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The Move
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The Move in 1967: from left to right, Carl Wayne, Roy Wood, Ace Kefford, Bev Bevan and Trevor Burton
1967년 이동: 왼쪽에서 오른쪽으로 칼 웨인, 로이 우드, 에이스 케포드, 베브 베번, 트레버 버튼
배경 정보
기원.영국, 버밍엄
장르
액티브 년수
  • 1965년(1965년)~72년(72년)
  • 2004년 (2004)~14년 (14
2016년 (2016년)
라벨
과거 멤버목록.

더 무브는 1960년대 후반과 1970년대 초반의 영국 록 밴드였다.그들은 5년 동안 9개의 영국 싱글을 상위 20위 안에 들었지만,[1][2] 미국에서 진정한 성공을 거두지 못한 가장 인기 있는 영국 밴드들 중 하나였다.그들의 경력 대부분 동안 무브는 기타리스트, 가수, 작곡가인 로이 우드가 이끌었다.그는 그룹의 모든 영국 싱글을 작곡했고 1968년부터 많은 곡에서 리드 보컬을 불렀다.처음에 이 밴드는 4명의 메인 보컬리스트(우드, 칼 웨인, 트레버 버튼, 크리스 "에이스" 케포드)로 구성되어 리드 [1]보컬을 맡았다.

The Move는 Carl Wayne & the Vikings, Nightriders, Mayfair Set 등 버밍엄에 기반을 둔 여러 그룹에서 발전했다.그들의 이름은 그룹을 형성하기 위해 이 [3]밴드들의 다양한 멤버들의 움직임을 가리켰다.우드 외에 1965년 무브의 원래 5인조 라인업은 드러머 베브 베반, 베이시스트 에이스 케포드, 보컬 칼 웨인, 기타리스트 트레버 [3]버튼이었다.1972년 무브는 우드, 베반, 제프 린으로 구성된 3인조로 전락했다.이 밴드의 말년에 이 라인업은 일렉트릭 라이트 오케스트라라고 불리는 부업 프로젝트를 개발했는데, 무브 해체 이후 큰 국제적 성공을 거두게 될 것이다.

2007년부터 2014년까지 버튼과 베반은 "The Move feature Bevan and Trevor Burton"으로 간헐적으로 공연하였다.

역사

형성 및 초기 경력

무브는 1965년 12월에 결성되어 1966년 1월 23일 위쇼의 벨프리에서 첫 공연을 가졌다.트레버 버튼, 에이스 케포드, 로이 우드의 원래 의도는 버밍엄의 최고 뮤지션들 중에서 Who와 비슷한 방식으로 그룹을 결성하는 것이었다.세 사람은 버밍엄의 시더 클럽에서 잼 세션에서 함께 연주했고, 칼 웨인과 베브 베반을 그들의 새로운 그룹에 초대했다.1966년 1월 Stourbridge에 있는 Bell Hotel에서 첫선을 보인 후, 버밍엄 지역에서의 추가 예약 후, Moody Blues 매니저 Tony Secunda는 그들을 관리하겠다고 제안했다.그 당시, 무브는 모타운과 록앤롤 곡과 함께 번즈 같은 미국 서부 해안 그룹의 커버를 주로 연주했다.이 밴드의 곡 선곡의 대부분은 [4]버튼의 전 밴드 동료인 대니 킹의 광범위한 음반 컬렉션에서 나왔다.칼 웨인이 대부분의 리드 보컬을 담당했지만, 모든 밴드 멤버는 하모니를 공유했고, 각 멤버는 쇼당 적어도 한 개의 리드 보컬을 허용받았다(그리고 종종 특정 [5]곡 내에서 리드 보컬을 교환하기도 했다.

세쿤다는 1966년 그들에게 런던의 마키 클럽에서 주간 레지던트를 주었는데, 그곳에서 그들은 [3]갱스터 복장을 하고 나타났다.그들의 초기 경력은 일련의 홍보 묘기, 세간의 이목을 끄는 미디어 이벤트, 그리고 세쿤다에 의해 주도된 터무니 없는 무대 익살로 특징지어졌다; 그것들은 웨인이 텔레비전 [3]세트장에 도끼를 들고 가는 것을 포함했다.우드는 이러한 선정성에 불편해 했고 많은 콘서트 기획자들은 라이브 공연을 금지함으로써 무브에 대한 반응을 보였지만,[4] 그것은 언론의 관심과 콘서트 관객들을 그룹에 끌어들이는데 성공했다.결국, 세쿤다는 우드가 [5]쉬는 동안 밴드를 위해 작곡을 시작하도록 설득하는데 성공했다.그들은 독립 음반 제작자 데니 코델과 제작 계약을 맺었지만, 그것은 세쿤다에 의해 미디어 이벤트로 바뀌었고, 세쿤다는 밴드가 상의 벗은 여성 모델인 리즈 윌슨의 등에 업혀 계약을 맺도록 주선했다.우드는 1967년 [6]1월 영국 싱글 차트에서 2위를 기록한 그들의 첫 번째 싱글 "Night of Fear"를 작곡했다. 이 곡은 무브의 음악적 인용 연습(이 경우 차이코프스키의 [2]1812년 서곡이다.그들의 두 번째 싱글곡인 "I Can Hear the Grass Grow"는 영국에서 [6]5위에 오르며 또 다른 히트곡이었다.

1967년 4월, NME는 무브가 그들의 데뷔 앨범을 위한 10곡의 마스터 테이프를 되찾기 위해 200파운드의 현상금([7]2022년 3,900파운드에 상당)을 제시했다고 보도했다.테이프는 그들의 대리인이 런던 [8]덴마크 거리에 주차되어 있을 때 도난당했다.테이프는 얼마 지나지 않아 스킵(덤프스터) 상태로 발견되었지만, 테이프가 손상되어 새로운 믹스와 마스터를 만들어야 했고, 결과적으로 1967년 가을의 원래 계획이 아닌 1968년 3월에야 발매가 지연되었다.이들의 세 번째 싱글 "Flowers in the Rain"은 1967년 9월 30일 오전 7시에 토니 블랙번이 소개한 BBC 라디오 1에서 방영된 첫 번째 차트 싱글이다.영국에서 [6]2위에 오른 이 싱글곡은 이전의 두 싱글곡에 비해 기타 지향성이 떨어졌고, 코델의 보조 [3]토니 비스콘티가 목관악기와 현악 편곡을 특징으로 했다.이 트랙은 리갈 조노폰 [2]레이블로 재발매되었다.

법적 문제

밴드와 상의하지 않고, 세쿤다는 싱글곡 "Flowers in the Rain"을 홍보하기 위해 영국 수상 해롤드 윌슨과 그의 비서 Marcia Williams가 침대에 누워있는 것을 보여주는 만화 엽서를 제작했다.윌슨은 명예훼손으로 무브를 고소했고 그 그룹은 법정 소송에서 패소했다; 그들은 모든 비용을 지불해야 했고, 노래로 벌어들인 모든 로열티는 윌슨이 [3]선택한 자선단체에 주어졌다.이 판결은 1995년 [3]윌슨이 사망한 후에도 여전히 유효하다.버밍엄 음악계에 관한 패밀리 트리 다큐멘터리 스페셜에서 우드는 밴드가 전체적으로 로열티를 잃었지만 그가 [9]곡을 썼을 때 가장 큰 영향을 미쳤다고 말한다.

네 번째 싱글로, 그룹은 "Cherry Blossom Clinic"을 발표하려고 계획했는데, 이 곡은 풍자적인 "Vote For Me"의 지원을 받아 정신병원에 입원한 환자의 환상을 담은 가벼운 곡이다.하지만, 무브는 그들의 법정 경험으로 인해 불안했고, 그들과 음반사는 논란이 될 수 있는 그런 아이디어를 추구하는 것이 현명하지 못하다고 생각했기 때문에, 싱글은 보류되었다."Vote For Me"는 1997년 이후 회고적인 컬렉션에 등장할 때까지 미발표 상태였고, "Cherry Blossom Clinic"은 그들의 첫 번째 LP인 [2]Move의 트랙 중 하나가 되었다.

소송의 직접적인 결과로, 무브는 세쿤다를 해고하고 최근 스몰페이스의 매니저로 해고된 돈 아덴을 고용했다.2000년 인터뷰에서 웨인은 세쿤다의 전술에 대해 그룹 내에서 항상 의견이 분분했다고 언급했다. "세쿤다"는 무대 연기에서 그가 원하는 것을 할 동물을 가지고 있었다.저는 로이가 이 일을 스스로 할 수 있을 것이라고 생각합니다만, 그는 이미지와 묘기에 약간 당황했다고 생각합니다.하지만 다른 사람들은...우리는 언제나 기꺼이 세쿤다 [10]꼭두각시가 되고 싶었다."

팝의 성공과 해체

1967년 11월과 12월 동안 그룹은 영국을 순회하는 또 다른 패키지 투어에 참여했는데, 16일 동안 하룻밤에 두 번 공연을 했습니다.그 중에는 지미 헨드릭스 익스피리언스, 핑크 플로이드, 더 니스, 에이어 퍼스펙터, 아우터 리미트, 아멘 코너, 당시 BBC 라디오 1 DJ 피트몬드 [11]등이 포함된 올스타 광고의 일부였습니다.1968년 3월, 무브는 또 다른 영국 톱 3 히트곡이자 [6]우드가 처음으로 리드 보컬을 부른 "Fire Brigade"로 차트에 복귀했다.몇 주 후, LP가 발매될 무렵, 케포드는 약물의 [12]사용으로 인해 증가하는 개인적인 문제로 밴드에서 방출되었다.우드는 밴드가 창립된 날부터 케포드는 다른 밴드 [4]멤버들과 잘 지내지 못했다고 말했다.그 후 무브는 버튼과 웨인이 [2]번갈아 무대에서 베이스를 연주하는 4부작이 되었다.

The Move는 1968년 8월 31일 첫 번째 아일랜드 오브 와이트 페스티벌에서 법안에 포함되었다.1968년 중반 지미 헨드릭스에 대한 그룹의 사랑을 담은 다섯 번째 싱글 "Wild Tiger Woman"은 지미 헨드릭스 익스피리언스의 두 번째 앨범인 Axis: Bold as Love에서 백 보컬을 불렀다.[3]무브는 1969년 [6]2월 영국 차트에서 1위를 차지한 지금까지 가장 상업적으로 성공한 곡인 "블랙베리 웨이"로 화답했다.웨인은 이 노래를 부르기를 거부했고, 그래서 이 곡은 우드와 함께 다시 리드 [4]보컬을 담당한 3인조로 녹음되었다.리처드 탠디는 "블랙베리 웨이"에서 키보드를 연주했고 버튼의 어깨 [2]부상으로 잠시 결장했을 때 잠시 밴드에 합류해 라이브로 키보드를 연주하고 베이스로 전환했다.버튼이 회복되자 탠디는 어글리 팀에 [2]합류하기 위해 떠났다.새로운 팝 지향의 음악 방향과 싱글 히트 넘버원은 점점 더 하드 록/블루즈 지향적인 스타일로 작업하기를 원했던 버튼에게 마지막 수단이 되었고, 그는 1969년 2월 [3]스웨덴의 베반과 무대에서 말다툼을 한 후 그룹을 떠났다.

이때 밴드는 우드의 친구인 제프 린을 초대했다.그는 버밍엄에 본부를 둔 또 다른 그룹인 Idle Race에서 여전히 성공을 위해 노력하고 있었기 때문에 그 제안을 거절했다.최근 해체된 섀도우의 행크 마빈이 무브에 초대되었다는 소문이 음악 매체에서 나돌았다.몇 년 후, 웨인은 그것이 단지 홍보에 지나지 않았다고 회상했다. 그러나 1973년 Melody Maker와 그 밖의 다른 곳에 기고한 글에서, 마빈 자신은 우드가 그에게 접근하여 무브에 참여하도록 초대했다고 주장했지만, 그들의 일정이 그에게 너무 [citation needed]바빴기 때문에 거절했다.베반은 2014년 인터뷰에서 이 밴드가 마빈을 초대했다고 확인했지만,[13] 그들이 마빈을 받아들일 것이라고는 예상하지 못했다.버튼은 결국 1969년 버밍엄 록 그룹의 또 다른 베테랑인 릭 프라이스로 교체되었는데, 릭 프라이스는 임시적이고 계약적이지 않은 [3]조건으로 합류했다.따라서 1969년 봄의 그룹은 웨인(보컬), 우드(기타, 보컬), 베반(드럼), 프라이스(베이스, 보컬)로 구성되었다.

에이스 케퍼드와 트레버 버튼 둘 다 무브에서 떠난 후 상업적으로 어려움을 겪었다.케퍼드는 코지 파월이 [2]드럼을 연주하면서 그의 단명 그룹인 에이스 케퍼드 스탠드를 결성했다.이후 그는 솔로 활동을 추구했고 1968년 솔로 앨범을 녹음했지만 2003년 에이스 더 페이스로 등장할 때까지 미공개 상태로 남아있었다.버튼은 또 다른 버밍엄 그룹인 스티브 기번스 밴드와 베이스를 연주했고, 단명 밴드인 볼스의 3분의 1(데니 레인과 앨런 화이트와 함께)이었으며, 후에 리드 기타리스트로서 자신의 블루스 그룹을 정면으로 이끌었다.

1969년 10월, 무브는 디트로이트에서 스투지스를 위한 두 개의 쇼를 열었고, 로스앤젤레스와 샌프란시스코의 필모어 웨스트에서 공연했다.그들의 미국 음반 회사도 프로모터도 더 이상 관심을 보이지 않았고, 밴드는 심지어 그들만의 숙소와 여행 계획을 짜야 했다.뉴욕에서의 나머지 투어 일정은 취소되고 그룹은 집으로 돌아왔다.그 기간 동안 아덴은 무브의 경영 계약을 당시 마멀레이드를 [citation needed]관리하고 있던 피터 월시 감독에게 매각했다.카바레 공연을 전문으로 했던 월시는 밴드를 카바레 스타일의 공연장으로 예약하기 시작했고, 이는 웨인과 [4]우드 사이의 긴장을 더욱 고조시켰다.베반은 나중에 다른 사람들이 카바레 데이트를 할 때 "나이보다 늙었다"고 느꼈다고 말했다.이때쯤 우드는 자신이 잠정적으로 "The Electric Light Orchestra"라고 이름 붙인 하드 록과 클래식 악기를 포함한 보다 다양한 음악을 연주하는 밴드를 결성하고 싶다는 자신의 바람을 공개적으로 이야기했다.

무브의 두 번째 앨범인 1970년대 샤잠은 무브의 음악적 인용 연습과 다른 연주자들의 노래를 정교하게 편곡한 버전을 이어갔다.1969년 아멘 코너의 톱 5 히트곡이었던 "Hello Susie" (우드 작곡)는 부커 T. 존스와 에디 플로이드의 "Big Bird"를 인용했다.이 앨범에는 "Cherry Blossom Clinic"의 약간 느린 재녹음, 퍼블릭 도메인 작품의 기악 메들리, 톰 팩스턴의 노래 "The Last Thing on My Mind"의 커버도 수록되었다.그러나 그들의 과거와의 표면적인 유사점에도 불구하고, 이 앨범은 팝 그룹으로서의 무브라는 정체성으로부터 분명한 단절을 나타내며, 그들을 확고한 언더그라운드 밴드로 [4]재도입시켰다.버튼은 그가 떠나기 전에 녹음된 몇 개의 트랙에서 베이스를 연주했지만,[citation needed] 당시에는 이것이 인정되지 않았다.

우드가 그의 새로운 오케스트라 록 프로젝트를 세우기 위해 노력하고 있다는 것을 잘 알고 있었기 때문에, 웨인은 우드가 그의 새로운 밴드와 함께 공연하는 것에 집중하면서 웨인, 버튼, 그리고 케퍼드로 구성된 라인업으로 재편성될 무브를 위해 계속해서 곡을 쓰도록 제안했다. 그러나 그의 제안은 우드, 베번, 그리고 프라이스에 의해 거절당했다.셰필드에서 우드와 술취한 관객들 사이의 싸움을 목격하는 것에 화가 나고 당황한 웨인은 1970년 1월, [14]샤잠의 석방 한 달 전에 그룹을 탈퇴했다.그 후 그는 다양한 뮤지컬 벤처에서 일했고 텔레비전과 라디오에 출연했다.2000년 그는 앨런 클라크의 후임으로 홀리스의 리드 싱어로 활동했고 2004년 암으로 사망할 때까지 홀리스와 함께 리드 싱어로 공연을 했다.

제프 린과 새로운 방향

웨인이 떠나자 무브는 월시를 매니저로 내쫓고 아덴으로 돌아갔다.린은 우드의 엘로 아이디어에 이끌려 두 번째 기타리스트이자 피아니스트로 밴드에 합류하기로 동의했다.우드는 또한 자신의 부담을 덜어줄 두 번째 작곡가를 밴드에서 원했다.린과의 첫 녹음은 싱글 "Brontosaurus"였다.밴드가 이 노래의 TV 출연을 위해 무대에 오르기 직전 긴장한 우드는 자연스럽게 머리를 빗어 와일드한 느낌을 주고 이마에 별을 단 흑백 메이크업을 해 무브 이후 그의 경력에서 광범위하게 사용될 "위저드" 이미지를 탄생시키고 무브 이미지를 정의하는 데 도움을 주었다.남은 시간 [4]동안요곧이어 밴드는 아일랜드와 독일을 순회했다.1970년 8월, 이 그룹은 나이튼의 작은 래드너셔 마을에서 공연된 나이튼 록 페스티벌의 주연이었다.라디오 인터뷰에서 베반은 무브가 "I Can Hear the Grass Grow"를 제외한 모든 이전 곡의 재생을 중단했고, "She's a Woman"과 같은 몇몇 편곡된 커버를 제외하고 대부분 오리지널 곡을 연주하고 있다고 말했다.

왜냐하면 그들은 아직도 에식스 음악 자체 음반 회사인 플라이 레코드를 설립할 사용할 계획이었다 에섹스 음악(데이비드 Platz)–과 그들의 기존 계약된 이름하에 하나의 더 많은 앨범 돈을 갚아야 올해의 나머지를 위해 이동 스튜디오 일에 집중했다.그들의 새로운 방향을 준비하기 위해 Wood와 린 피아노, woodwinds, sitar, 우드 산 중국 첼로 등 다양한 악기, overdubbed.전에 그 세번째 앨범에 보면 완성되었다 하지만, 아덴의 EMI는 £25,000(£411,400에 2022년 등가)를 포함하는 하비스트 레코드 분할과three-album 새로운 Wood-Lynne-Bevan 밴드(누가 계약에 따라 이동과 함께 있지 않았지 않고 가격,)에 서명했다.[7]어드밴스(£100,000 그 당시에 발표된(£1,645,600에 2022년 등가).[7], 그러나 여전히 더 많은 돈(각 £8,333)(£137,100에 2022년 등가).[7]그런데 밴드 지금까지, 빙의 성공)에도 불구하고 본 적이 있다.그 결과, 시간에 의해 1970년 12월에 발매되었다에는 다섯곡 우드, 두곳에 린, 플라이 레코드, 이 앨범 리걸 Zonophone 그 밴드의 지난 앨범은 7번 히트,"Brontosaurus"[6]포함에도 불구하고 그것에 흥미가 없함께 보는 것.[2]두번째 앨범,"때 앨리스는 돌아와서 농장에 오다"에서 싱글 플라이에 차트로 만드는데 실패했다.[2]새로운 그룹의 이후 가격 부분도 아니었습니다 그 노래는 B면 그 한가지,"10538 서곡"의 의도한 대로, 궁극적으로 이 밴드에 의해 새로운 일렉트릭 라이트 오케스트라 프로젝트를 위해와 프라이스의 베이스 라인과 우드가 re-recorded 삭제했지만 열렸다.가격 사실까지 그는 새로운 소재 초 1971년에 진행되고 그들이 이동 그가 없으면 일하고 있지 못하고 있었다.비록 그가 나중에 Wizzard와 잠깐 Wizzo 대역에 우드에 다시 그는 그 때, 밴드 잡종견 등 다른 사업,을 뒤쫓았다.그는 음악 관리에 일하러 또한 그의 아내 다이앤 Lee와 함께 이전에 그 2인조 피터스와 리의 듀오는 가격과 이 대통령을 형성했다 갔다.

첫 번째 분할을 향해

그 Move/Electric 라이트 오케스트라는 1973년에.

Wood, Lynne, Bevan은 Looking On이 마지막 Move 앨범이 될 예정이었지만, Harvest는 Looking On과 같은 맥락에서 새로운 그룹의 첫 번째 앨범으로 먼저 Move 앨범을 발매하고, 다른 두 개의 앨범은 새로운 그룹에 주어질 것을 요청했다.그 결과 밴드는 마지막 무브 앨범과 첫 번째 일렉트릭 라이트 오케스트라 앨범을 동시에 녹음했다(우드와 린의 오버더빙으로 인해).마지막 [2]무브 LP인 Message from the Country는 1971년 여름에 발매되었습니다.우드의 "벤 크롤리 스틸 컴퍼니"는 조니 캐시를 모델로 한 베반의 리드 보컬을, 베반의 "Don't Mess Me Up"은 가짜 조던아이로 완성한 엘비스 프레슬리에게 경의를 표했다.우드와 음악 비평가들은 계속해서 Message from the Country를 [4][15]높이 평가하고 있지만, 2005년 Bevan은 그 앨범을 [16]Move에서 가장 좋아하지 않는 앨범이라고 언급했다.이 앨범에는 두 개의 히트곡인 "Tonight"와 "Chintown"[2][6]이 뒤따랐다.그 곡들 뒤에 있는 몇 번의 TV 출연을 위해, 무브는 오리지널 엘로의 멤버가 된 두 명의 음악가를 추가했다: 빌 헌트 (호른, 목관악기, 피아노)와 리차드 탠디 (기타, 베이스)

1972년에서, 첫번째 일렉트릭 라이트 오케스트라의 앨범이 발매된 지, 이동하시오에 고별 기록, 맥시 싱글"캘리포니아 남자","엘라는 제임스"(메시지지만, 트랙에서 원래 EMI에 의해 그들의 첫번째는 하비스트 라벨에 싱글이 될 계획)과" 마라. 야"[2]"캘리포니아 남자",위 7영국 hit[6]—featurin로 구성된 것으로 밝혀졌다 발표했다.gbari음색소폰, 더블베이스, 조지 거슈윈으로부터 빌린 리프는 제리 리 루이스(더블베이스는 루이스의 별명 "킬러"가 적혀있음)와 리틀 리처드에게 애정 어린 헌사였고 린과 우드는 구절과 [3][4]대사를 교환했다.한편, 린의 "Do Ya"[1]는 미국에서 가장 잘 알려진 무브 곡으로,[17] 미국 빌보드 핫 100 차트 93위에 오른 유일한 무브 곡이었다.The Electric Light Orchestra라는 앨범의 발매와 함께, 마지막 싱글이 발매된 지 몇 주 만에, 그들은 무브의 마지막 싱글과 엘로의 데뷔 싱글을 동시에 홍보하는 텔레비전에 출연했다.우드와 헌트는 엘로의 두 번째 앨범인 엘로 2의 초기 녹음 세션에서 엘로를 그만뒀다. 엘로 2는 하베스트 레코드 계약 하에 엘로의 마지막 앨범이었다.우드는 글램 록 밴드 위어드를 이끌었고, 1973년 볼더스 솔로 앨범을 발매했고, 린, 베반, 탠디는 엘로로서 투어를 계속했고 마침내 국제적인 성공을 거두었다.볼더스는 우드의 무브 시절 녹음되었지만 린과 베반이 무브의 [4]앨범과 경쟁하지 않기를 원했기 때문에 발매가 연기되었다.

부활과 이별

1981년 4월 28일, 버밍엄 로카르노에서 우드, 베반, [18]케퍼드가 참여한 일회성 재회가 열렸다.그 시대의 다른 버밍엄 밴드들도 자선 모금 행사였던 이 행사를 위해 재결합했다.

2004년 웨인이 사망한 후, 베반은 무브의 계속되는 명성과 늦은 성공을 이용하기 위해 베브 베반 밴드를 결성하였다.베반은 엘로 파트 2의 전 동료 기타리스트 필 베이츠, 키보드 연주자 닐 록우드, 베이시스트 필 트리 등을 영입해 무브에 의한 고전적인 연주로 구성된 세트 온 투어를 했다.우드는 그 발전에 [19][20]대해 극도로 불쾌감을 표시했다.

2006년 무브 기타리스트였던 버튼은 가끔 밴드에 합류했고 2007년 영구히 합류했다(웨인은 죽기 전 베반과 버튼의 재결합을 중개하려 했고 새로운 밴드와 함께 할 예정이었다).Bates는 2007년 7월에 ELO 파트 2(현재는 오케스트라로 개명)에 재입성하기 위해 떠났고 Gordon Healer로 교체되었다.2007년 가을 투어는 "트레버 버튼과 베브 베반이 출연한 무브"[21]로 광고되었다.

2014년에는 베반, 버튼, 트리, 키보디스트/보컬 애비 브랜트, 기타리스트/보컬 토니 켈시로 구성된 라인업으로 무브로서 투어를 했다.2014년 5월 2일, 베브 베반은 페이스북 게시물을 통해 무브가 해체되었고, 그와 버튼은 "베브 베반 밴드"와 "트레버 버튼 밴드"[22][23]라는 그룹들과 따로 투어를 할 것이라고 발표했다.2014년 12월, Bev Bevan Band는 Bevan의 소꿉친구 Jasper Carrott와 함께 거의 50일 동안 지속된 "Stand Up And Rock" 투어를 마쳤다.이 투어의 게스트는 트레버 버튼, 제프 터튼, 조이 스트라찬 브레인, 베반, 켈시, 트리, 브랜트와 함께 했다.

2016년에서 이 밴드는 그들은 다시 개혁하였다, 그리고 코어 극장에서 솔리헐, 웨스트 미들 랜즈에 있는 구성 베번, 버턴, 나무, 켈시의로 구성된 수행 때문에,[24] 하지만, 나중에 그룹이 공연을 더 이상'이동'이라고 홍보할 것이라고 밝혔다 생각했지만,'Bev 베번의 Zing 밴드로 '과 버트 씨도 출연하지 않겠다고 발표했다.;Bevan, Tree, Kelsey, 복귀한 Abby Brant, Geoff Turton으로 구성된 [25]라인업으로 리드 보컬을 맡았다.

인사

회원들

주요 기사:더 무브 멤버 목록

최종 라인업

  • Bev Bevan – 드럼, 타악기, 보컬 (1965년-1972년, 2004년-2014년)
  • Trevor Burton – 기타, 베이스, 보컬 (1965–1969, 2007–2014) (비공식 멤버 2004–2007)
  • Phil Tree – 베이스, 보컬 (2004–2014)
  • Abby Brant – 키보드, 보컬 (2014)
  • 토니 켈시 – 기타, 보컬 (2014)

음반 목록

더 무브의 음반 목록
스튜디오 앨범4
라이브 앨범1
컴필레이션 앨범6
EP1
싱글13

(**라는 마크가 붙은 앨범은 미국에서 발행되지 않았습니다)

스튜디오 앨범

연도 제목 차트 위치
영국[6]
1968 이동 ** 15
1970 샤잠
  • 발매일 :1970년 2월
  • 라벨 : Regal Zonophone / A&M
 –
바라보다 –
1971 국가로부터의 메시지
  • 발매일 :1971년 6월
  • 라벨: 하베스트/캐피탈
 –

라이브 앨범

연도 제목 차트 위치
1969 필모어 1969에서의 라이브
  • 발매일 : 2011년 12월 11일
  • 라벨: 올바른 기록 / 나쁘지 않은 기록
 –

컴필레이션 앨범

컴필레이션 [2]앨범의 선택된 목록입니다.

  • Flyback 3: 더 베스트 오브 더 무브(1971년, 플라이 레코드)
  • 스플릿 엔드(1972년, United Artists)(미국 컴파일)
  • 소방대(1972년, MFP 레코드)(영국, EMI)**
  • The Best of the Move (1974년, A&M) (미국 편집)
  • 훌륭한 움직임!: 베스트 오브 더 무브 (1992년, EMI)**
  • BBC 세션 (1995년)**
  • 무브먼트 : 30주년 기념 앤솔로지 (1997년, 웨스트사이드)**
  • 앤솔로지 1966-1972 (2008년, Salvo Records 4-CD 세트)**

확장 재생

싱글

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영국
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1966 공포의 밤 1966년 12월 9일 데람 (영국 및 미국) 비앨범 싱글 2 42 – – 30 6 18 2 –
1967 '잔디가 자라는 소리가 들려' 1967년 3월 31일 데람(영국 및 미국) 5 – 14 22 – – – 17 –
'빗속의 꽃' 1967년 8월 25일 Regal Zonophone(영국), A&M(미국) 이동 2 8 13 17 19 4 5 1 –
벚꽃 클리닉 1967년 11월 Regal Zonophone (영국, 출시 예정이었으나 취소) – – – – – – – – –
1968 소방대 1968년 1월 26일 Regal Zonophone(영국), A&M(미국) 3 72 – – 28 9 – 9 –
'옐로우 레인보우' 1968년 8월 A&M (미국, '와일드 타이거 우먼' 대신 호주에서만 출시) – – – – – – – – –
'와일드 타이거 우먼 1968년 8월 30일 Regal Zonophone (영국, 미국 발행 없음) 비앨범 싱글 53[A] – – – – – – – –
'블랙베리 웨이' 1968년 11월 28일 Regal Zonophone(영국), A&M(미국) 1 14 13 20 7 2 14 10 –
1969 '컬리' 1969년 7월 18일 Regal Zonophone(영국), A&M(미국) 12 – 20 38 17 12 – 18 –
1970 브론토사우루스 1970년 3월 6일 Regal Zonophone(영국), A&M(미국) 바라보다 7 – – – – – – – –
앨리스가 농장으로 돌아왔을 때 1970년 10월 9일 날다 (영국은 미국의 A&M에 의해 예정되어 있었지만, 현지에서 발매된 적은 없습니다.) – – – – – – – – –
1971 엘라 제임스 1971년 5월 7일 수확 (영국, 예정되었지만 취소되었습니다.미국 문제 없음) 국가로부터의 메시지 – – – – – – – – –
"오늘 밤" 1971년 5월 21일 하베스트(영국) 및 캐피톨(미국, 이후 United Artists 출시) 비앨범 싱글 11 89 – 48 19 18 29 – –
터키 트램 차장 블루스 1971년 9월 아리오라 (독일만 출시) 바라보다 – – – – – – – – –
'차이나 1971년 10월 1일 하베스트(영국), MGM(미국, 철수했지만 프로모션이 발행됨) 및 유나이티드 아티스트(미국) 비앨범 싱글 23 – – – – – – – –
1972 '캘리포니아 맨' b/w '도야' '엘라 제임스' 1972년 4월 14일 수확(영국) 7 – – 39 45 15 – – –
'도야' b/w '캘리포니아 맨' 1972년 9월 유나이티드 아티스트 (미국) – – – – – – – – 93

메모들

  1. ^ 차트 위치는 영국의 공식 "Breakers List"에서 가져온 것입니다.

레퍼런스

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