www.orsam.co.uk: Orsam Books. p. 26. ISBN 978-0-9570-917-2-6.
  32. ^ Kemp, Gary (13 February 2015). "Steve Strange: a beautiful maverick who understood the power of myth". The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved 25 March 2019.
  33. ^ Elms, Robert (2005). The Way We Wore A Life In Threads. www.panmacmillan.com: Picador. pp. 196–197. ISBN 0-330-42032-1.
  34. ^ Barrat, David (2018). New Romantics Who Never Were The Untold Story of Spandau Ballet. www.orsam.co.uk: Orsam Books. p. 97. ISBN 978-0-9570917-2-6.
  35. ^ Barrat, David (2018). New Romantics Who Never Were The Untold Story of Spandau Ballet. www.orsam.co.uk: Orsam Books. p. 99. ISBN 978-0-9570917-2-6.
  36. ^ "1980, Who was who in Spandau's break-out year". Shapersofthe80s.com. 5 June 2018. Retrieved 27 March 2019.
  37. ^ Arctic Monkeys – Uncensored on the Record. ISBN 9781781580158. Retrieved 6 November 2015.
  38. ^ "1981, First Blitz invasion of the US". Shapersofthe80s.com. 22 January 2010. Retrieved 26 March 2019.
  39. ^ "Spandau Ballet Back in Ibiza". SeeIbiza.com. Retrieved 26 March 2019.
  40. ^ Kemp, Gary (2009). I Know This Much From Soho To Spandau. www.4thestate.co.uk: Fourth Estate. pp. 147–150. ISBN 978-0-00-732330-2.{{cite book}}: CS1 유지보수: 위치(링크)
  41. ^ Whitburn, Joel (2004). Hot Dance/Disco: 1974–2003. Record Research. p. 242.
  42. ^ Kemp, Gary (2009). I Know This Much From Soho to Spandau. London: Fourth Estate. p. 151. ISBN 978-0-00-732330-2.
  43. ^ "To the 1980s New Romantic and back: interview with Spandau Ballet's Steve Norman". The Shortlisted. 20 June 2021. Retrieved 12 November 2021.
  44. ^ Kemp, Gary (2009). I Know This Much From Soho To Spandau. www.4thestate.co.uk: Fourth Estate. p. 202. ISBN 978-0-00-732330-2.{{cite book}}: CS1 유지보수: 위치(링크)
  45. ^ "Spandau Ballet's True wins award". BBC News. Retrieved 25 March 2019.
  46. ^ Barrat, David (2018). New Romantics Who Never Were The Untold Story of Spandau Ballet. www.orsam.co.uk: Orsam Books. p. 205. ISBN 978-0-9570917-2-6.
  47. ^ Kemp, Gary (2009). I Know This Much. www.4thestate.co.uk: Fourth Estate. p. 192. ISBN 978-0-00732330-2.{{cite book}}: CS1 유지보수: 위치(링크)
  48. ^ Watts, Halina (11 November 2014). "Band Aid 30 years on: Where are the original stars three decades after the 1984 song was released?". Daily Mirror. Retrieved 6 November 2015.
  49. ^ Kemp, Gary (2009). I Know This Much From Soho To Spandau. www.4thestate.co.uk: Fourth Estate. pp. 224–225. ISBN 978-0-00-732330-2.{{cite book}}: CS1 유지보수: 위치(링크)
  50. ^ Barrat, David (2018). New Romantics Who Never Were The Untold Story of Spandau Ballet. www.orsam.co.uk: Orsam Books. p. 215. ISBN 978-0-9570917-2-6.
  51. ^ Barrat, David (2018). New Romantics Who Never Were The Untold Story of Spandau Ballet. www.orsam.co.uk: Orsam Books. p. 217. ISBN 978-0-9570917-2-6.
  52. ^ Kemp, Gary (2009). I Know This Much From Soho To Spandau. www.4thestate.co.uk: Fourth Estate. pp. 235–237. ISBN 978-0-00-732330-2.{{cite book}}: CS1 유지보수: 위치(링크)
  53. ^ Leroy, Dan. "Spandau Ballet: Through the Barricades". AllMusic. Retrieved 6 November 2015.
  54. ^ Kemp, Gary (2009). I Know This Much From Soho To Spandau. www.4thestate.co.uk: Fourth Estate. pp. 250–251. ISBN 978-0-00-732330-2.{{cite book}}: CS1 유지보수: 위치(링크)
  55. ^ Kemp, Gary (2009). I Know This Much From Soho To Spandau. www.4thestate.co.uk: Fourth Estate. p. 254. ISBN 978-0-00-732330-2.{{cite book}}: CS1 유지보수: 위치(링크)
  56. ^ Kemp, Gary (2009). I Know This Much From Soho To Spandau. www.4thestate.co.uk: Fourth Estate. pp. 256–257. ISBN 978-0-00-732330-2.{{cite book}}: CS1 유지보수: 위치(링크)
  57. ^ "Spandau Ballet full Official Chart History Official Charts Company". Official Charts.
  58. ^ Steffen Hung. "Spandau Ballet – Raw". dutchcharts.nl. Retrieved 20 October 2011.
  59. ^ Child, Ben (22 August 2013). "Kemp brothers to reunite on the big screen 22 years on from The Krays". The Guardian. Retrieved 6 November 2015.
  60. ^ "Artists – John Keeble". Premier-percussion.com. Retrieved 26 March 2019.
  61. ^ Cole, Katherine (1 April 2014). "After 28 Years, Spandau Ballet Returns to US". Voice of America. Archived from the original on 18 August 2014. Retrieved 6 November 2015.
  62. ^ "Spandau Ballet in court over royalties". BBC News. 27 January 1999. Retrieved 6 May 2009.
  63. ^ "Spandau court bid fails". BBC News. 30 April 1999. Retrieved 6 May 2009.
  64. ^ "Spandau three drop royalties appeal". BBC News. 15 October 1999. Retrieved 31 December 2008.
  65. ^ "Bedbug". National Theatre. Archived from the original on 22 October 2015. Retrieved 6 November 2015.
  66. ^ "Gangs of Britain". National Theatre. Retrieved 6 November 2015.
  67. ^ "Spandau Ballet Official Site". Retrieved 21 March 2009.
  68. ^ 저는 최근에 80년대 빅 밴드였던 최근 리폼한 밴드에 초대를 받았어요.이름은 말할 수 없지만 '발레'와 '스판다우'라는 단어가 포함되어 있다.초대장은 "1982년처럼 파티를 할 거야"라고 말했다.2009년 3월 21일, BBC 라디오 2, 조나단 로스로부터 옮김.
  69. ^ "Spandau re-form for a world tour". BBC News. 25 March 2009. Retrieved 1 April 2009.
  70. ^ "Spandau Ballet's homecoming gigs sell out in 20 minutes". The Daily Telegraph. 27 March 2009. Archived from the original on 12 January 2022. Retrieved 1 April 2009.
  71. ^ "One Programmes – Friday Night with Jonathan Ross, Series 16, Episode 12". BBC. Retrieved 15 July 2011.
  72. ^ "Best Comeback – Spandau Ballet – Virgin Media Music Awards 2009: The winners – Music". Virgin Media. Retrieved 15 July 2011.
  73. ^ "SB To Tour Australia With Tears For Fears". Spandauballet.com. Retrieved 3 August 2014.
  74. ^ "Isle of Wight Festival Appearance Announced". Spandauballet.com. Retrieved 3 August 2010.
  75. ^ "See Spandau Live for the Last Time This Year!". Spandauballet.com. Retrieved 3 August 2010.
  76. ^ "Soul Boys of the Western World". iMDB. 2014.
  77. ^ "Spandau Ballet Add Second O2 Arena Date". Smooth. Retrieved 26 March 2019.
  78. ^ "Confirmed: Spandau Ballet working on NEW MATERIAL with Trevor Horn". Spandauballet.com. Retrieved 3 August 2014.
  79. ^ "Spandau Ballet confirm first album since 1989". NME. Retrieved 3 August 2014.
  80. ^ "Spandau Ballet Recording First New Studio Album in 25 Years". Billboard. 2 August 2014. Retrieved 3 August 2014.
  81. ^ "Spandau Ballet are back! 80s heart-throbs recording first new album in 25 years". Metro. Retrieved 3 August 2014.
  82. ^ "Watch Spandau Ballet Make Their First U.S. TV Appearance in Almost 30 Years on Kimmel". Stereogum. 11 November 2014.
  83. ^ "Spandau Ballet performs hit song 'True'". Today. 20 January 2015. Retrieved 28 April 2015.
  84. ^ Andrew Trendell (4 July 2017). "'Frustrated' Spandau Ballet respond to Tony Hadley's departure". NME. Retrieved 26 March 2019.
  85. ^ "Spandau Ballet Debuts New Singer In London: 'This Is a Rebirth of the Band'". Billboard. 7 June 2018. Retrieved 26 March 2019.
  86. ^ McCormick, Neil (7 June 2018). "A veteran band energised by their new frontman". Daily Telegraph. Archived from the original on 12 January 2022. Retrieved 9 June 2019.
  87. ^ Geoghegan, Kev (7 June 2018). "New Spandau Ballet unveil new singer Ross at London gig". BBC Events. Retrieved 9 June 2019.
  88. ^ "Dad band Spandau preen with pride for Ross their newly adopted son". Shapersofthe80s. 7 June 2018. Retrieved 9 June 2019.
  89. ^ Sinclair, Paul (7 June 2018). "Verdict on the new frontman, Ross William Wild". Superdeluxeedition. Retrieved 9 June 2019.
  90. ^ Association, Press (6 June 2018). "Aberdeen singer Ross William Wild introduced as new Spandau Ballet frontman at London show". Evening Express. Retrieved 26 March 2019.
  91. ^ "Milan says Ciao to snazzy Ross now fronting the flash dads of Spandau Ballet". Shapersofthe80s. 24 October 2018. Retrieved 9 June 2019.
  92. ^ Lucchetta, Nicola (26 October 2018). "Spandau Ballet, il report e le foto del concerto di Padova". Music Attitude. Retrieved 9 June 2019.
  93. ^ Gandolfi, Danny (6 November 2018). "Spandau Ballet Present News Singer Ross William Wild in Milan". Music News. Retrieved 9 June 2019.
  94. ^ "Spandau vocalist Ross rocks fans by announcing his own new band Mercutio". Shapersofthe80s. 13 March 2019. Retrieved 9 June 2019.
  95. ^ McCarter, Mickey (15 April 2019). "Gary Kemp talks about Nick Mason's Saucerful of Secrets and Spandau Ballet". ParkLifeDC. Retrieved 9 June 2019.
  96. ^ @RossWilliamWild (23 May 2019). "I have formally quit the band @SpandauBallet..." (Tweet). Retrieved 9 June 2019 – via Twitter.
  97. ^ "Another Spandau bombshell – Kemp Brothers drive out Ross their 'perfect' new singer". Shapersofthe80s. 25 May 2019. Retrieved 5 December 2020.
  98. ^ @SpandauBallet (24 May 2019). "Spandau Ballet would like to thank Ross William Wild..." (Tweet). Retrieved 9 June 2019 – via Twitter.
  99. ^ "Another Spandau bombshell – Kemp Brothers drive out Ross their 'perfect' new singer". Shapersofthe80s. 25 May 2019. Retrieved 9 June 2019.
  100. ^ Hanson-Firestone, Dana (14 April 2018). "The Top Five Uses of Spandau Ballet's "True" in Movies". TVOvermind. Retrieved 26 March 2019.
  101. ^ a b "Spandau Ballet". IMDbPro. Retrieved 26 March 2019.
  102. ^ "True by Spandau Ballet". Songfacts. Retrieved 5 November 2015.
  103. ^ Ghostarchive 및 Wayback Machine에서 아카이브:
  104. ^ Ghostarchive 및 Wayback Machine에서 아카이브:
  105. ^ "Spandau Ballet advert – Yahoo Video Search Results". video.search.yahoo.com. Retrieved 26 March 2019.
  106. ^ "Flora looks to hero its family-orientated personality in £10m ad campaign". The Drum. Retrieved 26 March 2019.
  107. ^ Ghostarchive 및 Wayback Machine에서 아카이브:
  108. ^ a b "Spandau Ballet advert – Yahoo Video Search Results". video.search.yahoo.com. Retrieved 26 March 2019.
  109. ^ "In the 80s – Songs from the Eighties That Have Been In Commercials, Products Beginning with T". Inthe80s.com. Retrieved 26 March 2019.
  110. ^ "More Paddy Power 'Gold' In Advert Form". Jackpot.co.uk. Retrieved 26 March 2019.
  111. ^ "Theo & Raheem". Vimeo.com. Retrieved 12 October 2021.
  112. ^ "Modern Family: Great Expectations Cast & Crew". TV.com. Retrieved 20 October 2013.
  113. ^ "SPANDAU BALLET". Urban Junkies. Retrieved 26 March 2019.
  114. ^ Strong, Martin C. (2000). The Great Rock Discography (5th ed.). Edinburgh: Mojo Books. pp. 911–912. ISBN 1-84195-017-3.
  115. ^ "Brit Awards 2008: The winners". BBC. 20 February 2008. Retrieved 16 October 2008.
  116. ^ "Gary Kemp 'Complete' With Ivor Novello Award". Contact Music. 18 May 2012. Retrieved 18 June 2013.

외부 링크