대중음악

Popular music
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대중음악
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음악 행사 일정
대중 음악 장르 목록

대중음악은 일반적으로 음악 산업을 통해 많은 청중에게 배포되는 폭넓은[1][2][3] 매력을 지닌 음악이다.이러한 형식과 스타일은 음악 [1]훈련을 거의 받지 않았거나 전혀 받지 않은 사람들이 즐기고 연주할 수 있다.그것은[4][5][6] 예술 음악이나 전통 음악이나 "민속" 음악과는 대조적이다.예술음악은 기록음악의 공연을 통해 역사적으로 전파되었지만, 음반산업이 시작된 이래 음반으로도 전파되고 있다.초기 블루스 노래나 찬송가와 같은 전통적인 음악 형태는 구두로 전달되거나 지역 [4][5][6]관객의 수가 적은 사람들에게 전달되었다.

이 용어의 원래 적용은 [1]미국의 1880년대 틴팬앨리 시대의 음악에 대한 것이다.대중음악은 때때로 "팝음악"으로 알려져 있지만, 이 두 용어는 서로 바꿀 [7]수 없습니다.대중음악은 대중음악 내의 특정 음악 장르를 지칭하는 반면,[8] 대중음악은 대중음악의 [9]많은 계층의 입맛에 호소하는 다양한 장르의 음악을 총칭한다.대중가요와 곡들은 일반적으로 쉽게 노래할 수 있는 멜로디를 가지고 있다.대중음악의 노래 구조는 일반적으로 구절의 반복과 후렴 또는 후렴구가 노래 내내 반복되고 브릿지는 하나의 [10]작품 내에서 대조적이고 과도적인 부분을 제공한다.1960년대부터 2000년대 중반까지, 앨범 [11]시대로 알려진 시기에, 노래를 모으는 앨범들은 영어로 된 대중음악을 녹음하고 소비하는 지배적인 형태였다.

2000년대 들어 노래와 곡들을 디지털 사운드 파일로 이용할 수 있게 되면서 음악이 한 국가 또는 지역에서 다른 지역으로 전파되는 것이 더 쉬워졌다.어떤 인기 있는 음악 형태는 세계적인 것이 된 반면, 다른 것들은 그들의 [12]기원 문화 내에서 폭넓은 매력을 가지고 있다.다양한 장르의 음악을 통해 글로벌 문화의 [13]이상을 반영한 새로운 대중음악이 탄생하고 있다.아프리카, 인도네시아, 그리고 중동의 예는 서양의 팝 음악 스타일이 어떻게 지역 [clarification needed]음악 전통과 어우러져 새로운 하이브리드 스타일을 만들어 낼 수 있는지를 보여준다.

정의.

상세 정보:포크 음악
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어떤 종류의 대중음악은 도시 중산층이 그것을 소비하는 한 오랫동안 존재해 왔다.무엇보다도 그것을 구별하는 것은 그것이 지향하는 미적 수준입니다.문화 엘리트들은 항상 음악에 자만하지 않더라도 높은 종교적 또는 미적 지위를 부여해 왔지만, 시골 사람들에게는, 현장 작업이나 노동으로부터 주기적으로 탈출할 수 있는 축제의 반주로 실용적이고 자의식이 없었다.하지만 로마와 알렉산드리아 이후 전문 연예인들은 노래, 행진곡, 춤으로 도시 거주자들을 즐겁게 하고 교화시켰으며, 그 가식은 그 중간쯤에서 사라졌습니다.

— Robert Christgau, in Collier's Encyclopedia (1984)[14]

학자들은 주로 음악을 듣고 듣는 사람에게 노래나 작품이 알려지는지 여부(많은 음악가들이 악보를 통해 음악을 배우는 클래식 음악과는 대조적으로), 다양한 청중에게 어필하는 것, 자본주의적 맥락에서 시장 상품으로서의 취급 등 다양한 요인을 근거로 음악을 "인기적"으로 분류해 왔다.기타 [6]요인도 있습니다.'녹음'이나 악보 판매도 하나의 척도다.Middleton과 Manuel은 이 정의에 문제가 있다고 지적합니다.이는 같은 노래나 곡의 여러 듣기 또는 재생이 [2]포함되지 않기 때문입니다.관객의 규모(대중 어필)나 특정 사회계급에 따라 어필을 평가하는 것도 대중음악을 정의하는 방법이지만, 이 역시 사람들의 사회적 범주가 음악 스타일에 정확히 적용될 수 없다는 점에서 문제가 있다.Manuel은 대중음악에 대한 한 가지 비판은 대중음악이 거대 미디어 대기업에 의해 생산되고 대중들에 의해 수동적으로 소비된다는 것이며 대중들은 단지 어떤 음악이 생산되고 있는지 구매하거나 거부한다고 말한다.그는 시나리오에 나오는 청취자들은 그들이 좋아하는 음악을 선택할 수 없었을 것이고, 이것은 대중음악에 [15]대한 이전의 개념을 부정한다고 주장한다.게다가 "대중음악에 대한 이해는 시간이 지남에 따라 변화했다."[2]미들턴은 만약 대중음악의 분야에 대한 연구가 이루어진다면, 역사적 시대, 음악의 분포, [16]그리고 대중음악 스타일 내의 영향과 연속성의 패턴을 특징짓는 사회 내 안정성이 있을 것이라고 주장한다.

아나히드 카사비안은 대중음악을 네 가지 범주로 구분했다.

  • "인기영합주의자로서 인기가 있다"거나 해방과 표현의 함축적 의미를 지닌다.
  • "민속처럼 인기가 있다"거나, 음악이 사람들이 자신을 위해 작곡한 것이라고 말한다.
  • "반문화로서 대중적" 또는 시민들이 직면한 억압에 맞서 행동할 수 있도록 힘을 실어주는 것.
  • 대중적으로 인기가 있다든가, 음악이 억압의 [17]도구가 된다든가.

한 사회의 대중음악은 연주되거나 [18]출판될 때 널리 퍼져 있는 이상을 반영한다.David Riesman은 대중음악의 젊은 관객들은 다수 그룹이나 하위 문화에 적합하다고 말한다.대다수의 그룹은 상업적으로 생산된 스타일을 듣는 반면, 하위 문화는 그들 자신의 [16]가치를 전달하기 위해 소수 스타일을 찾습니다.이것은 젊은이들에게 그들이 어떤 음악과 동일시하는지를 선택할 수 있게 해주며, 이것은 그들에게 대중음악의 [16]시장을 통제할 수 있는 소비자로서의 힘을 준다.

음악평론가 로버트 크리스트가우는 1970년 대중적 소비를 위해 접근할 수 있을 것 같았지만 상업적으로 성공하지 못한 음반들을 묘사하기 위해 "반구형 음악"이라는 용어를 만들었다."나는 다른 일이 일어나고 있다는 것을 깨달았다 – 배급 시스템이 흔들리고 있는 것처럼 보였다, FM 그리고 모든 것이"라고 그는 나중에 더 벨벳 언더그라운드와 더 골드 골드 팰리스 오브 신과 같은 음반이 포퓰리즘적인 특성을 가지고 있다는 것을 인용하면서, Christgau의 레코드 가이드: 70년대의 록 앨범 (1981년)에서 썼다.e 레코드 차트세미클래식 음악이 하이브라우드 선호의 체계적 희석인 것처럼 세미폴라 음악도 유행하는 [19]모드의 교배집합이다.그의 마음속에서는 "고약하고 야수적이며 짧은 것은 서정적이고 개념적인 세련미를 칭찬하는 반면 재즈 찹이나 클래식 디자인, 아방가르드한 혁신 등 음악적 세련미를 전문가에게 [20]맡기는 공통의 반관념을 심화시킨다"고 생각한다.

서양 대중음악의 형태

주요 기사:노래 구조

대중음악의 형식은 가장 자주 부분적이며, 가장 일반적인 부분은 운문, 후렴구, 그리고 브릿지다.다른 일반적인 형태로는 32마디 형식, 코러스 형식 * (미들턴 페이지 30), 12마디 블루스가 있습니다.대중가요는 가사의 각 스탠자마다 다른 음악을 사용하여 작곡되는 경우가 거의 없다(이렇게 작곡된 곡은 '스루 구성'[10]이라고 한다).

구절과 후렴구가 주요 요소로 여겨진다.각 절은 보통 같은 멜로디를 가지고 있지만(아마도 약간의 수정이 있을 수 있지만), 대부분의 절에서는 가사가 바뀝니다.후렴구는 보통 멜로디 구절과 반복되는 핵심 서정적인 대사를 가지고 있다.팝송에는 도입부와 코다('태그')가 있을 수 있지만, 이러한 요소들은 대부분의 노래의 정체성에 필수적이지 않다.구절과 합창을 사용하는 팝송은 종종 노래의 [10]하나 또는 그 이상의 지점에서 구절과 후렴구를 연결하는 부분인 브릿지를 가지고 있다.

가사와 후렴구는 보통 한 곡 동안 반복되는 반면, 브릿지, 인트로, 코다 ("아웃로"라고도 함)는 한 번만 사용되는 경향이 있다.일부 팝송은 솔로 섹션이 있을 수 있으며, 특히 록이나 블루스의 영향을 받은 팝송에서 그러하다.솔로 섹션 동안 하나 이상의 악기가 가수에 의해 사용되는 멜로디일 수 있는 멜로디 라인을 연주하거나 블루스 또는 재즈의 영향을 받은 팝에서 솔로를 코드 진행에 기초하여 즉흥적으로 연주할 수 있다.솔로는 보통 한 명의 기악 연주자(예: 기타리스트 또는 하모니카 연주자) 또는 한 명 이상의 기악 연주자(예: 트럼펫 연주자 및 색소폰 연주자)[10]를 특징으로 한다.

32개의 막대 형식은 4개의 섹션, 대개 각각 8개의 측정치(4×8=32), 2개의 절 또는 A 섹션, 대조적인 B 섹션(브릿지 또는 "중8"), 그리고 마지막 A 섹션(AAB)[21]의 반환을 사용합니다.운문합창형식 또는 ABA형식은 복합 AABA형식과 조합할 수 있다.a1 및 a2와 같은 변형도 사용할 수 있습니다.하나의 코드 진행의 반복은 12개의 [10]바 블루스와 같은 단순한 운문 형태의 유일한 부분을 나타낼 수 있다.

북미 및 유럽 개발

산업

주요 기사:음악 산업
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19세기 가수 제니 린드는 라손남불라를 공연하는 모습을 그렸다.

"18세기 후반과 19세기 초반의 신흥 대중 음악 산업의 가장 큰 특징은 악보라는 상품적 형식에 초점을 맞춘 정도였습니다."[22]대중가요와 기악곡의 값싸고 널리 이용 가능한 악보 버전이 있기 때문에 가정에서 대중음악을 연주하고 부를 수 있는 아마추어와 중산층 음악 제작자들의 폭넓은 청중에게 음악이 전파될 수 있었다.19세기 아마추어 음악 제작은 종종 피아노를 중심으로 이루어졌는데, 이 악기는 멜로디, 코드, 베이스라인을 연주할 수 있기 때문에 피아니스트가 인기 있는 노래와 곡들을 재현할 수 있게 되었다.악보의 영향 외에도, 18세기 후반과 19세기 초에 "즐거운 정원, 댄스 홀, 인기 있는 극장, 콘서트 룸"[22]에서 대중 음악 공연이 증가하는 것도 다른 요인이었다.

초기의 대중음악 연주자들은 대중음악을 홍보하기 위해 악보 산업과 손을 잡았다.널리 알려진 초기 대중음악 연주자 중 한 명은 19세기 중반 미국을 여행한 스웨덴 오페라 가수 제니 린드였다.19세기 거실 아마추어 음악 제작 외에도 아마추어 합창단에 참여하거나 브라스 밴드에 가입하거나 아마추어 [citation needed]오케스트라에서 연주하면서 음악에 더 많은 사람들이 참여하기 시작했다.

19세기 후반 미국 음악 출판 산업의 중심지는 뉴욕의 '틴 팬 앨리' 지역이었다.틴팬앨리의 음악 출판사들은 악보를 홍보하기 위한 새로운 방법을 개발했습니다: 바로 새로운 노래의 끊임없는 홍보입니다.세기가 바뀔 무렵 대중음악을 확산시키는 데 도움을 준 기술 혁신 중 하나는 플레이어 피아노였다.연주자 피아노는 숙련된 피아니스트의 피아노 연주곡을 녹음하는 데 사용될 수 있다.이 녹음된 공연은 다른 연주자의 피아노로 "재생"될 수 있습니다.이것은 더 많은 음악 애호가들이 새로운 인기 있는 피아노 [22]선율을 들을 수 있게 했다.1900년대 초까지 대중음악의 큰 흐름은 보드빌 극장과 댄스홀의 인기와 새로운 발명품인 축음기 연주기였다.음반 산업은 매우 빠르게 성장했습니다; "1920년까지 영국에는 거의 80개의 음반 회사가 있었고, 미국에는 거의 200개의 음반 회사가 있었습니다."[22]음반의 가용성은 인구의 더 많은 퍼센트가 최고의 가수들과 [citation needed]밴드들의 음악을 들을 수 있게 했다.

1920년대 초에 시작된 음악 라디오 방송은 대중가요를 많은 청중들에게 전파하는 데 도움을 주었고, 인구의 훨씬 많은 비율이 이전에는 콘서트 티켓을 살 여유가 없었을 저소득층의 사람들을 포함한 전문 가수들과 음악 앙상블에 의해 연주된 노래를 들을 수 있게 했다.라디오 방송은 작곡가, 가수, 밴드 리더의 능력을 향상시켰다.대중음악을 보급하는 데 도움을 준 또 다른 요인은 1920년대 후반에 음악과 노래를 포함한 "말하는 그림" 즉, 사운드 영화의 도입이었다.1920년대 후반과 1930년대 내내, 음반 산업의 통합을 향한 움직임이 있었고, 이로 인해 몇몇 주요 회사들이 음반 [22]산업을 지배하게 되었다.

1950년대와 1960년대에 텔레비전의 새로운 발명은 새로운 대중음악을 보급하는데 점점 더 중요한 역할을 하기 시작했다.버라이어티 쇼에서는 정기적으로 인기 가수와 밴드를 선보였다.1960년대에 멀티트랙 레코더와 같은 녹음의 신기술의 개발은 사운드 엔지니어와 음반 제작자들에게 대중음악에서 점점 더 중요한 역할을 하게 했다.멀티트랙 레코딩 기술을 사용함으로써 사운드 엔지니어는 기존의 "라이브" 레코딩 [22]기술로는 불가능했던 새로운 소리와 음향 효과를 만들 수 있습니다. 예를 들어 가수들이 그들만의 백업 보컬을 연주하거나 리드 기타 연주자들에게 기타 솔로로 리듬 기타를 연주하게 합니다.1960년대 사이키델릭 음악 시대에 녹음 스튜디오는 훨씬 더 특이한 소리를 내기 위해 사용되었습니다. 환각제를 복용하는 효과를 흉내내기 위해, 어떤 노래들은 거꾸로 연주되는 악기의 테이프를 사용하거나 스테레오 이미지의 [citation needed]한 쪽에서 다른 쪽으로 음악을 회전시킵니다.Robert Christgau가 Christgau의 Record Guide: Rock Albums of the 70년대(1981)에서 언급했듯이, 다음 10년은 이러한 감성에서 멀어졌다.

"대중음악에서 70년대를 받아들인다는 것은 지저분한 콘서트와 반문화 장면에서 엘리트주의자들의 철수와 FM 라디오와 앨범 록에서 가장 낮은 공통분모를 추구하는 것을 의미했습니다.70년대에 록 산업가들이 전국적인 분위기를 이용하여 강력한 음악을 종종 반동적인 오락거리로 만들고 록의 인기 기반을 관객에서 [23]시장으로 전환하면서 권력자들이 자리를 잡았습니다."

1970년대 음반업계의 통합 추세는 지속되어... 지배력은 5개의 거대한 다국적 조직, 3개의 미국 소유(WEA, RCA, CBS) 및 2개의 유럽 소유 회사(EMI, Polygram)[according to whom?]의 손에 있었다.1990년대에 통합 추세는 미디어 간 통합이라는 새로운 국면을 맞이했습니다.이러한 경향에 의해, 음악 레코딩 회사가 영화, 텔레비전, 잡지, 및 그 외의 미디어 회사와 통합되는 것을 볼 수 있었습니다.이 접근방식은 자회사간의 크로스 마케팅 촉진을 촉진하는 것이었습니다.예를 들어, 음반 회사의 가수 스타는 대기업의 텔레비전 토크 쇼와 [22]잡지사에 의해 교차 홍보될 수 있다.

1980년대에 "디지털 장비(믹싱 책상, 신시사이저, 샘플러, 시퀀서)"의 도입은 그로브 음악 사전이 "새로운 사운드 월드"라고 부르는 결과를 낳았으며 아마추어 음악가의 DIY 음악 제작과 "작은 독립 음반사"[22]를 촉진시켰다.1990년대에는 사운드 레코딩 소프트웨어와 이펙트 유닛 소프트웨어를 사용할 수 있게 되면서 아마추어 인디 밴드가 노트북과 [citation needed]좋은 품질의 마이크만을 사용하여 앨범을 녹음할 수 있게 되었습니다.하지만 현대 녹음 스튜디오의 오디오 품질은 여전히 아마추어보다 [24]뛰어납니다.

비판

주요 기사:음악 저널리스트
다음 항목도 참조하십시오.록리즘과 팝티미즘

변화들

사용된 특정한 소리와 기술에 많은 변화가 있을 뿐만 아니라, 1960년대 이후 대중음악의 내용과 주요 요소에 변화가 있었다.한 가지 큰 변화는 대중음악이 느려졌다는 것이다; 1960년대 대중가요의 평균 BPM은 116이었던 반면 2000년대의 평균 [25]BPM은 100BPM이었다.게다가, 1960년대에 라디오로 재생되는 노래는 평균적으로 약 3분 정도밖에 [26]되지 않았다.대조적으로, 2018년 빌보드 탑 5에 있는 대부분의 노래들은 [27]3:21분에서 3:40분 사이였다.또한 1960년대 이후 메이저 키의 사용이 감소했고 마이너 키의 사용이 증가했습니다; 85%의 노래가 그 10년 동안 메이저 키에 있었던 반면,[28] 지금은 약 40%의 노래만이 메이저 키에 속해 있습니다.대중음악의 주제와 가사 또한 큰 변화를 겪었고, 1960년대 [28]이후 더욱 슬프고[29][30] 반사회적이고 자기중심적이 되었다.슬픈 주제를 가진 빠른 노래나 단조로운 노래, 더 행복한 내용을 가진 느린 노래나 [28]장조적인 노래와 같은 공통의 연관성을 따르지 않는 노래의 감성적인 내용, 키, 템포 또한 증가하고 있다.

이러한 변경에는 여러 가지 설명이 있을 수 있습니다.과거 노래가 간결했던 이유 중 하나는 음반의 물리적 능력이었다.라디오 재생에 큰 인기를 끌었던 비닐 레코드 싱글은 음악 공간이 3분 정도밖에 없어 물리적으로 대중가요의 [26]길이를 제한했다.1982년에 CD가 발명되었고, 최근에는 스트리밍과 함께 음악은 작가와 청취자 모두가 원하는 만큼 길거나 짧을 수 있다.그러나 스트리밍의 보편성 때문에 노래가 다시 짧아졌다.2018년 평균 노래 길이는 [31]3분 30초로 2014년 평균보다 20초 짧았다.이것의 가장 가능성 있는 원인은 아티스트들이 현재 개인 스트림당 지불을 받고 있고, 노래가 길수록 스트림 수가 줄어들 수 있기 때문이다.노래의 소재와 감성적인 내용의 차이는 1960년대 후반부터 대중음악이 사회 변화와 정치적 의제를 촉진하는 데 점점 더 많이 사용되어 왔다.그 이후 예술가들은 종종 그들의 음악을 현 세대와 관련된 사건이나 주제에 집중해 왔다.또 다른 이론은 세계화가 관객들의 취향을 더 다양하게 만들어 음악에 대한 다른 생각들이 [28]인기를 얻을 수 있는 기회를 준다는 것이다.

글로벌한 시점

서양 대중음악과는 대조적으로 서양 국가 밖에서 인기 있는 음악 장르는 월드뮤직으로 분류된다.이 레이블은 그렇지 않으면 인기 있는 음악 스타일을 이국적이고 알려지지 않은 범주로 바꾼다.서양의 '월드 뮤직' 개념은 서양 관객들에게 접근하기 쉬운 하나의 [17]용어로 많은 다른 장르의 대중음악을 균질화한다.새로운 미디어 기술은 R&B와 힙합 음악 스타일을 전 세계의 먼 시골 지역으로 확산시켰다.지방은 차례로 새로운 [16]음악 스타일에 대해 도심에 피드백을 줄 수 있다.도시화, 현대화, 외국 음악 및 대중매체에 대한 노출은 하이브리드 R&B/힙합 팝 스타일에 기여했다.하이브리드 스타일은 또한 그들의 민족 [15]문화를 표현함으로써 서양 대중음악의 공간을 찾아냈다.수취인 문화는 숙주 문화에서 요소를 빌려 숙주 문화에서 발견되는 의미와 맥락을 바꾼다.많은 서양 스타일은, 차례로,[15] 다국적 녹음 스튜디오를 통해 국제적인 스타일이 되었다.

아프리카

참고 항목: 아프리카 대중 음악
세네갈 래퍼 디디에 아와디

아프리카의 인기 있는 음악 스타일은 결혼식, 생일, [15]장례식과 같은 특정 전통 의식에 사용되는 음악에서 발전하기 보다는 전통적인 엔터테인먼트 장르에서 비롯되었다.아프리카 대중음악은 전체적으로 유럽 국가, 아프리카계 미국인, 아프리카계 라틴계 음악, 그리고 광범위한 사람들에게 인기를 끌게 된 지역 고유의 스타일에 영향을 받았다.아프리카 전통음악에서 문화의 중요성과 강한 위치 때문에 아프리카 대중음악은 전통적인 아프리카 대중음악의 [32][15]뿌리에 머무르는 경향이 있다.마칸다라는 음악 장르는 남아프리카에서 유래한 문화로 인기가 있다.마스칸다는 정의상 전통적인 음악 장르이지만, 그것을 듣는 사람들은 [33]음악에서 나오는 이상에 영향을 미칩니다.유명한 마스크앤디 아티스트인 푸제케미시는 공공의 영역을 준비하기 위해 그의 음악 내의 정치적 영향력을 줄여야 했다.그의 음악 제작자인 웨스트 니코시는 정치적 [33]논란을 일으키기 보다는 푸제케미시의 음악에서 상업적 성공을 찾고 있었다.

정치 노래는 많은 사회에서 아프리카 대중음악의 중요한 범주였다.대륙이 식민지 지배에 맞서 싸우는 동안, 민족주의적인 노래들은 시민들의 사기를 북돋웠다.이 노래들은 초기 민족주의 지도자들이 성장한 유럽의 교육 시스템을 반영하는 서양의 행진곡과 찬송가를 바탕으로 만들어졌다.모든 아프리카 정치 노래들이 서양 스타일을 기반으로 한 것은 아니다.예를 들어, 남아프리카 공화국에서, 반인종차별 운동 동안의 정치적 노래는 수입 장르의 [15]혼합 형태와 함께 전통적인 부족 스타일을 기반으로 했다.운동가들은 시위와 자유의 노래를 사용하여 개인들이 행동을 취하도록 설득하고, 투쟁과 함께 교육을 받고, 다른 사람들이 정치적으로 [34]의식하도록 힘을 실어주었다.이 노래들은 해방 [15]투쟁에 관련된 다른 계층 간의 뉘앙스를 반영했다.

아프리카 사람들이 정치적 표현을 위해 사용하는 장르 중 하나는 [35]힙합이다.비록 아프리카의 힙합이 북미의 틀에 바탕을 두고 있지만, 아프리카 젊은이들에게 새로운 의미를 부여하기 위해 리메이크되었다.이를 통해 이 장르가 로컬 및 글로벌하게 영향을 [35]미칠 수 있습니다.아프리카 젊은이들은 빠르게 성장하는 장르의 의사소통, 교육, 권한 부여 및 [35]오락 능력에 의해 형성됩니다.마칸다와 같은 전통적인 음악 장르에서 출발했을 아티스트들은 그들 스스로 더 강한 진로를 제공하기 위해 힙합 아티스트가 되었다.이 래퍼들은 자신들을 그리오나 구전 이야기꾼과 같은 전통적인 예술가들과 비교한다. 그들은 둘 다 더 큰 사회의 [35]내적 역학을 성찰하는 역할을 했다.아프리카 힙합은 젊은이들의 문화, 지역사회의 지능, 그리고 세계적인 [35]연대를 만들어냅니다.

아시아

인도네시아

다음 항목도 참조하십시오.인도네시아의 음악
인도네시아의 인기 밴드 중 하나인 노아

인도네시아의 대중음악은 웨스턴 록과 인도네시아에서 [15]유래한 토종음악의 혼합형태로 나눌 수 있다.음악 장르인 Dangdut은 특히 인도네시아에서 볼 수 있는 대중음악 장르이다.당굿은 새로운 하이브리드 또는 퓨전 장르를 만들기 위해 인도팝과 언더그라운드라는 [36]두 가지 다른 대중음악 스타일을 함께 형성했다.이 장르는 Underground의 시끄러운 악기들을 취했지만, 여전히 인도 팝처럼 쉽게 들을 수 있게 한다.당굿은 락, 팝, 전통음악 등 많은 대중음악 장르를 형성하여 소비자의 [37]취향에 맞는 새로운 사운드를 만들어 내려고 한다.이 장르는 의류, 청소년 문화, 이슬람의 부활, 자본주의 엔터테인먼트 [15]산업을 포함하는 더 큰 사회 운동으로 형성되었다.

인도네시아에서 인기 있는 또 다른 음악 장면은 펑크 록이다.이 장르는 인도네시아에서 더 큰 세계적 펑크 [36]운동에서 나온 미디어의 현지 해석에 의해 형성되었다.Jeremy Wallach는 그린데이가 "펑크의 죽음"으로 여겨졌지만, 인도네시아에서는 그들이 더 큰 펑크 [36]운동의 촉매제였다고 주장한다.인도네시아의 펑크는 영어권 세계에 펑크 문화의 글로벌 종파를 수용하고 초국가적인 [36]장르에 개방적인 태도를 취할 것을 요구한다.

중국

상하이의 어린 학생들을 대상으로 한 2015년 연구에서, 청소년들은 중국, 다른 아시아 국적, 그리고 영미 대중음악을 듣는 것을 즐겼다고 말했다.중국의 젊은이들이 세계적인 음악을 [18]접할 수 있었던 세 가지 방법이 있다.첫 번째 이유는 1970년대 후반 이후 한국이 자급자족하지 않고 세계에 개방된 정책 변화였다.이것은 중국인들이 더 세계화된 문화를 만들기 위해 그들의 출신국 외의 사람들과 교류할 수 있는 더 많은 기회를 만들었다.두 번째 이유는 1980년대 이후 중국의 텔레비전과 음악 산업이 그들의 이웃 아시아 사회와 서양의 텔레비전 쇼를 방송해왔기 때문이다.세 번째 이유는 인터넷과 스마트폰이 스트리밍 [18]음악 접근성에 미치는 영향입니다.

2015년 중국의 학생들은 중국 인터넷 인구의 30.2%를 차지했고, 인터넷의 세 번째와 다섯 번째 가장 인기 있는 사용은 각각 인터넷 음악과 인터넷 비디오였다.젊은이들은 중국 음악의 감정과 언어에 공감할 수 있을 뿐만 아니라 영미 음악에서 볼 수 있는 멜로디를 즐겼다고 묘사했다.학생들은 또한 영어 음악을 듣는 것이 그들의 영어 [18]실력을 향상시킬 것이라고 믿었다.

중동

이란 록 밴드 키오스크, 2007년 라이브

아랍 세계에서의 음악의 현대화는 터키 음악과 서양 [38]음악 스타일에서 영감을 얻는 것을 포함했다.고인이 된 이집트 가수 움 쿨툼은 이렇게 말했다.

"우리는 우리 자신과 예술을 존중해야 합니다.인디언들은 우리에게 좋은 본보기를 보여 주었다 - 그들은 그들 자신과 그들의 예술에 큰 존경을 보여준다.그들이 어디에 있든, 그들은 그들의 토종 드레스를 입고 그들의 음악은 전 세계에 알려져 있다.이게 올바른 길입니다.

그녀는 이집트와 아랍 세계가 왜 [38]그들의 문화에서 유래한 대중음악 스타일에 자부심을 가질 필요가 있는지 설명하기 위해 이것을 논의했다.지역 음악가들은 자신들의 모국어와 고유의 음악적 [38]특징을 포함한 그들만의 인기 있는 스타일을 만들기 위해 서양의 악기 스타일을 배웠다.아랍 세계의 공동체들은 이웃 국가나 대중 [38]매체의 새로운 음악 스타일에 동화되면서 그들의 고유의 음악적 정체성을 높게 평가한다.1980년대와 1990년대까지 대중음악은 음악 안에 있는 비종교적 의미와 춤을 추거나 머리를 [39]부딪치는 신체 움직임 때문에 이란 정부의 문제로 여겨져 왔다.이 기간 동안, 금속은 중동을 통해 인기 있는 지하 하위 문화가 되었다.서양의 메탈 추종자들과 마찬가지로, 중동의 메탈 추종자들은 소외감을 표현했다.그러나 그들의 생각은 전쟁과 [40]젊은이들에 대한 사회적 제한에서 비롯되었다.

1990년부터 2004년 사이 이란 청소년들의 인터뷰에서 젊은이들은 정부에 [39]의해 금지되었음에도 불구하고 전반적으로 서양 대중음악을 선호했다.이란의 언더그라운드 록 밴드는 젊고, 도시적이고, 교육을 받고, 비교적 부유하고, 세계적인 존재들로 구성되어 있다.이란 록은 이 밴드 멤버들이 가지고 [39]있는 특성으로 묘사된다.중동의 언더그라운드 음악에 참여하는 젊은이들은 자국의 사회적 제약을 알고 있지만 [40]사회 변화에 대해서는 낙관적이지 않다.이란 록 밴드들은 자국 정부의 [39]담론에 대한 반감을 표출하기 위해 국제주의 입장을 취했다.

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