스미스 부부

The Smiths
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스미스 부부
The Smiths in 1985 (l–r): Andy Rourke, Morrissey, Johnny Marr and Mike Joyce.
1985년 스미스 부부: 앤디 루크, 모리시, 조니 마, 마이크 조이스.
배경정보
기원.맨체스터, 잉글랜드
장르
디스코그래피
활동년수1982–1987
레이블
과거회원
웹사이트officialsmiths.co.uk

스미스(The Smiths)는 1982년 맨체스터(Manchester)에서 결성된 영국의 록 밴드로 가수 모리시(Morrissey), 기타리스트 조니 마(Johnny Marr), 베이시스트 앤디 루크(Andy Rourke), 드러머 마이크 조이스(Mike Joyce)로 구성되었습니다. Morrissey와 Marr는 밴드의 작곡 파트너가 되었습니다. 스미스 부부는 1980년대 영국 독립 음악에서 가장 중요한 활동 중 하나로 여겨집니다.

스미스 부부는 1983년 독립 레이블 러프 트레이드 레코드(Rough Trade Records)와 계약을 체결하고 1984년 첫 번째 앨범인 스미스(The Smiths)를 발매했습니다. 1960년대 록과 포스트 펑크를 결합한 기타, 베이스, 드럼 사운드에 집중한 것은 당시 유행했던 신스팝 사운드를 거부한 것이었습니다. 몇몇 스미스의 싱글들은 영국 싱글 차트에서 20위 안에 들었고, 그들의 모든 정규 앨범은 영국 앨범 차트에서 1위인 Meat Is Murder (1985)를 포함하여 5위 안에 들었습니다. 그들은 The Queen Is Dead (1986)와 Here We Come (1987)로 유럽에서 주류의 성공을 이루었고, 둘 다 유럽 앨범 차트의 상위 20위에 진입했습니다.[6] 1986년 초, 기타리스트 크레이그 개넌의 합류로 밴드는 5인조가 되었지만, 그 해 말에 그는 밴드를 원래의 4인조 라인업으로 되돌렸습니다.

1987년 내부적인 긴장으로 스미스 부부는 해체되었고, 로열티를 둘러싼 공개적인 소송이 이어졌습니다. 멤버들은 각자 밴드가 절대 재결합하지 않을 것이라고 말했고, 재결합하겠다는 모든 제안을 거절했습니다. Rourke는 췌장암의 합병증으로 2023년에 사망했습니다.

역사

1982년: 결성 및 초기 공연

1982년 5월, 조니 마와 그의 친구 스티브 폼프레트는 그를 밴드 결성에 초대하기 위해 Stretford에 있는 Steven Morrissey의 집으로 갔습니다.[7] Marr와 Morrissey는 1978년 8월 31일 맨체스터 아폴로 극장에서 열린 패티 스미스 공연에서 만난 적이 있습니다. 그 때 Marr는 14살이었고 Morrissey는 19살이었습니다.[7] 그들은 시와 문학에 대한 사랑을 통해 유대감을 형성했습니다.[8] 뉴욕 돌스의 팬인 Marr는 Morrissey가 밴드에 관한 책을 썼다는 것에 감명을 받았고, Stoller의 집에 나타난 후 Mike Stoller와 함께 작업 협력 관계를 맺었던 Jerry Liber의 예를 따라 그의 문간에 나타나도록 영감을 받았습니다.[9] Morrissey(모리스시)에 따르면 "우리는 완전히 유명하게 되었습니다. 우리는 추진력이 매우 비슷했습니다."[10] 두 사람은 같은 밴드의 많은 팬들이라는 것을 알게 되었습니다.[11] Marr가 Morrissey의 싱글 컬렉션을 살펴보았을 때, 그는 둘 다 존경하는 밴드인 Monocrome Set를 발견했습니다.[12] Marr는 나중에 그들이 없었다면 스미스 부부는 존재하지 않았을 것이라고 말했습니다.[13] 다음날, Morrissey는 Marr에게 전화를 걸어 그와 밴드를 결성하는 데 관심이 있을 것이라고 확인했습니다.[14]

며칠 후, Morrissey와 Marr는 Bowdon에 있는 Marr의 임대 다락방에서 첫 리허설을 했습니다. Morrissey는 그들이 작업한 첫 곡인 "Don't Blow Your Own Horn"의 가사를 제공했지만, Marr는 "우리 둘 중 누구도 그것을 별로 좋아하지 않았다"고 언급하며 이 곡을 유지하는 것에 반대하기로 결정했습니다.[14] 그들이 작업한 다음 곡은 "The Hand That Rocks the Cradle"로, 이 곡은 다시 Morrissey가 제작한 가사에 기반을 두었습니다. 마어는 패티 스미스의 곡 킴벌리에 기반을 두었고, 그들은 마어의 TEAC 3트랙 카세트 레코더에 녹음했습니다. 두 사람이 작업한 세 번째 트랙은 "Suffer Little Children"이었습니다.[15] 이러한 독창적인 곡들과 함께, Morrissey는 1960년대 미국의 걸 밴드인 Cookies의 노래인 "I Want a Boy for My Birthday"의 커버를 제작할 것을 제안했습니다. 비록 그는 이 노래를 들어본 적이 없지만, Marr는 동의했고, 남성 보컬리스트가 이 노래를 부르도록 하는 전복적인 요소를 즐겼습니다. 그 노래는 그의 TEAC 기계에 녹음되어 있었습니다.[16]

"아직도 정말 분명해요. 한 시쯤에 화창한 날씨였습니다. 사전 전화 같은 것은 없었습니다. 방금 노크를 했더니 문을 열어주더라고요. 문이 열리자마자, Pommy [폼프레트]는 아주 단호한 두 걸음 뒤로 물러났습니다. 그것은 제가 말을 빨리 할 수 있게 해준 것 중 하나였고, 그것은 단순한 활기였습니다."

— Marr, on arriving at Morrissey's door[14]

1982년 말, Morrissey는 Smiths라는 밴드 이름을 선택했습니다.[17] 그는 나중에 "가장 평범한 이름이었고 세계의 평범한 사람들이 얼굴을 드러낼 때라고 생각했다"[18]고 말했습니다. 밴드가 결성될 무렵, 모리시는 그를 "Mozer" 또는 "Moz"로 지칭하면서 [19]그의 성(性)으로만 공개적으로 알려지기로 결정했습니다.[20] 1983년, 그는 주변 사람들이 싫어하는 "스티븐"이라는 이름을 사용하는 것을 금지했습니다.[20]

몇 번의 리허설을 위해 밴드와 함께 남아있던 폼프레트는 신랄하게 출발했습니다.[21] 그는 맨체스터의 데시벨 스튜디오에서 일하는 베이스 연주자 데일 히버트로 대체되었고, 그곳에서 마어는 프리크 파티의 데모를 녹음하는 동안 그를 만났습니다.[18] 히버트를 통해 스미스 부부는 1982년 8월 어느 날 밤 데시벨에서 첫 데모를 녹음했습니다.[22] 마어가 프릭 파티에서 함께 작업했던 드러머 사이먼 월스텐크로프트의 도움을 받아 밴드는 "The Hand That Rocks the Cradle"과 "Suffer Little Children"을 녹음했습니다.[23] Wolstencroft는 밴드에 참여하는 것에 관심이 없었기 때문에 오디션 이후 Mike Joyce가 합류했습니다. 그는 나중에 오디션 도중 마법 버섯의 영향을 받았다고 밝혔습니다.[24] 한편, Morrissey는 데모 녹음을 Factory Records에 가져갔지만, Factory의 Tony Wilson은 관심이 없었습니다.[25]

1982년 10월, 스미스 부부는 맨체스터 리츠에서 열린 학생 음악과 패션쇼 "순수한 즐거움의 저녁"에서 블루 론도 à라 튀르크의 지원 공연으로 첫 공개 공연을 가졌습니다. 공연 동안, 그들은 자신들의 작곡과 "I Want a Boy for My Birthday"를 모두 연주했습니다.[27] Morrissey는 공연의 미학을 정리했습니다. 밴드는 클라우스 노미 버전의 헨리 퍼셀의 "The Cold Song"을 공연장 사운드 시스템을 통해 연주한 후 그의 친구인 제임스 메이커가 밴드를 소개하기 위해 무대에 섰습니다.[28] 메이커는 공연 도중에도 무대에 남아 "마라카스 한 쌍(선택 사항)과 카르테 블랑쉬(carte blanch)를 받았습니다. 지시사항은 없었습니다. 제가 즉흥적으로 하는 것은 일반적으로 받아들여졌다고 생각합니다. 저는 레드 와인을 마시고, 불필요한 손짓을 하고, 모리시가 제 주변에 그려놓은 촘촘하고 분필로 된 원 안에 잘 보관하기 위해 거기에 있었습니다."[29] 히버트는 밴드의 "게이" 미학으로 인식되는 것에 불만을 가지고 있었고, 결국 모리스와 마어는 그의 베이스 연주에 불만을 가지고 있었기 때문에 마어의 오랜 학교 친구인 앤디 루크로 대체되었습니다.[30] 히버트는 밴드가 동성애자로 인식되는 것에 반대했다는 것을 부인하고, 왜 그가 떠나도록 요청받았는지 확신할 수 없다고 말했습니다.[31]

1982년 12월, 스미스 부부는 Chorlton-cum-Hardy의 드론 스튜디오에서 두 번째 데모를 녹음했습니다. 녹음된 트랙은 "What Difference It Make It Make It?", "Handsome Devil", "Miserable Lie"였습니다.[32] 이것은 밴드를 거절한 레코드 회사 EMI의 오디션 테이프로 사용되었습니다.[33] 밴드는 이번에는 새로운 매니저 조 모스가 확보한 포틀랜드 스트리트 크레이지 페이스 의류 회사의 위층에서 연습을 계속했습니다.[34] 크리스마스가 되자 그들은 "Things Take Time", "What You See Him?", "Jean", "A Matter of Opinion"의 네 곡을 새로 만들었고, 그 중 마지막 곡은 곧 폐기했습니다.[35] 그들의 다음 공연은 1983년 1월 말 맨체스터의 맨하탄이었고, 메이커는 다시 한번 고고 댄서로 등장할 것이었지만, 그가 그렇게 한 것은 이번이 마지막이었습니다.[36] 2월 초, 그들은 하치엔다에서 세 번째 공연을 했습니다.[37]

1983년: 거친 트레이드와 "핸드 인 글러브"

Marr와 Rourke는 독립 음반사 Rough Trade Records의 Geoff Travis에게 그들의 음반 카세트를 건네주기 위해 런던을 방문했습니다.[38] 트래비스는 그들의 노래 "Hand in Glove"를 싱글로 자르기로 동의했습니다.[39] 표지를 위해, Morrissey는 Margaret Walters의 The Nude Male에서 발견한 Jim French의 호모에로틱 사진을 주장했습니다.[39] 이 싱글은 1983년 5월에 발매되었고,[40] 이후 18개월 동안 잘 팔렸지만, 영국 톱 40에는 들지 못했습니다.[41] 런던 유니언 대학에서 열린 스미스의 두 번째 런던 콘서트의 관객 중에는 존 필의 BBC 라디오 1 쇼의 제작자인 존 월터스가 있었습니다. 그는 프로그램을 위한 세션을 녹음하기 위해 밴드를 초대했습니다. Peel은 "그들이 어떤 레코드를 듣고 있었는지 바로 말할 수는 없었습니다. 그건 꽤 이례적인 일이고, 정말로 아주 드문 일입니다. 제가 가장 인상 깊었던 것은 스미스 가문의 그런 면이었습니다."[41] 이 라디오 방송 이후, 스미스 부부는 음악 잡지 NME and Sounds에서 첫 인터뷰를 얻었습니다.[41]

트래비스는 그들의 크레이지 페이스 리허설 공간에서 밴드를 만나고 러프 트레이드와 음반 계약을 체결하기 위해 맨체스터로 갔습니다.[42] 밴드를 대신해서 Morrissey와 Marr가 서명했고, 수익이 어떻게 분배될지에 대한 논의는 없었습니다.[43] 트래비스는 눈물방울 폭발의 트로이 테이트를 데려왔고, 그의 감독 아래 밴드는 그들의 첫 번째 앨범을 런던 동부 와핑의 엘리펀트 스튜디오에서 녹음했습니다.[44] 러프 트레이드는 음반과 테이트의 프로듀싱에 불만을 품고 밴드가 새로운 프로듀서 존 포터와 함께 음반을 재녹음해야 한다고 주장했습니다.[45] 싱글 "This Chamming Man"과 "What Difference It's Make Man?"은 영국 싱글 차트에서 25위와 12위에 올랐습니다.[46] 음악 언론의 찬사와 BBC 라디오 1에서 Peel과 David Jensen을 위한 일련의 스튜디오 세션에 힘입어 스미스 부부는 전용 팬층을 구축하기 시작했습니다.[citation needed]

스미스 부부는 더 선 타블로이드판의 게리 부셸이 그들의 B면 "잘생긴 악마"가 소아성애를 지지한다고 주장하면서 논란을 일으켰습니다.[47] 밴드는 이를 부인했고, 모리세이는 이 노래가 "아이들과 아무런 관련이 없으며, 확실히 아이들을 성추행하는 것과는 아무런 관련이 없다"고 말했습니다.[48]

"스미스 부부는 그들의 로맨스에 현실감을 불어넣었고, 가장 가벼운 스킨십으로 그들의 분노를 달랬습니다. 그 시대는 그들의 앞잡이에서 의인화되었습니다: 로큰롤 마기스모의 모든 얼룩을 거부하고, 그는 부적응자와 외부인의 사회적 어색함을 과장했고, 그의 부드럽게 잊혀지는 보컬은 갑자기 위를 향해 위를 향해 큰 사이즈의 여성 셔츠, 스포츠 국가 건강 사양 또는 거대한 조니 레이 스타일의 보청기를 입었습니다. 이 매력적인 젊은이는 당시의 언어로 볼 때, '록키스트'의 정반대였습니다. 즉, 항상 상냥한 아이러니컬한 사람인 앨런 베넷, 또는 스스로 인종차별적인 일기가인 케네스 윌리엄스에 가깝습니다. 즉, 이는 면허증이 있는 믹 재거나 약에 질린 짐 모리슨보다 말입니다."

— Paul A. Woods, 2007[49]

1984: 스미스 부부

1984년 2월, The Smiths는 데뷔 앨범 The Smiths를 발표했고, 영국 앨범 차트에서 2위를 차지했습니다.[50] 〈Reel Around the Fountain〉과 〈The Hand That Rock the Cradle〉은 일부 타블로이드 신문들이 이 노래들이 소아성애를 암시한다고 주장하면서 논란에 직면했는데, 이는 이 단체가 강력히 부인한 주장입니다.[51] 1984년 3월, 스미스 부부는 채널 4 음악 프로그램 The Tube에서 공연을 했습니다.[52]

이 음반은 같은 해 비앨범 싱글 "Heaven Knows I'm Misrel Now"와 "How Soon Is Now?"가 수록된 "William, It Was Really Nothing"에 이어 B-side에 수록되었습니다. "Heaven Knows I'm Misread Now"라는 밴드의 첫 번째 톱 10을 확보한 것은 엔지니어이자 프로듀서인 스티븐 스트리트가 밴드와의 오랜 작업 관계의 시작을 알리는 데에도 중요한 역할을 했습니다.[53]

"하늘은 내가 지금 비참하다는 것을 안다"의 B편인 "고통스러운 어린 아이들"이 무어인 살인 사건의 주제를 다루면서 더 많은 논란이 뒤따랐습니다. 이것은 살해된 아이들 중 한 명의 할아버지가 펍 주크박스에서 노래를 듣고 밴드가 살인을 상업화하려고 한다고 느낀 후에 논란을 일으켰습니다. Morrissey와 만난 후, 그는 이 노래가 살인의 영향에 대한 진실된 탐구였다고 받아들였습니다. Morrissey는 그 후 피해자 Lesley Ann Downey의 어머니인 Ann West와 우정을 쌓았고, 그녀는 노래에서 이름으로 언급됩니다.[54]

한 해는 컴필레이션 앨범 Hatful of Hollow의 발매와 함께 끝이 났습니다. 이것은 필과 젠슨 라디오 쇼를 위해 작년 한 해 동안 녹음된 싱글, B 사이드 및 트랙을 수집했습니다.

미트 이즈 머더 앨범 커버, 1985.

1985: 고기는 살인이다

1985년 초 스미스 부부는 두 번째 정규 앨범인 Meat Is Murder를 발매했습니다. 이 곡은 이전 곡보다 더 엄격하고 정치적이었습니다. 여기에는 친채식주의 타이틀곡(모리시는 나머지 그룹이 고기를 먹는 사진을 찍는 것을 금지했습니다.), 가벼운 마음을 가진 공화주의(Nowhere Fast), 그리고 반기업적 처벌인 "대장 의식"과 "집에서 야만이 시작됩니다. 이 밴드는 음악적으로도 더욱 다양해졌는데, Marr는 Rusholme Ruffians에 록커빌리 리프를 더했고, Rourke는 Barbarism Begins at Home에서 펑크 베이스 솔로를 연주했습니다. 이 음반은 B-side "How Soon Is Now?"를 싱글로 재발매하는 것에 앞서 있었고, 이 곡은 원래 LP에는 없었지만 후속 발매에 추가되었습니다. 미트 이즈 머더(Meat Is Murder)는 영국 차트에서 1위를 차지한 밴드의 유일한 앨범입니다.[50] 2003년 롤링 스톤이 선정한 역사상 가장 위대한 앨범 500장 중 295위에 올랐습니다.[55]

Morrissey는 그의 많은 인터뷰에 정치적인 입장을 가져왔고, 더 많은 논란을 불러 일으켰습니다. 그의 목표 중에는 대처 정부, 영국 군주제, 기근 구호 프로젝트 밴드 에이드가 있었습니다. Morrissey는 "에티오피아 사람들에게 큰 걱정을 할 수 있지만, 영국 사람들에게 매일 고문을 가하는 것은 또 다른 것이다"("[56]고문"은 프로젝트에서 나온 음악에 대한 언급)라는 유명한 마지막 이야기를 했습니다. 이후 싱글로만 발매된 《Shakespeare's Sister》는 영국 싱글 차트에서 26위에 올랐지만, 음반에서 가져온 유일한 싱글인 《That Joke Is Not Funny More》는 성공률이 떨어져 50위 안에 간신히 진입했습니다.[57] 1985년 스미스 부부는 영국과 미국의 긴 여행을 마쳤습니다.[58]

1986: 여왕은 죽었다

1985년 스미스 부부

스미스의 세 번째 정규 앨범인 The Queen Is Dead는 1986년 6월 싱글 "The Boy with the Thorn in His Side"와 "Bigmouth Strike Again"에 이어 발매되었습니다. Marr는 "There Is There Is This Over Out"과 "The Boy with the Thorne in His Side"와 같은 여러 트랙에 키보드가 있는 에르사츠 스트링을 추가했습니다.[59] 퀸 이즈 데드(The Queen Is Dead)[50]는 영국 차트에서 2위에 올랐습니다.

러프 트레이드와의 법적 분쟁으로 음반은 거의 7개월 정도 지연되었고(1985년 11월에 완성되었습니다), 마르는 밴드의 지친 투어와 녹음 일정에 스트레스를 느끼기 시작했습니다. 그는 나중에 NME에게 "'마모에 더 나쁜 것'은 그 절반이 아니었습니다. 저는 극도로 아팠습니다. 투어가 실제로 끝날 무렵에는 모든 것이 조금씩 위험해지고 있었습니다. 도저히 감당할 수 없을 정도로 술을 마셨을 뿐입니다."[60] Rourke는 1986년 초 헤로인 사용으로 인해 밴드에서 해고되었습니다. 그는 자동차 앞유리에 부착된 포스트잇 노트를 통해 해고 통보를 받았다고 합니다. "앤디! 당신은 스미스 부부를 떠났어요. 안녕히 계십시오, 행운을 빕니다, 모리시."[61] Morrissey는 이를 부인했습니다.

Rourke는 Craig Gannon(스코틀랜드의 뉴 웨이브 밴드 아즈텍 카메라의 이전 멤버)에 의해 베이스로 교체되었지만, 그 후 2주 후에 다시 복구되었습니다. Gannon은 리듬 기타로 바꾸면서 밴드에 머물렀습니다. 이 다섯 곡은 영국 싱글 차트에서 각각 11위와 14위에 오른 싱글 "Panic"과 "Ask"(커스티 맥콜이 백 보컬로 참여한 후자)를 녹음하고 영국을 순회했습니다.[57]

마약 소지 혐의로 체포되면서 Rourke는 그 해 말 밴드의 북미 투어를 위해 Guy Pratt로 대체될 뻔 했습니다. Rourke의 취업 비자는 출발 직전에 나왔습니다. 이 쇼가 성공적인 동안, Morrissey 이외의 크루들과 밴드 멤버들의 과음과 약물 복용은 그룹에 큰 피해를 입혔습니다.[citation needed] 비효율적인 매니지먼트와 러프 트레이드(그 밴드는 EMI로 떠나는 것을 심각하게 고려하고 있었다)[62]와 그들의 미국 레이블인 사이어 레코드(Morrissey는 Smiths를 홍보하기에 충분하지 않다고 느꼈다)와의 지속적인 분쟁과 함께.[58][63] 성에서 데이트를 한 후에. 플로리다주 피터스버그와 마르는 뉴욕시 라디오시티 뮤직홀에서 열린 대단원 공연을 포함해 나머지 4개 공연을 취소했습니다. 1986년 10월 영국 투어가 끝난 후, Gannon은 밴드를 떠났습니다. 밴드에서 활동하는 동안, 개넌은 6개의 스튜디오 트랙("Panic"과 "Ask", 그들의 B 사이드, "Half a Person"과 "London")에서 연주했고, 그 중 마지막 두 곡은 다음 해에 B 사이드로 발매되었습니다.[64] 1986년 12월 12일, 밴드는 런던 브릭스턴 아카데미에서 마지막 콘서트를 열었습니다.[65]

러프 트레이드 레코드와의 계약이 단절되었기 때문에 그들은 주요 레이블과 새로운 거래를 모색했습니다. Marr는 1987년 초 NME에게 "모든 레이블이 우리를 보러 왔습니다. 잡담, 뇌물, 숫자 전부였습니다. 정말 즐거웠어요." 그 밴드는 EMI와 계약을 맺었고, 이것은 그들의 팬 층과 음악 출판계의 요소들로부터 비판을 받았습니다.[60]

1987: 이상하게도, 우리는 오고 헤어집니다.

1987년 초, "Shoplifters of the World United"는 영국 싱글 차트에서 12위에 올랐습니다.[57] 그 뒤로 두 번째 컴필레이션 앨범인 The World Won't Listen이 이어졌습니다. 이 곡의 제목은 Morrissey가 밴드의 주류 인지도 부족에 대한 불만을 언급한 것입니다. 그것은 차트에서 2위에 올랐습니다.[50] 그 뒤를 이어 싱글 〈Shela Take a Bow〉가 영국 톱 10 히트를 기록했습니다.[57] 또 다른 컴필레이션 앨범인 Louder Than Bombs는 1987년 3월 미국에서 발매되었으며, 두 달 후 영국에서 발매되었습니다. 스미스 부부의 네 번째 정규 앨범인 Strangeways, Here We Come은 Marr가 스미스 부부의 소리에서 벗어나고 싶어하자 피아노 도입부로 문을 열었습니다.[66] Marr는 또한 다른 트랙에서 키보드를 연주했습니다.[66] 첫 번째 곡인 "A Rush and a Push and the Land Is Ours"는 기타가 없습니다.[67]

그들의 지속적인 성공에도 불구하고, 밴드 내에서 긴장감이 나타났습니다. Marr는 1987년 6월에 지쳤고 그는 밴드 친구들에게 부정적으로 인식되었다고 느꼈습니다. 7월, 그는 "스미스 투 스플릿"이라는 제목의 NME 기사가 모리시에 의해 심어졌다고 잘못 믿었기 때문에 그 그룹을 떠났습니다.[68] 대니 켈리(Danny Kelly)가 작성한 이 기사는 Morrissey가 다른 음악가들과 함께 일하는 Marr을 싫어하고 Marr과 Morrissey의 개인적인 관계가 한계점에 도달했다고 주장했습니다. Marr는 NME에 연락하여 개인적인 긴장 때문에 밴드를 떠난 것이 아니라 더 넓은 음악적 범위를 원했기 때문이라고 설명했습니다.[69] 마어를 대신할 전 이스터하우스 기타리스트 이보르 페리가 영입됐습니다.[70] 이 밴드는 그와 함께 완성되지 않은 일부 자료를 녹음했는데, 그 중에는 《Bengali in Platforms》의 초기 버전이 포함되어 있으며, 이후에 모리시의 데뷔 솔로 앨범인 Viva Hate (1988)를 통해 발매되었습니다.[71] 페리는 "그들이 또 다른 조니 마어를 원하는 것 같았다"며 상황에 불편해 했습니다. 페리에 따르면 세션은 모리시가 스튜디오를 뛰쳐나가는 것으로 끝이 났습니다.[72]

Strangeways, Here We Come이 9월에 개봉될 때까지 스미스 부부는 분열되어 있었습니다. 그 실패는 주로 Morrissey가 Marr의 다른 아티스트들과의 작업에 대한 짜증과 Morrissey의 음악적 융통성에 대한 Marr의 좌절에 기인합니다. Marr는 특히 1992년에 Twinkle과 Cilla Black과 같은 1960년대 팝 아티스트들을 커버하려는 Morrissey의 집착을 싫어했습니다. "그것은 정말 마지막 지푸라기였습니다. 저는 실라블랙 노래를 부를 그룹을 만든 게 아닙니다."[73] 1989년 인터뷰에서 Morrissey는 경영진의 부족과 사업상의 문제를 분할의 이유로 들었습니다.[74]

Strangeways, Here We Come은 1987년 10월 영국에서 2위에 올랐고,[50] 빌보드 200에서 55위에 오르며 미국에서 스미스의 가장 성공적인 앨범이었습니다.[75] Morrissey와 Marr는 그들이 가장 좋아하는 Smiths 앨범이라고 이름 지었습니다.[76] Strangeways의 두 싱글은 라이브, 세션 및 데모 트랙과 함께 B 사이드로 발매되었습니다. 이듬해인 1986년 크레이그 개넌이 밴드 활동을 할 때 녹음한 라이브 앨범 랭크는 영국에서 2위로 정점을 찍고 유럽 100 앨범 차트에 9위로 진입했습니다.[77]

1989: 로열티 분쟁

Morrissey와 Marrar는 Smiths의 음반 및 공연 로열티의 40%를 가져갔고, Joyce와 Rourke에게 각각 10%씩을 허용했습니다. 조이스의 변호사가 나중에 법정에서 주장했듯이, 조이스와 루크는 "예초기에 있는 부분만큼 쉽게 대체할 수 있는" 세션 음악가로 취급되었습니다.[78] 1989년 3월, 조이스와 루크는 Morrissey와 Marr에 대한 법적 소송을 시작했습니다. 그들은 스미스 부부에서 동등한 파트너이며 각각 작사, 출판 이외의 모든 활동에 대해 밴드 수익의 25%의 지분을 가질 권리가 있다고 주장했습니다. 빚을 지게 된 Rourke는 일시금 8만 3천 파운드(2021년 21만 9천 682파운드에 해당)와 로열티 10%를 받고 빠르게 해결하여 더 이상의 청구를 모두 포기했습니다.[79]

조이스는 1996년 12월 고등법원(Chancery Division)에 도달한 소송을 계속 진행했습니다. Morrissey와 Marr는 작년에 Joyce와 Rourke가 파트너라는 것을 받아들였지만, Joyce가 Smiths의 "(작사나 출판 이외의) 활동에서 발생하는" 수익의 4분의 1을 받을 자격이 있는지에 대해서는 여전히 논쟁의 여지가 있었습니다.[80] 조이스의 변호사 나이젤 데이비스(Nigel Davis)는 조이스가 밴드가 해체된 후까지 수익의 10%만 받고 있다는 것을 깨닫지 못했다고 말했습니다.[81]

재판에[80] 별도로 참여한 Morrissey와 Marr는 언제인지 알 수 없지만, Rourke와 Joyce에게 로열티 분할이 설명되었다고 주장했습니다. 또한 이 합의서는 구두로만 논의되었고, 법적으로 문서로 작성된 적이 없는데, 마르는 이를 유감스럽게 생각했습니다. 그는 2004년 스미스 부부를 해체하는 데 후회는 없었지만, 나중에 재정적인 불화를 피하기 위해 밴드가 "출발"이라는 법적 문서에 서명하기를 바란다고 말했습니다.[82] Marr의 변호사인 Robert Englehart는 "약 13년 동안 40:40:10:10 이익 분할이 발생한 순간을 정확히 집어내기란 매우 어렵습니다. 그러나 Morrissey와 Marr는 Smiths의 수익에서 각각 40%의 순익을 얻을 것이라는 근거로 내내 행동했습니다."[83]

7일간의 심리 끝에, 위크스 판사는 조이스에게 유리한 판결을 내리고, 그에게 백로열티 약 100만 파운드와 앞으로 25%를 받을 것을 명령했습니다. 판사는 또한 성격에 대한 평가를 내렸는데, 조이스와 루크(조이스를 지지하는 증거를 제시한)는 솔직하고 정직하다고 그에게 깊은 인상을 준 반면, 모리시는 "자신의 이익이 걸려있는 곳에서 기만적이고, 잔인하고, 신뢰할 수 없는 것처럼 보였다"고 말했으며, 마르는 "자신의 증거를 신뢰성이 떨어질 정도로 기꺼이 수를 놓았다"고 말했습니다.[80] 심사위원은 또한 IQ로 밴드 멤버들의 순위를 매겼는데, Marr은 "아마도 4명 중 더 지능적"인 반면 Rourke와 Joyce는 "비지각적"이었습니다.[84] Morrissey는 8개월 후 인터뷰에서 다음과 같이 말했습니다.

그 법정 사건은 스미스 부부의 삶에 대한 도화선이 된 역사였습니다. 마이크, 끊임없이 얘기하고 아무 말도 안 해요. 자신의 이름을 기억하지 못하는 앤디. 조니, 모두를 기쁘게 하려고 노력하고 결과적으로 아무도 기쁘게 하지 않습니다. 그리고 부두의 뜨거운 스포트라이트를 받고 있는 모리스시는 시추 중입니다. 「감히 성공할 수 있습니까?」 「감히 성공할 수 있습니까?」 저에게 스미스 부부는 아름다운 것이었고 조니는 그것을 남겼습니다. 그리고 마이크는 그것을 파괴했습니다.[85]

재판이 열리기 전에, Morrissey는 Rourke와 Joyce가 짧게 바뀌었다고 생각하느냐는 질문에 "그들은 운이 좋았습니다. 그들에게 또 다른 가수가 있었다면, 그들은 결코 Salford Shopping Centre보다 더 멀리 나아가지 못했을 것입니다."[86][87][88] Morrissey의 변호사 Ian Mill은 Morrissey의 태도가 "어느 정도의 오만함을 배반했다"고 인정했습니다.[89] Morrissey는 판결에 불복하여 항소하였고, 항소는 1998년 11월 항소법원(민사부)에서 심리되어 기각되었습니다.[80] Joyce의 성공에 영감을 받은 Rourke는 자신의 선택권에 대해 법률적 조언을 구했습니다.[90] 그는 1999년에 파산선고를 받았습니다.[91]

2005년 11월, 조이스는 BBC 라디오 6 뮤직에서 마크 라일리에게 재정적인 어려움으로 인해 희귀한 스미스 음반을 이베이에서 판매하게 되었다고 말했습니다. 예를 들어, 라일리는 "클릭 트랙"(또는 "카우벨 트랙")[92]으로 알려진 미완성 악기의 일부를 연주했습니다. Morrissey는 3일 후 성명서를 통해 조이스가 1997년 Marr와 Morrissey로부터 각각 21만 5천 파운드를 받았고, Marr는 2001년에 최종적으로 26만 파운드를 갚았다고 밝혔습니다. Morrissey는 2001년에 해외에 있었고 서류를 받지 못했기 때문에 최종 지불에 실패했다고 말했습니다. Joyce는 Morrissey에 대한 채무 불이행 판결을 얻었고, 그의 미결 채권을 688,000파운드로 수정했고, 그의 수입의 상당 부분을 보장하는 주문을 확보했습니다. 이는 2005년 11월 30일까지 Joyce가 회수된 로열티와 법률 비용으로 최소 1,515,000 파운드를 지불했다고 추정한 Morrissey에게 불만의 원인이 되었습니다.[93]

솔로 커리어

2006년 텍사스 오스틴 SXSW에서 공연한 Morrissey

그룹이 해체된 후, Morrissey는 프로듀서 Stephen Street와 Durutti Column의 기타리스트 Mancunian Vini Reilly와 함께 솔로 녹음 작업을 시작했습니다. 그 결과로 나온 앨범인 Viva Hate는 1988년 3월에 발매되었고, 영국 차트에서 1위를 차지했습니다. 다음 해, 그는 《Piccadilly Palare》의 광란의 Suggs, 그리고 《My Love Life》의 프레텐더스의 Chrisie Hynde와 같은 몇몇 곡들의 백 보컬을 위해 여러 가수들을 초대했습니다. 그는 두 아티스트의 깃발 아래 발매된 "Interlude"(인터루드)를 수족시와 밴시의 수족시와 듀엣으로 녹음했습니다. 그는 또한 편곡자 엔니오 모리코네와 함께 "Dear God Please Help Me"를 작업했습니다. 90년대 초, 그는 모리시로서 첫 번째 투어에 이어 북미에서 새로운 인기를 누렸습니다. Morrissey는 솔로 가수로서 공연과 녹음을 계속하고 있으며 2020년 현재 13개의 스튜디오 앨범을 발매했습니다.

Marr는 1989년 뉴오더의 Bernard Sumner와 Pet Shop Boys의 Neil Tennant와 함께 슈퍼그룹 Electronic에서 돌아왔습니다. 일렉트로닉은 이후 10년 동안 세 장의 앨범을 발매했습니다. 1989년부터 1993년 사이에 두 장의 앨범을 녹음한 더 디의 멤버이기도 했습니다. 그는 프레텐더스, 브라이언 페리, 펫 샵 보이즈, 빌리 브래그, 블랙 그레이프, 토킹 헤드, 붐비는 집 그리고 벡을 포함한 아티스트들과 세션 음악가 및 작사 협력가로 일했습니다.

조니 마는 2010년 워싱턴 D.C.의 9시 30분 클럽에서 그룹 더 크립스의 일원으로 공연했습니다.

2000년, 그는 또 다른 밴드인 조니 마(Johnny Marr + the Healers)를 시작했고, 붐슬랑(Boomslang, 2003)이라는 단 하나의 앨범만을 발표하여 중간 정도의 성공을 거두었고, 얼마 지나지 않아 해체되었습니다. 그는 후에 오아시스 앨범 Heathen Chemistry (2002)에서 객원 음악가로 활동했습니다. 2006년, 그는 모데스트 마우스의 아이작 브록과 함께 2007년 발매된 밴드의 "We Were Were Dead Before the Ship Sank"에 수록된 곡들을 작업하기 시작했습니다. 모데스트 마우스는 이후 Marr가 본격적인 멤버였으며 2006-07년에 리폼된 라인업이 광범위하게 투어를 했다고 발표했습니다. 2008년 1월, 마르는 웨이크필드 인디 그룹 더 크립스와 함께 스톡포트의 물라 루즈 녹음 스튜디오에서 일주일간의 작곡 세션에 참여했다고 보도되었습니다.[51] Marr와 밴드의 연합은 3년 동안 지속되었고, 그들의 4번째 앨범인 Ingallow the Munious (2009)에 출연했습니다. 2011년 4월에 그의 탈퇴가 발표되었습니다.[94] 그는 세 장의 솔로 앨범인 The Messenger (2013), Playland (2014), 그리고 Call the Comet (2018)을 녹음했습니다. 음악가와 작곡가로서의 활동 이외에도 Marr는 Marion의 두 번째 앨범 The Program (1998)과 Haven의 데뷔 앨범 Between the Senses (2002)를 제작했습니다.[95][96]

Andy Rourke와 Mike Joyce는 계속해서 함께 일했습니다. 그들은 1988년 상반기에 Sinéad O'Connor와 함께 투어를 했습니다; Rourke는 또한 그녀의 1990년 앨범 I Don't Want I Not I Not Have Got에 출연했습니다. 1988년, 그들은 (Craig Gannon과 함께) 어덜트 넷으로 영입되었지만, 곧 밴드를 떠났습니다. 1988년과 1989년에 그들은 Morrissey와 싱글을 녹음했습니다. 1998년, 그들은 아지즈 이브라힘(The Stone Roses)과 함께 투어를 하고 녹음을 했습니다. 2001년 그들은 제이슨 스펙터 등과 함께 스펙터를 결성했습니다. 이 밴드는 영국과 미국에서 연주했지만 번창하지는 못했습니다.[97] 같은 해에 그들은 폴 아르스(오아시스), 아지즈 이브라힘, 로웨타 이다(해피 먼데이스)와 함께 문독 원(Moondog One)이라는 이름으로 데모를 녹음했지만 프로젝트는 더 이상 진행되지 않았습니다. 2001년 말, 그들은 베테랑 맨체스터 밴드 지프에서 함께 연주했습니다.[98] 2005년, 그들은 Vinny Stigle와 함께 연주했고, 싱글 "Two Fat Lovers" (2006년 앨범 The Fall and Rise of Vinny Stigle)를 녹음했습니다.[99] 2007년, 그들은 Marr, Morrissey와 그들의 음악이 없는 것으로 유명한 밴드와 함께 했던 그들의 시간을 회고하는 다큐멘터리 DVD Inside the Smiths를 발매했습니다.

조이스는 스웨이드(1990), 버즈콕스(1990-91), 줄리안 코프(1992), 존 라이든과 퍼블릭 이미지(1992), P.P.와 함께 녹음했습니다. Arnold (1995), Pete Wylie (1996–98), Vinny Stigle and Paul Arthurs (2007), Autokat (2008–09)와 함께 투어를 했습니다.[100] 그는 2008년 방송국이 포맷을 바꿀 때까지 레볼루션 96.2 FM에서 대체 요법 라디오 쇼를 선보였고, 이후 맨체스터 라디오 온라인과 틴 캔 미디어에서 부활했습니다.[101] 그는 뉴욕에서 방송되는 East Village Radio에서 Coalition Chart Show를 진행합니다.[102]

Rourke는 Pretenders (1994년 인디펜던트 라스트에 출연), Bad Drawed Boy (2년 동안 함께 연기한), Profid Mary (2004년 사랑과 빛에 출연), Ian Brown (2007년 세상은 너의 것이다)와 함께 연주하고 녹음했습니다. 2007년, 그는 동료 베이스 연주자 피터 훅(뉴 오더 앤 조이 디비전), 마니(스톤 로즈 앤 원초적 비명)와 함께 프리베이스를 결성했습니다.[103] Rourke는 암 연구를 위한 기금을 모으기 위해 나중에 Versus Cancer로 알려진 Manchester v Cancer 콘서트 시리즈를 공동 설립했습니다.[citation needed] 그는 XFM 맨체스터에서 토요일 저녁 쇼를 시작으로 라디오 활동에 집중했습니다. 그는 East Village Radio의 단골이었고, 그의 동료들은 Joyce를 포함했습니다.[104] Rourke는 2009년 초에 뉴욕으로 이사를 갔습니다.[105] 그 곳에서 그는 올레 코레츠키와 함께 "DJ와 오디오 제작 의상"인 Jetlag를 결성했습니다.[106] 2014년 4월, 크랜베리의 보컬 돌로레스 오리오단이 합류했고, 그들은 D.A.R.K로 이름을 바꾸었습니다.[107]

재결합설

Marr와 Morrissey는 밴드를 재결합하지 않겠다고 반복해서 말했습니다. 2006년, Morrissey는 "저는 스미스 부부를 개혁하는 것보다 차라리 제 고환을 먹고 싶습니다. 그리고 그것은 채식주의자에게 무언가를 말해주는 것입니다."[108]라고 선언했습니다. 같은 해 또 다른 인터뷰에서 그 이유를 묻자, 그는 "스미스 부부와 다른 사람들이 죽은 이후로 내가 매우 열심히 일한 것 같은데, 왜 그들이 얻지 못한 관심을 그들에게 돌리지?"라고 대답했습니다. 우리는 친구도 아니고, 서로 만나지도 못합니다. 도대체 왜 우리가 함께 무대에 서겠어요?"[109] 2009년 2월 BBC 라디오 2와의 인터뷰에서 그는 "사람들은 항상 나에게 상봉에 대해 묻고, 나는 왜 [...] 과거가 먼 곳처럼 보이는지 상상할 수 없으며, 나는 그것에 만족합니다"[110]라고 말했습니다. 2002년에 조이스는 스미스 부부가 자신의 진로를 운영했다고 느끼기 때문에 개혁에 관심이 없다고 말했습니다.[111]

2004년 11월, VH1은 아폴로 극장에서 공연하기 전에 진행자인 Amer Haleem이 Morrissey를 코너로 만들기 위해 시도하고 실패하는 것을 보여주는 백스테이지 패스 스페셜 에피소드를 상영했습니다.[112] 2006년 3월, Morrissey는 스미스 부부가 코첼라 밸리 뮤직 앤드 아츠 페스티벌에서 공연하겠다는 500만 달러의 제안을 거절했다고 말했습니다. 환상적인 여행이었습니다. 그리고는 끝이 났습니다. 저는 우리가 끝났어야 한다고 생각하지 않았습니다. 계속하고 싶었습니다. [마르]는 끝내고 싶었습니다. 그리고 그게 그거였어요."[113]

2007년 8월, Morrissey는 2008년과 2009년에 50일간의 세계 투어를 위해 Marr와 재회하는 "프로모터 컨소시엄"으로부터 7,500만 달러의 제안을 거절했다고 널리 보도되었습니다. NME는 Morrissey를 이야기의 출처로 제공했습니다.[114] 롤링 스톤은 자신의 홍보 담당자를 인용했습니다.[115] 이 제안은 Morrissey가 암묵적으로 지지하는 비공식 팬 사이트인 true-to-you.net 에서도 보도되었습니다. 비록 누가 누구를 속였는지는 불분명하지만, 그것은 나중에 거짓말로 묘사되었습니다.[117] 지난 10월, 마르는 BBC 라디오 5 라이브에서 "이상한 일들이 일어났기 때문에 누가 알겠어요?"라고 말했습니다. 별거 아닙니다. 아마 10년 또는 15년 후에는 어떤 이유로든 우리 모두가 필요할 때가 될 것입니다. 하지만 지금은 Morrissey가 자신의 일을 하고 있고 저는 제 일을 하고 있습니다."[118]

2008년, Marr는 Morrissey와 Rourke와 다시 연락을 취하면서 밴드의 카탈로그를 리마스터링했습니다.[84] 그해 9월, Morrissey와 Marr는 맨체스터에서 만나 밴드의 개혁 가능성에 대해 논의했습니다.[84] 두 사람은 그 후 4일 동안 연락을 유지했고, 조이스를 어떤 예비 재회에서도 배제하고 마어가 크립스와의 약속을 완료할 때까지 기다리기로 결정했습니다.[84] 마르가 크립스 부부와 함께 멕시코를 방문하는 동안 두 사람 사이의 소통은 갑자기 중단되었고, 재회에 대한 이야기는 다시 꺼내지지 않았습니다.[84] Marr는 Morrissey로부터 2010년 12월 짧은 이메일 서신이 올 때까지 다시는 소식을 듣지 못했다고 말했습니다.[84] 2009년 6월, Marr는 런던의 XFM에서 인터뷰를 통해 "우리는 3개에 대해 5천만 달러를 제안받았다고 생각합니다. 아마 5번 정도는 보여줄 겁니다." 그는 재결합 가능성은 "돈과는 무관하다"며 그 이유가 "정말 추상적"이라고 말했습니다.[119]

2006년 1월, Mar and the Healers는 Rourke의 Manchester v Cancer benefit 콘서트에서 연주했고, Marr는 Rourke와 함께 "How Soon Is Now?"를 공연했습니다.[120] Marr and Rourke는 또한 2014년 롤라팔루자 브라질 축제에서 "How Soon Is Now?"를 공연했습니다.[121] 2023년 5월 19일 59세의 나이로 췌장암으로 사망했습니다.[103]

음악 스타일

Morrissey와 Marr는 Smiths의 음악적 방향을 지시했습니다. Marr는 1990년에 "Morrissey와 나 사이의 50:50의 일"이라고 말했습니다. 우리는 각 레코드마다 어떤 방향으로 가야 하는지에 대해 완전히 일치했습니다."[122] 스미스의 "1960년대 록과 포스트 펑크의 비 리듬 앤 블루, 백인보다 백인적인 융합은 현대 댄스 팝의 거부였습니다."[5] 밴드는 합성어와 댄스 음악을 의도적으로 거부했습니다.[68] 그러나, Marr는 그들의 두 번째 앨범 Meat Is Murder에서 키보드로 그들의 노래를 장식했습니다.[67]

Marr의 장쾌한 기타 연주는 Birds의 로저 맥긴, Neil Young의 Crazy Horse, George Harrison, Pretenders의 James Honeyman-Scott, Pentangle의 Bert Jansch에 의해 영향을 받았습니다.[123] Marr는 종종 Morrissey의 음역을 맞추기 위해 그의 기타를 F-sharp로 완전히 맞추기 위해 카포를 사용했고, 오픈 튜닝도 사용했습니다. Marr는 제작자 Phil Spector를 영향력으로 인용하면서 "저는 '심포니'로 들리는 레코드의 아이디어를 좋아합니다. 모든 선수들이 하나의 분위기로 합쳐진다는 생각이 마음에 듭니다."[122]라고 말했습니다. 마는 스투지스의 제임스 윌리엄슨, 로리 갤러거, 피트 타운센드 오브 더 후, 지미 헨드릭스, 티렉스의 마크 볼런, 롤링 스톤스의 키스 리처즈, 매거진의 존 맥거치, 시우시와 밴시즈의 기타 연주자들이 가장 좋아하는 기타리스트입니다.[124] 2007년 BBC와의 인터뷰에서 마르는 스미스 부부와 함께 자신의 스타일을 "비켜서" 록 기타 상투적인 것을 피하는 것이 목표라고 보도했습니다.[125] Marr는 파워 코드, 왜곡, 긴 솔로 또는 "큰 록 코드 체인지"를 사용하는 것을 금지했습니다. 대신 그의 대표적인 밴드를 위한 기타 작업을 만들기 위해 세련된 아르페지오에 의존했습니다. 때때로 마르는 "런던"에서 과주행 페달을 사용하는 등 자신의 규칙을 어기곤 했습니다.[citation needed][126]

Morrissey의 역할은 보컬 멜로디와 가사를 만드는 것이었습니다.[127] 모리스의 작곡은 더스티 스프링필드, 샌디 쇼, 마리안 페이스풀, 티미 유로와 같은 1960년대 걸그룹과 가수들과 함께 뉴욕 돌스, 크램스, 스페셜스, 컬트와 같은 펑크 록 및 포스트 펑크 밴드의 영향을 받았습니다. Morrissey의 가사는 겉으로는 우울하지만 종종 매서운 유머로 가득 차 있었습니다. John Feel은 Smiths가 그를 크게 웃게 할 수 있는 몇 안 되는 밴드 중 하나라고 말했습니다. 1960년대 "키친 싱크" 텔레비전 연극의 사회적 사실주의에 대한 어린 시절의 관심에 영향을 받아, Morrissey는 평범한 사람들과 절망, 거부, 죽음에 대한 그들의 경험에 대해 썼습니다. "Still Ill"과 같은 노래들이 불만을 가진 청소년들의 대변인으로서의 그의 역할을 봉인한 반면, Morrissey의 "manic-우울증"과 그의 "woe-is-me" 자세는 일부 적대적인 비평가들이 스미스 부부를 '미사빌리스트'로 치부하도록 영감을 주었습니다."[5] Julian Stringer는 스미스 부부를 "영국의 가장 명백한 정치 단체 중 하나"라고 묘사했습니다.[128] 앤드루 워네스는 그들의 작품을 연구하면서 그들을 "가장 반자본주의적인 밴드"라고 불렀습니다.[129]

이미지

이 그룹의 커버 아트워크는 독특한 시각적 스타일을 가졌으며, 종종 영화와 팝 스타들의 이미지(보통 듀오톤)를 특징으로 합니다. 디자인은 Morrissey와 Rough Trade 아트 코디네이터 Jo Sle가 맡았습니다. 싱글의 커버에는 밴드 이름 외에 다른 텍스트가 거의 등장하지 않았으며 밴드 자체는 영국 발매의 커버에 등장하지 않았습니다. (그러나 모리스는 자신의 사진이 사용되는 것을 반대한 후, 원작자인 배우 테렌스 스탬프의 포즈를 모방하여 "What Difference It Make It?"의 대체 커버에 출연했습니다.) 표지 주제의 선택은 영화 스타(스탬프, 알랭 들론, 장 마레, 워홀 프로테제 조 댈레산드로, 제임스 딘), 60년대 영국 대중 문화의 인물(비브 니콜슨, 팻 피닉스, 요타 조이스, 셸라 딜라니), 오래된 영화와 잡지의 익명 이미지를 반영했습니다.[130]

스미스 부부는 음악의 기본, 기타, 드럼 스타일에 맞춰 청바지와 셔츠 등 주로 평범한 옷을 입었습니다. 이는 스판다우 발레단, 듀란 듀란 등 뉴로맨틱 팝 그룹들이 육성하고 더 페이스, i-D 등 잡지에서 부각된 이국적인 하이패션 이미지와 대조를 이뤘습니다. 1986년, 스미스 부부가 영국의 음악 프로그램인 올드 그레이 휘슬 테스트에서 공연했을 때, Morrissey는 보청기를 사용하는 것을 부끄러워하는 청각 장애 팬을 지원하기 위해 가짜 보청기를 착용했고,[131] 또한 종종 두꺼운 테의 국민 건강 서비스 스타일의 안경을 착용했습니다. Morrissey는 또한 무대에서 종종 gladioli 꽃을 흔들곤 했습니다.

스미스 부부의 앞잡이로서, Morrissey는 팝과 록 음악과 관련된 많은 규범들을 뒤집었습니다.[132] 밴드의 미적 단순함은 뉴로맨틱스에 의해 의인화된 과잉에 대한 반응이었고,[133] 모리시는 뉴로맨틱스나 이전의 글래머 록커들처럼 양성애적인 모습을 채택한 반면, 그는 훨씬 더 미묘하고 절제되었습니다.[134] 한 해설자에 따르면, "그는 책을 많이 읽고 무대에서 NHS 안경과 보청기를 착용하고 독신주의자였습니다. 가장 나쁜 것은, 그의 음악이 "너무 도취적으로 우울하고, 위험하게 생각하고, 너무 유혹적으로 재미있어서 청취자들을 유혹했습니다. 세상 대신 그와 그의 음악과 관계를 맺게 되었습니다."[135]

레거시

스미스 부부는 광범위한 영향력을 행사해 왔습니다. BBC 뉴스의 이안 영스(Ian Youngs)는 그들을 "비틀즈 이후 영국의 어떤 그룹보다 더 깊은 헌신에 영감을 준 밴드"라고 묘사했습니다.[136] Marr의 기타 연주는 "스미스 가족을 따르는 더 많은 맨체스터 전설들에게 거대한 빌딩 블록이었다."라고 말했고, 그의 기타리스트 John Squire는 Marr가 영향력이 있다고 말했습니다.[137] 오아시스의 기타리스트 노엘 갤러거 역시 스미스 부부를 영향력으로 꼽고 있는데, 특히 Marr. 갤러거는 "잼이 갈라졌을 때 스미스 부부가 시작했고, 저는 완전히 그들을 찾아갔습니다."[138]라고 말했습니다. AFI의 가수 Davey Havok은 스미스 부부를 영향력으로 꼽습니다.[139] 스미스 부부는 라디오헤드의 초기 영향력이었고,[140] 2001년 Marr는 라디오헤드가 "스미스 부부의 진정한 영향력에 가장 근접한" 행위라고 말했습니다.[141]

Q에서 사이먼 고다드는 2007년 스미스 부부가 "80년대의 진정으로 중요한 목소리"이며 "10년 동안 가장 영향력 있는 영국 기타 그룹"이라고 주장했습니다. 그는 이어 "(그들의 두 번째 앨범인 1985's Meat Is Murder, 영국에서 1위를 차지함) 자신들의 조건으로 주류의 성공을 거둔 최초의 인디 아웃사이더로서, 그들은 록의 표준 4피스 포뮬러를 새로운 차원의 마법과 시로 끌어올렸습니다. 그들의 유산은 스톤 로즈, 오아시스, 리버티네스를 통해 오늘날의 예술적인 젊은 기타 밴드로 거슬러 올라갈 수 있습니다."[142]

사이먼 레이놀즈(Simon Reynolds)는 언컷(Uncut)에서 다음과 같이 썼습니다. "옛날 북쪽에서 온 밴드가 너무 신선하고 활기찬 소리를 내며 전국을 강타했습니다. 그 소리는 록이었지만, 결정적으로 팝적이기도 했습니다: 간결하고, 펀치력 있고, 멜로디가 있고, '플라스틱'하지 않고 반짝였습니다. 그 가수는 감성과 힘, 반항과 부드러움이 혼합된 진정한 원곡이었고, 지역적으로 굴절된 목소리를 통해 전달되었습니다. 젊은이의 입술은 침울하지 않고 현실적인 말들을 쏟아냈고, 능청스러운 유머와 아름답게 관찰된 세부 사항들로 가득 차 있었습니다. 대부분의 사람들은 그들의 데뷔 앨범을 랜드마크, 즉 클래식으로 인정했습니다."[143]

"스톤 로지스가 선취하고 오아시스, 스웨이드, 블러와 같은 그룹들이 주도한 브릿팝 운동은 모리시의 과거의 암울한 도시 영국에 대한 묘사와 향수에서 크게 이끌어냈습니다."[144] 1987년 사우스 뱅크 쇼에서 스미스 부부를 본 결과 블러가 형성되었습니다. 그러나 브릿팝 운동의 주요 밴드들이 스미스 부부의 영향을 받았음에도 불구하고 브릿팝은 "전적으로 상업적인 구성물"이었기 때문에 "모리스시와 스미스 부부의 기본적인 반체제 철학"과 대립했습니다.[145] 마크 심슨(Mark Simpson)은 "브릿팝의 핵심은 모리시(Morrissey)를 에어브러시(airbrushing)하여 사진에서 빼내는 것"이라고 제안했습니다. Morrissey는 구십 년대와 중앙에서 계획되고 조정된 대중 경제가 실현될 수 있도록 '비인간'이 되어야 했습니다."[146]

롤링 스톤은 2012년 "역사상 가장 위대한 음반 500장" 목록에 스미스의 음반 4장을 포함시켰고,[55] 2004년 "역사상 가장 위대한 음반 500장" 목록에 "윌리엄, It Was Really Nothing"과 "How Soon Is Now?"를 포함시켰습니다.[147] Morrissey는 2010년 최고의 가수 리스트에 포함되어 있습니다.[148] 2014년과 2015년에 스미스 부부는 로큰롤 명예의 전당 후보에 올랐습니다.[149][150]

꽃과 릭 애슬리

2021년 9월,[151] 밴드 블러썸과 가수 릭 애슬리가 스미스 커버의 콘서트를 열었습니다. 가디언지는 "궁극의 스미스 가라오케가 작동하면 안되지만 작동한다"고 쓰면서 5점 중 4점을 한 공연에 내놨습니다.[152] Flowers and Astley는 2023 글래스턴베리 페스티벌에서 다시 공연했습니다. 가디언은 이번 공연에 5점 만점에 5점을 부여해 팬들에게 예년에 논란이 됐던 모리시의 '도덕적 해이' 없이 스미스 부부를 즐길 수 있는 방법을 제공했음을 시사했습니다.[153]

그들의 첫 공연 후, Morrissey는 Blows와 Astley에게 그의 웹사이트에 "피곤한 늙은 Smiths warhorse에 흥미를 일으키는 모든 것은 그것이 포장된 벽에 대한 증거입니다."[154]라고 썼습니다. Marr는 이 공연들을 "재미있고 동시에 끔찍하다"고 표현하며, 이 공연들이 열린다는 소식을 듣지 못했다고 말했습니다. 그는 나중에 "그것을 처리했다"고 말했습니다.[155] Marr의 의견에 대해 Astley는 "그것은 그의 일과 그의 삶이지만, [스미스 가족]이 다시 함께 모이는 것 같지는 않습니다. 어려운 곡이지만, 그 곡들에 대한 절대적인 기쁨과 사랑이 있는 곳에서 해냈습니다."[154]

회원들

타임라인

디스코그래피

주요 기사: 스미스의 음반 목록과 스미스가 녹음한 노래 목록

참고문헌

각주

  1. ^ Monroe, Jazz (19 May 2023). "The Smiths Bassist Andy Rourke Dies at 59". Pitchfork. Retrieved 23 May 2023.
  2. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "The Smiths Biography & History". AllMusic. Archived from the original on 15 December 2018. Retrieved 25 February 2020.
  3. ^ Bannister, Matthew (2013). White Boys, White Noise: Masculinities and 1980s Indie Guitar Rock. Ashgate Publishing, Ltd. pp. 71–72, 87, 124–125. ISBN 978-1-4094-9374-7.
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원천

외부 링크

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