1950년대 음악계

1950s in music
주요 기사:음악 사건의 연표
1940년대 . 1950년대 음악계 . 1960년대
기타 항목:인류학 코믹스 사회학
1950년대 1년동안의 음악은 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59로 가세요.
대중음악
음악 사건의 연표
대중음악 장르 목록

이 기사는 1950년대 대중음악의 주요 사건들과 동향에 대한 개요를 포함합니다.

북미와 유럽에서 1950년대는 전통적인 팝 음악에서 현대적인 팝 음악으로 극적인 변화를 시작했기 때문에 대중 음악에 있어서 혁명적이었습니다. 그것은 주로 로큰롤의 상승에 기인했습니다.

락앤롤은 1950년대 중반부터 블루스, 리듬앤블루스, 컨트리, 팝 등 다양한 장르에서 출발하여 대중음악을 지배하기 시작했습니다.1950년대의 주요 락 아티스트로는 엘비스 프레슬리, 버디 홀리, 척 베리, 리틀 리처드, 제리 리 루이스, 리치 발렌스, 에디 코크란, 진 빈센트, 칼 퍼킨스, 빌 헤일리 등이 있습니다.록앤롤은 1950년대를 기점으로 일렉트릭 기타가 대중음악에서 지배적인 악기가 되는 데 일조했고, 10년 동안 펜더 스트래토캐스터와[1] 깁슨 레스폴이[2] 출시되었습니다.이후 수십 년 동안 록앤롤은 록 음악이라는 우산 아래 다양한 장르와 하위 장르로 뻗어나갔고, 20세기 [3]내내 록이 지배적인 음악 장르가 되었습니다.

1940년대에 시작된 리듬 앤 블루스 음악의 한 장르인 두웁은 로큰롤의 부상과 함께 두각을 나타냈습니다.1950년대의 인기 있는 두우 예술가로는 플래터즈, 디온과 벨몬, 프랭키 라이몬, 파이브 사틴스, 플라밍고스, 델바이킹스 등이 있습니다.이 장르의 인기는 1960년대 초반 이후 하락했지만, 그것은 팝과 락[4] 음악의 많은 스타일에 계속 영향을 미쳤습니다.

전통적인 팝 음악은 1950년대 중반부터 인기가 하락했지만, 페리 코모와 패티 페이지와 같은 아티스트들이 10년 초반 동안 팝 차트를 장악했고, 프랭크 시나트라와 딘 마틴과 같은 아티스트들은 1950년대와 그 이후 수십 [5]년 동안 내내 인기를 유지했습니다.

1950년대는 컨트리 음악의 가장 영향력 있는 10년 중 하나였으며, 조니 캐시, 행크 윌리엄스, 팻시 클라인과 같은 아티스트들이 10년 중 가장 주목할 만한 아티스트 중 하나였습니다.컨트리 음악의 경적이 울리는 스타일은 10년 동안 큰 인기를 끌었고, 1950년대 후반에는 내슈빌 [6]사운드가 생겨났습니다.

블루스 음악은 1950년대 대중 음악에 큰 영향을 끼쳤고, 로큰롤에 직접적인 영향을 미쳤고, 레이 [7]찰스와 같은 많은 블루스와 리듬 앤 블루스 아티스트들은 1950년대 내내 상업적인 성공을 거두었습니다.

소울 음악의 전성기는 1950년대에 일어났고, 장르는 1960년대 초에 미국 R&B 차트를 장악하게 되었습니다.1950년대 소울 아티스트로는 샘 쿡과 제임스 [8]브라운이 있습니다.

재즈 음악은 1950년대에 비밥, 하드 밥, 모달 재즈, 그리고 쿨 재즈의 상승으로 혁명을 일으켰습니다.당시 주목할 만한 재즈 아티스트로는 마일스 데이비스(Miles Davis), 데이브 브루벡(Dave Brubebeck), 셀로니어스 몽크(Thelonious Monk), 빌 에반스(Bill Evans), 존 콜트레인(John Coltrane), 쳇 베이커([9]Chet Baker) 등이 있습니다.

유럽에서는 유럽방송연합이 1956년 유로비전 송 콘테스트를 시작했습니다.프랑스에서는 샹송 프랑세즈 장르가 음악계를 지배했습니다.

1950년대의 인기있는 라틴 스타일은 맘보, 살사, 메렝게를 포함합니다.

보사노바 장르는 1950년대에 브라질의 리우데자네이루에서 두각을 나타냈고, 성장하여 세계적으로 인기 있는 장르가 되었습니다.

장르

퍼스트 월드의 다양한 장르, 로큰롤, 두웁, 팝, 스윙, 리듬 앤 블루스, 블루스, 컨트리 음악, 로커빌리, 재즈 음악이 그 10년의 음악을 지배하고 정의했습니다.

미국

참고 항목:미국의 음악사(1940~50년대)§1950년대

로큰롤

엘비스 프레슬리, 1957
'로큰롤의 퍼스트 레이디'로 불리는 코니

로큰롤은 1950년대 중후반에 대중음악을 지배했고, 빠르게 세계의 많은 지역으로 퍼져나갔습니다.그것의 즉각적인 기원은 컨트리와 웨스턴 그리고 [10]팝에 리듬 앤 블루스와 가스펠 음악을 포함한 그 시대의 다양한 흑인 음악 장르들의 혼합에 있었습니다.1951년 오하이오주 클리블랜드의 디스크 자키 앨런 프리드(Alan Freed)는 다양한 인종의 청중을 위해 리듬 앤 블루스 음악을 연주하기 시작했고,[11] 음악을 설명하기 위해 "로큰롤"이라는 문구를 처음 사용한 것으로 인정받고 있습니다.

1950년대에는 (레 폴에 의해 개발되고 대중화된) 대형 전기 기타의 인기가 증가했습니다."How High the Moon"과 "The World Is Waiting the Sunrise"와 같은 폴의 히트 음반은 척 베리, 링크 레이, 스코티 [12]무어와 같은 복잡한 지수들의 구체적인 로큰롤 플레이 스타일을 발전시키는 데 도움을 주었습니다.로큰롤 음악의 선구자 중 한 명으로 꼽히는 척 베리(Chuck Berry)는 로큰롤을 특색 있게 만드는 주요 요소들을 다듬고 발전시켰으며, 10대의 삶에 초점을 맞추고 이후의 로큰롤 [13]음악에 큰 영향을 미칠 기타 솔로와 쇼맨십을 소개했습니다.10년 전, 로제타 타프 수녀는 가스펠과 블루스를 융합하여 1950년대와 그 이후의 상징적인 록 기타 스타일의 기초가 된 정교한 프레이징과 릭스를 개발함으로써 로큰롤 전기 기타를 발명했습니다.

엘비스 프레슬리, 척 베리, 빌 헤일리와 히즈 코메츠, 보 디들리, 팻츠 도미노, 리틀 리처드, 제리 리 루이스, 빅 조 터너, 진 빈센트와 같은 아티스트들이 초기의 로큰롤 히트곡들을 발표했습니다.대중 음악 분야의 로큰롤 선두 주자들은 조니 레이, 크루 컷스, 폰테인 시스터스, 그리고 레 폴과 메리 포드를 포함했습니다.로큰롤 시대는 일반적으로 1955년 3월 25일 블랙보드 정글이라는 영화의 초연 때부터 시작됩니다.이 영화는 오프닝 크레딧에서 빌 헤일리와 그의 코메츠의 "(We'gonna) Rock Around the Clock Around the Clock"을 사용하여 십대들이 통로에서 춤을 추기 시작했을 때 전국적인 센세이션을 일으켰습니다.

척 베리

팻 분은 R&B 히트곡인 "Two Hearts, Two Kisses (Make One Love)", "An't That Ashire", 그리고 "At That't That't My Front Door (Crazy Little Mama)"로 50년대 가장 성공적인 아티스트 중 한 명이 되었습니다.분은 흑인 R&B 히트곡들을 커버함으로써 명성을 얻었고, 오리지널 아티스트들의 커버 버전은 오리지널 아티스트들보다 더 많이 팔렸습니다.분은 오리지널 버전의 원초적인 느낌을 없애고 자신의 목소리로 대체하여 당시 주류 대중 라디오 방송국에 더 안전하고 적합하게 만들었습니다.분은 그 당시 대부분의 사람들이 오리지널을 선호했다는 사실 때문에 R&B 커버가 감소하고 있었기 때문에 나중에 발라드로 성공을 거두었고 R&B 커버로 성공을 거두지 못했습니다.로큰롤에 대한 분의 전통적인 팝 접근법은 올 아메리칸의 깨끗한 이미지와 결합되어 훨씬 더 많은 청중들에게 새로운 사운드를 가져다 주도록 도왔습니다.

1950년대 중반에 그의 경력을 시작한 엘비스 프레슬리는 일련의 네트워크 텔레비전 출연, 영화 및 차트 1위 기록으로 로큰롤 시대의 인기 있는 사운드의 가장 성공적인 아티스트였습니다.엘비스는 또한 로큰롤을 대중문화의 주류로 널리 끌어들였습니다.엘비스는 이 4인조 그룹을 대중화시켰고, 록 음악의 선두 악기가 되기 위해 기타를 가져왔습니다.프레슬리는 컨트리를 리듬과 블루스와 결합시킨 장르인 로커빌리를 대중화시켰는데, 몇몇 사람들은 그것이 새로운 소리라고 주장했습니다.어떤 사람들은 프레슬리가 컨트리와 리듬 앤 블루스를 결합하여 장르를 창조했다고 주장했습니다.엘비스는 글렌 밀러와 프랭크 시나트라 이후 가장 큰 팝 열풍을 일으켰습니다.많은 아프리카계 미국인들의 노래에 대한 그의 활기찬 해석과 그의 자유로운 연주 스타일은 그 기간 동안 엄청난 인기와 논란을 불러일으켰습니다.프레슬리의 엄청난 성공은 로큰롤을 주류로 널리 들여왔고 아프리카계 미국인 음악가들이 팝 차트에서 주류의 성공을 거두는 것을 쉽게 만들었습니다.분과 프레슬리의 스타일과 이미지는 급성장하는 음악 형태의 반대쪽 끝을 나타냅니다. 분은 안전한 것으로 알려진 반면 프레슬리는 위험한 것으로 알려져 10년의 남은 기간 동안 서로 경쟁했습니다.

샹파뉴는 라틴색 악기 "테킬라"로 가장 유명합니다.
버디 홀리, 리치 발렌스, J.P. 리처드슨의 기념비("빅 보퍼").

1957년, 로큰롤 연주자들이 출연하는 인기있는 텔레비전 쇼인 아메리칸 밴드스탠드가 전국적으로 방송되었습니다.딕 클라크가 진행을 맡은 이 프로그램은 로큰롤의 올 아메리칸(All American) 브랜드를 대중화하는 데 도움을 주었습니다.10년 말, 바비 다린, 리키 넬슨, 프랭키 아발론, 폴 앙카, 닐 세다카, 바비 라이델, 코니 프란시스, 그리고 파비안 포르테와 같은 10대 아이돌들이 차트에서 1위를 차지했습니다.일부 평론가들은 1959년 비극적인 비행기 추락 사고로 버디 홀리, 빅 보퍼, 리치 발렌스가 사망하고 엘비스가 군대로 떠난 것을 원인으로 들면서 이것을 로큰롤의 쇠퇴로 인식해 왔습니다.

스펙트럼의 반대쪽에서, The Crows, The Penguins, The El Dorados, 그리고 The Turbans와 같은 R&B에 영향을 받은 공연들은 모두 주요 히트곡들을 기록했고, The Platters와 같은 그룹들은 "The Great Pretender" (1955)를 포함한 노래들과 "Yaketty Yak" (1958)과 같은 유머러스한 노래들을 가진 The Coasters는 그 [14]시기의 가장 성공적인 로큰롤 공연들 중 하나로 꼽혔습니다.

로큰롤은 또한 1950년대 로커빌리(아래 참조)와 "힐빌리" 컨트리 음악을 결합한 여러 뚜렷한 하위 장르로 이어졌는데, 이 음악은 1950년대 중반 칼 퍼킨스, 제리 리 루이스, 버디 홀리와 같은 백인 가수들에 의해 주로 연주되고 녹음되었으며 상업적으로 가장 큰 성공을 거두었습니다.엘비스 프레슬리.[15]또 다른 하위 장르인 두웁은 1950년대에 팝 차트에 진입했습니다.그 인기는 "Who Put the Bomp (Who Put the Bomp, Bomp, Bomp)"라는 패러디를 낳았습니다.

오랫동안 음악 산업의 주축이었던 노블리티 곡들은 "삐삐"와 같은 히트곡들로 로큰롤 매체에서의 인기를 이어갔습니다.

클래식 팝

'미스터 뮤직'의 도로시 커스틴과 빙 크로스비.

대중 음악이 10년 초반 차트를 장악했습니다.보컬 중심의 클래식 팝은 제2차 세계 대전 말에 빅 밴드/스윙을 대체했지만, 종종 보컬리스트들을 지원하기 위해 오케스트라를 사용했습니다. 1940년대 스타일의 크루너들은 이탈리아의 칸토 벨라 전통을 이용하여 많은 사람들이 빅 보이스의 새로운 세대의 가수들과 경쟁했습니다.그 시대의 가장 성공적인 레이블인 콜롬비아 레코드의 A&R맨인 미치 밀러는 10년 [16]중반까지 대중 음악 발전의 분위기를 마련했습니다.밀러는 컨트리, 웨스턴, 리듬 앤 블루스, 포크 음악을 그의 레이블에서 가장 큰 아티스트들이 팝의 전통에 부합하는 스타일로 녹음하게 함으로써 음악의 주류에 통합시켰습니다.밀러는 고전적인 악기들(휘핑 프렌치 호른, 하프시코드)이나 효과음(엉덩이 균열)을 특징으로 하는 참신하고 귀를 사로잡는 편곡을 자주 사용했습니다.그는 각 음반을 축소된 이야기로 접근했고, 종종 보컬리스트를 유형에 따라 "캐스팅"했습니다.

(Mitch) Miller와 그의 모델을 따르던 프로듀서들은 새로운 종류의 팝 음반을 만들고 있었습니다.그들은 라이브 그룹의 소리를 잡아내는 대신, 영화 제작자들이 스타와 영화 역할을 맞추는 것과 같은 방식으로 가수와 노래를 맞추며 3분짜리 뮤지컬을 만들고 있었습니다.1951년, 밀러가 타임지에 말했듯이, "모든 가수는 다른 가수들보다 더 잘 내는 특정한 소리를 가지고 있습니다.Frankie Laine은 땀을 흘리고 거친 말을 합니다. 그는 기본적인 감정을 전달하는 사람으로 베개를 베는 사람입니다.가이 미첼은 행복한 노래를 더 잘합니다. 그는 활기찬 젊은 가수로 사람들에게 대리승강을 해줍니다.로즈마리 클루니는 마음속의 촌뜨기 아가씨입니다."그것은 가수들이 독특한 아이덴티티를 창조하고 히트곡들이 텔레비전 [17]콩트로 공연되는 새로운 시장에 딱 맞는 사고방식이었습니다.

1953년 레스 폴과 메리 포드

빅 밴드/스윙 음악이 주로 편성에 중점을 둔 반면, 전후/1950년대 초 팝은 노래의 이야기와/또는 표현되는 감정에 중점을 두었습니다.1950년대 초까지, 감정 전달은 작가 겸 가수인 조니 레이의 미니어처 사이코 드라마 곡에서 정점에 이르렀습니다."The Cry Guy"와 "The Prince of Wails"로 알려진 레이의 무대 위 감정은 주로 10대 [18]팬들의 억눌린 불안감을 풀어주었습니다.레이가 묘사한 것처럼, "나는 그들을 느끼게 하고, 지치게 하고,[19] 그들을 파괴합니다."2차 세계대전 당시 프랭크 시나트라로부터 시작된 팬 히스테리가 실제로 자리 잡기 시작한 것은 바로 이 시기였습니다.

음악 역사가들에 의해 종종 무시되기도 했지만, 팝 음악은 로큰롤의 발전에도 중요한 역할을 했습니다.

[미치] 밀러는 또한 팝 음반 "사운드"에 대한 아이디어도 생각해 냈습니다. 편곡이나 곡조가 아니라 스튜디오에서 만들어낸 후 라이브 공연에서 복제할 수 있는 청각적 질감 (보통 음악적 기교로 가득 차 있는) 말입니다.밀러는 거의 록앤롤이 아니었지만, 이러한 아이디어가 없었다면 록앤롤은 존재할 수 없었을 것입니다.밀러는 (프랭키 레인의) 첫 번째 메이저 히트곡이자 커리어의 기반이 된 "뮬 트레인"으로 록의 첫 10년 전체의 패턴을 설정했습니다.여기서 "리더 오브 더 팩"이라고 말하는 것과 유사점은 거의 [20]윤곽을 드러낼 필요가 없습니다.

프랭키 레인(피아노)과 패티 페이지, 1950년경.
1952년 TV 콜게이트 코미디 아워의 로즈마리 클루니, 딘 마틴, 제리 루이스

패티 페이지는 10년 만에 최고의 히트작이 될 "테네시 왈츠"로 일을 시작했습니다.이 시기에 나온 그녀의 다른 히트곡들로는 "Mister and Mississippi", "Mocking' Bird Hill", "Dour", "얼마나 많은 양의 창문에 있는 강아지", 그리고 "Old Cape Cod"가 있습니다.프랭키 레인의 1949년 히트곡인 "That Lucky Old Sun (Just Rolls Around Heaven All Day)"과 "Mule Train"은 10년이 시작되었을 때 여전히 차트에서 높은 순위를 달리고 있었습니다.그는 "Georgia on My Mind", "Cry of the Wild Goose", "Jezebel", "Rose, Rose, I Love You", "Jealousy (Jalousy)", "High Noon (Do Not Force Me)", "I Believe", "Granada", "Moonlight Gambler", 그리고 "Rawhide"와 같은 히트곡들로 계속해서 점수를 올렸습니다.조니 레이는 10년 초반 포 래드의 지원을 받아 롱런 히트를 기록했는데, 그 중에는 〈Cry〉, 〈The Little White Cloud That Wry〉, 〈Walking My Baby Back Home〉, 〈Please, Mr. Sun〉, 〈Just Walking' in the Rain〉 등이 포함되어 있습니다.포 래드는 "Who Need You", "No, Not Much", "Standing' on the Corner", 그리고 "Moments to Remember"로 그들만의 히트곡을 쌓았습니다.냇 "킹" 콜은 "Unforgettable", "Mona Lisa", "Too Young", "Darling, Je Vous Aime Beaucup", "Present", "Smile", 그리고 "A Blossom Fell"과 같은 시대를 초월한 클래식으로 10년 동안 차트를 장악했습니다.페리 코모는 〈If〉, 〈Round and Round〉, 〈Don't Let the Stars Get In Your Eyes〉, 〈티나 마리〉, 〈Papa Loves Mambo〉, 〈Catch a Falling Star〉 등의 히트곡으로 차트를 자주 방문했습니다.

키티 캘런(Kitty Kallen)은 1930년대부터 1960년대에 걸쳐 빅 밴드 시대의 스윙 시대를 포함한 경력을 가진 미국의 인기 가수였습니다.

1950년대 초반의 다른 주요 스타들로는 프랭크 시나트라("Young at Heart", "분수대의 동전 셋", "마녀크래프트"), 토니 베넷("Cold, Cold Heart", "Because of You", "Rags to Richs"), 케이 스타("보나파르트의 후퇴", "Wheel of Fortune", "로큰롤 [18]왈츠"), 로즈마리 클루니("Come On-a My House", "맘보 이탈리아노", "하프 투 머치", "T.그의 올레 하우스), 딘 마틴(That's Amero, Return to Me, Sway), 조지아 깁스(Kiss of Fire, Dance With Me, Henry, Twedle Dee), 에디 피셔(Edddie Fisher), 오! 마이 파파(Oh! My Pa-Pa, Fanny), 테레사 브루어(Teresa Brewer). 음악! Music!", "Till I Waltz Again With You", "Ricochet (Rick-O-Shay)", 도리스 데이 (Secret Love), "What Will Be (Que Sera Sera)", "Teacher's Pet"), 가이 미첼 (My Heart Crys for You), "The Roving Kind", "Pittsburgh, Pennsylvania", "Sing the Blues"), 빙 크로스비 (아들 Gary Crosby와 심플한 멜로디 연주, 그레이스켈리와 트루 러브), 디나 쇼어("라벤더 블루"), 키티 칼렌("작은 것들이 많은 것을 의미합니다"), 조니 제임스("들었니"), 페기 리("연인"), 줄리 런던("크라이 미 리버"), 토니 아든("파드레"), 준 발리("Why Don't You Believe Me"), 아서 고드프리("슬로우포크"), 테네시 어니 포드("16톤), 레스 폴 a.메리 포드("Vaya Con Dios"), 타이거 래그("Tiger Rag"), 밀스 브라더스("Glow Worm"), 직공들("[16]Goodnight Irene"), 포 에이스("Love Is a Many-Splended Thing"), 코데츠("Mister Sandman"), 폰테인 시스터즈("Hearts of Stone"), 힐토퍼스("Trying"), P.S.와 같은 보컬 그룹. 아이 러브 유(I Love You), 맥과이어 시스터즈(The McGuire Sisters), 굿나이트(Goodnite, Sweetheart, Goodnite), 슈가타임(Sugartime), 에임스 브라더스(Ragmop, The Ames Brothers).

에이디 고르메 미국 가수

클래식 팝은 로큰롤이 주류로 진입하고 미국 음반 판매의 주요한 힘이 되면서 인기가 떨어졌습니다.10년의 전반부를 지배했던 에디 피셔, 페리 코모, 패티 페이지와 같은 크루너들은 10년의 [21]후반부에 이르러 팝 차트에 대한 그들의 접근이 상당히 축소되었음을 발견했습니다.하지만, 새로운 팝 보컬리스트들은 10년 내내 계속해서 두각을 나타냈고, 그들 중 많은 이들은 로큰롤을 부르기 시작했습니다.여기에는 팻 분("Don't Poin Me", "April Love", "Love Letters in the Sand"), 아니타 브라이언트("Till There You", "종이 장미"), 코니 프랜시스("Who's Sorry Now", "Among My Memoves", "My Happiness"), 고기 그랜트("Sudden There a Valley", "The Wayward Wind"), 바비 다린("꿈의 연인", "Beyond the Sea", "Mack the Knife"),[22] 그리고 앤 더.y 윌리엄스 (캐나다 선셋, "나비", "하와이 축가").심지어 록앤롤의 아이콘 엘비스 프레슬리도 남은 경력을 팝과 록을 오가며 보냈습니다.팝은 1960년대 중반 차트에 "어른 컨템포러리"로 다시 등장했습니다.

알앤비

리틀 리처드

1951년 리틀 리처드 페니먼은 1940년대 후반 조 브라운과 빌리 라이트의 점프 블루스 스타일로 RCA 레코드에서 녹음을 시작했습니다.그러나 1954년 그가 데모를 준비하고 나서야 Specialty Records의 관심을 끌었고, 1955년 그를 유명하게 만들고 로큰롤의 소리를 정의하는 데 도움을 준 그의 새롭고, 빠른 템포, 펑키한 리듬과 블루스를 세상이 듣기 시작했습니다.제임스 브라운,[24] 엘비스 프레슬리,[25] 오티스 [26]레딩과 같은 공연자들에게 영향을 미쳤던 "Tutti Frutti"와 "Long Tall Sally"[23]를 시작으로 빠른 리듬 앤 블루스 히트곡들이 잇따랐습니다.

체스 레코드의 레너드 체스의 권유로 척 베리는 "Ida Red"라는 제목의 오랜 역사를 가진 컨트리 바이올린 곡조를 재작업했습니다.그 결과로 만들어진 메이블린은 1955년 R&B 차트에서 3위를 기록했을 뿐만 아니라 팝 차트에서도 [27]30위권에 진입했습니다.

Stax Records는 1957년 Satellite Records로 설립되었습니다.이 레이블은 남부 소울과 멤피스 소울 스타일의 탄생에 주요한 요소였습니다.

1959년, 크게 성공한 두 흑인 소유 음반사, 샘 쿡의 사르와 베리 고디의 모타운 [28][29]레코드가 데뷔했습니다.

블루스

레이 찰스

블루스는 1950년대 미국 주류 대중음악에 큰 영향을 끼쳤는데, 보 디들리와[30] 척 [31]베리와 같은 유명한 음악가들의 열광적인 연주 스타일은 블루스의 우울한 측면에서 벗어나 로큰롤 음악에 영향을 미쳤습니다.

레이 찰스와 팻츠 도미노는 인기 있는 음악계에 블루스를 불러오는 것을 돕습니다.도미노는 로큰롤에 큰 영향을 미치는 부기우기 스타일을 제공합니다.

빅마마 손튼은 "하운드 독"[32]의 오리지널 버전을 녹음합니다.

컨트리 음악

주요 기사:컨트리 음악

1950년대 초 컨트리 음악 스타로는 행크 윌리엄스, 팻시 클라인, 빌 먼로, 에디 아놀드, 진 오트리, 텍스 리터, 짐 리브스, 테네시 어니 포드, 쳇 앳킨스, 키티 웰스 등이 있습니다.

행크 톰슨

1952년 웰스의 히트곡 "Tit Withn't God Who Made Honky Tongk Angels"는 솔로 여성 아티스트가 미국 컨트리 차트에서 1위를 한 첫 번째 싱글이 되었습니다."그것은 신이 아니었습니다..." 그것은 몇 가지 면에서 획기적인 싱글이었습니다; 그것은 "답변" 노래, 즉 이전에 인기 있었던 노래에 대응하여 작사/작곡한 노래들의 유행을 시작했습니다 – 이 경우에는 행크 톰슨의 "The Wild Side of Life" – 그리고 웰스의 경우에는 남성에게 순종하고 퍼팅을 한다는 전형적인 고정관념을 무시한 여성 가수들의 유행을 시작했습니다.그들의 개인적인 삶과 노래에 있어서 그들의 종종 불성실한 방식과 함께.

Sheb Woolley는 1958년 참신한 노래 "The Purple People Eater"를 포함한 일련의 참신한 노래들을 녹음했습니다.

10년 초, 가슴 아픈, 외로움, 알코올 중독, 절망의 노래들이 최우선적인 주제들과 함께, 경적이 울리는 스타일이 컨트리 음악을 지배했습니다.오랫동안 이 주제들의 대가로 여겨졌던 행크 윌리엄스는 비평가들의 극찬을 받은 작곡가로서 "Cold, Cold Heart", "Your Cheating Heart", "Why Don't You Love Me" 등과 같은 전설적인 히트곡과 노래들을 탄생시켰습니다.윌리엄스 또한 열심히 살았고 1953년 1월 1일에 사망했습니다.하지만 그의 유산은 앞으로 수십 년 동안 컨트리 음악에서 계속될 것이고, 조지 존스라는 이름의 젊은 텍사스 사라토가를 포함한 새로운 스타들에게 엄청난 영향을 미칠 것입니다.

그의 첫 번째 국내 히트곡인 "Why Baby Why"가 나왔을 때 겨우 23살이었던 존스는 앞으로 55년 이상 동안 컨트리 음악에서 가장 상징적인 인물 중 한 명이 될 것입니다.비록 그의 초기 곡들 중 일부는 로커빌리(보통 Thumper Jones라는 가명으로 녹음됨)를 포함했지만, 그는 그의 경력 대부분 동안 경적-통크 스타일에 충실했습니다."Why Baby Why" 외에도, 1950년대에 그의 가장 큰 히트곡은 "What Am I Worth", "Treasure of Love", "Just One More"와 그의 첫 번째 1위 히트곡인 "White Lightning"을 포함했고, 1990년대 말까지 그 숫자는 100곡 이상의 히트곡으로 증가했습니다.

윌리엄스와 존스 외에 가장 인기 있는 경적 스타일의 가수로는 레프티 프리젤, 칼 스미스, 웹 피어스 등이 있습니다.

1955년, 오자크 주빌리는 ABC-TV에서 거의 6년간 방영을 시작했는데, 이는 이 나라의 가장 큰 스타들이 출연한 최초의 전국 TV 쇼였습니다.

넬슨 리들과 그의 오케스트라는 디미트리 티옴킨이 쓴 "데겔로" 데겔로를 다시 발표합니다.

1950년대 후반까지 내슈빌 사운드는 록 아티스트들의 지속적인 장르 침해에 대한 컨트리 음악의 반응이 되었습니다.이 새로운 스타일은 주류 대중 음악의 흐름에서 스트링 섹션, 배경 보컬, 크라우닝 리드 보컬을 강조했지만 컨트리 음악에서 볼 수 있는 프로듀싱 스타일과 테마를 활용했습니다.에디 아놀드(Eddy Arnold)와 짐 리브스(Jim Reeves)와 같은 예술가들은 이 스타일의 초기 개척자였으며 1960년대에 가장 큰 성공을 거두었습니다.내슈빌 사운드의 첫 번째 히트곡 중 하나는 돈 깁슨의 "Oh, Lonesome Me"였습니다.또한 인기있는 노래는 "사가 송"이었는데, 종종 역사적 배경을 가지고 있거나 폭력, 간통 등을 주제로 한 노래였습니다.조니 호튼("The Battle of New Orleans", "When It's Springtime in Alaska"), 스톤월 잭슨("Waterloo"), 마티 로빈스("El Paso"), 레프티 프리즐("Lefty Frizzell")과 같은 아티스트들의 노래가 1959년부터 1960년대 초까지 차트를 장악했습니다.

조니 캐시는 1950년대 동안 가장 인기있는 컨트리 음악 아티스트 중 한 명이 되었습니다.

1950년대 후반에는 러벅 사운드가 등장했지만, 10년 말에는 레이 프라이스, 마티 로빈스, 조니 호튼과 같은 전통적인 컨트리 음악 아티스트뿐만 아니라 반발이 1950년대 중반의 로큰롤 영향에서 벗어나 산업을 전환하기 시작했습니다.

로커빌리는 1950년대 초 로큰롤과 컨트리 음악의 융합으로 등장했습니다.로커빌리는 1950년대에 시골 팬들에게 가장 인기가 많았습니다.음악은 기억하기 쉬운 비트, 전기 기타, 그리고 슬랩백 기법을 사용하여 연주된 어쿠스틱 베이스에 의해 추진되었습니다.로커빌리는 일반적으로 빌 헤일리와 같은 음악가들이 점프 블루스와 일렉트릭 컨트리를 혼합하기 시작한 1950년대 초에 시작되었다고 여겨집니다.하지만 1954년 엘비스 프레슬리는 썬 레코드의 일련의 녹음으로 장르의 대중화를 시작했습니다."Rock Around the Clock" (1955, Bill Haley)은 그 스타일의 획기적인 성공이었고, 그것은 여러 로커빌리 연예인들의 경력을 시작시켰습니다.

이 기간 동안 엘비스 프레슬리는 컨트리 음악으로 전향했습니다.그는 이 시기 동안 음악 산업에서 큰 역할을 했습니다.그해 빌보드 차트 2위, 3위, 4위는 엘비스 프레슬리, "Heartbreak Hotel", 조니 캐시, "I Walk the Line", 그리고 칼 퍼킨스, "Blue Suede Shoes"였습니다.[33]캐시와 프레슬리는 1958년 캐시의 "Guess Things Happen That Way/Come In, Stranger" 3위와 프레슬리의 "Don't/I Beg of You"[34] 5위로 노래를 상위 5위에 올렸습니다.프레슬리는 리듬 앤 블루스 아티스트들과 그의 스타일의 영향을 인정하면서 "유색인 사람들은 내가 아는 것보다 더 오랫동안 지금 하고 있는 방식으로 노래하고 연주했습니다, 친구."[35] 1958년까지 많은 로커빌리 음악가들이 더 주류적인 스타일로 돌아갔거나 그들만의 독특한 스타일을 정의했고 로커빌리는 거의 사라졌습니다.비록 그것의 영향이 미래에도 남아있을지라도, 대중음악.

재즈

니나 시몬

비밥, 하드밥, 쿨 재즈 그리고 블루스가 1950년대에 인기를 얻으면서 이 장르들에서 두각을 나타낸 저명한 재즈 음악가들은 레스터 영, 벤 웹스터, 찰리 파커, 디지 길레스피, 마일스 데이비스, 존 콜트레인, 셀로니어스 몽크, 찰스 밍거스, 아트 테이텀, 빌 에반스, 아마드 자말, 오스카 피터슨, 길 에반스, 게리 멀을 포함했습니다.리건, 캐넌볼 애덜리, 스탠 게츠, 쳇 베이커, 데이브 브루벡, 아트 블레이키, 맥스 로치, 마일스 데이비스 5중주단, 모던 재즈 콰르텟, 엘라 피츠제럴드, 레이 찰스, 사라 본, 디나 워싱턴, 니나 시몬, 빌리 홀리데이.

기타경향

1956년 자메이카 혈통의 미국 음악가 해리 벨라폰테는 칼립소 음악 캐리비안 음악 스타일을 대중화했고, 1956년 앨범 [36]칼립소에서 그의 전통 자메이카 민요 "바나나 보트 송"을 발표하면서 전 세계적인 열풍이 되었습니다.이 음반은 이후 100만 장 이상의 판매고를 올린 최초의 정규 음반이 되었고, 벨라폰테는 "칼립소의 왕"으로 불렸습니다.

민속음악

주요 기사:미국 포크 음악 부흥
해리 벨라폰테, 1954

더 위버스, 피트 시거,[16] 우디 거스리, 킹스턴 [36]트리오, 오데타,[37] 그리고 다른 여러 연주자들은 1950년대와 1960년대의 포크 음악 부흥을 시작하는데 중요한 역할을 했습니다.

유럽

참고 항목:영국의 음악 (1950년대)
1958년 유로비전 송 콘테스트에서 "Nel blu dip into di blu"를 부른 도메니코 모두뇨

1950년대 동안 유럽의 대중 음악은 재즈, 스윙 그리고 전통 팝을 포함한 미국의 음악 형태의 영향에 자리를 내주고, 영화와 음반을 통해 매개됩니다.1950년대 중반의 중요한 변화는 미국 로큰롤의 영향이었고, 이는 공연과 음반의 새로운 모델을 제공했고, 이는 청년 시장에 기반을 둔 것이었습니다.처음에 이것은 미국의 행위, 혹은 미국 형태의 음악의 재창조에 의해 지배되었지만, 곧 명백하게 유러피언 밴드와 개인 아티스트들은 지역 로큰롤 음악을 생산하기 위한 초기 시도에서 시작되었습니다.

무대 위에서 압도적인 성격으로 유명한 롤라 플로레스

유럽 방송 연합은 1956년에 전쟁으로 황폐해진 유럽을 통합시키기 위한 노래 경연 대회인 유로비전 송 콘테스트를 시작했습니다.7개국이 스위스 루가노에서 열린 첫 번째 대회에 참가했습니다.이 대회는 일반적으로 가수뿐만 아니라 음악계의 다른 사람들도 지역의 스타들이나 더 넓은 스타가 될 사람들을 소개했습니다.이들 중에는 1950년대의 프랭크 포셀, 돌프 반 데어 린덴, 카이 모텐슨 등이 포함되어 있습니다.그 당시 가장 흔한 장르는 발라드입니다.첫 2년 동안 두 명의 퇴역 군인이 우승을 차지했는데, 스위스 시민권자로는 유일하게 우승을 차지한 리스 아시아와 네덜란드 여성 코리 브로켄입니다.지난 10년간 가장 유명한 가수와 노래는 1958년 이탈리아 출품작입니다.흔히 볼라레라고 불리는 그래미상을 수상한 곡의 도메니코 모두뇨.이탈리아는 프랑스를 대표하는 안드레 클라보에 이어 3위를 차지했습니다.국내 결승전에서 브로큰을 꺾고, 테디 숄튼은 1959년 네덜란드의 두 번째 우승을 차지했습니다.그녀의 노래는 그랑프리 첫 9년 동안 유일하게 발라드가 아닌 우승자입니다.윌리 반 헤머트는 네덜란드 우승곡 두 곡을 공동 작곡했습니다.

프랑스.

이 10년 동안, 샹송 프랑세즈 장르가 프랑스 음악 시장을 지배했습니다.고전적인 구조(시, 합창)에 기반을 둔 가사가 있는 노래, 여전히 록의 영향을 받지 않지만 무엇보다도 뮤제트의 영향을 많이 받고 있으며 이미 재즈의 영향을 많이 받고 있습니다.1950년대의 프랑스 노래는 목소리와 텍스트에 큰 자리를 주었고, 때로는 헌신적인, 악기들은 부차적인 것에 불과했습니다.그 시대의 가장 잘 팔리는 예술가들 중에는 Edith Piaf, Georges Brassens, Charles Trenet, Leo Ferret, Yves Montand, Dalida, Barbara가 있었습니다.

라틴 아메리카

앤디 러셀

그 외 유명한 마리아치 연주자로는 호세 알프레도 히메네스, 하비에르 솔리스, 미겔 아세베스 메히아, 롤라 벨트란, 안토니오 아길라르, 플로르 실베스트르, 루차 빌라 등이 있습니다.

  • 아르헨티나 밴드 로스 신코 라티노스(Los Cinco Latinos)가 첫 번째 앨범 마라빌로소 마라빌로소(Maravilloso Maravilloso)를 발매해 중남미와 [38]미국에서 성공을 거뒀습니다.

남녀노소 히스패닉계 사람들은 집을 연상시키는 라틴 음악의 리듬감 있는 대중적인 소리인 맘보, 차차, 머랭, 살사에서 편안함을 찾을 수 있었습니다.미국 태생의 보리수아(푸에르토리코인) 티토 푸엔테는 그 시대의 라틴 음악에 혁명을 일으켰습니다.그는 많은 새로운 타악기와 목관 악기들을 대중적인 라틴 사운드에 접목시켰습니다.미국의 히스패닉계 사람들은 확실히 대중적인 분위기에 순응할 수 있었습니다.

브라질에서 보사노바는 리우데자네이루에서 만들어졌습니다.

오세아니아

10년이 끝날 무렵, 로큰롤 스타일이 전세계로 퍼지면서, 그것은 곧 호주 청소년들에게 인기를 끌었습니다.조니 오키프(Johnny O'Keefe)는 아마도 호주 최초의 현대 록 스타가 되었고, 호주에서 록 음악 분야를 시작했습니다.

뉴질랜드는 조니 쿠퍼(Johnny Cooper)의 "Rock Around the Clock" 커버를 통해 로큰롤을 접하게 되었습니다.

로큰롤이 소개된 후 뉴질랜드에서 가장 유명한 커버 아티스트는 조니 데블린, 맥스 메리트 앤 더 메테오어스, 레이 콜럼버스 앤 더 인베이더, 디나 [39]리였습니다.

참고 항목

참고문헌

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