1960년대 음악

1960s in music
1950년대 . 1960년대 음악 . 1970년대
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1960년대 음악의 경우 1960, 1961, 1962, 1963, 1964, 1965, 1966, 1967, 1968, 1969로 이동하십시오.
대중음악
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음악 행사 일정
대중 음악 장르 목록

이 기사는 1960년대 대중음악의 사건들과 동향에 대한 개요를 포함하고 있다.

북미와 유럽에서는 록의 진화와 앨범 [1]시대의 시작을 보았기 때문에 대중음악의 측면에서 10년은 특히 혁명적이었다.1960년대 초반, 1950년대의 팝과 로큰롤의 유행은 계속되었다. 그럼에도 불구하고, 10년 전의 로큰롤은 보다 국제적인 일렉트릭 변종으로 융합되기 시작했다.1960년대 초, 가장 순수한 형태의 로큰롤은 점차 대중적으로 인기를 끌었던 팝 록, 비트, 사이키델릭 록, 블루스 록, 포크 록에 추월당했다.1960년대 후반의 록 음악과 관련된 컨트리 음악이나 포크 음악에서 영향을[2] 받은 스타일은 그들 자신의 작품을 쓰고 공연하는 인기 싱어송라이터 세대를 낳았다.10년 후, 바로크 팝,[3] 선샤인 [4]팝, 풍선껌 [5]팝, 프로그레시브 록과 같은 장르들이 인기를 끌기 시작했고, 이후 10년 동안 후자는 더 큰 성공을 거두었다.게다가, 1960년대 펑크와 소울 음악이 인기를 끌었고, 리듬과 블루스는 일반적으로 인기를 유지했다.R&B, 가스펠, 오리지널 로큰롤의 융합은 10년 [6]중반까지 성공적이었다.1960년대 록과 R&B 음악이 인기를 끌었던 것 외에도 라틴 아메리카는 물론 자메이카, 쿠바 음악도 10년 동안 어느 정도 인기를 끌었고 보사노바, 차차차,[7] 스카,[8] 칼립소 등의 장르가 인기를 끌었다.고전적인 관점에서 보면, 1960년대는 일렉트로닉, 실험, 재즈 그리고 현대 클래식 음악, 특히 미니멀리즘과 자유로운 즉흥 [9]연주가 발달한 시기였기 때문에 중요한 10년이었다.

아시아에서는 1960년대 대중음악이 유행했다.일본에서는 지난 10년간 비틀즈와 같은 몇몇 서양 대중음악 그룹의 인기가 상승했습니다.일본에서 록 음악과 밴드의 성공은 10년 후반에 유행했던 그룹 사운드라고 알려진 새로운 장르를 시작했다.

남미에서는 보사노바, 누에바 칸시온, 누에바 올라 등의 장르가 부상하기 시작했다.록 음악은 그 흔적을 남기기 시작했고 1960년대에 성공을 거두었다.게다가 살사는 10년 [7]말에 인기를 끌었다.1960년대에 컴비아는 칠레에 진출하여 [10]그 나라의 열대음악에 오랫동안 영향을 끼쳤다.

영국

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비트 음악과 영국 침공

주요 기사:비트 음악
비틀즈의 미국 진출과 이후 에드 설리번 쇼 출연은 영국에서 온 많은 록앤롤, 비트, 팝 가수들이 미국에서 큰 인기를 얻은 브리티시 인베이전의 시작을 알렸다.

1950년대 후반, 리버풀, 맨체스터, 버밍엄, 런던과 같은 영국의 주요 도시 중심가에서 종종 쇠퇴하는 스키플 장면에서 벗어나 번창하는 그룹 문화가 생겨나기 시작했다.특히 리버풀에서는 350여 개의 다른 밴드가 활동하고 있는 것으로 추정되며, 종종 볼룸,[11] 콘서트 홀, 클럽을 연주한다.비트 밴드는 [12]섀도우와 같은 초기 영국 그룹뿐만 아니라 버디 홀리와 크리켓과 같은 그 시대의 미국 밴드들로부터 많은 영향을 받았다.1962년부터 비틀즈가 영국에서 전국적인 성공을 거둔 후, 실라 블랙, 게리, 페이스메이커와 서처스를 포함한 많은 리버풀 연주자들이 그들을 따라 차트에 오를 수 있었다.버밍엄 출신의 가장 성공적인 비트 배우로는 스펜서 데이비스 그룹과 무디 블루스가 있었다.런던에서 유래한 '토튼햄 사운드'라는 용어는 주로 데이브 클라크 파이브에 바탕을 두고 있었지만, 이 시대의 비트 붐으로 혜택을 받은 다른 런던 밴드로는 롤링 스톤스, 야드버즈, 킹크스가 있었다.영국에서 최초로 비리버풀, 비브라이언 엡스타인이 관리하는 밴드는 맨체스터에 [13]기반을 둔 프레디와 드리머즈였고 허먼즈 [14]허미츠도 마찬가지였다.비트 무브먼트는 1964년 이후 미국 팝 차트에 대한 영국 침략에 책임이 있는 대부분의 그룹을 제공했고 팝과 록 음악에서 많은 중요한 발전의 모델을 제공했다.

롤링 스톤즈
주요 기사: 브리티시 인베이전

1962년 말, 영국 록계는 비틀즈와 같은 비트 그룹이 소울 음악, 리듬 앤 블루스, 서프 [15]음악을 포함한 광범위한 미국 영향을 그리는 것으로 시작되었다.처음에 그들은 예를 들어 트위스트를 하는 댄서들을 위해 연주하는 등 미국의 표준 곡들을 재해석했다.이 그룹들은 결국 점점 더 복잡한 음악적 아이디어와 독특한 사운드로 그들의 독창적인 록 작곡을 주입했다.1962년 중반 롤링 스톤스는 애니멀스, 야드버드 [16]같은 밴드들과 함께 블루스 영향을 점점 더 많이 보여주는 많은 그룹들 중 하나로 시작되었다.1963년 동안 비틀즈와 서처즈, 할리스와 같은 다른 비트 그룹은 영국 자체에서 큰 인기와 상업적 성공을 거두었다.

영국 록은 비틀즈의 성공으로 1964년 1월 미국에서 주류의 인기를 누렸다."I Want to Hold Your Hand"는 빌보드 핫 100 차트에서 이 밴드의 첫 번째 1위 히트곡으로, 브리티시 인베이전 미국 음악 [17]차트를 시작했다.이 노래는 1964년 1월 18일 45위로 차트에 진입한 후 7주 동안 싱글 차트 1위에 올랐고 [18]총 15주 동안 차트에 머물렀다.그들의 2월 9일 에드 설리번 쇼 첫 등장은 미국 대중문화의 이정표로 여겨진다.이 방송은 약 7천 3백만 명의 시청자를 끌어 모았는데, 당시 미국 텔레비전 프로그램으로는 최고 기록이었다.비틀즈는 계속해서 역사상 가장 많이 팔린 록 밴드가 되었고 수많은 영국 [19]밴드들이 그 뒤를 이었다.

1965년 네덜란드 TV 팬클럽 세트장에서 루루

다음 2년 동안 채드와 제레미, 피터와 고든, 동물, 맨프레드 맨, 페툴라 클라크, 프레디와 드리머, 웨인 폰타나, 마인드벤더, 허먼의 에르미츠, 롤링 스톤즈, 트로그, 도노반은 1위 이상의 [17]싱글을 가지게 될 것이다.침략의 일부였던 다른 행동으로는 킹크스와 데이브 클라크 [20]파이브가 있었다.브리티시 인베이전(British Invasion) 액티비티도 [16]영국 국내 음악 차트를 장악했다.

영국의 침공은 로큰롤의 제작을 국제화하는 데 도움을 주었고, 이후 영국 (그리고 아일랜드) 연주자들이 국제적인 성공을 [21]거둘 수 있는 문을 열었다.미국에서는 1950년대 후반과 1960년대 [22]미국 차트를 장악했던 기악 서프 음악, 보컬 걸 그룹, 그리고 (한때) 십대 아이돌의 종말을 의미한다고 할 수 있다.그것은 Fats Domino와 Chubby Checker와 같은 기존 R&B 그룹의 경력을 위축시켰고 심지어 엘비스 [23]프레슬리를 포함한 로큰롤 그룹의 차트 성공을 일시적으로 좌절시켰다.브리티시 인베이전 역시 록 음악의 독특한 장르의 출현에 큰 역할을 했고 기타와 드럼을 바탕으로 록 그룹의 우위성을 확고히 했으며 [24]싱어송라이터로서 그들만의 소재를 제작했다.

영국의 블루스 붐

주요 기사: 브리티시 블루스 붐

비트 음악과 병행하여, 1950년대 후반과 1960년대 초에 영국의 블루스 장면은 미국 R&B의 소리, 특히 나중에는 블루스맨 로버트 존슨, 하울린 울프, 머디 워터스의 소리를 재현하는 것을 발전시키고 있었다.그것은 1960년대에 주류 인기의 절정에 달했는데, 그 때 전기 기타가 지배하는 독특하고 영향력 있는 스타일을 개발하고 롤링 스톤스, 에릭 클랩튼, 야드버즈, 플리트우드 맥, 레드 제플린을 포함한 이 장르의 몇몇 지지자들의 국제적인 스타들을 만들었다.

이들 중 많은 수가 블루스 록을 거쳐 다른 형태의 록 음악으로 옮겨갔고 그 결과 브리티시 블루스는 사이키델릭 록과 헤비메탈 음악을 포함한 록의 많은 하위 장르를 형성하는데 도움을 주었다.그 이후로 영국의 블루스에 대한 직접적인 관심은 감소했지만, 최근 몇 년간 많은 주요 연주자들이 블루스로 돌아왔고, 새로운 공연들이 등장했고, 블루스 [25]장르에 대한 새로운 관심이 생겼다.

브리티시 사이키델리아

1966년 영국 밴드 크림
주요 기사:Psychedelic rock » 영국에서의 개발

영국의 사이키델리아는 1960년대 중반에 등장했고, 사이키델릭 문화의 영향을 받았고 환각 유발 약물의 정신 전환 경험을 복제하고 강화하려고 시도했다.이 운동은 스튜디오 효과, 긴 기악 구절, 초현실적인 가사뿐만 아니라 인도 음악의 라가, 시타르와 같은 비서양적인 소스들을 끌어모았다.에릭 버든, 더 후, 크림, 핑크 플로이드, 비틀즈와 같은 영국의 기성 아티스트들은 10년 동안 매우 사이키델릭한 곡들을 다수 제작했다.1960년대의 많은 영국 사이키델리아 밴드들은 그들의 음악을 발표하지 않았고 그 기간 동안 라이브 콘서트에만 출연했다.

북미

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포크 음악

주요 기사:미국 포크 음악의 부흥
1966년 초 제퍼슨 비행기.왼쪽부터 앤더슨, 카사디, 발린, 스펜스, 칸트너, 카우코넨.

킹스턴 트리오, 위버스, 피트 시거, 우디 거스리, 오데타, 피터, 폴 앤 메리, 조앤 바에즈, 밥 딜런, 더 버즈, 주디 콜린스, 레오나드 코헨, 조니 미첼, 캐롤린 헤스터, 필 오크스, 톰-팩스턴 버프1950년대와 1960년대의 [26]포크 음악 부흥을 시작하는데 열중하다.

바위

로이 오비슨은 잃어버린 사랑의 발라드를 작곡한 록의 유명한 아티스트 중 한 명이었다.

엘비스 프레슬리는 10년 초에 계속해서 히트를 쳤다.60년대 대부분 프레슬리는 영화를 개봉했다.프레슬리는 1969년까지 영화로부터 벗어나기로 결심했다; 그의 마지막 차트 1위는 1969년에 발표된 수상한 마음이었다.

The Mamas & the Papas는 10년 동안 가장 유명한 미국 포크 록 아티스트 중 하나였다.
1963년 8월 28일 민권 운동 중 조앤 바에즈와 밥 딜런.

1960년대까지, 미국 포크 음악 부흥에서 발전한 장면은 전통 음악과 전통 음악, 그리고 보통 어쿠스틱 [27]악기로 된 새로운 작곡을 이용하는 주요한 운동으로 성장했다.미국에서 이 장르는 우디 거트리와 피트 시거와 같은 인물들에 의해 개척되었고 종종 진보 또는 노동 [27]정치와 동일시되었다.60년대 초에 밥 딜런과 조앤 배즈와 같은 인물들이 싱어송라이터로 [28]이 운동의 주목을 받았다.딜런은 "Blowin' in the Wind"(1963년)[29]와 "Masters of War"(1963년)를 포함한 히트곡으로 주류 관객들에게 다가가기 시작했지만, 록과 포크 음악은 서로 영향을 미치기 시작했지만, 종종 서로 배타적인 [30]관객들과 함께 주로 다른 장르로 남아있었다.민요와 록의 요소를 결합하려는 초기 시도에는 로큰롤 [31]기악기로 녹음된 최초의 상업적으로 성공한 포크송인 "떠오르는 태양의 집"(1964년)이 포함되었다.포크 록 운동은 보통 [30]1965년 딜런의 "미스터 탬버린 맨"을 버즈가 녹음하면서 시작된 것으로 여겨진다.LA에서 카페를 거점으로 한 포크 씬의 멤버들과 함께, Byrds는 드럼과 12현 리켄배커 기타를 포함한 록 인스트루먼테이션을 채택했는데,[30] 이는 이 장르의 사운드에 주요한 요소가 되었다.60년대 중반까지 밥 딜런은 민속과 록을 융합하는 데 앞장섰고, 65년 7월 혁명적인 록 사운드를 담은 '롤링 스톤처럼'을 발매했습니다. 그 후 그 달 말 뉴포트 포크 페스티벌에서 전기공연이 펼쳐졌습니다.딜런은 록 리듬과 전기적인 힘에 의해 중단되는 시를 종종 도시적인 관점에서 쓰는 싱어송라이터의 환경에 전 세대를 연결했다.60년대 중후반까지 밴드와 싱어송라이터들이 뉴욕 언더그라운드 미술/음악계를 확산시키기 시작했다.

사이먼과 가펑클
1959년 파이어볼: 조지 톰스코, 스탠 라크, 에릭 버드, 척 타프, 댄 트래멀

싱어송라이터 루 리드와 독일 가수이자 공동작업자인 니코가 참여한 벨벳 언더그라운드 & 니코의 1967년 발매는 2003년 [32]롤링 스톤에 의해 "역대 가장 예언적인 록 앨범"으로 묘사되었다.뉴욕시에 기반을 둔 다른 싱어송라이터들이 나타나기 시작했고, 앤 섹스턴과 실비아 플래스와 같은 시인들의 고백적인 스타일의 가사를 위해 도시의 풍경을 탐구하고 있다.1969년 7월 뉴스위크지는 조니 미첼, 로라 니로, 로티 골든, 멜라니의 획기적인 음악을 새로운 종류의 여성 음유시인으로 묘사하는 특집 기사 "The Girls-Leting Go"를 실었다. "그들에게 공통되는 것은 그들이 쓰는 개인화된 노래이며, 마치 자기 발견의 여행과 같은 예리한 관찰로 가득 찬, 놀라운 곡들이다.그들의 시의 영향"이라고 말했다.로라 니로의 뉴욕 텐다베리(1969)부터 로티 골든의 1969년 애틀랜틱 레코드 데뷔작 모터사이클에 관한 이스트 빌리지에 이르기까지 뉴욕을 기반으로 한 이 초기 싱어송라이터들의 작업은 록, 포크, 재즈 [33][34][35]전통에 대한 여성 싱어송라이터들의 세대에 영감을 주었다.딜런은 "롤링 [30]스톤처럼"으로 전기 악기를 채택하여 새로운 장르를 창조하는 데 성공했다.포크 록 특히 캘리포니아는 Mamas 및 같은 행동을 이끌고;파파스와 크로스비, 스틸스 앤 내시 전기 계측, 어디로 그것은 Lovin'와 사이먼과 가펑클Spoonful을 포함한 후자의 음향"사운드 침묵의"과 singer-songwriters와 공연자들, 바람을 일으켰다 뉴욕 w. remixed고 움직이로 이륙했다ith많은 [30]히트곡 중 첫 번째가 되는 록 악기.

포크 록은 딜런과 컨트리 [36]록을 발전시키기 시작한 버즈 등 다양한 방향으로 활동하기 전인 1967-68년에 상업적인 인기가 최고조에 달했다.하지만, 포크음악과 록의 혼합은 록음악의 발전에 큰 영향을 미쳐 사이키델릭의 요소들을 가져오고, 특히 싱어송라이터의 아이디어, 항의곡, 그리고 "진짜성"[30][37]의 개념을 발전시키는데 도움을 주었다.

사이키델릭 록

주요 기사:사이키델릭 록
The Doors, 1966년

사이키델릭 음악의 LSD에서 영감을 얻은 분위기는 뉴욕에 본부를 둔 Holy Modal Rounders가 1964년 녹음한 "Hesitation Blues"[38]에서 이 용어를 사용하면서 포크 장면에서 시작되었다.자신들을 사이키델릭 록이라고 광고한 최초의 그룹은 1965년 말 텍사스에서 온 13층 엘리베이터로, 이듬해 [38]13층 엘리베이터의 사이키델릭 사운드와 함께 그들의 방향을 명확히 한 앨범을 제작했다.

사이키델릭 록은 1965년부터 [39]포크 록에서 포크 록에 이르기까지 그룹이 버즈를 따라하면서 특히 캘리포니아의 신흥 음악계에서 두드러졌다.로스앤젤레스에 본부를 둔 그룹 더 도어는 1965년 베니스 비치에서 우연히 만난 후 결성되었다.비록 카리스마 넘치는 리드 싱어 짐 모리슨이 1971년에 사망했지만,[40] 이 밴드의 인기는 오늘날까지 지속되고 있다.사이키델릭 라이프 스타일은 1964년 무렵부터 이미 샌프란시스코에서 발전해 왔으며, 이 장면의 특히 주목할 만한 산물은 그레이트풀 데드, 컨트리 조 앤 더 피쉬, 그레이트 소사이어티, 제퍼슨 비행기였다.[39][41]버즈는 1966년 순수한 포크 록에서 빠르게 발전했고, 그들의 싱글곡 "Eight Miles High"[42]는 마약 사용에 대한 언급으로 널리[by whom?] 받아들여졌다.

지미 헨드릭스, 1967년

사이키델릭 록은 10년 만에 최고조에 달했다.미국에서는 인간 비인(Human Be-In) 행사에 의해 사랑의 여름이 시작되었고 몬테레이 팝 페스티벌에서 [43]절정에 달했습니다. 몬테레이 팝 페스티벌은 지미 헨드릭스와 더 후라는 미국 주요 스타들의 싱글곡 "I Can See for Miles"가 사이키델릭 [44]영역으로 파고들도록 도왔습니다.주요 녹음물로는 제퍼슨 항공기의 초현실주의 베개와 문의 이상한 [45]날들이 있었다.이러한 경향은 1969년 우드스톡 [46]페스티벌에서 절정에 달했는데, 이 페스티벌에서는 대부분의 주요 사이키델릭 공연들이 공연을 보았지만, 10년 말에 사이키델릭 록은 퇴각했다.지미 헨드릭스 익스피리언스는 10년이 끝나기 전에 해체되었고, 많은 생존작들이 사이키델릭에서 좀 더 기초적인 "루트 록"으로 옮겨갔다. 즉, 프로그레시브 록의 광범위한 실험, 또는 리프 적재 헤비 [39]록이다.

서프록

주요 기사:서프록
비치 보이즈, 1964년

1960년대 초, 가장 인기 있는 로큰롤의 형태 중 하나는 서프 록이었는데, 서프 록은 거의 전적으로 중요한 역할을 하고 기타에 리버트를 많이 사용하는 것이 특징이었다.오늘의 Fender 앰프에 등장한 봄의 리버트는 최대 음량으로 크랭킹되어 지속적이고 바다와 같은 이미지를 연상시키는 기타 톤의 반짝임을 만들어냈습니다.

듀안 에디의 "Movin' and Groovin"은 많은 사람들에 의해 최초의 서핑 록 음반으로서 기초를 다지는 주요 경쟁자로 여겨지고 있는 반면, 다른 사람들은 이 장르가 캘리포니아 전역에서 히트를 친 "Let's Go Trippin"에서 딕 데일에 의해 발명되었다고 주장한다.대부분의 초기 서핑 밴드는 이 10년 동안 남부 캘리포니아 지역에서 형성되었습니다.1960년대 중반까지 기본적인 서프 록 [47]리듬에 복잡한 팝 하모니를 사용하던 비치 보이스는 지배적인 서프 그룹으로 떠올랐고 [48]이 장르의 대중화에 도움을 주었다.또한 벤쳐스, 섀도우스, 아틀란틱스, 서파리스, 챔프스와 같은 밴드들도 10년 동안 가장 인기 있는 서프 록 밴드 중 하나였다.

개러지 록

주요 기사 : Garage rock
폴 리비어와 레이더스
식인 & 헤드헌터

Garage rock은 록 음악의 원형이였고, 특히 1960년대 중반 북미에서 유행했고, 많은 밴드들이 교외의 [49][50]가족 차고에서 리허설을 했다는 인식 때문에 그렇게 불린다."거짓말하는 소녀들"에 대한 노래들이 특히 [51]흔하면서, 차고 록 노래들은 종종 고등학교 생활의 트라우마를 중심으로 돌았다.가사와 전달은 그 당시 일반적인 것보다 훨씬 더 공격적이었고, 종종 으르렁거리거나 외치는 보컬이 워싱턴에 기반을 둔 영향력 있는 밴드인 더 소닉스와 [49]같은 일관성 없는 비명으로 녹아들었다.그들은 조잡한 원코드의 음악(씨즈처럼)에서 스튜디오에 가까운 음악가들의 자질(니커보커스, 레임즈, 제5계급 포함)까지 다양했다.또한 특히 캘리포니아와 [51]텍사스에서 번창하는 장면과 함께 미국의 많은 지역에서 지역적인 변화도 있었다.태평양 북서부의 워싱턴주와 오리건주는 아마도 가장 명확한 지역 [52]사운드를 가지고 있을 것이다.

그 스타일은 1958년부터 지역 장면에서 발전해 왔다.킹스맨(1963년)의 '루이 루이'는 형성 단계에서 이 장르의 주류 사례다.1963년까지, 차고 밴드 싱글은 폴 리비어와 레이더스(보이즈),[53] 쓰레기맨(미니애폴리스),[54] 리비에라스(인디아나 [55]사우스 벤드)를 포함한 더 많은 수의 전국 차트에 서서히 진입하고 있었다.이 초기 시기에는 많은 밴드들이 파도바위의 영향을 많이 받았고 차고록과 프랫록 사이에 교잡수분이 있었으며, 때로는 [56]차고록의 하위 장르로 여겨지기도 했다.

1964-66년의 영국 침공은 차고 밴드에 큰 영향을 미쳐, 많은 사람들(종종 서핑이나 핫 로드 그룹)이 브리티시 인베이전 릴리트를 채택하도록 이끌었고, 더 많은 그룹을 [51]결성하도록 장려했다.당시 미국과 캐나다에는 수천 개의 차고 밴드가 존재했고 수백 개의 지역 [51]히트곡을 제작했습니다.수십 개의 밴드가 메이저 또는 대형 지역 레이블과 계약했음에도 불구하고, 대부분은 상업적인 실패였다.차고록은 [51]1966년경에 상업적으로나 예술적으로나 절정에 달했다는 것이 일반적인 의견이다.1968년까지 이 스타일은 전국 차트에서 대부분 사라졌고 아마추어 음악가들이 대학, 작품 또는 [51]드래프트에 직면하면서 지역 수준에서 사라졌다.새로운 스타일은 개러지 록을 대체하기 위해 진화했다(블루스 록, 프로그레시브 록, 컨트리 [51]록을 포함한다.디트로이트의 차고 록은 70년대 초반까지 존속했고 MC5나 스투지 같은 밴드와 함께 훨씬 더 공격적인 스타일을 사용했다.이 밴드들은 펑크 록으로 분류되기 시작했고 현재는 종종 프로토 펑크 또는 프로토 하드 [57]록으로 보인다.

블루스 록

주요 기사:블루스 록
Janis Joplin은 10년 동안 가장 유명한 미국 블루스 록 아티스트 중 한 명이었다.

미국의 블루스 록은 기타리스트 로니 [58]맥에 의해 1960년대 초에 개척되었지만, 그 장르가 60년대 중반부터 영국 블루스 뮤지션들과 비슷한 사운드를 발전시키기 시작했다.주요 배우로는 폴 버터필드(영국의 메이얼 블루스브레이커와 같은 역할을 한 밴드), 캔 히트, 초기 제퍼슨 비행기, 재니스 조플린, 조니 윈터, J. Geils 밴드와 지미 헨드릭스, 그의 파워 트라이오스를 가진 지미 헨드릭스, 그리고 Gy Hendrix가 있었다.쇼맨십은 10년 [59]동안 가장 모방된 것 중 하나가 될 것이다.Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, 그리고 궁극적으로 ZZ Top과 같은 블루스 록 밴드들은 독특한 서던 [60]록을 만들기 위해 컨트리 요소를 그들의 스타일에 접목시켰다.

루트 록

주요 기사:루트 록

Roots rock은 현재 사이키델릭한 장면의 지나친 움직임에서 벗어나 본래의 영향, 특히 컨트리와 포크 음악을 통합하여 컨트리 록과 서던 [61]록의 탄생을 이끈 보다 기본적인 형태의 로큰롤을 묘사하기 위해 사용되는 용어이다.1966년 밥 딜런은 내쉬빌로 앨범 Blond on [62]Blonde를 녹음하러 갔을 때 이 운동에 앞장섰다.이 앨범과 그 이후의 더 분명한 컨트리 영향을 받은 앨범들은 컨트리 포크의 장르를 만들어낸 것으로 보여지고 있는데, 컨트리 포크의 대부분은 어쿠스틱한 포크 [62]뮤지션에 의해 추구되고 있다.Back-to-Basics 트렌드를 따른 다른 그룹은 밴드와 캘리포니아에 기반을 둔 크리던스 클리어워터 리바이벌로, 둘 다 기본적인 [63]록앤롤과 포크, 컨트리, 블루스를 혼합하여 1960년대 후반 가장 성공적이고 영향력 있는 밴드 중 하나였다.라이 쿠더, 보니 레이트, 로웰 [64]조지 같은 캘리포니아 솔로 가수들의 음반 경력의 시작을 보았고 롤링 스톤스의 거지 잔치(1968년)와 비틀즈의 렛 잇 비(1970년)[39]와 같은 유명 연주자들의 작업에 영향을 미쳤다.

캐나다 그룹, The Band는 함부르크에 살고 있다.

1968년, 그램 파슨스는 Safe at Home with the International Submarine Band를 녹음했는데, 이는 거의 틀림없이 최초의 진정한 컨트리 록 [65]앨범이다.그 해 [65]말 그는 로데오에서 가장 영향력 있는 음반 중 하나로 여겨지는 로데오 애인을 위한 버즈(1968년)에 합류했다.버즈도 같은 맥락이었지만 파슨스가 솔로 [65]활동을 하기 위해 떠나기 전 파슨스는 또 다른 버즈 출신 멤버 크리스 힐먼과 함께 플라잉 브리토 브라더스를 결성했다.컨트리 록은 특히 캘리포니아 음악계에서 인기를 끌었는데, 하츠 앤 플라워스, 포코 앤 라이더스 오브 더 퍼플 [65]세이지, 뷰 브럼멜스[65], 니티 그리티 더트 [66]밴드를 포함한 밴드들에 의해 채택되었다.에버리 브라더스, 스톤 캐니언 밴드의 선두주자가 된 한때 10대 아이돌 리키 넬슨, 퍼스트 내셔널 밴드를 결성했던 몽키 마이크 네스미스,[65] 닐 영 등 많은 연주자들이 컨트리 사운드를 채택하며 르네상스를 누렸다.딜라드 부부는 이례적으로 록 [65]음악 쪽으로 나아간 컨트리 배우였다.컨트리 록의 가장 큰 상업적 성공은 1970년대에 나타났는데, 두비 브라더스, 에미루 해리스, 린다 론스타트, 이글스 (부리토스, 포코, 스톤 캐니언 밴드의 멤버들로 구성됨)를 포함한 아티스트들이 캘리포니아 호텔을 포함한 역대 가장 성공적인 록 공연들 중 하나로 떠올랐다.[67]

서던 록의 창시자는 대개 블루스 록에서 파생된 독특한 사운드를 개발한 올맨 브라더스 밴드로 생각되지만 1970년대 [68]초 부기, 소울, 컨트리 요소를 통합했다.그들을 따라한 가장 성공적인 배우는 Lynyrd Skynyrd로, 그는 하위 장르와 1970년대 기타 [68]록의 일반적인 형태를 확립하는 데 도움을 주었다.그들의 후임으로는 퓨전/진보적인 악기 연주자 딕시 드레그스, 더 나라의 영향을 받은 무법자, 재즈 성향을 지닌 웨트 윌리, 그리고 (R&B와 가스펠의 구성 요소) 오자크 마운틴 데어데빌스가 [68]있었다.Allmans와 Lynyrd Skynyrd의 원래 멤버들을 잃은 후, 이 장르는 1970년대 후반에 인기가 시들해지기 시작했지만, .38 Special, Molly Hatchet, Marshall Tucker [68]Band와 같은 공연으로 1980년대에 지속되었다.

프로그레시브 록

주요 기사: 프로그레시브 록
레프트 뱅크
비틀즈에서 영감을 받은 TV용 밴드 몽키는 1960년대에 인기 있는 밴드가 되었다.

프로그레시브 록은 때때로 아트 록과 교환할 수 있게 사용되는데, 다른 악기, 노래 종류, 그리고 [69]형식을 실험함으로써 확립된 음악 공식을 넘어서려는 시도였다.1960년대 중반부터 레프트 뱅크, 비틀즈, 롤링 스톤즈, 비치 보이즈는 바로크 록의 형태를 만들기 위해 하프시코드, 관악기, 현악기 부분을 그들의 레코딩에 포함시킨 선구자였으며, 프로콜 하룸의 "A Whiter Shad of Pale" (1967년)[70]과 같은 싱글곡으로 들을 수 있었다.무디스는 앨범 'Days of Future Passed'(1967년)에 풀 오케스트라를 사용한 뒤 [69]합성기로 오케스트라 사운드를 만들었다.클래식 오케스트레이션, 키보드 및 신시사이저는 그 이후의 프로그레시브 [71]록에서 기타, 베이스 및 드럼의 확립된 록 형식에 자주 사용되는 에디션이었다.

인스트루멘탈은 흔한 반면, 가사가 있는 노래는 때때로 개념적이고 추상적이거나 판타지와 공상과학 [72]소설에 기반을 두고 있었다.그 예쁜 것들의 SF의 비애 꿀벌은(1968년)과 누가 토미(1969년)를 소개한 형식의 락 오페라와 열린 문으로 "개념이 앨범, 보통 말하는 서사 시적 작품 또는 해결하는 웅장한 중요한 주제였다."[73]킹 크림슨의 1969년에 처음 출연 앨범에 법원의 크림슨 왕, 섞었다 강력한 기타 riffs과 mellotron과 재즈와 교향곡. 음악은 종종 프로그레시브 록의 주요 레코딩으로 받아들여지며,[69] 1970년대 초 기존의 블루스 록과 사이키델릭 밴드들 사이에서 널리 그 장르를 채택하는 데 도움을 주었다.

팝

낸시 시나트라 1967
1969년 에드 설리번 쇼에서 공연한 바비 빈튼

1960년대 초 통비 체커는 행크 발라드 & 미드나이터스의 R&B 히트곡 "더 트위스트"[47]의 커버곡으로 지속적인 댄스 열풍을 대중화시켰다.

뉴욕시 브로드웨이 1619번지에 있는 브릴 빌딩은 1960년대 초 팝 차트를 지배했던 미국 음악 산업의 중심이 되었고, 많은 다작곡 파트너 관계를 키웠다.게리 고핀과 캐롤 킹은 팝 음악에서 가장 영향력 있는 듀오가 되어 걸그룹의 첫 번째 1위 곡, 쉬렐스 "사랑해?" 그리고 1962년 에바가 부른 1위 곡 "로코 모션"을 포함한 수많은 1위 히트곡을 썼다.다른 히트곡으로는 "아기를 잘 부탁해," "지붕 위로," "I'm Into Soming Good," 그리고 "One Fine Day"가 있었다.마찬가지로, 작사 커플 엘리 그리니치와 제프 베리는 "Da Doo Ron Ron", "Be My Baby", "Then He Kissed Me", "Leader of the Pack"을 포함한 일련의 차트 곡들을 만들어 냈고, 배리 만과 신시아 베일은 "Lovin't Love"를 포함한 그 시대의 주요 히트곡들에 뒤처졌다.s브라더스는 20세기에 가장 많이 재생된 음반이 되었다.

"Sugar Sugar"는 풍선껌 팝 장르를 정의하며 Archies에서 큰 인기를 끌었다.

The Monkeys는 TV 밴드를 위해 만들어진 것으로, A Hard Day's Night에 나오는 비틀즈의 익살스러움에서 영감을 받았다.계약상의 이유로, 그 그룹은 그들만의 악기를 연주하는 것이 허용되지 않았고, 이것은 밴드 동료들과 음악 감독인 돈 키르슈너 사이에 많은 불화를 초래했다.

R&B, Motown, Soul 음악

주요 기사:리듬 앤 블루스와 소울 음악
슈프림즈 여성 가수 그룹이자 1960년대 모타운 레코드의 최고 실력자였습니다.
  • 디트로이트에 본사를 둔 Motown 레이블은 소울 음악에 대한 팝의 영향을 받은 답변으로 발전했습니다.이 음반사는 1961년 마벨레츠의 "Please Mr. Postman"으로 미국 히트곡 1위를 차지하기 시작했고, 지난 10년 동안 그리고 1990년대에 걸쳐 수많은 빌보드 히트곡 1위를 기록했다.이 음반의 성공은 노먼 휘트필드, 스모키 로빈슨, 홀랜드-도지어-홀랜드 등 1960년대 모타운 사운드를 정의하는 데 도움을 준 작곡가들에 의해 이루어졌으며, 후자는 특히 포탑스와 슈프림을 포함한 신흥 아티스트들에게 많은 주목할 만한 히트곡들을 만들어냈다.이것들에는 "I Cannot Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch)"와 "It's Same Old Song"이 탑스에 포함되었고, "Baby Love", "You Keep Me Hangin' On," "Stop!"이 포함되었다. '사랑의 이름으로'라는 곡입니다.1966년 슈프림스는 혁신적인 베이시스트 제임스 [74]자머슨과 함께 "사랑을 서두를 수 없다"는 큰 인기를 얻었다.다른 주목할 만한 모타운 배우로는 1969년에 데뷔한 미라클, 유혹, 마사와 반델라스, 마빈 게이와 잭슨 파이브가 있다.
  • 소울 음악은 10년 동안 인기를 끌었고, 아틀란틱 레코드가 키 레이블이고 솔로몬 버크가 기득권 운동으로 소울 음악의 출현의 핵심 인물이었다.벤 E. 킹은 1961년 복음 찬가를 직접 기반으로 한 노래인 "Stand By Me"로 성공을 거두었다.1960년대 중반까지, Burke, King, 그리고 다른 사람들의 초기 성공은 Sam Cooke, James Brown, Otis Redding과 같은 소울 가수들에 의해 능가되었다.
  • 등장한 가장 중요한 여성 소울 가수는 아레사 프랭클린으로, 원래는 1960년에 세속적인 음반을 만들기 시작했지만 후에 아틀란틱을 위한 그녀의 녹음으로 그의 경력에 활기를 불어넣었다.1967년 녹음한 "I Never Loved a Man (The Way I Love You)", "Respect" (원곡 오티스 레딩), "Do Right Woman-Do Right Man"은 소울 장르의 정점으로 여겨지며 상업적으로 가장 성공한 작품 중 하나였다.
  • 1968년, 인기가 최고조에 달했을 때, 영혼은 이질적인 하위 장르로 쪼개지기 시작했다.제임스 브라운과 슬라이와 같은 아티스트와 패밀리 스톤은 펑크 음악으로 진화한 반면, 마빈 게이, 스티비 원더, 커티스 메이필드, 그리고 알 그린과 같은 다른 가수들은 더 매끄럽고, 더 세련되고, 때로는 더 정치적으로 의식적인 다양한 장르를 개발했습니다.하지만, 소울 음악은 계속해서 진화하고, 1970년대 이후 대부분의 R&B 형식을 알려주고, 소수의 음악가들이 전통적인 소울 스타일로 공연을 계속했다.
  • 영국에서, 더스티 스프링필드는 소울 음악의 대중화를 도왔고 팝과 결합되어 대서양 양쪽에서 가장 인기 있는 여성 연주자 중 한 명이 되었다.1968년 멤피스에서 발매된 앨범 '더스티'는 세계적인 히트곡(영국 No.9/미국 No.10)이다.

컨트리 음악

주요 기사:컨트리 음악
조니 캐시는 1960년대에 가장 인기 있는 컨트리 음악 아티스트 중 한 명이었다.

승리와 큰 비극은 컨트리 음악에서 1960년대를 장식했다.이 장르는 주간 시리즈와 시상식 프로그램들이 인기를 끌면서 네트워크 TV를 통해 계속해서 전국적인 인기를 얻었다.신예 아티스트와 트렌드가 전면에 나서면서 음반 판매량은 계속 증가했다.그러나 비행기 추락사고로 사망한 몇몇 톱스타들을 포함한 몇몇 스타들이 비극적인 상황에서 사망했다.

10년 동안 지배적인 음악 스타일은 내쉬빌 사운드였는데, 현악 섹션, 배경 보컬, 크로닝 리드 보컬, 컨트리 음악에서 볼 수 있는 프로덕션 스타일을 강조한 스타일이었다.이 스타일은 컨트리 장르에 대한 로큰롤의 침해가 커지면서 1950년대 후반에 처음 인기를 끌었지만 1960년대에 가장 큰 성공을 거두었다.짐 리브스, 에디 아놀드, 레이 프라이스, 팻시 클라인, 플로이드 크레이머, 로저 밀러와 같은 아티스트들은 "He'l Have to Go", "Danny Boy", "Make the World Go Away", "King of the Road", "I fall to [75]Pieces"와 같은 노래를 통해 큰 성공을 거두었다.컨트리 팝 스타일은 리듬 앤 블루스와 소울 가수 레이 찰스가 녹음한 1962년 앨범 모던 사운드 인 컨트리 앤 웨스턴 뮤직에서도 분명했다.찰스는 팝, R&B, 재즈 스타일로 전통적인 컨트리, 포크, 클래식 음악 기준을 커버했습니다.이 앨범은 비평적이고 상업적인 성공으로 칭송받았고 이후 컨트리 음악 스타일에 큰 영향을 미칠 것이다.광고 방송과 음반 판매를 위해 발매된 이 앨범의 곡들에는 "I Can't Stop Loving You," "Born to Lost," 그리고 "You Don't Know Me"[76]가 포함되어 있다.

태미 와이넷

10년 말까지, 내쉬빌 사운드는 더 세련되고 유선형화되었고 "컨트리폴리탄"으로 알려지게 되었다.태미 와이넷, 글렌 캠벨, 도티 웨스트, 찰리 프라이드가 이 스타일을 채택한 최고의 아티스트 중 하나였다.1960년대 초까지 컨트리 음악의 가장 일관된 히트메이커 중 한 명인 조지 존스도 컨트리폴리탄 스타일의 음악을 녹음했지만 그의 배경은 그의 노래 중 많은 곡에서 가슴 아픈 것과 외로움을 노래하며 순수한 홍조로 남아 있었다.또한 Marty Robbins는 스트레이트 컨트리부터 웨스턴, 팝, 블루스, 하와이안까지 모든 노래를 부르며 이 장르의 가장 다양한 가수 중 한 명임을 증명했다.

"맨 인 블랙"으로 알려지게 된 조니 캐시는 1960년대 가장 영향력 있는 음악가 중 한 명이 되었다.주로 컨트리를 녹음했지만, 그의 노래와 사운드는 로커빌리, 블루스, 포크, [77]가스펠을 포함한 많은 다른 장르에 걸쳐 있었다.그의 음악은 교도소 수감자들을 포함하여 사회에서 외면당한 소수자들과 다른 사람들에 대한 큰 동정심을 보여주었다.캐쉬의 가장 성공적인 앨범 두 장이 감옥에서 라이브로 녹음되었습니다.폴섬 교도소와 샌 쿠엔틴 교도소에서요

1960년대 후반 미시시피주 슬레지 출신인 프라이드는 사실상 백인 아티스트가 지배하는 장르인 컨트리 음악에서 최초의 흑인 슈퍼스타가 되었다.부드러운 바리톤 목소리와 함께 홍키톤과 컨트리폴리탄 스타일로 부른 그의 초기 히트곡에는 "Just Between You and Me", "The Easy Part's Over", "All I Have to Offer You (Is Me)" 그리고 "Kaw-Liga"의 커버 버전이 계속 성공적이었다.n 빌보드 핫 컨트리 싱글 차트

벅 오웬스

1950년대에 뿌리를 내렸지만 1960년대 주류에서 폭발적으로 성장한 새로운 스타일은 베이커스필드 사운드였다.베이커스필드 사운드는 주류 대중음악과 비슷한 사운드를 내는 대신 홍키톤크를 베이스로 하고 전자악기와 백비트, 그리고 록앤롤에서 차용한 스타일리시한 요소를 추가했다.Buck Owens, Merle Haggard, Wynn Stewart는 이 사운드를 채택한 최고의 아티스트 중 하나였으며, 1960년대 후반에는 컨트리 음악에서 가장 많이 팔리는 아티스트 중 하나가 되었습니다.

여성 연기자 중 가장 성공한 것은 로레타 린, 타미 와이넷, 돌리 파튼이었다.켄터키주 버처 할로우 출신으로 실제로 탄광 광부의 딸인 린은 남편 올리버 "둘리틀" 린의 도움으로 1960년에 제로 레코드와 음반 계약을 따냈으며, 1960년대 초반 발매된 앨범 중 첫 싱글 "홍키 톤크 걸"만이 차트 작성에 성공하면서 그녀의 초기 음반들은 훨씬 더 큰 도약대가 되었다.앞으로 더 좋은 일이 있을 거야10년 후반까지, 그리고 1970년대까지 계속되면서, 그녀는 남성들을 참아야 하는 여성의 고정관념, 그들의 폭음, 바람기 그리고 다른 부정적인 특징들을 거스르는 곡들을 녹음했다. 예를 들어, "Don't Come Home A-Drinkin" (With Lovin' on Your Mind) "Don Lovin's Your Mind"와 같은.es ("Dear Uncle Sam", 베트남 전쟁에 대한 노래)와 다른 여성들에게 맞서려는 그녀의 의지 ("You Ain't Woman Enough (To Take My Man)")

테네시주 로커스트리지의 스모키산맥 마을 출신인 파튼은 1967년 그녀가 출연하기 시작한 전국적인 신디케이트 프로그램인 포터 왜고너 쇼에서 전국적인 노출을 얻었다.2년 전, 그녀는 모뉴먼트 레코드와 음반 계약을 맺고 풍선껌 팝 가수로 밀려났지만, 1966년 그녀의 곡 중 하나인 "Put It Off Til Tomorrow"가 빌 필립스(파튼이 보조 보컬을 제공한 곡)에게 큰 인기를 끌기 전까지 작은 성공을 거두었을 뿐이다.결국, 그녀의 산적 영향을 받은 전기적인 국가 브랜드와 그녀의 고향에 사는 성격은 많은 팬들을 얻었고, 그녀의 스타 파워는 상승하기 시작할 것이다.그녀의 첫 번째 주요 히트곡은 주로 왜고너와의 듀엣이었지만, 그녀의 획기적인 히트곡인 "Dumb Blonde"를 포함한 솔로 히트곡도 여럿 있었다.

와이넷은 고독, 이혼, 인생과 연애의 어려움이라는 고전적 주제를 담은 독특한 시선으로 호평을 받았지만, '나는 놀고 싶지 않다', 'D-I-V-O-R-C-E' 등의 노래는 충성스럽고 헌신적인 노래였다.Wynette에게 큰 성공을 안겨주었다.1960년대 후반, 그녀는 동료 컨트리 음악 가수 조지 존스와 결혼했다.

코니 스미스

코니 스미스는 1964년 말과 1965년 초에 빌보드 핫 컨트리 싱글 차트에서 8주 동안 1위를 차지하면서 50년 가까이 차트 1위를 차지하면서 가장 성공한 여성 신예들 중 하나였다.50년 이상에 걸친 경력 동안 스미스의 노래는 종종 외로움과 연약함의 주제를 탐구했다.

신디케이트된 포터 왜고너 쇼 외에도, 컨트리 음악이 더 많은 청중에게 다가갈 수 있도록 하기 위해 몇몇 다른 텔레비전 프로그램들이 제작되었다. 예를 들어, 10년 중반의 지미 딘 쇼가 그것이다.Hee Haw는 지난 10년 동안 CBS에서, 그리고 이후 신디케이션에서 23년간 방송을 시작했습니다.오웬스와 로이 클락이 진행하는 Hee Haw는 코미디 시리즈인 Rowan & Martin's Laugh In에 느슨하게 바탕을 두고 있었으며, 쇼의 출연진이나 컨트리 음악 분야의 게스트 출연자들의 공연과 함께 코미디를 통합했다.아카데미 오브 컨트리 음악 및 컨트리 음악 협회의 시상 프로그램은 1960년대 말에 처음으로 방영되었다.

1960년대는 비극으로 얼룩졌다.사가송 스타일로 노래했던 조니 호튼은 1960년 교통사고로 사망했다.1963년 3월 5일 비행기 추락으로 팻시 클라인, 카우보이 코파스, 호크쇼 호킨스가 목숨을 잃었다.며칠 후, 잭 앵글린은 교통사고로 죽었고 텍사스 루비는 텍사스에서 발생한 트레일러 화재로 죽었다.1964년 7월, 짐 리브스는 테네시주 브렌트우드 근처에서 비행기를 조종하다가 목숨을 잃었다.Ira Louvin (Louvin Brothers의 절반)는 1965년 교통사고로 사망했다.클라인과 리브스 둘 다 많은 사후 히트곡들을 가지고 오랫동안 강한 팔로잉을 즐겼으며, 반면 루빈의 동생 찰리는 40년 이상 성공적인 솔로 연주자로 계속되었기 때문에 성공은 그 비극적인 죽음들 중 몇 가지를 극복했다.1960년대에 사망한 다른 선구적인 스타로는 A.P. 카터, 기드 태너, 문 멀리칸, 어니스트 "팝" 스톤맨, 레드 폴리, 레온 페인, 스페이드 쿨리가 있다.

1960년대는 끊임없이 변화하는 데이터 수집 방법 덕분에 빌보드 핫 컨트리 싱글 차트에서 1위 히트곡이 급증하기 시작했다.1960년대 초반에는 1위를 차지한 곡이 4곡(마티 로빈스의 '엘 파소'로 치면 5곡)에 불과했지만 1960년대 중반에는 매년 최소 12곡의 노래가 1위를 차지했다.1967년에는 한 해 동안 20곡 이상의 노래가 처음으로 1위에 올랐고, 그 수는 다음 20년 동안만 계속 증가할 것이다.

10년이 끝나가면서 60년대 패션 트렌드가 컨트리 음악계에 침투하기 시작했다.이것은 특히 미니스커트를 입은 10대 소녀의 미망인 어머니에 관한 가수 겸 작곡가인 톰 T. 홀이 쓴 노래에서 영감을 얻었는데, 그녀는 아마도 그녀의 딸에게 나쁜 본보기를 보인다는 이유로 지역 학교 관계자들로부터 비난을 받았다.이 노래는 지니 C라는 젊은 비서가 녹음했다. 짧은 치마와 고고 부츠 차림으로 무대에 오르며 이 노래와 연계해 모드 페르소나를 키운 라일리.이후 몇 년 동안 다른 여성 컨트리 아티스트들도 미니스커트와 미니드레스를 입고 무대에 등장하기 시작했다.이 노래는 1968년에 컨트리 차트 및 팝 차트에 올랐고, 오늘날까지 "하퍼 밸리 PTA"는 라일리의 콘서트에서 가장 많은 요청을 받은 곡으로 남아있다.

1960년대 중반부터 "하퍼 밸리 PTA"와 같은 곡에서 홀을 가장 유명한 작곡가 중 하나로 만들고 "이야기꾼"이라는 별명을 얻게 된 것은 세세한 부분까지 신경을 쓴 것이었다.그의 첫 히트곡은 작곡가로, 1965년 홀의 첫 작곡 1위가 된 조니 라이트(키티 웰스의 남편)의 "Hello Vietnam"으로 이루어졌다.1960년대 후반, 홀은 "The Ballad Of Firty Dollars"와 "Homecoming"과 같은 노래들이 모두 톱 10에 들며 그의 스토리텔링 재능을 보여주면서 자신만의 히트곡을 내기 시작했고, 그 성공은 1970년대와 1980년대까지 계속되었다.

기타 트렌드 및 음악 이벤트

1969년 8월 우드스톡 페스티벌

중남미, 스페인 및 브라질

보사노바

주요 기사:보사노바

"새로운 트렌드"라는 뜻의 이 브라질 음악 스타일은 리우데자네이루의 고급 지역에서 유래되었다.1960년대 초에 엄청난 인기를 끌었던 그것은 삼바와 시원한 재즈의 융합이었다.안토니오 카를로스 조빔, 주앙 질베르토, 아스트루드 질베르토, 그리고 비니시우스 드 모레스는 보사 노바 운동의 가장 잘 알려진 예술가들 중 일부가 되었다.1964년에 발매된 후자의 The Girl From Ipanema는 국제적인 찬사를 받은 최초의 보사 노바 노래가 되었다.1965년에는 그래미상 올해의 최고 레코드상을 수상했습니다.또 다른 유명한 라틴 팝 그룹은 Sergio Mendes와 브라질 '66이었다.그들의 노래에는 마스 케 나다, 조커, 아구아 데 베버가 포함되어 있었다.1966년 듀오 또는 음악 그룹으로부터 그래미상 최우수 퍼포먼스 부문에 노미네이트 되었다.그들은 결국 세르지오 멘데스와 브라질 '77'이 되었고, 그 10년 동안 그들의 라틴 팝 브랜드를 계속 연주했다.

누에바올라

주요 기사:누에바올라 우루과이 침공
앙겔리카 마리아

라틴 아메리카에서 록 음악이 갈채를 받기 시작한 것은 60년대였다.스페인어권에서는 주로 로큰롤, 트위스트, 브리티시 인베이전 음악 등 미국과 영국에서 영감을 받은 록을 채택한 남미 음악가들이 누에바 올라(스페인어로 "New Wave"를 의미함)라는 별명을 얻었다.아르헨티나, 자신의 락 앤 롤, 브리티시 인베이전을 밴드와 예술가에게 영감을 준, 산드로 데 아메리카, 산드로:로스 드 푸에고), 조니 Allon[에스], 로스 Gatos Salvajes, 로스 Beatniks, 로스 Buhos, 그렇죠는 우루과이 인베이전, 브리티시 인베이전의 부에노스 아이레스에 왔고 곧 bec 이사는 시리즈 몬테비데오에서 록 밴드들에게 영감을 준 고통을 받았다.amepopul아르헨티나 로스 셰이커즈, 로스 모커스, 로스 이라쿤도스60년대 록 음악은 여전히 영어로 많이 불려졌지만, 위에서 언급한 로스맥과 다른 밴드들도 그들의 노래에 스페인어를 사용했다.[78]1960년대에 멕시코에서 제작된 대부분의 음악은 스페인어로 된 로큰롤 히트곡으로 구성되었다.안젤리카 마리아, 세사르 코스타, 엔리케 구즈만과 같은 가수들과 음악 그룹들은 엘비스 프레슬리, 낸시 시나트라, 폴 앙카 그리고 다른 사람들의 노래들을 커버 버전으로 선보였다.

누에바 칸시온

1960년대에 누에바 칸시온이 등장하여 영향력을 확대하기 시작했습니다.이러한 발전은 칠레의 Violeta Parra와 Victor Jara에 의해 개척되었습니다. 그들은 그들의 노래의 많은 부분을 민속, 특히 cueca에 기반을 두고 있습니다.누에바 칸시온은 라틴 아메리카 전역으로 빠르게 퍼져나가며 신좌파와 해방신학 운동과 밀접한 관련이 있다.프란시스코에서 프랑코의 스페인에서 조안 마누엘 세라트는 누에바 칸시온과 정치적 반대파의 대표자로서 널리 알려져 있다.

살사

비록 살사 음악이 쿠바인들과 다른 라틴 아메리카 공동체들에 의해 지배된 뉴욕 장면에서 형태를 갖추기 시작했지만, 살사는 1980년대 후반까지 라틴 아메리카 전역에서 인기를 끌지 못했고 오늘날 여기에 있다.

탱고

Astor Piazzolla는 1966년 "Balada para un loco"라는 곡으로 제1회 이베로 아메리칸 뮤직 페스티벌에서 우승하여 그의 새로운 탱고 스타일의 누에보 탱고를 전 세계에 알렸다.

무시카세볼라

무시카 세볼라는 대중매체의 [79]조롱이나 무시에도 불구하고 칠레에서 전성기를 누렸다.

오스트레일리아 및 뉴질랜드

1960년대는 전자음악이 어떻게 구성 문제와 보다 실용적인 문제를 모두 해결할 수 있는지에 대한 관심이 증가했다.작곡가들도 불확실성, 일렉트로 어쿠스틱 음악 등 해외의 아이디어를 흡수해 현지 관객들의 엇갈린 반응에 호주적 맥락으로 해석하고 있었다.

그 10년 초, 브루스 클라크는 새로운 무그 신시사이저를 가지고 놀기 시작했다.음악가들의 파업으로 그는 1963년 담배 광고의 완전한 전자 사운드트랙을 제작하게 되었다.Arthur Cantrill과 Dushan Marrek과 같은 혁신적인 영화 제작자들은 테이프 조작, 턴테이블 및 확장 악기 기술을 사용하여 단편 영화의 사운드 트랙을 제작했습니다.아마추어이자 멜버른 의사인 Val Stephen은 국제적으로 전자 음악을 발매한 최초의 호주인이 되었다.

파리에서 아방가르드 음악계에서 활동한 후, 키스 험블의 호주 복귀는 교육 기관들이 전자 음악을 진지하게 받아들이도록 격려하는 데 도움이 되었다.험블의 가장 주목할 만한 실험 작품은 그의 누니크 시리즈였다.이러한 방대한 멀티미디어 이벤트는 정확한 흐름도에 따라 록 밴드, 현악 4중주, 극장 앙상블의 동시 공연을 특징으로 했습니다.

Humble은 1966년에 멜버른에 본부를 둔 Society for the Private Performance of New Music을 설립하여 아카데미 내외의 젊은 혁신가들에게 지원 공연 공간을 제공하였습니다.이들 중에는 1964년부터 재즈 즉흥 연주에 그래픽 악보와 시리얼리즘의 측면을 접목시킨 맥킴/루니/클레이튼 트리오가 있었다.존 상스터는 프리 재즈 개념을 탐구했고 찰리 먼로는 동양 음악 요소를 통합했다.시드 클레이튼은 우연한 조작과 함께 음악 구조로서 스포츠와 게임을 통합한 새로운 형태의 실험적인 음악 극장을 추구하기 위해 재즈를 떠났다.

데이비드 아헌과 같은 젊은 작곡가들은 처음에는 유럽의 아방가르드 아이디어에 영감을 받아 그것을 캡틴 쿡과 네드 켈리 같은 호주의 아이콘에 적용했다.Ahern은 1960년대 후반 유럽으로 여행을 떠나 슈톡하우젠과 카듀를 만난 후 작곡가와 음악 자체에 의문을 제기하는 보다 급진적인 생각을 가지고 귀국했다.

레거시

살로메 노래 비보 칸탄도

1960년대 음악이 대중문화에서 얼마나 지속적인 영향을 미쳤는지 가늠하기는 어렵다.디지털 방송사 Music Choice가 11,000명 이상의 참가자를 대상으로 실시한 2010년 유럽 조사에서는 지난 50년간 [80]최고의 음색 10년이라고 응답한 비율이 19%에 불과했으며, 미국의 유선 조사에서는 26%가 1960년대를 음악 [81]분야 최고의 10년으로 평가했습니다.

'비보 칸탄도'는 영국의 '붐 뱅가방', 네덜란드를 대표하는 레니 쿠르의 '드 트러바두르', 프랑스를 위해 프리다 보카라가 부른 '언쥬르, 언팡'과 함께 공동 수상했다.이것은 스페인의 두 번째 우승작이자 현재까지 [citation needed]마지막 우승작이었다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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원천