제트로 툴 (밴드)

Jethro Tull (band)
밴드의 이름을 딴 영국의 농업 개척자는 Jethro Tull(농업가)를 참조하십시오.
Jethro Tull
Jethro Tull live in Hamburg in 1973
1973년에 함부르크에 살고있는 제트로 툴.
배경정보
기원.블랙풀, 랭커셔, 영국
장르
활동년수
  • 1967–2011
  • 2017-현재
레이블
스핀오프
회원들
과거회원
웹사이트jethrotull.com

제트로 툴(Jethro Tull)은 1967년 랭커셔주 블랙풀에서 결성된 영국의 프로그레시브 록 밴드입니다. 처음에 블루스 록과 재즈 퓨전을 연주한 이 밴드는 곧 영국 포크 음악, 하드 록, 클래식 음악의 요소를 통합하여 특유의 프로그레시브 록 사운드를 만들어냈습니다.[1] 이 그룹의 리드 보컬, 밴드 리더, 설립자, 주요 작곡가이자 유일한 고정 멤버는 플루트와 어쿠스틱 기타를 연주하는 이안 앤더슨입니다. 이 그룹은 수십 년 동안 기타 연주자 믹 에이브러햄스와 마틴 바레(앤더슨 외에 바레가 가장 오래 활동한 멤버), 베이스 연주자 글렌 코닉, 제프리 해먼드, 존 글래스콕, 데이브 페그, 조나단 노이스, 드럼 연주자 클라이브 벙커, 배리 "배리모어" 발로우와 도안 페리, 그리고 키보드 연주자 존 에반, 디 파머, 피터-존 베티즈, 앤드루 기딩스.

이 밴드는 런던 클럽 씬에서 중간 정도의 인지도를 얻었고 1968년 데뷔 앨범 This Was를 발표했습니다. 원래 기타리스트 믹 에이브러햄스가 마틴 바레로 대체되는 라인업 변경 후, 밴드는 1969년 포크 톤의 두 번째 앨범인 Stand Up을 발매했습니다. 영국에서 1위에 오른 스탠드업은 밴드에게 첫 상업적 성공을 안겨줬고, 영국과 미국의 정기 투어가 그 뒤를 이었습니다. 그들의 음악 스타일은 아쿠아렁 (1971), 두꺼운 벽돌 (1972), 그리고 열정적인 연극 (1973)과 같은 앨범들로 프로그레시브 록 방향으로 바뀌었고, 숲 속의 노래 (1977), 무거운 말 (1978), 그리고 폭풍 시계 (1979)와 같은 현대의 포크 록으로 다시 이동했습니다. 1980년대 초, 밴드는 큰 라인업 변화를 겪었고, 앨범 A (1980), The Broadsword and the Beast (1982), Under Wraps (1984)와 함께 일렉트로닉 록으로 옮겨갔습니다. 이 밴드는 1987년 앨범 크레스트 오브 어 나이브(Crest of a Knave)로 그래미상을 유일하게 수상했습니다. 제트로 툴(Jethro Tull)은 전 세계적으로 약 6천만 장의 앨범을 판매했으며,[2] 11개의 골드 앨범과 5개의 플래티넘 앨범을 판매했습니다.[3] 그들은 롤링 스톤에 의해 "가장 상업적으로 성공적이고 별난 프로그레시브 록 밴드 중 하나"라고 묘사되었습니다.[4]

이 밴드는 2000년대에 스튜디오 녹음 활동을 중단했지만, 2011년에 해체될 때까지 투어를 계속했습니다. 밴드가 해체된 후, 앤더슨과 바레는 솔로 가수로서 계속 녹음과 투어를 진행했고, 앤더슨의 밴드는 "Jethro Tull"과 "Ian Anderson" 솔로로 다양하게 이름을 올렸습니다. Anderson은 2014년에 Jethro Tull이 "거의 끝이 났다"고 말했습니다.[5] 그러나 2017년 앤더슨은 제트로 툴(Jethro Tull)이라는 이름을 부활시켰고, 2020년대에 새로운 스튜디오 앨범을 발표했습니다. 현재 그룹에는 초기 운영의 마지막 몇 년 동안 제트로 툴(Jethro Tull)의 일원이었던 음악가들뿐만 아니라 앤더슨(Anderson)의 솔로 밴드와 관련된 새로운 음악가들이 바레(Barre)의 참여 없이 포함되어 있습니다.

역사

오리진스

Ian Anderson, Jethro Tull의 리드 보컬, 플루티스트, 어쿠스틱 기타리스트, 그리고 주요 작곡가로 2004년 영국 옥스포드셔에서 밴드와 함께 공연했습니다.

나중에 제트로 툴(Jethro Tull)의 멤버가 된 이안 앤더슨(Ian Anderson), 제프리 해먼드(Jeffrey Hammond), 존 에반(John Evan)은 블랙풀에서 함께 문법 학교를 다녔습니다. 앤더슨은 1947년 스코틀랜드 던펌린에서 태어나 1960년 블랙풀로 이사하기 전에 에딘버러에서 자랐습니다.[6] 블랙풀 그래머 스쿨에서 수학, 물리학, 화학, 영어, 미술, 프랑스어, 지리학, 라틴어에서 GCEO 레벨을 취득했으며, 블랙풀 아트 칼리지에서 2년 동안 학생으로 있었습니다.[7] 10대 때 그는 "예술가, 화가"가 되고 싶었습니다.[8]

에반스는 비틀즈가 6시 30분 그라나다 텔레비전의 장면에서 "Love Me Do"를 연주하는 것을 본 후 그들의 팬이 되었고, 비록 뛰어난 피아니스트였지만 비틀즈로부터 드럼을 맡도록 영감을 받았습니다.[9] 앤더슨은 스페인 기타를 습득하여 독학했고, 그와 에반스는 밴드를 만들기로 결심했습니다.[10] 그들은 블루스 레코드 모음집과 함께 온 해먼드를 베이스에 추가했습니다.[11]

이 그룹은 처음에 조지 페임과 애니멀스의 영향을 받은 에반스가 오르간으로 전향하기 전에 지역 클럽과 공연장에서 쓰리피스로 연주했습니다. 드러머 배리 바로[12](Barrie Barlow)와 기타리스트 마이크 스티븐스(Mike Stephens)는 지역 밴드 아틀란틱스(Atlantics)에서 영입되었고,[13][14] 기타리스트 크리스 라일리(Chris Riley[14])가 합류했으며, 밴드는 존 에반 밴드(John Evan Band, 후에 존 에반 스매시)라고 불리는 6인조 '블루 아이 소울(blue-eye soul)' 그룹으로 발전했습니다. 에반스는 그것이 더 듣기 좋다고 생각하는 해먼드의 주장에 따라 성을 "에반"으로 줄였습니다. 그들은 조니 테일러를 부킹 에이전트로 고용했고, 블루스와 모타운 커버가 혼합된 공연을 [15]하며 영국 북서부 지역에서 공연을 했습니다.[16] 해먼드는 예술 학교에[15] 가기 위해 밴드를 떠났고 데릭 워드, 글렌 코닉으로 잠시 대체되었습니다.[17] 라일리 또한 그만두었고 닐 스미스로 대체되었습니다.[18] 이 그룹은 1967년 4월 런던의 덴마크 스트리트에 있는 리젠트 사운드 스튜디오에서 세 곡을 녹음했고, 1967년 6월 런던의 마퀴 클럽에 출연했습니다.[19]

1967년 11월, 밴드는 영국 북부에서 런던 중심부에서 43마일(69km) 떨어진 베드퍼드셔주 루턴으로 이사했고 테리 엘리스, 크리스 라이트와 매니지먼트 계약을 체결했습니다. 그들은 스미스를 기타리스트 믹 에이브러햄스로 대체했지만,[20] 곧 6인조 밴드를 지원하는 것이 재정적으로 비실용적이라는 것을 깨닫고 해체했습니다. 앤더슨, 에이브러햄스, 코닉은 함께 지내며 에이브러햄스의 친구인 클라이브 벙커를 드럼으로 영입하고 [21]영국 블루스 밴드가 되었습니다.[22] 코닉은 에반이 다시 합류하는 것을 환영한다는 말을 들었다고 회상했습니다.[19] 앤더슨은 루턴에[23] 있는 코닉과 아파트를 같이 쓰고 루턴 리츠 영화관에서 청소부로 일하며 집세를 냈습니다.[24] 코닉에 따르면, "우리는 너무 가난해서 매일 저녁 찌개나 수프 한 캔을 우리 사이에 나누곤 했습니다."[25]

초기 (1967-1968)

이 밴드의 이름은 18세기 영국의 농업가 제트로 툴(Jethro Tull)의 이름을 따서 지어졌습니다.

처음에 새로운 밴드는 반복 예약을 받는 것이 어렵다는 것을 알았습니다. 그들은 네이비 블루(Navy Blue), 이안 헨더슨(Ian Henderson's Bago'Nails), 캔디 컬러 레인(Candy Colored Rain)과 같은 별칭을 사용하여 런던 클럽 서킷을 계속 연주하기 위해 자주 이름을 바꿨습니다. 앤더슨은 한 클럽에서 포스터를 보고 자신이 인지하지 못했던 밴드 이름이 자신들의 것임을 깨달았던 기억을 떠올렸습니다.[26] 그 이름들은 종종 그들의 예약 대행사 직원에 의해 제공되었는데, 그 중 한 명은 역사 애호가로서 18세기 농업인의 이름을 따서 Jethro Tull이라는 가명을 지어주었습니다. 마르퀴 클럽의 매니저가 그들에게 일주일 거주권을 줄 정도로 그들의 쇼를 좋아했을 때 그들이 그것을 사용하고 있었기 때문에 그 이름은 붙었습니다.[27][5] 2006년 인터뷰에서 앤더슨은 그것이 "씨앗 드릴을 발명한 죽은 사람"의 이름이라는 것을 깨닫지 못했다고 말했습니다. 나는 우리의 에이전트가 만들어낸 것이라고 생각했습니다. 그는 자신의 인생에서 한 가지를 바꿀 수 있다면 돌아가서 밴드의 이름을 덜 역사적인 것으로 바꿀 것이라고 말했습니다.[27]

밴드는 프로듀서 데릭 로렌스와 세션을 녹음했고, 이로 인해 싱글 "Sunshine Day"가 되었습니다. B-사이드인 "Aeroplane"은 오래된 존 에반 밴드의 트랙으로, 믹스에서 색소폰을 제거했습니다. 1968년 2월 MGM 레코드에서 발매되었으며, 《Jethro Toe》로 잘못 인정되었습니다. [28] 더 일반적인 버전의 싱글로, 이름의 철자가 정확하게 쓰여져 있는 것은 사실 뉴욕에서 만들어진 위조품입니다.[29] 앤더슨은 런던에서 해먼드를 만났고, 둘은 다시 우정을 쌓았고, 앤더슨은 에반과 함께 첼시의 베드시트로 이사했습니다.[30] 해먼드는 다음 싱글 "A Song for Jeffrey"를 시작으로 여러 곡의 주제가 되었습니다.[31]

앤더슨은 큰 외투를 가지고 있었는데, 그의 아버지가 그에게 "당신은 이것을 가져가는 것이 좋을 것입니다"라는 말과 함께 주었습니다. 추운 겨울이 될 것입니다."[32] 이 외투는 플루트와 함께 그의 초기 무대 이미지의 일부가 되었습니다. 이 무렵 앤더슨은 기타를 연주할 수 없는 것에 좌절한 후, Abrahams나 Cream의 기타리스트 Eric Clapton을 구입했습니다. 그들의 매니저들은 그가 리드미컬한 기타리스트로 남아 있기를 원했고, 에이브러햄스가 프론트맨이었고,[33] 앤더슨은 나중에 다음과 같이 말했습니다.

다른 3류 기타 연주자들처럼 들리는 또 다른 3류 기타 연주자가 되고 싶지는 않았습니다. 좀 더 특이한 일을 하고 싶어서 다른 악기로 바꿨습니다. 제트로 툴이 시작되었을 때, 저는 플루트를 2주 정도 연주하고 있었던 것 같습니다. 그것은 빠른 학습 곡선이었습니다. 말 그대로 매일 밤 무대 위를 걷는 것은 플루트 레슨이었습니다.[34]

이 그룹의 첫 번째 주요 휴식은 1968년 8월 선베리온템즈에서 열린 내셔널 재즈 앤 블루스 페스티벌에서 이루어졌으며, 그곳에서 그들은 열광적인 반응과 음악 언론에서의 긍정적인 평가를 이끌어냈습니다. 그들은 선베리에서의 성공은 끈질긴 투어의 결과라고 말했고, 그 투어는 축제에 온 사람들을 따라다니며 나머지 관객들을 격려했습니다. 코닉은 "그 순간부터 우리는 빅 밴드였습니다"[35]라고 회상했습니다.

이 그룹은 1968년 6월에서 8월 사이에 첫 번째 앨범 This Was를 녹음했습니다. 1968년 10월에 발매된 이 음반은 영국 차트에서 10위에 올랐습니다.[36] 이 음반은 독창적인 소재 외에도 1961년에 발매된 닥터 로스의 블루스 〈Cat's Squarl〉과, 아브람스의 블루스 록 스타일을 강조한 Rahsaan Roland Kirk-pened Jazz 곡 〈Serenade to a Cuckoo〉가 수록되어 있으며, 이 곡은 앤더슨이 플루트에서 성장하는 재능을 보여주는 쇼케이스가 되었습니다.[37] 앤더슨은 이 시기에 그룹의 사운드를 "약간의 재즈가 가미된 일종의 진보적인 블루스"라고 설명했습니다.[38]

앨범 발매 후, 에이브러햄스는 12월에 밴드를 떠나 자신의 그룹인 블러드윈 피그를 결성했습니다.[39] 그가 떠난 데에는 몇 가지 이유가 있었습니다. 에이브러햄스는 엘리스가 앤더슨이 그의 희생으로 리더이자 그룹 리더가 되기를 원한다는 소식을 들었고, 그는 그가 작곡에서 다수의 몫을 차지할 것 같지 않다는 것을 깨달았습니다.[40] 다른 이유들은 에이브러햄스가 블루스 퓨리스트였다는 것과 앤더슨이 다른 형태의 음악에 진출하기를 원했다는 것, 그리고 에이브러햄스가 해외 여행을 하거나 일주일에 3박 이상을 하는 것을 원하지 않았다는 것이었습니다.[41][42] Abrahams 자신은 그의 이유를 더 간결하게 묘사했습니다: "저는 모든 헛소리에 질렸고 Blodwyn Pig 같은 밴드를 만들고 싶었습니다."[43]

이 단체는 아브라함을 대신하여 몇 가지 대체품을 시도했습니다. 첫 번째는 최근에 니스를 떠난 데이비드 오리스트였습니다. 일주일간의 리허설 후에도, O'List는 나타나지 않았고, 그 그룹과 연락이 끊겼습니다. 다음 선택은 믹 테일러(Mick Taylor)였는데, 그는 존 메이올(John Mayall)의 블루스 브레이커스(Bluesbreakers)와의 현재 공연이 더 나은 거래라고 생각했기 때문에 그룹을 거절했습니다.[39] 그 후, 그들은 지구의 기타리스트 토니 이옴미(곧 블랙 사바스로 개명)에게 다가갔습니다. Iommi는 Earth가 Birmingham에서 열린 쇼에서 그들을 위해 열었을 때 Jethro Tull에게 깊은 인상을 주었습니다. 그는 잠시 밴드에 합류했지만, 그의 오래된 밴드와 더 가까워진 것을 느끼고 몇 주 후에 그만두고 지구에 다시 합류하기 위해 Birmingham으로 돌아왔습니다.[44] 그는 1968년 12월 11일 롤링 스톤스 로큰롤 서커스를 위해 툴과 함께 섰고, 그 때는 그룹이 "A Song for Jeffrey"를 공연했지만 앤더슨의 노래와 플루트만 라이브로 연주했습니다. 나머지는 에이브러햄스의 기타 연주가 특징인 스튜디오 트랙을 따라했습니다.

다음[45] 선택은 밴드가 선베리에서 공연하는 것을 보고 이옴미와 동시에 기타리스트 오디션을 본 마틴 바레였습니다. 바레는 두 번째 오디션을 준비했고, 앤더슨은 그에게 그들이 녹음해왔던 블루스와는 다른 스타일의 새로운 노래들을 보여주었습니다. 앤더슨은 바레의 기술에 감명을 받아 그에게 그 일을 제안했습니다.[46] 1968년 12월 30일, 바레는 제트로 툴(Jethro Tull)과 함께 펜잔스(Penzance)의 윈터 가든(Winter Gardens)에서 첫 공연을 가졌습니다.[47]

아쿠알룽에 맞서기 (1969–1971)

바레가 합류한 후, 이 그룹은 스칸디나비아에서 지미 헨드릭스를 지원하는 공연을 몇 번 [48]하고 레드 제플린과 바닐라 퍼지를 지원하는 미국 투어를 시작했습니다.[49] 제트로 툴(Jethro Tull)은 상당한 라이브 팔로워를 확보했고 엘리스와 라이트는 주요 작곡가가 된 앤더슨(Anderson)에게 히트 싱글을 써달라고 요청했습니다. 그 결과 1969년 5월 영국 싱글 차트 3위, 미국[49] 11위에 오른 '과거에 살다'가 '톱 오브 더 팝'에 오르는 성과를 거뒀습니다.

이안 앤더슨의 오랜 학교 친구이자 밴드 동료인 존 에반(John Evan)은 1970년 4월 몇 번의 초대를 받고 밴드에 합류했습니다.

다음 앨범은 1969년 4~5월과 8월에 녹음된 스탠드 업입니다.[50] 1969년 9월에 발매되었고 영국에서 빠르게 1위에 올랐는데, 이는 이 그룹의 유일한 앨범입니다. 앤더슨은 이제 리더이자 작곡가로서 입지를 다졌고 J. S. Bach의 "Bourreé in E minor BWV 996 (제5악장)"을 재즈하게 편곡한 것을 제외하고는 앨범의 모든 자료를 작곡했습니다.[51] 앨범 표지는 팝업북처럼 부착된 밴드의 사진 삽입구가 보이도록 펼쳐졌습니다.

스탠드 업을 발표한 직후, 이 그룹은 뉴포트 재즈 페스티벌 출연을 포함한 미국 첫 헤드라인 투어를 시작했습니다.[52] 바레는 "그것은 정말로 제트로 툴(Jethro Tull)에게 전환점이 되었습니다. 우리가 될 모든 것과 다른 사람들에게 영감을 주는 모든 것을 말이죠."[53]라고 회상했습니다. 밴드는 우드스톡 페스티벌에서 연주하도록 초대되었지만 앤더슨은 히피 운동과 연관되고 영구적으로 한 종류의 사운드로 형성되는 위험을 원치 않아 거절했습니다.[54]

1970년 1월 29일, 제트로 툴(Jethro Tull)은 BBC의 탑 오브 더 팝스(Top of the Pops)에 다시 출연하여 "마녀의 약속"을 공연했습니다.[55][56] 1970년 초, 존 에반 밴드가 해체된 후, 그는 런던에 머물면서 앤더슨과 아파트를 함께 사용했고, 런던 대학교에서 음악을 공부하고 있었습니다. 그는 처음에는 무료 스튜디오를 이용할 수 있는 학업 때문에 밴드에 다시 합류하는 것을 꺼렸지만,[57] 툴의 다음 앨범인 베네피트(1970)에서 세션 음악가로 연주했으며, 앤더슨이 투어에서 키보드 파트를 연주할 사람이 필요할 때 그의 가정교사는 그에게 다시 합류하는 것이 좋은 생각이라고 설득했습니다.[58] 이 음반은 영국에서 4위, 미국에서[59] 11위에 올랐고 그룹은 2만 석의 경기장을 매진시키며 최고의 라이브 공연으로 자리매김했습니다.[60] 8월에 그들은 1970년 아일 오브 와이트 축제에서 그들의 가장 큰 관객들 중 한 명에게 연주했습니다.[61]

이어 아일 오브 와이트가 또 다른 미국 투어를 열었는데, 이 과정에서 제트로 툴은 비틀즈에 이어 뉴욕의 카네기 홀에서 공연한 두 번째 록 밴드가 되었습니다.[62] 코닉은 투어의 마지막에 밴드를 떠났습니다: 다른 밴드 멤버들은 더 은둔적인 반면, 그는 투어에 참여하고 싶었습니다.[63] 코닉은 나중에 앤더슨으로부터 해고당했다고 말했고,[64] 밴드의 공식 웹사이트는 그가 "떠날 것을 초대받았다"고 말했고, 그의 밴드를 결성하기 위해 격려와 지원을 받았습니다.[63] 코닉은 이후 수십 년 후 제트로 툴 팬 대회를 위해 부활한 밴드인 와일드 튀르키예를 결성했습니다. 그는 2014년 8월에 사망했습니다.[65]

앤더슨은 코닉을 대신할 제프리 해먼드를 초대했고, 그 목적을 위해 새로운 베이스를 사 주었습니다.[66] Hammond는 John Evan Band를 떠난 이후로 악기를 연주하지 않았고, 그의 음악적인 기술보다는 다른 밴드 멤버들과의 궁합 때문에 선택되었습니다.[64] 이 라인업은 1970년 후반(1971년 발매)에 아쿠아룽을 녹음했습니다. 이 음반은 "Aqualung"과 "My God"라는 부제로 두 부분으로 나뉘었고 조직적인 종교에 대한 앤더슨의 견해를 포함했습니다.[67] 음반 녹음은 스튜디오의 기술적인 어려움과 해먼드의 녹슬지 않은 음악적 기술 때문에 문제가 있었습니다. 〈Locomotive Breath〉에서 앤더슨은 하이햇 반주에 맞춰 노래를 부르며 혼자 백트랙을 녹음했고, 나머지 밴드는 나중에 자신의 파트를 추가했습니다.[68] 밴드의 이전 앨범들과 비교했을 때, 그것이 "너무 급진적"이었을지도 모른다는 앤더슨의 우려에도 불구하고, 아쿠아룽은 7위로 정점을 찍으며 미국에서 톱 10에 오른 최초의 제트로 툴 앨범이었습니다.[59] 이 음반은 백만 장 이상 팔렸고, 1971년 7월 RIAA에 의해 골드 디스크가 되었습니다.[69]

프로그레시브 록 (1971–1976)

1971년 5월, 드러머 클라이브 벙커는 무리한 투어 일정과 가족들과 더 많은 시간을 보내고 싶다는 [70][71]이유로 그룹을 그만뒀고, 앤더슨이 이름을 '배리모어'(Barrie more)로 바꾼 배리 바로우(Barrie Barlow)로 대체됐습니다. 발로우는 이 밴드와 함께 다섯 트랙의 EP 앨범 "Life Is a Long Song"을 처음 녹음했습니다.[70] 바레를 제외한 제트로 툴(Jethro Tull)의 라인업은 이제 전적으로 블랙풀 출신의 존 에반 밴드의 전 멤버들로 구성되었습니다.[70] 1971년 7월, Jethro Tull은 점점 더 엄격해지는 영국의 세법을 피하기 위해 스위스로 이주했고, 조세 망명자가 되었습니다. 이 조치는 앤더슨이 이혼하기 전까지 1년 더 지속된 첫 번째 아내와의 결혼에 부담을 주었습니다.[72]

앤더슨은 아쿠아룽을 자신이 의도하지 않았던 컨셉 앨범으로 묘사한 음악 비평가들에게 짜증을 냈습니다. "저는 그때 항상 이것은 컨셉 앨범이 아니라고 말했습니다. 다양한 곡들의 앨범입니다. 서너 곡이 앨범의 키노트 같은 곡이지만, 그것이 콘셉트 앨범이 되는 것은 아닙니다."[73] 그는 이에 대해 "정말로 모든 컨셉 앨범의 어머니인 무언가를 생각해 내기로" 결심했습니다.[74] 몬티 파이썬의 스타일에 영향을 받은 그는 복잡한 음악적 아이디어와 엇박자 유머를 결합한 모음집을 썼고 밴드와 청중, 비평가들을 놀렸습니다.[75] 1972년 Thick as a Brick으로 발매된 이 앨범은 43분 동안 계속되는 하나의 음악으로 구성되어 있으며, 록 앨범의 흔치 않은 형식인 비닐의 양면에 걸쳐 퍼졌습니다.[76] 밴드 전체가 편곡을 도우며 작곡과 녹음이 단계적으로 이루어졌고,[77] 가상의 남학생인 제럴드 보스톡에게 공동으로 인정되었습니다.[74] Thick as a Brick은 미국 빌보드 팝 앨범 차트에서 1위에 오른 최초의 툴 앨범이 되었습니다.[78] 다음 해의 A Passion Play는 밴드가 그렇게 한 유일한 다른 앨범이었습니다.[79]

1973년 시카고의 제트로 툴의 이안 앤더슨과 마틴 바레

1972년에는 Living in the Past도 발매되었는데, 이 앨범은 리믹스된 싱글, B-side, 아웃테이크의 더블 앨범으로 발매되었고, 이 앨범은 폐간되었습니다.[80] 세 번째 편은 1970년 11월 4일 뉴욕 카네기 홀에서 생방송으로 녹화되었습니다.[81] 이 음반은 성공적이었고 특히 미국에서 초기 발매 당시 인기가 없었던 새로운 팬들이 밴드의 초기 싱글을 따라잡을 수 있게 해주었습니다.[80] 뉴 뮤지컬 익스프레스(New Musical Express)는 제트로 툴(Jethro Tull)을 "영국에서 가장 중요하고 성공적인 2세대 프로그레시브 밴드" 중 하나라고 평가했습니다.[82]

1973년 샤토에서 더블 음반을 녹음하려고 시도했습니다.당시 롤링 스톤스와 엘튼 존 등이 사용하고 있던 프랑스의 헤루빌 스튜디오도 이 스튜디오에 만족하지 않고 프로젝트를 포기했으며, 이후 이 스튜디오를 "Chateau d'Issaster"라고 불렀습니다. 그들은 영국으로 돌아와 사후세계에 초점을 맞춘 우화적인 가사와 벽돌처럼 두툼한(Thick as a Brick)과 같은 특이한 악기를 포함한 또 다른 싱글 트랙 컨셉 앨범인 "A Passion Play"(1973)를 녹음하고 발표했습니다. 이 음반에는 앤더슨, 에반, 베이시스트 해먼드가 공동 작곡하고 해먼드가 내레이션을 맡은 별난 막간 〈The Story of the Hare With His Spectacles〉도 수록되어 있습니다. 열정적인 연극은 잘 팔렸지만 Melody Maker의 Chris Welch의 라이브 공연에 대한 특히 비판적인 리뷰를 포함하여 좋지 않은 평가를 받았습니다.[83] 음반에 대한 부정적인 반응이 있은 후, 앤더슨은 화가 나서 언론과의 모든 커뮤니케이션을 자제했습니다.[84]

비평가들에게 그 밴드의 인기가 시들해지기 시작한 반면, 그들의 후속 앨범인 1974's War Child의 높은 판매 수치에서 볼 수 있듯이 음반을 구매하는 대중들에게 그들의 인기는 여전히 강했습니다. 원래 영화의 사운드트랙을 [85]위해 의도된 워 차일드는 미국 빌보드 차트에서 2위에 올랐고, 비평가들의 찬사를 받았고, 두 개의 싱글, "Bungle in the Jungle" (미국 싱글 차트에서 12위)와 "Skating Away on the Thin Ice of the New Day"를 제작했습니다. L.A.를 겨냥한 것으로 추정되는 풍자적인 가사의 짧은 어쿠스틱 곡인 "Only Solitaire"도 포함되어 있었습니다. 샌타모니카 시민 강당에서 열린 열정적인 연극 콘서트에 대해 혹평을 썼던 타임즈 록 음악 평론가 로버트 힐번(Robert Hilburn). 앤더슨은 나중에 이 곡은 힐번의 리뷰 이전에 작곡되었으며 일반적으로 음악 비평가들을 목표로 한다고 말했습니다. 워 차일드 투어에는 새로운 소재로 연주하는 여성 현악 4중주가 포함되었습니다.[citation needed]

1975년 밴드는 1971년 아쿠알룽 스타일의 음반인 민스트렐 인 더 갤러리를 발매했는데, 이 음반은 바레의 일렉트릭 기타에 의해 강화된 더 길고 더 폭탄적인 작품들과 대조를 이루었습니다. 앤더슨이 첫 번째 부인 제니 프랭크스와 이혼하는 동안 작사, 녹음된 이 음반은 좀 더 내성적인 음색으로 특징지어졌고 엇갈린 평가를 받았습니다.[citation needed] 이 시점까지 제트로 툴(Jethro Tull)은 스탠드 업(1969), 아쿠아룽(1971), 벽돌처럼 두껍다(1972), 과거에 살다(1972), 열정적인 연극(1973)의 판매로 5개의 RIAA 골드 레코드를 수상했으며, 민스트렐 인 더 갤러리(1975)에서 6번째 수입을 올렸습니다.[69] 1975년 투어를 위해 오랫동안 밴드의 관현악 편곡자였던 디 파머는 키보드와 합성기로 밴드에 합류했습니다. 1975년 2월, 제트로 툴(Jethro Tull)은 20,000석 규모의 로스앤젤레스 포럼에서 5일 밤을 매진시켜 멜로디 메이커가 "제트로 – 이제 세계에서 가장 큰 밴드는?"[86]이라는 헤드라인을 달게 했습니다. 베이시스트 해먼드는 투어 후 밴드를 떠났고, 워 차일드 투어에서 몇 번의 데이트에서 툴을 지지했던 플라멩코 록 밴드 카르멘(Carmen)의 존 글래스콕(John Glascock)으로 대체되었습니다.[citation needed]

1976년의 '너무 늙어서' 로큰롤: 또 다른 컨셉의 앨범인 "Too Young to Die!"는 나이 든 로커의 삶에 관한 앨범이었습니다. (2년 후 발매된 "Too Old to Rock 'n' Roll"의 Bursting Out 라이브 버전에서 앤더슨은 이 곡이 자신에 관한 것이라는 것을 부인합니다.) 글래스콕은 이번 앨범에서 툴과 함께 베이시스트로 첫 선을 보였고, 하모니와 세컨드 보컬에도 기여했습니다. 파머는 편곡자로 계속 활동했고, 두 곡에 객원 키보드 연주자로 출연했습니다. 밴드가 볼에 혀를 내두르는 의상을 입고 라이브 쇼에서 앨범의 컨셉을 발전시키는 것을 보여주는 텔레비전 스페셜이 녹화되었지만 공식적으로 공개되지는 않았습니다.[citation needed] 1976년 투어에서 Jethro Tull은 더 큰 경기장 쇼에서 거대한 프로젝션 스크린을 사용한 최초의 밴드 중 하나가 되었습니다.[86] Too Old... 는 다른 1970년대 앨범들만큼 잘 팔리지는 않았지만 1976년 컴필레이션 M.U. - The Best of Jethro Tull 은 미국에서 플래티넘 앨범을, 영국에서 골드 레코드를 달성했습니다.

포크 록 (1977-1979)

1978년 3월 해머스미스 오데온에서 제트로 툴(Jethro Tull)과 함께 연주하는 이안 앤더슨(Ian Anderson)

1970년대 후반, 제트로 툴(Jethro Tull)은 세 개의 포크 록 앨범인 Songs from the Wood (1977), Heavy Horses (1978), 그리고 Stormwatch (1979)를 발매했습니다. The Wood (1977)는 Riving in the Past (1972) 발매 이후 일반적으로 긍정적인 평가를 받은 첫 번째 툴 앨범입니다. 크리스마스/겨울 동지를 주제로 한 노래 "Ring Out, Songs From the Wood"의 발매 이전인 1976년 겨울에 EP로 발매되었고 영국 차트에서 중간 정도의 히트를 쳤습니다. 이 곡은 이후 영국에서 인기 있는 크리스마스 노래가 되었고 2003년에 The Zethro Tull Christmas Album을 위해 다시 녹음되었습니다.

이 밴드는 포크 록커인 스틸아이 스판과 오랫동안 인연을 맺었습니다. 툴은 스틸아이 스판의 보컬 매디 프리어의 1978년 솔로 앨범 Woman in the Wings에서 그녀가 Too Old to Rock 'n' Roll:에 기여한 보컬에 대한 보답으로 백밴드로 공연했습니다. 죽기엔 너무 어리다! 앨범 - 그리고 페어포트 컨벤션에도. 페어포트 멤버인 데이브 페그, 마틴 올콕, 데이브 매택스, 릭 샌더스는 모두 툴과 함께 여러 번 연주했으며, 툴과 함께 연주한 후 페어포트 멤버가 된 포크 드러머 게리 콘웨이도 연주했습니다. 비록 제트로 툴(Jethro Tull)이 공식적으로 페어포트 컨벤션(Fairport Convention)으로 거의 10년 전에 시작된 포크 록 운동의 일부로 간주되지는 않았지만, 툴(Tull)과 포크 록커들 사이에 음악적인 생각의 교환이 분명히 있었습니다.[87] 이때쯤 앤더슨은 시골에 있는 농장으로 이사를 갔고, 그의 새로운 전원 생활 방식은 그의 작곡과 헤비 호스(Heavy Horses)의 타이틀 곡(1978)에 반영되었습니다.

이 밴드는 투어를 계속했고 1978년 헤비 호스 투어의 유럽 구간에서 녹음된 라이브 더블 앨범인 Bursting Out을 발표했습니다. 1979년 미국 투어에서 존 글래스콕은 건강 문제를 겪었고 앤더슨의 친구이자 전 스틸러스 휠 베이시스트인 토니 윌리엄스로 대체되었습니다.

툴의 세 번째 포크에 영향을 받은 앨범인 스톰워치는 1979년에 발매되었습니다. 앨범을 만드는 동안, 글래스콕은 전년도부터 심장 개방 수술과 관련된 건강상의 큰 문제를 겪었고 앤더슨은 앨범의 많은 부분에서 베이스를 연주했습니다. 스톰워치가 발매된 후 페어포트 컨벤션의 베이시스트 데이브 페그(Dave Pegg)가 다음 투어를 위해 고용되었으며, 이 기간 동안 글래스콕은 영국에 있는 자신의 집에서 심장 합병증으로 사망했습니다.[88]

빅 스플릿과 일렉트로닉 록 (1980-1984)

1982년 텍사스 달라스에서 열린 브로드소드와 야수 콘서트에서 이안 앤더슨.

1980년 초 스톰워치 투어 이후 바로, 에반, 파머는 밴드를 떠났습니다. 발로우는 글래스콕의 죽음 이후 우울증에 빠졌고, 에반과 파머는 앤더슨이 솔로 앨범을 녹음하고 싶다고 발표한 이후 그들의 미래를 재고해야 했다고 합니다. 2008년 클래식 아티스트 다큐멘터리 제트로 툴(Jethro Tull): 그들의 완전한 승인을 받은 이야기인 Barlow는 Anderson과 상호 합의에 의해 밴드를 떠났다고 말했습니다. 에반과 파머는 둘 다 편지로 해고당한 것을 회상했습니다.[89] 제트로 툴(Jethro Tull)에서 탈퇴한 후, 에반과 파머는 탈리스(Tallis)라는 클래식 기반의 팝/록 밴드에서 잠시 협력했습니다.[90] 제트로 툴(Jethro Tull)은 앤더슨(유일한 원년 멤버), 마틴 바레(Martin Barre), 데이브 페그(Dave Pegg)와 함께 남게 되었습니다.

1980년대의 첫 번째 앨범은 앤더슨의 첫 번째 솔로 앨범이 될 예정이었지만 크리설리스 레코드의 압력으로 인해 제트로 툴(Jethro Tull) 앨범으로 발매하기로 동의했습니다. 앤더슨은 바레를 일렉트릭 기타로, 페그를 베이스로 유지하고 마크 크레이니를 드럼으로 추가했으며, 특별 게스트 키보드 연주자/바이올린 연주자 에디 잡슨(ex–Roxy Music, Frank Zappa, Curved Air, 그리고 UK)을 추가했습니다. 이 음반은 합성기의 두드러진 사용을 특징으로 하며, 그 스타일은 기존의 터울 사운드와 극명한 대조를 이룹니다. 폐장된 솔로 앨범의 마스터 테이프에 있는 레이블에서 따온 A라는 제목이 붙었는데, 이는 "앤더슨"의 "A"라고 표시되어 있었습니다. A는 1980년 중반에 출시되었습니다.

앨범을 둘러싼 혁신의 분위기에 발맞춰, 제트로 툴(Jethro Tull)은 슬립스트림(Slipstream)이라는 제목의 뮤직비디오를 개발했습니다.[91] 무대에 올려진 뮤직비디오와 별도로 촬영된 뮤직비디오 4편이 A투어의 콘서트 영상과 섞여 있었습니다. 런던의 해머스미스 오데온(Hammersmith Odeon)은 외부 장면에 사용되었지만, 주요 콘서트 장면은 1980년 11월에 촬영된 LA 스포츠 아레나(Magic Piper ROIO에서 들은 바와 같이)에서 미국 공연에서 나왔습니다. 1981년에 공개된 이 비디오는 데이비드 보위의 선구적인 "Ash to Ash" 비디오를 감독했던 데이비드 말렛이 감독했습니다.

잡슨과 크레이니는 A 투어를 마치고 떠났고 밴드는 일련의 임시 드럼 연주자들을 보유하고 있었습니다. 게리 콘웨이는 발로우를 대신할 사람이 될 수 없다고 판단하고 [citation needed]자리를 떴고, 필 콜린스는 1982년 첫 프린스 트러스트 콘서트에서 밴드와 함께 연주했고, 폴 버지스는 브로드소드와 비스트 투어의 미국 레그에서 연주했습니다. 도안 페리는 1984년 밴드의 영구 드러머가 되었습니다.

1981년은 앤더슨, 바레, 페그, 콘웨이와 함께 녹음 세션이 이루어졌지만 밴드가 음반을 발매하지 않은 첫 해였습니다. 녹음된 트랙 중 일부는 나중에 1993년 나이트캡 컴필레이션으로 발매되었습니다. 1982년 Peter-John Vettese가 키보드로 합류했고 밴드는 1982년의 The Broadsword and the Beast를 위해 여전히 합성기와 함께 포크 사운드로 돌아갔습니다. 이어진 콘서트 투어는 잘 참석했고 쇼는 바이킹 롱쉽을 닮도록 무대가 지어졌고 밴드가 중세 의상을 입고 공연한 그룹의 연극성에 대한 마지막 탐닉 중 하나를 선보였습니다. 1983년 앤더슨 솔로 앨범(실제로는 앤더슨-베티즈의 공동 작업)이 거대한 일렉트로닉 워크 인투 라이트의 형태로 등장했습니다. 나중에 앤더슨과 바레의 솔로 작업과 마찬가지로, 〈Fly by Night〉, 〈Made in England〉, 〈Different Germany〉와 같은 일부 곡들은 나중에 제트로 툴 라이브 세트에 진출했습니다.

1984년, 제트로 툴(Jethro Tull)은 또 다른 전자 앨범인 언더 랩(Under Wraps)을 발매했는데, 이 앨범은 워크 인투 라이트(Walk into Light)와 같이 라이브 드러머 대신 드럼 머신을 사용했습니다. 보도에 따르면 밴드는 이 사운드를 좋아했지만(바레는 이 앨범을 그가 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 생각하기도 했습니다), 그것은 좋은 평가를 받지 못했습니다. "Lap of Luxury"의 비디오는 새로운 영향력을 가진 MTV 뮤직 비디오 채널에서 중간 정도의 회전을 받았습니다. Vettese는 The Broadsword and the Beast (1982), Walk into Light (1983), Under Wraps (1984)에 대한 나쁜 리뷰에 대해 비평가들에게 화가 난 후, 밴드를 그만 두었고,[92] 밴드는 앤더슨이 까다로운 Under Wraps 자료를 투어하는 동안 발생한 성대 문제 때문에 3년간 휴식을 취했습니다. 이 공백 기간 동안 앤더슨은 1978년에 설립한 스카이 섬의 연어 양식장을 계속 감독했습니다. 싱글 〈Coronach〉는 1986년 영국에서 발매되었으며, 채널 4 TV 프로그램인 〈Blood of the British〉의 주제가로 사용되었습니다.

앤더슨, 바레, 페그, 페리: "하드락" 툴 (1987-1994)

제트로 툴(Jethro Tull)은 1987년 크레스트 오브 어 나이브(Crest of a Knave)와 함께 돌아왔습니다. 베티즈가 없는 상태에서 앤더슨은 신스 프로그래밍에 기여했고, 앨범에는 마틴 바레의 1970년대 초 툴 스타일의 일렉 기타가 수록되었습니다. 이 음반의 세 곡은 드럼 머신을 사용했고, 도안 페리와 게리 콘웨이는 다른 곡들과 드럼 작업을 분담했습니다. 이 앨범은 비평적이고 상업적인 성공을 거두었습니다. 키보드 연주자 돈 에어리(전 레인보우, 오지 오스본, 마이클 솅커 그룹, 게리 무어, 콜로세움 II)는 크레이브 크레스트 투어를 위해 밴드에 합류했습니다.

1989년, 제트로 툴은 최고의 하드 록/메탈 퍼포먼스 보컬/인스트루멘탈 상을 수상했습니다.그리고 Justice for All 앨범. 이 상은 많은 사람들이 툴을 헤비 메탈은 고사하고 하드 록 밴드라고 생각하지 않았기 때문에 논란이 있었습니다. 우승 가능성이 없다고 말한 매니저의 조언에 따라, 밴드의 아무도 시상식에 참석하지 않았습니다.[87] 수상 후 툴이 받은 비판에 대해, 그들의 레이블인 크리설리스는 영국의 한 음악 정기간행물에 쇠더미 위에 피리가 누워있는 사진과 함께 "피리는 중금속 악기입니다"라는 대사를 담은 광고를 내보냈습니다. 앤더슨은 한 인터뷰에서 "우리는 때때로 우리의 만돌린을 매우 크게 연주합니다."라고 농담을 했습니다. 2007년, 이 우승은 엔터테인먼트 위클리가 선정한 그래미 역사상 가장 큰 10개의 업셋 중 하나로 선정되었으며,[93] EW가 선정한 2017년 그래미 업셋 목록에서 1위를 차지했습니다.[94] 1992년, 메탈리카가 하드 록/메탈 부문에서 그래미상을 수상했을 때, 그들의 드러머 라스 울리치는 "우리가 제일 먼저 할 일은 올해 앨범을 내지 않은 제트로 툴에게 감사하는 것입니다."라고 농담을 했습니다. (몇 년 전, 폴 사이먼이 같은 일에 대해 스티비 원더에게 감사를 표한 그래미 코멘트를 재생한 것입니다.)

크레스 오브 어 나이브(1987)의 스타일은 디어 스트레이츠의 스타일과 비교되었습니다. 앤더슨은 더 이상 이전의 음역을 가지고 있지 않고 더 낮은 레지스터를 사용했고, 바레의 기타 소리는 마크 노플러의 것을 향해 흘러갔습니다. 특히 "Farm on the Freeway"와 "Steel Monkey"의 두 곡은 라디오 방송을 많이 했습니다. 이 음반에는 10분 남짓한 시간에 음반에서 가장 긴 곡인 인기 라이브 곡 "Budapest"가 수록되어 있었는데, 이 곡은 현지 여성 무대 손과 함께 무대 뒤 장면을 묘사했습니다. 제2차 세계 대전의 한 장면을 묘사한 가사의 〈Mountain Men〉은 유럽에서 더 인기가 있었습니다. 밴드는 앤더슨이 가끔 리듬 기타를 연주하는 〈The Not Tety the World, More The Here and There Tour〉로 크레스트 오브 어 나이브를 홍보했는데, 이는 제트로 툴 역사상 처음으로 두 명의 일렉트릭 기타리스트가 무대에서 함께 연주한 것입니다.

1988년, 20 Years of Jethro Tull이 발매되었고, 5개의 LP 테마 세트가 3개의 CD 세트로도 발매되었으며, 20 Years of Jethro Tull: Highlights의 잘린 싱글 CD 버전으로도 발매되었습니다. 이 세트는 밴드의 역사를 설명하는 책자와 함께 다양한 라이브 및 리마스터 트랙을 포함하여 밴드의 역사 전반에 걸친 희귀성과 아웃테이크로 주로 구성되었습니다. 많은 아웃테이크들은 나중에 밴드의 스튜디오 앨범의 리마스터드 발매에 보너스 트랙으로 포함되었습니다. 1989년 밴드는 록 아일랜드를 발표했는데, 이는 크레스 오브 어 나이브보다 덜 성공적이었습니다. 오프닝 트랙인 "Kissing Willie"는 그룹의 그래미상 수상을 비웃는 듯한 음흉하고 이중 장르의 가사와 오버 더 탑 헤비 메탈 리프가 특징이었습니다. 동반된 영상은 성적 이미지 때문에 많은 방송이 제공되지 않았습니다. 이 음반에서 가장 인기 있는 두 곡이 나왔습니다: "Big Riff and Mando", 그리고 2003년 제트로 툴 크리스마스 앨범 발매를 위해 재녹음된 바레의 소중한 만돌린의 도난에 대한 비통한 이야기. 1991년의 메기 라이징은 만돌린과 어쿠스틱 기타의 관대한 사용으로 돌아왔고, 1980년대의 어떤 툴 앨범보다 키보드 사용이 적었습니다. 주목할 만한 트랙으로는 어쿠스틱 기타와 도시 생활에 대한 가사가 특징인 〈Rocks on the Road〉와 블루스 조의 저음 발라드 〈Still Loving You Tonight〉가 있습니다.

Roots to Branchs and J-Tull.com : 세계 음악 영향 (1995-2000)

예루살렘에서 공연하는 Jethro Tull, 2007

밴드는 1992년 데이브 매택스와 함께 반음향 쇼를 공연했습니다. 이 투어는 녹음되었고 툴의 두 번째 공식 라이브 앨범인 "A Little Light Music"이 되었습니다. 이 시점에서 앤더슨은 음악 경력에서 학교에서 플루트 수업을 받던 딸이 자신이 잘못된 운지법을 사용한다는 것을 알게 된 후 플루트 연주법을 다시 배워야 했습니다.[95] 수정된 플루트 연주가 포함된 첫 번째 툴 발매는 1993년 25주년 박스 세트에서 클래식 툴 노래의 리믹스와 밴드의 전체 백 카탈로그에 수록된 노래의 CD가 포함되었으며 당시 현재 라인업에 의해 재녹음되었습니다. 이 박스 세트에는 1993년 Nightcap 컴필레이션 앨범도 포함되어 있었는데, 이 앨범은 주로 폐기된 Passion Play 앨범의 미공개 스튜디오 자료를 포함하고 있으며, 많은 플루트 부분이 다시 녹음되었습니다.

15년 동안 툴의 베이스 연주자였던 데이브 페그는 1995년 Roots to Brunchs 앨범 녹음 중 페어포트 컨벤션과의 작업에 집중하기 위해 밴드를 떠나기로 결정했습니다. 앤더슨은 세계 음악의 영향을 받은 곡들을 쓰기 시작했고, 페그는 밴드가 취하고 있는 음악적 방향에 만족하지 않았습니다. 그는 앨범에 수록된 곡 중 단 3곡에만 기여했으며, 1995년 9월 영국에서 툴과 함께 마지막 콘서트를 열었습니다. 밴드의 전임 드러머로 돌아온 도안 페리(Doane Perry)는 그의 친구이자 존경하는 세션 베이스 연주자 스티브 베일리(Steve Bailey)를 그의 후임으로 영입했습니다. 앤더슨은 리듬 섹션 편곡을 포기하고 베일리와 페리에게 전적으로 맡겼지만, 베일리는 밴드에 합류하지 않았고, 1995년 10월에 터울 베이시스트로 페그의 대체자는 조나단 노이스였습니다.

1998년 이탈리아 나폴리에서 공연중인 밴드

Roots to Branchs(1995)와 1999년의 J-Tull Dot Com은 Crest of a Knave(1987)나 메기 라이징(1991)보다 암석 기반이 적었습니다. 이 앨범들의 곡들은 전 세계에서 수십 년간 공연해온 음악적 영향을 반영했습니다. 예를 들어 "Out of the Noise"나 "Hot Mango Flush"와 같은 노래에서 앤더슨은 제3세계의 거리 풍경을 묘사했습니다. 이 두 앨범은 오래된 록커로서의 앤더슨의 감정을 반영했고, 〈Another Harry's Bar〉, 〈Wicked Windows〉(독서 안경에 대한 명상), 그리고 거친 〈Wounded, Old, and Tracterous〉와 같은 곡들이 수록되었습니다.

라이브 앨범, 월드 투어, 제트로 툴 크리스마스 앨범 (2001-2010)

2007년 플로리다 잭슨빌에서 공연중인 밴드.

1967년 제트로 툴(앤더슨, 에이브러햄스, 코닉, 벙커)의 오리지널 라인업은 2002년 1월 잉글리시 펍에서 일회성 공연을 위해 재결합했습니다. 이 공연은 '과거 DVD로 살아보기'를 위해 촬영되었습니다. 1968년 이후 밴드의 네 명의 원년 멤버가 함께 연주한 것은 이번이 처음이며, 이전의 툴 라인업이 재결합된 것은 이번이 유일합니다.

전통적인 크리스마스 노래와 제트로 툴이 작곡한 크리스마스 노래 모음집인 제트로 툴 크리스마스 앨범은 2003년에 발매되었습니다. 이 음반은 이 밴드가 거의 20년 동안 녹음한 마지막 스튜디오 음반이었고, 1987년의 크레스트 오브 어 나이브 이후 그들의 가장 큰 상업적 성공을 거두었습니다. 이안 앤더슨 라이브 더블 앨범과 DVD가 2005년에 발매되었습니다. 이안 앤더슨이 오케스트라 제트로 툴을 연주합니다. 2005년에 "Nothing Is Eas Easy: Live at the Isle of Wight 1970"이라는 제목의 DVD와 앨범이 발매되었습니다.

1971년 아쿠아렁 앨범 전체는 2004년 11월 23일 미국 투어가 끝날 때 앤더슨, 배레, 페리, 기딩스, 노이스에 의해 소수의 관객들을 위해 라이브로 공연되었습니다. 이 공연은 라디오 방송국 XM 라디오에서 "지금까지 녹음된 가장 중요한 앨범; 오리지널 아티스트에 의해 재녹음된 시간을 초월한 앨범" 프로젝트의 일환으로 방송을 위해 녹음되었으며 나중에 앨범인 아쿠아렁 라이브로 발매되었습니다. 음반 판매 수익금은 노숙자 자선단체에 기부되었습니다(이 노래의 '아쿠알룽'은 노숙자 부랑자였습니다).

Nothing Is Eas Easy: Live at Wight 1970 and Living with the Past라는 두 개의 DVD가 들어있는 박스 세트 DVD Collector's Edition이 2006년에 출시되었습니다. 베이시스트 존 노이스는 2006년 3월 밴드를 탈퇴했고, 키보드 연주자 앤드류 기딩스는 지속적인 투어와 가족을 위한 충분한 시간이 없다는 이유로 2006년 7월에 탈퇴했습니다. 그들은 데이비드 구디에와 존 오하라로 대체되었습니다. 2007년에 발매된 The Best of Acoustic Jethro Tull은 다양한 앨범에서 가져온 Tull과 Anderson의 어쿠스틱 공연의 24곡 모음집으로, 새로운 어쿠스틱 버전의 "One Brown Mouse"와 전통적인 노래(Henry VIII의 곡)인 "Pastime with Good Company"를 라이브로 연주했습니다.

2007년에는 라이브 콘서트인 라이브 앳 몽트뢰 2003의 DVD/CD를 발매하기도 했는데, 라이브 콘서트는 앤더슨, 바레, 페리, 노이스, 기딩스의 라인업이 가장 오래 유지되었습니다. 공연된 곡들에는 "Fat Man", "With You There to Help Me", "Hunting Girl" 등이 포함되었습니다. 2010년에 이 밴드는 PRS 음악 부문에서 헤리티지 상(Heritage Award for Music)과 함께 기념되었으며, 1964년에 밴드의 설립자들이 첫 공연을 했던 블랙풀의 교회에 명패가 놓여졌습니다.[96]

Anderson and Barre 분할 및 해체 (2011-2017)

마틴 바레는 2011년 11월 현재 제트로 툴(Jethro Tull) 작업에 대한 계획이 없다고 밝혔고, 2012년에는 자신의 밴드를 결성해 마틴 바레의 뉴 데이(New Day)로 투어를 진행했습니다. 새로운 밴드에는 전 Tull 베이시스트 조나단 노이스가 포함되어 있으며 대부분 Tull material을 연주했습니다.[97][98] 2015년 바레는 "다시는 제트로 툴(Jethro Tull)이 없을 것이라는 것을 사람들이 깨닫는 것이 중요합니다. 이언 앤더슨 밴드와 마틴 바레 밴드, 두 개의 솔로 밴드가 있을 것이고, 그들은 오랫동안 존재하고, 그들은 오랫동안 음악을 즐길 수 있을 것입니다." 바레는 "아, 자네가 제트로 툴을 떠났군"이라는 말을 듣기 싫어했다고 말했습니다. 그는 "나는 제트로 툴을 끝내고 싶었습니다. [그는 밴드를 완전히 멈추고 싶었습니다."[99]

2012년 1월 30일, 앤더슨은 제트로 툴(Jethro Tull) 웹사이트를 통해 1972년의 Thick as a Brick의 후속곡으로 앤더슨과 "Ian Anderson Touring Band"가 녹음한 Thick as a Brick 2: What Happened to Gerald Bostock?"이 2012년 4월 2일에 발매될 것이라고 발표했습니다. 이 음반과 그 이후의 투어에서 밴드의 라인업은 두 명의 전 제트로 툴 멤버, 베이시스트 데이비드 구디어와 키보드 연주자 존 오하라, 기타리스트 플로리안 오팔, 드러머 스콧 해먼드, 그리고 추가 보컬리스트 라이언 오도넬을 포함했습니다.[100] Thick as a Brick 2는 2012년 4월 14일 스코틀랜드 퍼스 콘서트 홀에서 [101]새 앨범과 오리지널 앨범을 홍보하기 위해 18개월간의 투어를 시작하면서 세계 초연을 가졌습니다.

2013년 11월, 앤더슨은 2014년 4월에 또 다른 새 앨범인 "The Wanging Man"이 발매될 것이라고 발표했습니다. 영국과 미국 투어가 발매에 이어졌고, 앨범 전체가 공연되었습니다. Homo Arterfulus는 앤더슨에 따르면, "한 어니스트 T. 패릿의 이상한 상상을 기록한 프로 록 컨셉의 앨범으로, 린웰 마을의 매슈 번터의 오래된 도서관 서점으로 여행을 떠난 후 이제 중년인 제럴드 보스톡에 의해 다시 포착되었습니다. 보스톡과 번터는 지역 아마추어 역사가 어니스트 패릿(Ernest T. Parritt, 1873–1928)이 쓴, 호모 브리타니쿠스 에렉티쿠스(Homo Britanicus erfectus)라는 제목의, 먼지투성이의 출판되지 않은 이 원고를 우연히 발견했습니다." Thick as a Brick 2처럼 호모 에렉투스는 이안 앤더슨 솔로 앨범으로 묘사되었습니다.[102]

2014년 4월, 호모 에렉투스가 발매된 후, 앤더슨은 미래에 자신의 이름으로 모든 음악을 발매할 것이라고 말했습니다. 그는 제트로 툴이 지난 10년 동안 "어느 정도 끝이 났다"며 황혼기에 "1968년 이후 거의 모든 툴 노래와 음악의 작곡가가 되는 것"이라고 자신의 이름을 사용하는 것을 선호한다고 말했습니다.[5] 앤더슨은 또한 앨범의 라이너 노트에서 자신의 이름으로 계속 공연할 것이라고 말했습니다.

2015년 앤더슨은 "Ian Anderson Touring Band"와 함께 "Jethro Tull – The Rock Opera" 프로젝트를 순회하며 농업인 Jethro Tull에 대한 서정적으로 수정된 Tull 소재와 새로운 록 곡들을 무대에서 정교한 비디오 연출과 함께 공연했습니다. 이 투어 밴드에는 처음으로 여성 성악가인 아이슬란드 출신의 우누르 비르나 비에른스도티르도 포함되어 있었는데, 그는 바이올린을 연주하기도 했습니다.[103] 2016년 투어는 유럽, 호주, 미국을 방문했습니다.[104] 2017년, 앤더슨은 "Jethro Tull by Ian Anderson"이라는 이름으로 투어를 했습니다.[105]

리폼, 50주년 투어, The Zealot Gene, Rök Flöte (2017-현재)

2018년 10월 13일 크로아티아 자그레브에서 공연중인 제트로 툴

2017년 9월, 앤더슨은 툴의 첫 번째 앨범 This Was의 50주년을 기념하는 투어와 2012년부터 앤더슨의 솔로 밴드의 모든 멤버인 앤더슨, 해먼드, 오팔, 오하라, 구디어로 구성된 2018년 새 스튜디오 앨범에 대한 계획을 발표했습니다.[106] 마틴 바레는 라인업에서 빠졌습니다. 2018년 1월 2일, 앤더슨은 jethrotull.com 에 캡션이 있는 사진을 게재했습니다.2019년 3월에 발매할 새 앨범을 작업 중인 스튜디오의 IA. 쉬쉬; 비밀로 해..."[107]

2018년 6월 1일, 팔로폰 레코드는 밴드의 50주년을 기념하기 위해 50 for 50이라는 이름의 21개의 툴 앨범을 모두 수록한 50트랙 컬렉션을 발표했습니다. 50 포 50 책자의 노트에는 2019년에 예정된 새 앨범이 제트로 툴의 새 앨범이 아닌 이안 앤더슨의 솔로 음반이 될 것이라고 명시되어 있습니다.

2019년 11월, "Ian Anderson and the Jethro Tull band"는 The Prog Years Tour를 발표했고[108], 2020년 9월과 10월에 영국 전역의 11개 날짜가 예정되어 있습니다. 투어는 COVID-19 팬데믹으로 인해[109] 연기되었습니다. 기타 업무는 새 멤버 조 패리쉬가 맡아야 했는데, 오팔은 2019년 말에 밴드를 떠나 프로듀싱 작업과 가족에 집중해야 했습니다.[110] 2021년 3월 앤더슨은 2003년 제트로 툴 크리스마스 앨범 이후 처음으로 제트로 툴에게 귀속되는 앨범이자 1999년 J-Tull Dot Com 이후 모든 새로운 소재를 포함하는 첫 번째 앨범인 새로운 제트로 툴 스튜디오 앨범인 The Zillot Gene을 발표했습니다.[111]

2021년 4월, 1971년 아쿠아룽 50주년을 맞아 이란 애니메이터/감독 샘 체지니가 연출한 애니메이션인 이 곡의 공식 뮤직비디오가 롤링스톤에서 초연되었습니다. 앤더슨은 체지니가 "추상적이고 다큐멘터리 형식의 영상으로 '아쿠알룽' 노래를 독특하게 연출했다"고 말했습니다.[112] 2021년 7월 13일, 제트로 툴(Jethro Tull)이 인사이드 아웃 뮤직(Inside Out Music)과 2022년 지요트 진(The Zillot Gene)의 발매 계약을 체결했다고 발표했습니다.[113][114][115] 2022년 11월 17일, 밴드는 2023년 봄에 발매될 예정이었던 23번째 정규 음반 녹음을 마쳤다고 발표했습니다.[116] 2023년 1월, 앨범의 제목은 뢰크 플뢰트(Rök Flöte)로 밝혀졌으며, 발매일은 2023년 4월 21일입니다.[117]

레거시

Other musicians who have been influenced by Jethro Tull include Iron Maiden's Steve Harris[118] and Bruce Dickinson, W.A.S.P.'sBlackie Lawless, Pearl Jam's Eddie Vedder,[119]Dream Theater's John Myung,[120]Blind Guardian's Marcus Siepen,[121]Joe Bonamassa, the Decemberists' Jenny Conlee,[122] and folk doom metal band Blood Ceremony.

Rush의 Geddy Lee는 "저는 아주 어렸을 때부터 Tull의 열렬한 팬이었고 저는 그것이 Rush에 반영되기를 바랍니다"라고 말했습니다. 저는 이안 앤더슨에게 매료되었습니다. 그의 프레젠테이션은 정말 마법같았고 그는 유머감각과 멋진 스타일로 그것을 전달했습니다. 우리는 그것을 무대 위에서 매우 역동적으로 보일 수 있는 무언가를 만들고자 시도하는 것을 큰 도전으로 여겼습니다."[123]

젠틀 자이언트의 데릭 슐먼(Derek Shulman)은 제트로 툴(Jethro Tull)을 프로그레시브 록 역사상 가장 위대한 밴드 중 하나로 여깁니다. 1972년 밴드와 함께 투어를 한 후, 그는 그들을 음악가이자 친구라고 칭찬했습니다.[124]

닉 케이브(Nick Cave)는 제트로 툴(Jethro Tull)의 팬이며 그의 아들 중 한 명을 제트로(Jethro)라고 이름 지었습니다. 그의 그룹인 그라인더맨은 사운드 체크를 하는 동안 "Locomotive Breath"를 공연했습니다.[125] 케이브의 요청으로, 이안 앤더슨은 2008년 MOJO Awards에서 올해의 앨범 트로피를 수여했습니다.[126]

회원들

주 기사: 제트로 툴의 구성원 목록

현재라인업

역대 뮤지션들

디스코그래피

주 기사: 제트로 툴 음반 목록

스튜디오 앨범

참고문헌

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원천

외부 링크

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