카멜레온 가족

The Chameleons
이 기사는 영국 밴드에 관한 것입니다. 기타 용도는 카멜레온(동음이의하지 않음)을 참조하십시오.
카멜레온 가족
ChameleonsVox performing in Bratislava, Slovakia, 2018
2018년 슬로바키아 브라티슬라바에서 공연 중인 카멜레온 복스
배경정보
다른 이름으로도 알려져 있습니다.카멜레온 영국 (북미용)[1]
기원.미들턴
장르포스트펑크[2]
디스코그래피카멜레온 디스코그라피
활동년수
  • 1981–1987
  • 2000–2003
  • 2021~현재
레이블
회원들
  • 마크 버지스
  • 레그 스미시스
  • 토드 뎀마
  • 스티븐 라이스
  • 노엘 에드몽즈
  • 토니 예보아
  • 케빈 실즈
과거 구성원
  • 데이브 필딩
  • 닐 드우리하우스
  • 크리스 올리버
  • 브라이언 스코필드
  • 존 레버
  • 마틴 잭슨
  • 알리스테어 루이스웨이트
  • 앤디 클레그
  • 콰시 아산테
  • 레이볼스
웹사이트thechameleons.com

카멜레온은 1981년 그레이터 맨체스터 미들턴에서 결성된 영국의 록 밴드입니다. 밴드의 클래식 라인업은 베이시스트이자 보컬리스트인 마크 버지스(Mark Burgess), 기타리스트인 레그 스미스(Reg Smithies)와 데이브 필딩(Dave Fielding), 드러머 존 레버(John Lever)로 구성되었습니다.

밴드는 1983년 데뷔 스튜디오 앨범인 Script of the Bridge를 발매했습니다. 그들은 '무엇이 의미하는가?'로 그것을 따랐습니다. 기본적으로 1985년과 1986년에 각각 이상한 시간을 보낸 후 1987년에 밴드의 매니저의 갑작스러운 죽음으로 갑자기 헤어졌습니다. 결별 후 버지스와 레버는 태양과 달을, 필딩과 스미스는 릭스를 결성했습니다. 버지스는 또한 후원 밴드 신의 아들들과 함께 짧은 솔로 활동을 했습니다.

카멜레온은 2000년에 개혁을 했고, 그들의 네 번째 스튜디오 앨범 Why Call It Anything (2001)과 어쿠스틱 앨범 Strip (2000)과 This Never Ending Now (2002)를 발매했습니다. 다시 긴장이 고조되면서 이 그룹은 2003년에 다시 해체되었습니다. 버지스와 레버는 새로운 프로젝트 카멜레온 복스와 함께 카멜레온 노래를 계속 라이브로 연주했지만 레버는 나중에 그룹을 떠나 2017년에 사망했습니다. 버지스와 스미스는 2021년에 버지스의 카멜레온 복스 그룹의 두 멤버와 함께 카멜레온을 개혁했습니다.

분위기 있는 기타 기반의 사운드로 유명한 카멜레온은 1980년대 가장 과소평가된 맨체스터 밴드 중 하나로 여겨집니다.[3][4] 그들은 맨체스터 현장에서 다른 그룹들의 상업적인 성공을 거두지 못했지만 컬트적인 추종자들을 발전시켰습니다.[5]

역사

초창기 경력 (1981년 ~ 1982년)

카멜레온은 1981년 마크 버지스(Mark Burgess), 레그 스미스(Reg Smithies) 및 데이브 필딩(Dave Fielding)에 의해 영국 그레이터 맨체스터 미들턴(Middleton)에서 형성되었습니다. 버지스는 이전에 클리체스에서 뛰었고 스미스와 필딩은 Years에서 공연했습니다. 그들은 드러머 없이 3인조로 시작했습니다 - 리드 보컬과 베이시스트로서 버그스, 기타에서 스미스와 필딩 둘 다. 그들은 나중에 동료 미들턴인 브라이언 스코필드를 영입했는데, 그는 곧 이전에 폴리틱스의 두킨필드에 기반을 둔 존 레버로 대체되었습니다. 전 매거진 드러머 마틴 잭슨(Martin Jackson)[3][6]은 1982-83년 동안 잠시 레버의 자리를 대신했습니다. 그 밴드는 그 후 U2의 초기 녹음에 영감을 받았습니다: "U2의 첫 번째 음반은 우리에게 큰 음반이었습니다. 엣지의 기타는 주변 분위기를 조성하는 방법에 대해 개방적으로 설명했습니다."[7]

BBC 라디오 1 DJ 존 필을 위해 여러 라디오 세션을 수행한 [8]후 1981년 6월 첫 세션이 녹음되었으며,[9] 밴드는 당시 CBS 레코드 인터내셔널의 자회사였던 에픽 레코드와 녹음 계약을 체결했습니다. 1982년 3월에 발매된 그들의 데뷔 싱글 "In Shreds"[10]는 스티브 릴리화이트에 의해 제작되었습니다.[11] 이 싱글의 커버 – 모든 발매를 위해 작품을 만든 스미스의 참혹한 그림은 밴드의 긴장되고 분위기 있는 사운드를 반영했습니다.[4] 이 시기 동안 카멜레온의 독립적인 스타일은 밴드에 대한 레이블의 비전과 충돌했습니다. 카멜레온은 CBS의 포장 요구에 좌초되어 신뢰성을 잃는 것을 경계하여 이미지를 보호했으며 결과적으로 "In Shreds"가 출시된 직후 레이블에 의해 삭제되었습니다.[3]

다리의 대본과 무엇을 의미합니까? 기본적으로 (1983~1985)

카멜레온 부부는 이후 버진 레코드의 자회사인 영국 레이블 스태틱 레코드와 계약하여 1983년 데뷔 스튜디오 앨범인 Script of the Bridge를 발매했습니다.[6] 싱글 "Up the Down 에스컬레이터", "As High as You Can Go", "A Person Is Anywhere These"가 수록된 Script of the Bridge는 Burgess의 강한 보컬과 밴드의 기타 기반 사운드를 신시사이저를 신중하게 사용하여 선보였습니다.[4] 공개되자마자 영국 언론은 이 작품이 "70년대 제네시스 스타일의 그림이 다소 불행하게 소매를 장식하고 있다"고 말했습니다.[12] NME 콘서트 리뷰는 그들의 음악을 "기타들이 에코의 경사면에서 미끄러지고 미끄러지고, 전선을 끊고, 북을 밟고, 화를 내고 스타카토를 치고 화성적인 속삭임에 빠지는 것"이라고 설명했습니다. 기타 연주와 관련해서는 U2와 Echo & the Bunnymen의 영향이 있었다고 합니다.[13]

버진의 자회사로서의 스타틱의 지위로 인해 밴드는 독립 차트에 진출할 자격을 얻지 못했고, 이로 인해 영국 음악 언론의 보도가 줄어들었습니다.[14] MCA 레코드는 이 앨범을 미국에서 4곡을 뺀 간략한 형태로 발표했는데, 이는 밴드를 화나게 했습니다.[14] 그러나 미국 발매와 1984년 미국 투어는 그들에게 중요한 대학 라디오 방송과 충성스러운 팬층을 얻었습니다.[15]

그들의 두 번째 정규 앨범 What's Anything Mean? 기본적으로 1985년에 스타틱에 의해 발매되었으며, 이는 이전에 발매되지 않은 트랙 "Nostalgia"를 추가하여 "In Shreds"와 B-side "Less Than Human"을 12" Nostalgia EP로 재발행했습니다.[16][page needed] 기본적으로 밴드를 기타 기반의 유망한 그룹으로 확립했습니다.[10]

기묘한 시간과 헤어짐 (1985~1987)

베이직(1985) 발매 후 정기적인 투어와 함께 [10]밴드의 매니저 토니 플레처(Tony Fletcher)의 노력으로 데이비드 게펜(David Geffen)을 설득하여 1986년 세 번째 스튜디오 앨범인 Strange Times를 발매한 게펜 레코드(Geffen Records)에 밴드를 계약했습니다.[6] 어둡고 복잡한 작품으로 [11]싱글 〈Tears〉와 〈Samp Thing〉이 수록되었지만,[4] 이 시기의 마지막 기록임이 입증되었습니다.[11] 밴드 내, 특히 버지스와 필딩 사이에 균열이 [17][18][19]존재했고 1987년 플레처가 심장마비로 갑자기 사망하면서 그룹은 해체되었습니다.[6][11]

이별 후 (1988년 ~ 1999년)

해체 후 수많은 스핀오프 밴드가 등장했는데,[10] 그 어느 밴드도 큰 성공을 거두지 못했습니다.[4] 버지스와 레버는 태양과 달을 만들어 스미스와 필딩을 대신할 앤디 휘태커와 앤디 클레그를 영입했습니다. 그들은 1988년 게펜에서 동명의 스튜디오 앨범을 발매했지만, 그 다음 해에 헤어졌습니다. 그 후 버지스는 솔로 활동을 시작했고, 나머지 멤버들은 잠시 위브월드로 활동을 이어갔습니다.[20] 스미스와 필딩은 보컬 게리 래버리와 드럼 머신의 도움으로 릭스(Regs)를 결성했고,[4][21] 독립 레이블인 이매진 레코드(Imaginal Records)에서 두 개의 스튜디오 앨범인 리턴 오브 더 씨 몽키즈(Return of the Sea Monks)(1991)와 록 더 매직 록(Rock the Magic Rock)(1992)을 발매했습니다.[21]

버지스는 1993년에 데뷔 솔로 스튜디오 앨범 Zima Junction을 발매했고, 이듬해에 그의 백밴드 The Sons of God와 함께 미국을 순회했습니다.[11] 그는 1995년 이브 알타나(Yves Altana)와 파트너가 되기 전에 또 다른 스튜디오 앨범인 Spring Blooms Tra-La(1994)와 라이브 앨범인 맨체스터 93(1994)을 발매했습니다.[4] 그 후, 그는 알타나(Altana)와 드러머 제프 워커(Geoff Walker)와 함께 인빈서블(Invincible)을 설립했습니다. 그들은 1999년에 그들의 데뷔 스튜디오 앨범인 Venus를 자체적으로 발표했고, 대부분의 판매는 디지털이었습니다.[22] 그는 또한 Bird, Messengers, Black Swan Lane과 함께 일했습니다.[citation needed] 레버는 나중에 앨범 Yesterday Is History (2008)를 발매한 Bushart에 합류했습니다.

1990년, 카멜레온 부부는 사후에 EP, Tony Fletcher Walk on Water...를 발표했습니다. 타이틀은 그들의 전 매니저에게 경의를 표합니다. 그들은 또한 수많은 라이브 앨범과 컴필레이션을 발행했습니다.[17]

개혁(2000년~현재)

2013 독일 도르트문트 Rock in den Ruinen에서 공연 중인 카멜레온 복스

카멜레온은 2000년 1월 밴드가 가장 좋아하는 공연장 중 하나인 애슈턴 언더 린의 위치우드에서 열리는 일련의 콘서트를 준비하기 위해 5월에 다시 소집되었습니다.[4][11] 2000년 5월에는 오래된 재료를 어쿠스틱 형식으로 선보인 Strip 앨범이 발매되기도 했습니다.[10][11] 콘서트는 성공적이었고,[4] 그들은 여름에는 유럽 데이트를, 그 가을에는 두 번의 캘리포니아 데이트를 포함하도록 재결합 투어를 확장했습니다.[11] 그들은 2001년에 새로운 스튜디오 앨범 Why Call It Anything을 발표했고, 2002년에 또 다른 언플러그드 앨범 This Never Ending Now와 완전한 미국 투어를 발표했습니다.[23] 다시 긴장이 고조되면서 밴드는 2003년 초에 다시 한번 해체되었습니다.[24]

2009년 버지스와 레버는 카멜레온 복스라는 이름으로 카멜레온 백 카탈로그 자료를 재생하도록 개혁했습니다. 그들은 2013년 11월에 EP M+D=1(8)을 발행했습니다. 버지스와 레버 외에도 카멜레온 복스 라인업에는 기타리스트 로저 라발리,[25] 저스틴 로메리, 앤드류 애버내시, 닐 드워리하우스, 크리스 올리버, 베이스 연주자 프랭크 데저트오와 제시카 에스펠레타, 드럼 연주자 글렌 매리언스키, 이브 알타나, 스티븐 라이스 등이 포함되어 있습니다.[26] 레버는 나중에 밴드를 떠났습니다.

2014년, 레버와 필딩은 레드-사이드 가터 스네이크(Red-Side Garter Snakes)라는 앨범을 녹음하기 위해 재결합했습니다. 푸레센스와 클레그의 보컬 제임스 머드리치키가 기여한 이 앨범은 2015년 7월에 발매되었습니다.[27]

레버는 2017년 3월 13일 짧은 투병 끝에 55세의 나이로 세상을 떠났습니다.[28][29]

카멜레온은 2021년 5월 버지스와 스미스가 라이브 앨범인 엣지 세션(Live from the Edge)을 녹음하면서 공식 명칭으로 개혁되었습니다. 이 앨범은 버지스의 카멜레온복스 그룹의 멤버였던 기타리스트 크리스 올리버와 드러머 스티븐 라이스가 함께 했습니다.[30] 라이브 앨범은 2022년 4월 25일 메트로폴리스 레코드에서 발매되었습니다.[31]

올리버와 라이스와 함께 카멜레온은 2022년 가을 미션 앤 씨어터 오브 헤이트로 미국을 무대로 20년 만에 첫 투어를 발표했습니다. 투어는 결국 2023년으로 연기되었습니다.[30][32] 대신, 그 밴드는 2022년 가을에 She Wants Revenge를 위해 문을 열었습니다.[33]

음악 스타일

카멜레온의 초기 경력 동안, 영국 음악 언론은 그들의 대기 소리 때문에 밴드를 묘사할 때 "소닉 건축가"와 "소닉 대성당"과 같은 용어를 자주 사용했습니다.[17][7] 스미스와 필딩은 빛나는 기타 리프를 제공했고,[3] 레버와 버지스는 각각 드럼과 베이스로 밴드에 견고하고 리드미컬한 기반을 제공했습니다.[34]

카멜레온은 대처주의가 영국의 이전 산업 도시에 영향을 미치기 시작하면서 등장했고, 그들의 음악에는 불안감과 결백의 보장에 대한 갈망이 배어 있었습니다.[4] 버지스의 열정적인 보컬 전달은[3] 제조업과 산업의 쇠퇴와 그로 인한 사회 질서의 붕괴로 인해 많은 영국 공동체에서 만들어진 소외감을 감동시킨 그의 가사를 보완했습니다.[34] 주변의 황량한 풍경에도 불구하고, 밴드는 그들의 환경에 짓눌리지 않고 그것을 극복하려고 시도했습니다.[17] 버지스는 2013년에 비록 산업화 이후의 북부 마을에서 자랐지만, 카멜레온이 그들이 어디에서 왔는지에 관계없이 비슷하게 들렸을 것이라고 생각한다고 말했습니다.[7]

유산

카멜레온은 오아시스, 베르베, 에디터, 화이트 라이즈, 알케스트, 슬로우 리더스 클럽, 플라밍 립스, 인터폴과 같은 사람들에게 영감을 주었습니다. 오아시스의 작곡가 노엘 갤러거(Noel Gallagher)는 "어디에서나 내 말을 들을 수 있기 때문에 그것이 곡 작가로서 내 어린 시절에 영향을 미쳤을 것입니다!"[35]라고 말하며 앨범 Strange Times(1986)에 대한 그의 호감을 표현했습니다. Verve의 기타리스트 Nick McCabe는 Script of the Bridge (1983)를 그가 가장 좋아하는 10개의 앨범 중 하나로 선정했습니다.[36] 플라밍 립스는 "Up the Down 에스컬레이터"를 Late Night Tales를 위해 그들이 했던 CD 모음집의 트랙 목록에 포함시켰습니다.[37] 이 밴드는 샬러탄의 리드 보컬 팀 버지스(Tim Burgess)에 의해 인용되기도 했습니다.[38] 모비는 그들의 일에 대해 감탄을 표한 것으로 전해졌습니다.[39] 인터폴의 리더인 폴 뱅크스는 그들의 베이시스트인 카를로스[덴글러]가 그 밴드의 "팬"이었다고 말했습니다.[40] 스위트 트립의 보컬리스트 발레리 쿠퍼(Valerie Cooper)는 '다리의 대본'을 음악적 영향력으로 꼽았습니다.[41] 스매싱 펌킨스의 프런트맨 빌리 코건은 카멜레온을 1980년대에 들었던 영국의 형성된 밴드 중 하나로 이름 지었습니다.[42] 프랑스의 블랙 메탈 밴드 알케스트의 설립자인 네이지는 그의 연주가 카멜레온의 듀얼 기타 리드에 영향을 받았으며 종종 그들을 역사상 가장 과소평가된 밴드 중 하나로 선정한다고 말했습니다.[43][44][45][46]

회원들

메인라인업

  • 마크 버지스 – 베이스, 보컬 (1981–1987, 2000–2003, 2021–현재)
  • Reg Smithies – 기타 (1981–1987, 2000–2003, 2021–현재)
  • 토드 뎀마 – 드럼 (2021–현재)
  • 스티븐 라이스 – 드럼/기타

기타 전 구성원

데이브 필딩 – 기타 (1981-1987, 2000-2003 존 레버 – 드럼 (1981, 1983-1987, 2000-2003); 2017년 사망

  • 닐 드워리하우스 – 기타 (2011–2022)
  • 크리스 올리버 – 기타 (2009-2019)
  • 브라이언 스코필드 – 드럼 (1981)
  • 마틴 잭슨 – 드럼 (1982)
  • 콰시 아산테 – 타악기 (2001-2003)
  • Ray Bowles - 베이스 (2009-2014)

핵심 4중주단은 1980년대 라이브 쇼를 위해 키보디스트 알리스테어 루이스웨이트와 앤디 클레그에 의해, 그리고 재결합 기간 동안 타악기 연주자이자 보컬리스트인 콰시 아산테에 의해 보강되었습니다.

디스코그래피

주요 기사: 카멜레온 디스코그라피

스튜디오 앨범

참고문헌

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외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 카멜레온과 관련된 미디어가 있습니다.