하모니카

Harmonica
하모니카
16-hole chrom 10-hole diatonic.jpg
16홀 크로메틱(상부)과 10홀 디아토닉 하모니카
목관 악기
기타 이름
분류
Hornbostel-Sachs 분류412.132
(프리 리드 에어폰)
발달된19세기 초반
플레이 레인지
  • 4옥타브를 약간 웃도는(16홀 색채 모델)
  • 3옥타브(10홀 디아토닉 모델)
관련 기구
뮤지션
기타 기사 또는 정보

프랑스하프 또는 입 오르간으로도 알려진 하모니카는 세계적으로 많은 음악 장르, 특히 블루스, 미국 포크 음악, 클래식 음악, 재즈, 컨트리, 그리고 록에서 사용되는 자유 리드 관악기입니다.많은 종류의 하모니카는 디아토닉, 크로마틱, 트레몰로, 옥타브, 오케스트라, 베이스 버전을 포함한다.하모니카는 (입술과 혀)을 사용하여 마우스피스를 따라 하나 이상의 구멍으로 공기를 보내거나 내보내는 방식으로 연주됩니다.각 구멍 뒤에는 적어도 1개의 리드를 포함한 챔버가 있다.가장 흔한 것은 10개의 공기 통로와 종종 블루스 하프라고 불리는 20개의 갈대로 구성된 디아토닉 리히터입니다.하모니카 리드는 일반적으로 황동, 스테인리스강 또는 청동으로 만들어진 평평하고 길쭉한 스프링으로, 한쪽 끝이 통로로 사용되는 슬롯 위에 고정됩니다.플레이어의 공기에 의해 프리엔드가 진동하면 기도의 막힘과 막힘을 번갈아 가며 소리를 낸다.

갈대는 각각의 음조에 맞춰져 있다.조정에는 리드의 길이, 자유단 부근의 중량 또는 고정단 부근의 강성이 변경될 수 있습니다.더 길고, 무겁고, 더 튀는 갈대는 더 깊고 낮은 소리를 내고, 더 짧고, 가볍고, 더 단단한 갈대는 더 높은 소리를 냅니다.대부분의 현대 고조파에서와 같이 리드가 슬롯의 평면이 아닌 슬롯 위 또는 아래에 부착되어 있는 경우, 리드는 처음에 슬롯에 밀어 넣는 방향의 공기 흐름(예: 닫힌 리드)에 보다 쉽게 반응합니다.이러한 공기 방향의 차이로 인해 블로우 리드와 드로우 리드를 모두 동일한 공기실에 포함할 수 있으며 플라스틱이나 가죽(밸브, 바람 보호기)의 플랩에 의존하지 않고 개별적으로 재생할 수 있습니다.

성능에서 중요한 기술은 엠보셔 조정을 통해 피치를 떨어뜨리는 굽힘입니다.고립된 갈대를 구부리는 것은 바람 절약 장치가 있는 색채 및 다른 하모니카 모델과 마찬가지로 가능하지만, 같은 챔버 내의 갈대 쌍에 의해 생성되는 피치를 낮추거나 올리거나(오버브로드, 오버브로우, 오버드로우) 할 수도 있다.이러한 두 개의 리드 피치 변경은 실제로 보통 무음 리드인 오프닝 리드(예를 들어 플레이어가 그림을 그리는 동안 블로우 리드)에 의한 소리 생성을 수반합니다.

부품.

빗과 리드 플레이트 2개
리드판
하모니카의 여러 범주 중 하나인 디아토닉 하모니카의 빗에 장착된 리드 플레이트

하모니카의 기본 부품은 빗, 리드 플레이트, 커버 플레이트입니다.

빗은 악기의 본체이며, 갈대판과 함께 조립하면 갈대의 공기실을 형성한다."콤"이라는 용어는 하모니카의 이 부분과 머리 빗 사이의 유사성에서 유래할 수 있다.하모니카 빗은 전통적으로 나무로 만들어졌지만 지금은 플라스틱(ABS)이나 금속(고급 악기의 티타늄 포함)으로도 만들어진다.일부 현대적이고 실험적인 빗 디자인은 공기를 향하게 하는 방식이 복잡합니다.

빗 소재가 하모니카의 음색에 영향을 미치는지 여부에 대해 연주자들 사이에 논쟁이 있다.아니라고 말하는 사람들은 피아노의 사운드보드나 바이올린이나 기타의 꼭대기 곡과 달리 하모니카의 빗은 충분히 크지도 않고 소리를 크게 하거나 바꿀 수 있을 만큼 충분히 자유롭게 진동할 수도 없다고 주장한다.그렇다고 대답하는 사람 중에는 귀로 납득하는 사람도 있습니다.리드 플레이트와 결합할 때 표면의 매끄럽고 기밀성이 톤과 연주성에 큰 영향을 미친다는 것에 이의를 제기하는 사람은 거의 없습니다.특정 빗 소재가 다른 소재에 비해 [1]큰 장점은 내구성이라는 것입니다.특히 나무빗은 플레이어의 입김과 혀와의 접촉으로 수분을 흡수할 수 있다.이로 인해 빗이 약간 팽창하여 악기 연주에 불편함을 느끼게 되었다가 수축되어 기밀성이 저하될 수 있습니다.이 문제의 정도를 줄이기 위해 다양한 종류의 목재와 치료법이 고안되었다.

나무 빗, 특히 유채색 고조파(실 사이에 얇은 칸막이가 있음)에서 더욱 심각한 문제는 빗이 시간이 지남에 따라 팽창하고 줄어들면서 빗에 균열이 생길 수 있다는 것입니다. 빗이 못에 의해 움직이지 않게 유지되어 누출이 불가능하기 때문입니다.진지한 플레이어들은 나무 빗을 복원하고 누출을 막는 데 상당한 노력을 기울입니다.어떤 연주자들은 나무 콤바인 하모니나(바람 방지기 없음)를 물에 담가 약간의 팽창을 일으키곤 했는데, 그들은 빗과 갈대판, 그리고 덮개 사이의 밀폐를 더 밀폐하게 하려고 의도했다.현대의 목조 콤보 하모니카는 붓고 수축하기 쉽지만, 현대의 연주자들은 여전히 음색과 구부러지기 쉬운 음표에 영향을 주기 위해 그들의 하모니나를 물에 담근다.

리드판

갈대판은 하나의 주택에 여러 개의 갈대를 묶은 것이다.갈대는 보통 황동으로 만들어지지만 강철, 알루미늄, 플라스틱이 사용되기도 한다.개별 리드는 보통 리드 플레이트에 리벳으로 고정되지만 용접 또는 나사 고정할 수도 있습니다.리드 플레이트 안쪽(빗의 공기실 내)에 고정된 리드는 바람에 반응하는 반면, 바깥쪽에 고정된 리드는 흡인에 반응한다.

대부분의 고조파는 리드 플레이트를 빗살 또는 서로 나사로 고정하거나 볼트로 고정하여 제작됩니다.몇몇 브랜드들은 아직도 빗에 갈대판을 못질하는 전통적인 방법을 사용한다.일부 실험적이고 희귀한 고조파들은 또한 제2차 세계대전 시대의 전 미국식 모델과 같이 장력에 의해 리드판을 제자리에 고정시켰다.플레이트를 빗에 볼트로 고정하면 리드 플레이트를 개별적으로 교체할 수 있습니다.이는 리드가 정상적인 사용으로 음정을 벗어나고 음계의 특정 음계가 다른 음계보다 더 빨리 고장날 수 있기 때문에 유용합니다.

전통적인 리드 플레이트 디자인의 주목할 만한 예외는 1950년대에 핀 매그너스에 의해 설계된 올 플라스틱 고조파입니다. 이 고조파에서는 리드와 리드 플레이트가 하나의 플라스틱 조각으로 성형되었습니다.매그너스 디자인은 플라스틱으로 만들어진 갈대, 갈대판, 빗을 가지고 있었고 성형되거나 영구적으로 접착되었습니다.

덮개판

커버 플레이트는 리드 플레이트를 덮고 있으며 일반적으로 금속으로 제작되지만 나무와 플라스틱도 사용되었습니다.이러한 선택은 개인적인 것입니다. 소리를 투사하기 때문에 하모니카의 음질을 결정합니다.커버 플레이트에는 기존의 스탬프 금속 또는 플라스틱으로 된 오픈 디자인과 더 큰 톤의 품질을 제공하는 밀폐형 디자인(예: Hohner Meisterklasse 및 Super 64, 스즈키 프로마스터 및 SCX)의 두 가지 유형이 사용됩니다.이 두 가지 기본적인 유형에서 Hohner CBH-2016 크로매틱과 스즈키 오버드라이브 디아토닉과 같은 몇 가지 현대적인 디자인이 만들어졌는데, 이는 기존의 디자인에서는 일반적으로 볼 수 없는 특정한 기능을 가능하게 하는 복잡한 커버를 가지고 있다.19세기 후반과 20세기 초, 하모니나는 버튼을 누르면 울릴 수 있는 종과 같은 특별한 특징을 표지에 가지고 있었다.

윈드세이버

윈드세이버는 얇은 플라스틱 조각, 편지, 가죽 또는 테플론을 리드 플레이트에 접착하여 만든 단방향 밸브입니다.그것들은 일반적으로 반음 고조파, 화음 고조파, 그리고 많은 옥타브 조율 고조파에서 발견된다.윈드세이버는 두 개의 리드가 하나의 셀을 공유하고 논플레이 리드를 통한 누출이 심할 때 사용됩니다.예를 들어 드로우 노트를 연주할 때 블로우 리드 슬롯의 밸브를 흡인하여 닫음으로써 비활성 블로우 리드를 통한 공기 누출을 방지할 수 있다.이에 대한 예외는 현재 단종된 Hohner XB-40으로, 밸브는 단일 리드를 격리하는 것이 아니라 모든 리드에서 전통적인 블루 벤드를 연주할 수 있도록 설계되어 있습니다.

마우스피스

마우스피스는 계측기의 공기실과 플레이어의 입 사이에 위치합니다.이것은 빗(이온 고조파, Hohner Chrometa), 커버의 일부(Hohner의 CX-12와 같이)와 일체형일 수도 있고, 나사로 고정되는 별도의 유닛일 수도 있는데, 이는 전형적인 색도학입니다.많은 하모니카에서 마우스피스는 연주를 보다 편안하게 하기 위해 설계된 순전히 인체공학적 보조 장치입니다.기존의 슬라이더 기반 크로마틱 하모니카에서는 슬라이드에 홈을 제공하므로 계측기의 기능에 필수적입니다.

악세사리

마크 웨너는 증폭된 하모니카를 연주하면서 "총알 마이크"를 손으로 감싸고 있다.

증폭 장치

1950년대 이후, 많은 블루스 하모니카 연주자들은 마이크와 튜브 앰프로 그들의 악기를 증폭시켰다.이 접근법의 초기 혁신가 중 한 명인 Marion "Little Walter" Jacobs는 라디오 택시 운행원이 사용하도록 시판된 "Bullet" 마이크 근처에서 하모니카를 연주했다.이것은 그의 하모니카 음색을 전기 기타 위로 들리는 "펀치한" 미드레인지 사운드로 만들었다.또한 튜브 앰프는 더 큰 음량으로 크랭킹하면 자연스러운 으르렁거리는 오버드라이브를 만들어 내므로 사운드에 바디, 포만감 및 "그릿"을 더합니다.리틀 월터는 또한 손으로 악기를 감싸고 하프 주변의 공기를 조이며 색소폰을 연상시키는 힘차고 왜곡된 소리를 내면서 "미시시피 색소폰"이라는 용어를 사용했어요.포크 하모니카 연주자 중에는 깨끗하고 자연스러운 소리를 내는 하모니카에 슈어 SM 58과 같은 일반 보컬 마이크를 사용하는 사람도 있습니다.

증폭 기술이 발전함에 따라, 하모니카 연주자들은 리버브, 트레몰로, 지연, 옥타브, 추가 오버드라이브 페달, 코러스 효과와 같은 다른 효과 유닛을 리그에 도입했습니다.Blues Traveler의 John Popper는 맞춤형 마이크를 사용하여 이러한 효과의 일부를 순차적으로 여러 개의 유닛이 아닌 하나의 핸드헬드 유닛에 캡슐화합니다.많은 하모니카 연주자들은 진공관에 의해 발생하는 음색의 차이를 인식하기 때문에 여전히 고체 증폭기보다 튜브 증폭기를 선호합니다.플레이어는 튜브가 "더 따뜻한" 톤과 더 "자연스러운" 오버드라이브 사운드를 가진 것으로 인식합니다.칼라마주 모델 투, 펜더 배스맨, 다넬렉트로 특공대 등 하모니카 연주자들도 전자 기타용으로 설계된 앰프를 많이 사용한다.고가의 핸드메이드 부티크 앰프 중에는 증폭된 하모니카에 최적인 특성을 가진 것이 있습니다.

랙 또는 홀더

1963년 조앤 바에즈와 딜런: 딜런은 하모니카 홀더를 착용하고 있다.

손으로 다른 악기(예: 통기타)를 연주하면서 악기를 연주하는 하모니카 연주자는 종종 목걸이 또는 하모니카 홀더라는 액세서리를 사용하여 악기를 입 앞에 배치합니다.하모니카 홀더는 어깨 위에 놓인 곡선의 금속 고리에 부착된 두 개의 금속 브래킷 사이에 하모니카를 끼웁니다.원래의 하모니카 랙은 와이어 또는 코트 행거로 제작되었습니다.하모니카 랙의 모델은 품질과 사용 편의성에 따라 매우 다양하며, 각 연주자에게 적합한 모델을 찾기 위해 여러 모델을 실험해야 하는 경우가 많습니다.이 장치는 포크 뮤지션, 원맨 밴드, 그리고 밥 딜런, 에도아르도 베나토, 하몬, 닐, 에디 베더, 빌리 조엘, 브루스 스프링스틴, 블루스 가수 지미 리드, 존 해먼드 주니어와 같은 싱어송라이터들이 사용한다.

종류들

색채

호너 슈퍼 크로모니카, 전형적인 12홀 크로모니카

색상 하모니카는 버튼 작동식 슬라이딩 바를 사용하여 마우스 피스의 구멍에서 선택된 리드 플레이트로 공기를 리디렉션합니다. 단, "마치노 톤"이라는 하나의 디자인은 기기 후면의 레버 작동식 플랩을 통해 공기 흐름을 제어합니다.또, Hohner 270(12홀)을 「핸즈프리」로 변경해, 마우스 피스를 입술로 상하로 이동시켜, 연주자는 다른 악기를 자유롭게 연주할 수 있다.리히터 튜닝된 10홀 크로매틱은 단 하나의 키로 연주할 수 있는 반면, 12홀, 14홀, 16홀 모델은 단 하나의 하모니카만으로 연주자가 원하는 어떤 키로도 연주할 수 있습니다.이 하프는 켈트, 클래식, 재즈, 블루스(일반적으로 3위)를 포함한 모든 스타일에 사용할 수 있습니다.

디아토닉

엄밀히 말하면, diatonic은 하나의 키로 연주하도록 설계된 하모니카를 의미하지만, 표준 Richter-tuned harmonica diatonic은 기본 음계의 일부가 아닌 음계를 강제로 연주함으로써 다른 키를 연주할 수 있습니다.국가에 따라, "디아토닉 하모니카"는 트레몰로 하모니카 (동아시아) 또는 블루스 하프 (유럽과 북미)를 의미할 수 있습니다.다른 디아토닉 고조파에는 옥타브 고조파가 포함된다.

다음은 G장조의 표준 디아토닉에 대한 노트 레이아웃입니다.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
불다. G B D G B D G B D G
그리다 A D F A C E F A C E

각 구멍은 C의 키와 같은 간격(여기서는 완벽한 5분의 1), 온음계에서는 G가 C의 완벽한 5분의 1이다.키 간격은 표준 다이어토닉의 노트 레이아웃을 찾는 데 사용할 수 있습니다.

트레몰로 튜닝 완료

트레몰로 하모니카

트레몰로 튜닝 하모니카의 특징은 한 음에 두 개의 갈대가 있고 하나는 약간 날카롭고 다른 하나는 약간 평평하다는 것입니다.이는 두 리드가 서로 약간 음정이 맞지 않고 후속 파형이 서로 상호 작용하여 발생하는 독특한 흔들림 또는 뒤틀림 소리를 제공합니다(비트).12개의 반음 모두를 생산할 수 있는 동아시아 버전은 동아시아 록과 팝 음악에서 자주 사용된다.

오케스트라

오케스트라 하모니카는 주로 앙상블 연주에 사용하기 위해 고안되었다.

멜로디

관현악 멜로디 하모니카는 8가지 종류가 있는데, 가장 흔한 것은 동아시아에서 흔히 볼 수 있는 호른 하모니카이다.상부와 하부에 송풍 전용 리드 플레이트가 있는 하나의 큰 빗으로 구성됩니다.각각의 갈대는 빗속의 하나의 셀 안에 있습니다.하나의 버전은 피아노 또는 망치 악기의 배치를 모방하고, 아래쪽 리드판에 C음계의 자연스러운 음표와 위쪽 리드판에 있는 샤프 및 플랫을 피아노의 검은 건반과 같은 간격을 가진 두 세 개의 구멍의 그룹으로 나눈다.또 다른 버전은 하부 플레이트의 "자연" 바로 위에 "날렵한" 리드가 하나 있고, 양쪽 플레이트에 동일한 수의 리드가 있습니다(따라서 E and와 B♯ 포함).

혼 고조파는 여러 피치 범위에서 사용할 수 있으며, 가장 낮은 피치는 중간 C보다 2옥타브 아래, 가장 높은 피치는 중간 C 자체에서 시작된다. 보통 2옥타브 또는 3옥타브 범위를 커버한다.그것들은 반음 악기로 유럽과 미국의 전통에서 더 흔한 "푸시 버튼" 반음 하모니카 대신 동아시아 하모니카 오케스트라에서 연주된다.갈대는 종종 더 크고, 둘러싸인 "뿔"은 그들에게 다른 음색을 주기 때문에 종종 놋쇠 부분을 대신해서 기능합니다.과거에 그들은 뿔 하모니카라고 불렸다.

다른 형태의 오케스트라 멜로디 하모니카는 폴리포니아이다.이것들은 모두 12개의 반음표가 같은 줄에 배열되어 있다.대부분의 경우, 7번은 송풍 전용이지만, 261번은 송풍 전용이지만, 1옥타브 간격으로 조정된 홀당 2개의 리드가 있다(이 모든 명칭은 M의 제품을 참조한다).호너).

코드

화음 하모니카는 최대 48개의 화음을 가지고 있습니다: 줄자, 일곱 번째, 단조, 증감, 앙상블 연주용입니다.그것은 4음계의 군집으로 배열되어 있으며, 각각 숨을 들이마시거나 내쉴 때 다른 화음을 낸다.일반적으로 각 홀에는 음표마다 2개의 리드가 있으며, 서로 1옥타브씩 조율됩니다.가격이 저렴한 모델에는 음표당 리드 하나만 있는 경우가 많습니다.꽤 많은 오케스트라 하모니카도 베이스와 코드 하모니카 역할을 하도록 설계되어 있으며, 코드 그룹 옆에 베이스 음이 있습니다.또한 Chordomonica (Chordomonica, 반음 하모니카와 비슷하게 작동)와 주니어 코드 하모니카 (일반적으로 6개의 화음을 제공하는)와 같은 다른 화음 하모니카도 있다.

스즈키 SSCH-56 콤팩트 코드 하모니카는 14홀의 반색 하모니카 인클로저에 내장된 48코드 하모니카입니다.처음 세 개의 홀은 슬라이드가 있든 없든 블로우 앤 드로잉에서 주요 코드를 연주합니다.홀 2, 3, 4는 감화음을 연주하고, 홀 3, 4, 5는 단화음을 연주하며, 홀 4, 5, 6은 증화음을 연주하여 총 16개의 화음을 연주한다.이 패턴은 한 단계 높은 5번 구멍에서 시작하여 9번 구멍에서 다시 시작하여 총 48개의 코드를 반복한다.

청공

청공 하모니카는[2] 본체와 슬라이드식 마우스피스가 있습니다.본체는 B에서 D까지의 범위의26 24홀 디아토닉 하모니카(3옥타브 커버)입니다.11홀 마우스피스는 하모니카 앞부분을 따라 슬라이드할 수 있으며, 하모니카 앞부분을 따라 다양한 코드 선택과 음성을 제공합니다(삼합 7개, 6개 코드 3개, 7개, 9개 코드 7개, 총 24개).또한, 3개의 디아토닉 옥타브 음역에 걸쳐 싱글 노트 멜로디와 더블 스톱을 재생할 수 있습니다.기존의 하모니카와는 달리, 취입과 드로잉은 전형적인 동아시아 트레몰로 하모니카나 폴리포니아 음표 레이아웃에 가깝기 때문에 같은 음을 낸다.

피치 파이프

피치 파이프는 가수나 기타 악기에 레퍼런스 피치를 제공하는 단순한 전문 하모니카입니다.일부 초기 피치와 하모니카의 유일한 차이점은 제작자의 목표 시청자를 반영한 악기의 이름입니다.가수와 합창단이 사용하는 음높이 파이프는 완전한 음높이(12음) 옥타브를 낸다.피치 파이프는 바이올린 연주자나 기타 연주자와 같은 현악기 연주자에게도 판매됩니다.이 피치 파이프는 보통 열린 현악기에 대응하는 음을 제공합니다.

기술

비브라토는 하모니카와 다른 많은 악기들을 연주할 때 '흔들리는' 소리를 내기 위해 일반적으로 사용되는 기술이다.이 기술은 여러 가지 방법으로 달성할 수 있습니다.가장 일반적인 방법은 하모니카를 잡는 방법을 바꾸는 것입니다.예를 들어 하모니카 주위의 손을 매우 빠르게 개폐함으로써 진동 효과를 얻을 수 있다.진동은 빠른 성문(보컬 폴드) 개폐, 특히 벤딩과 동시에 또는 벤딩 없이 드로잉(흡입)을 통해 달성될 수도 있습니다.이렇게 하면 재생 중에 손을 악기 주위에 넣고 흔들 필요가 없어집니다.비브라토와 유사한 효과는 '트릴'(또는 '롤', '흔들기' 또는 '흔들기')의 효과입니다. 이 기술은 빠른 동작으로 머리를 흔들거나 엠보셔 안에서 하모니카를 좌우로 움직여 연주자가 두 구멍 사이에서 입술을 매우 빠르게 움직이게 합니다.이것은 비브라토보다 약간 더 빠른 피치 교대 기술을 제공하며, 비록 하나의 진폭을 바꾸는 대신 두 개의 다른 음색을 사용하지만 지속된 음표에 동일한 청각 효과를 달성합니다.

디아토닉 하모니카에서 쉽게 사용할 수 있는 19개의 음표와 더불어 연주자는 엠보셔를 조정하고 다른 음조로 리드를 공명시킴으로써 다른 음표를 연주할 수 있다.이 기술은 벤딩이라고 불리며, 기타 연주자들에게서 빌려온 것으로 보이는 말로, 말 그대로 현을 구부려 음을 미묘하게 바꾼다.굽힘은 또한 많은 블루스 하프와 컨트리 하모니카 연주의 글리산도 특성을 만들어 냅니다.벤드는 악기가 낼 수 있는 소울풀한 소리 때문에 대부분의 블루스와 록 하모니카에 필수적입니다.블루스 하프의 "통곡"은 일반적으로 굽혀야 합니다.1970년대에 Howard Levy는 오버 벤딩 기법('오버 블로우' 및 '오버 드로잉'이라고도 함)을 개발했습니다.Over Bending과 Bending을 결합하면 플레이어가 전체 반음계를 연주할 수 있습니다.

디아토닉 하모니카를 원래 키로 연주하는 것 외에 다른 키노트를 사용하여 다른 '포지션'으로 연주하는 것도 가능하다.악기의 기본음만 사용한다는 것은 각 포지션마다 특정 모드로 연주한다는 것을 의미합니다.예를 들어, 믹솔리디언 모드(루트 노트는 두 번째 드로우 또는 세 번째 블로우)는 블루스 플레이어가 자주 사용하는 메이저 우위 7번째 키를 생성하는 반면, 도리안 모드(루트 노트는 네 번째 드로우)는 마이너 우위 7번째 키를 생성합니다.하모니카 연주자(특히 블루스 연주자)는 다른 "포지션"에 관한 용어를 개발했는데, 예를 들어 가장 일반적인 포지션에 대한 은어 용어(1위는 '스트레이트', 2위는 '크로스', 3위는 '슬랜트' 등)를 들 수 있다.

거의 모든 잠재력에 익숙하지 않은 또 다른 기술은 특정한 자연적인 함의를 강조하기 위해 구강의 크기를 변경하는 것이다.코드를 연주할 때 이 기술을 사용할 경우, 비루트 피치에서 비롯된 함축이 극단적인 불협화음을 유발할 수 있으므로 오버톤 선택에 주의해야 한다.

블루스 하프 연주자와 같이 마이크와 튜브 앰프로 악기를 증폭하는 하모니카 연주자는 또한 마이크와 앰프의 특성을 이용하는 다양한 기술을 가지고 있는데, 예를 들어 손을 악기와 마이크 주위에 웅크리는 방법을 바꾸거나 마이크에 리드미컬하게 숨을 쉬거나 구호를 외치는 것과 같은 것이다.놀면서.

역사

하모니카는 19세기 초에 유럽에서 개발되었다.중국 현악기와 같은 자유악기는 고대부터 동아시아에서 꽤 흔했다.그들은 중국 [3]청나라에 살았던 프랑스 예수회 조셉 마리 아미오 (1718–1793)에 의해 소개된 후 유럽에서 비교적 유명해졌다.1820년경, 유럽에서 자유자재의 디자인이 만들어지기 시작했다.크리스티안 프리드리히 루트비히 부쉬만은 1821년에 하모니카의 발명가로 종종 언급되지만, 다른 발명가들은 비슷한 [4]악기를 동시에 개발했다.1829년, 찰스 휘트스톤은 "애올리나"[5]라는 이름으로 구강 오르간을 개발했어요.미국, 남미, 영국, 유럽에서 거의 동시에 입으로 부는 자유 리드 악기가 등장했다.이 악기들은 클래식 음악을 연주하기 위해 만들어졌다.

초기 악기

하모니카는 1824년 이전에 방이 있는 하모니카가 팔린 비엔나에서 처음 나타났다.조셉 리히터에 의해 발명된 리히터 튜닝은 1826년에 만들어졌고 결국 거의 보편적으로 채택되었다.독일에서는 클링겐탈 출신의 바이올린 제작자 요한 게오르크 마이젤이 1824년 브라운슈바이크에서 열린 전시회에서 챔버가 달린 하모니카를 구입했다.그와 제철공 랭해머는 3마일 떨어진 그라슬리츠에서 악기를 복제했다; 1827년까지 그들은 수백 개의 고조파를 생산했다.다른 많은 사람들이 독일과 나중에 체코슬로바키아가 될 보헤미아 근처를 따라다녔다.1829년 요한 빌헬름 루돌프 글리에도 고조파를 만들기 시작했다.

1830년, 트로스싱겐에서 옷감을 만들고 직조하는 크리스티안 메스너는 그의 이웃이 비엔나에서 가져온 하모니카를 베꼈다.그는 매우 성공적이어서 결국 그의 형과 몇몇 친척들도 하모니카를 만들기 시작했다.1840년부터 그의 조카 크리스찬 와이스도 이 사업에 관여했다.1855년까지, 적어도 세 개의 하모니카 제조 사업이 있었다: C. A. Seydel Söhne, Christian Messner & Co., 그리고 뷔르트.하모니카파브릭치와이스(현재는 C.A.만) Seydel은 아직 영업중입니다.)트로싱겐과 클링겐탈의 하모니카 공장들 간의 경쟁으로 인해, 갈대를 덮을 수 있는 기계가 발명되었다.

1857년, 트로싱겐 출신의 시계 제작자 마티아스 호너는 고조파를 생산하기 시작했다.결국 그는 그것들을 대량생산한 최초의 사람이 되었다.그는 기계 절단 회사에서 만든 대량 생산 나무 빗을 사용했다.1868년까지 그는 미국에 공급하기 시작했다.1920년대까지, 디아토닉 하모니카는 대체로 현대적인 형태에 도달했다.곧이어 다양한 트레몰로와 옥타브 하모니카를 포함한 다른 유형들이 뒤따랐다.

19세기 후반까지 하모니카 생산은 대량 생산으로 발전한 큰 사업이었다.1924년 호너에 의해 처음 만들어진 반음 하모니카, 베이스 하모니카, 코드 하모니카 등 20세기에도 여전히 새로운 디자인이 개발되었습니다.21세기에는 스즈키 오버드라이브, 호너 XB-40, 불운한 해리슨 B-라디칼 등 급진적인 새로운 디자인이 개발되어 지금도 시장에 선보이고 있다.

디아토닉 하모니카는 주로 독일과 다른 유럽 민속음악을 연주하기 위해 고안되었고 그러한 스타일에서 잘 성공했다.시간이 흐르면서, 기본적인 디자인과 튜닝은 블루스, 컨트리, 올드 타임 등과 같은 다른 종류의 음악에 적응할 수 있다는 것이 입증되었다.하모니카는 생산 초기부터 거의 성공을 거두어 하모니카 비즈니스의 중심이 독일에서 옮겨졌지만, 다양한 하모니카 메이커의 생산고는 여전히 매우 높다.현재 주요 기업은 독일(Seydel and Hohner, 세계 굴지의 제조사), 일본(Suzuki, Tombo, 인기 Lee Oskar 하모니카 제조사), 중국(황, 이스트톱, 존슨, 레오시, 스즈키, Hohner, 1970년대까지 하모니카 제조사)에 있다.미국에는 두 개의 중요한 하모니카 제조업체가 있었고, 두 업체 모두 뉴저지의 유니언에 본사를 두고 있었다.하나는 Magnus Harmonica Corporation으로, 그의 설립자인 Fin Magnus는 플라스틱 하모니카 갈대를 개발한 공로를 인정받았다.다른 하나는 Wm이었다.독일계 미국인 윌리엄 제이콥 "빌" 크랫 주니어가 설립한 크랫 컴퍼니는 원래 피치파이프를 만들었고 이후 1952년 플라스틱으로 만든 빗에 대한 특허를 획득했다.두 회사 모두 하모니카 생산을 중단했다.최근 하모니카 시장에서 유일한 미국 경쟁자는 2011년 7월에 문을 닫은 Harrison Harmonas였습니다.그 후, 해리슨 디자인에 대한 권리는 이미 발주된 주문의 생산을 완료하기 위해 다른 회사에 매각되었다고 발표되었습니다.2012년 10월, 위스콘신주 벨로이트의 투자법인 R&R Opportunities가 Harrison Harmonas의 자산을 매입했으며, Harrison B-Radical Harmonica의 계속 생산 가능성을 평가하기 위한 타당성 조사가 진행 중이라는 것이 밝혀졌다.최근 점점 더 까다로운 성능 기술에 대응하여 고품질 악기 시장이 성장하고 있습니다.

유럽과 북미

1857년 호너가 하모니카를 생산하기 전에 그는 미국으로 이민 간 친척들에게 하모니카를 선적했다.그것의 음악은 빠르게 인기를 끌었고, 그 나라는 호너의 상품의 거대한 시장이 되었다.미국 대통령 에이브러햄 링컨은 주머니에 [6]하모니카를 넣고 다녔고, 하모니카는 남북전쟁북군남군 모두에게 위안을 주었다.개척자인 와이어트 어프빌리 더 키드가 그 악기를 연주했고, 그것은 미국 음악계의 고정관념이 되었다.

고조파는 1900년대 초에 "입 오르간"으로 표기된 소수의 녹음에서 들렸다.1920년대 중반 미국에서 처음으로 하모니카의 재즈 또는 전통 음악 레코딩이 만들어졌다.당시 남부 주의 암시장을 대상으로 한 "레이스 레코드"로 알려진 녹음에는 DeFord Bailey의 솔로 음반과 기타리스트(해미 닉슨, 월터 호튼 또는 소니 테리)와의 듀오 음반이 포함되었다.힐빌리 스타일은 또한 백인 관객들을 대상으로 프랭크 허치슨, 그웬 포스터, 그리고 몇몇 다른 음악가들에 의해 녹음되었다.멤피스 저그 밴드가 가장 유명한 저그 밴드로 하모니카를 연주한 음반도 있다.하지만 하모니카는 그 시절에도 여전히 장난감 악기를 상징했고 가난한 사람들과 관련이 있었다.음악가들이 혀를 막는 것, 손 효과, 그리고 가장 중요한 혁신인 두 번째 포지션, 즉 크로스하프와 같은 새로운 기술로 실험을 시작한 것도 그 몇 년 동안이었다.

하모니카의 인기 확대에 중요한 기여를 한 것은 청취자들에게 연주하는 법을 가르쳐준 호너 하모니 아워라고 불리는 뉴욕에 기반을 둔 라디오 프로그램이었다.청취자들은 그들의 숙달도를 높이기 위해 그 프로그램을 따라 연주할 수 있었다.라디오 프로그램은 1925년 백악관 크리스마스 트리가 공개된 후 큰 인기를 끌었는데, 이 트리는 50개의 하모니카로 장식되었다.

하모니카의 다재다능함은 1930년대 클래식 음악가의 관심을 끌었다.미국인 래리 애들러작곡가 랄프윌리엄스, 말콤 아놀드, 다리우스 밀하우드, 아서 벤자민이 작곡한 주요 작품을 연주한 최초의 하모니카 연주자 중 한 명이었다.

하모니카는 제2차 세계대전미국에서 품귀현상을 겪었다.하모니카를 위한 목재와 금속 재료는 군사적 수요 때문에 부족했다.게다가 주요 하모니카 제조사는 미국과 연합군의 적국인 독일과 일본을 거점으로 하고 있었다.이 기간 동안 덴마크계 미국인 공장 노동자이자 기업가였던 Finn Haakon Magnus는 성형 플라스틱 하모니카를 개발하고 완성했습니다.플라스틱 하모니카는 성형된 플라스틱 빗을 사용했고 전통적인 금속이나 나무 하모니카보다 훨씬 적은 조각들을 사용했는데, 이것은 하모니카를 대량 생산하는데 더 경제적이었고 위생적으로 만들었다.이러한 하모니카의 플라스틱 갈대는 금속의 하모니카보다 덜 독특한(그리고 많은 귀에는 열등) 소리를 냈지만, 마그누스 하모니카와 몇몇 모방자들은 곧 특히 [7]어린이들 사이에서 흔한 일이 되었다.플라스틱 빗의 특허는 Wm의 윌리엄 크랫에게 주어졌다.1952년 크랫 컴퍼니.제2차 세계대전 중, 육군성은 적십자사가 사기를 진작시키기 위해 해외 미군에게 나눠준 고조파를 계속 생산할 수 있도록 크라트의 공장에 놋쇠 공급을 할당했다.

동아시아

하모니카를 연주하는 남학생과 한 줄짜리 디아토닉 아코디언을 연주하는 여학생.1899년 일본에서 출판된 독학서.

1898년 하모니카는 일본에 전해져 트레몰로 하모니카가 가장 인기 있는 악기였다.약 30년 후, 일본 민요를 연주할 수 있는 음계 튜닝과 반음 고조파를 개발했습니다.

일본식 트레몰로 튜닝

유럽과 미국에서 트레몰로 하모니카는 독일에서 개발된 리히터 튜닝을 사용한다.1913년 일본에서는 '하모니카의 아버지'로 알려진 가와구치 쇼고는 일본 민요 연주에 더 적합한 대체 조율법을 고안했다.이 튜닝은 동아시아 전역의 현지 음악에도 적합하며, 이 튜닝을 이용한 하모니카가 그 지역에서 인기를 끌었다.

마이너 키 튜닝

초기 디아토닉 하모니카 튜닝은 주요 키일 뿐이었다.1931년 사토 히데로는 단조 하모니카의 개발을 발표했다.민속음악이나 현대음악에 적합한 '내추럴 마이너'와 중남미음악에 적합한 '하모닉 마이너'의 2종류가 있다.

홍콩 및 대만

하모니카는 1930년대 홍콩에서 인기를 얻기 시작했다.중국에서 온 트레몰로 하모니카 연주자들이 홍콩으로 건너와 The Chinese Y.M.C.A.와 같은 수많은 하모니카 단체를 설립했다.하모니카 오케스트라, 중국 하모니카 [8]학회, 하트스트링 하모니카 학회.1950년대 홍콩에서는 반음 하모니카가 유행해 래리 애들러나 존 세바스찬 시니어 등의 연주자가 초청됐다.

라우목(劉木)과 펑온( on ()과 같은 현지 선수들이 반음 하모니카를 홍보했다.차츰 중국 Y.M.C.A.에 의해 사용되는 주요 악기가 되었다.하모니카 오케스트라중국 YMCA 하모니카 관현악단은 1960년대에 100명의 단원으로 시작되었으며, 그 중 대부분은 하모니카를 [9]연주했다.더블베이스, 아코디언, 피아노 등 비조화악기와 팀파니, 실로폰 등 타악기도 사용됐다.

1970년대에 황대선 커뮤니티 센터에 할레톤 하모니카 오케스트라가 설립되었습니다.[10]펑온 등은 하모니카를 계속 가르치고 하모니카 오케스트라를 꾸렸다.1980년대에 하모니카 학생의 수는 꾸준히 감소했다.1990년대 들어 독일 세계 하모니카 페스티벌, 아시아 태평양 하모니카 페스티벌 등 국제 하모니카 대회에 홍콩 출신 하모니카 연주자들이 참가하기 시작했다.2000년대에 홍콩 하모니카 협회(H.K.H.A.)가 설립되었습니다.

대만의 하모니카의 역사는 1945년경에 시작되었다.그러나 1980년대까지 생활수준이 향상되면서 대부분의 대만인들의 예산을 초과하는 많은 악기들이 하모니카보다 더 쉽게 접근하고 인기를 끌기 시작했다.

의료용

하모니카를 연주하려면 강한 숨을 들이마시고 내쉬어야 합니다.이 작용은 전체 폐활량을 사용하여 강한 횡격막과 심호흡을 발달시키는 데 도움이 됩니다. 전문의들은 하모니카를 연주하는 것이 PFLEX 흡기근육 트레이너나 흡기 혈류계를 사용하는 것과 같은 COPD 환자들을 재활시키는 데 사용되는 운동과 유사하다고 지적했다.악기 연주를 배우는 것은 또한 운동 요소 외에도 동기를 부여합니다.그래서 많은 폐 재활[specify] 프로그램들이 [11][12][13][14]하모니카를 통합하기 시작했다.

1981년 로널드 레이건 대통령에 구멍을 내고 목숨을 끊었을 때 그의 호흡 치료사는 케임브리지 하모니카 오케스트라의 하워드 맥도널드였다.오케스트라 감독 피에르 보레가르드는 레이건의 치료용 하모니카 경험이 백악관에서 연주할 수 있는 기회를 갖기를 바랐지만 이런 [15]일은 일어나지 않았다.

관련 기구

콘서티나, 디아토닉, 반음 아코디언, 멜로디카는 모두 하모니카와 함께 발전한 자유 리드 악기이다.실제로, 하모니카와 소위 "디아토닉" 아코디언 또는 멜로디언의 유사점은 전자의 이름이 "문하모니카"이고 후자의 "하모니카"는 "입의 하모니카"와 "손의 하모니카"로 번역될 정도로 비슷합니다.스칸디나비아 언어에서 아코디언은 "트렉크필" 또는 "트렉카르모니카"의 변형이라고 불리는 반면, 하모니카는 "문스필" 또는 "문하모니카"라고 불립니다.슬라브어로 된 두 악기의 이름도 비슷하거나 같다.하모니카는 건전한 생산 방법에 의해 다른 모든 자유악기와 유사성을 공유한다.

유리 하모니카의 이름에는 하모니카라는 단어가 있지만 자유악기와는 관련이 없습니다.유리 하모니카는 축에 옆으로 장착된 눈금 유리컵의 중첩된 세트로 구성된 악기입니다.각 유리컵은 다른 음표에 맞춰 스칼라 순서로 배열된다.그것은 젖은 손가락으로 회전하는 컵을 만져서 진동하게 하고 지속적인 "노래하는" 음조를 만들어 냅니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Weinstein, Randy F.; Melton, William (2001). The Complete Idiot's Guide to Playing the Harmonica. ISBN 0-02-864241-4.
  2. ^ 중국의 Cheng Sue Xue Xue가 발명한 하모니카(발명자의 성을 딴 말장난)와 "성공"으로 발음되는 하모니카.
  3. ^ "Indes galantes, Les (The Gallant India)" (갤런트 제도), Naxos.com 웹사이트 (2016년 9월 1일).
  4. ^ 코니 레슬:얼러 먼드, S. 43, 스타틀에서베를린 국립미술관, 2003.
  5. ^ "Aeolina". Encyclopaedia Britannica. Vol. 1 (14 ed.). 1930. p. 222.
  6. ^ "HOHNER - enjoy music". Hohner.de. Archived from the original on 27 January 2007. Retrieved 18 April 2021.
  7. ^ Popular Science – Google Books. September 1951. Retrieved 2012-07-05.
  8. ^ 口口琴 ( )
  9. ^ 바이올린과 비올라는 12홀과 16홀 크로모니카, 첼로, 코드 하모니카, 콘트라 베이스와 옥타브 베이스, 더블 베이스 바이 옥타브 베이스, 플루트 바이 파이프 소프라노, 클라리넷 알토, 트럼펫 바이 혼 소프라노, 트롬본 바이 호른 알토, 오보에 멜로디카 소프라노, 프렌치 호른 프로페셔널로 대체되었다.
  10. ^ "主頁 - 曉彤口琴網". Haletone.com. Archived from the original on 21 February 2009. Retrieved 18 April 2021.
  11. ^ "Harmonica For Fun & Health Classes". Harmonica Masterclass. Archived from the original on 2006-06-30.
  12. ^ "When breathing needs a tune-up, harmonica class hits all the right notes" (Press release). University of Michigan. September 28, 2005. Archived from the original on May 24, 2006.
  13. ^ "Pulmonologists Treat Breath Shortness with Harmonica Classes". American Institute of Physics. January 1, 2006. Archived from the original on June 17, 2006.
  14. ^ "Using the Harmonica in Physical Therapy. (This will be useful in cheerleading practice.)". KYW Newsradio 1060. Archived from the original on 2008-12-28.
  15. ^ Richard Harrington (December 16, 1983). "Joyous Cacophony". Washington Post. Retrieved March 26, 2021.

외부 링크