스루 컴포넌트 음악

음악적 형태의 음악 이론에서, 스루 컴포넌트 음악은 비교적 연속적이고, 단면적이거나, 반복적이지 않은 음악이다.

가사의 스탠자마다 음악이 다르면 곡은 스루콤비드(through composed)된다고 한다. 이것은 각 스탠자가 같은 음악으로 설정되는 strency 형식과는 대조적이다. 때때로 같은 개념을 나타내기 위해 독일어 더크콤포니에르트를 사용한다.^[1]

정의

음악학자 제임스 웹스터는 다음과 같은 방식으로 작곡된 음악을 정의한다.

일반적으로 '스루 컴파일' 작업은 내부 반복이 없는 런온 동작에 기반한 작업이다. (그 구별은 특히 예술송 문학의 특징인데, 여기서 그러한 작품들은 경락적인 설정과 대비된다.)^[2]

이러한 형식의 많은 예는 슈베르트의 거짓말쟁이에서 찾아볼 수 있는데, 여기서 시의 말이 음악으로 설정되고 각 행이 다른 예를 들자면, 예를 들어 설정이 각각의 새로운 스탠자에 대해 다른 음악 편곡으로 진행되며 각 등장인물에 작품이 올 때마다 그 인물은 자신의 목소리 기록부와 음역부를 그려낸다. 평탄도 또 다른 예는 하이든의 '파월 교향곡'^[2]이다.

아리 바로소의 1939년 삼바 '브라질'의 어떤 섹션도 반복되지 않지만,^{[citation needed]} 두 번째 영어 가사는 이 멜로디를 두 번까지 부를 수 있게 한다.

오페라 뮤지컬

바로크나 모차르트의 이탈리아어·독일어처럼 회화·언어 대화로 방해되는 곡의 모음집이 있는 것이 아니라, 몬테베르디·와그너의 오페라에서처럼 처음부터 끝까지 연속적인 음악 흐름으로 구성된 작품을 나타내기 위해 오페라·뮤지컬 극장에도 스루 컴퍼스(through composed)라는 용어를 적용하고 있다.각각 언어 오페라 뮤지컬 극장에서 철저한 작품 편성을 지향하는 현대적 경향의 예로는 앤드류 로이드 웨버와 클로드-미셸 쇤베르크의 작품이 있다. 뮤지컬 극장에서, 노래들 사이에 명료하게 묘사되지만, 레미제라블이나 해밀턴과 같은 구어적 대화가 없는 작품들은 보통 "스루성"이라는 용어로 언급된다.

참조